Возможности факультатива "Декорирование окон" в развитии творческих способностей учащихся

 

Введение

Современное производство, требует большей мобильности от новых рабочих кадров. Появляются новые профессии, на убыль идут те, где нужен тяжелый, однообразный, исполнительский труд, Человеку с творческим складом ума легче не только сменить профессию, но и творчески подойти к любому делу, увлечься любой работой и достичь высокой производительности труда.

Современный и будущий работодатель заинтересован в таком работнике, который обладает критическим и творческим мышлением, умеет думать самостоятельно и решать разнообразные проблемы; гибко адаптироваться в меняющихся жизненных ситуациях, самостоятельно приобретая необходимые знания, умело, применять их на практике, чтобы иметь возможность найти свое место в жизни.

Поэтому в настоящее время актуальны вопросы, касающиеся поиска и разработки новых интересных форм и методов учебной деятельности учащихся, раскрытие их потенциала в формировании творческих способностей, собственного стиля молодых дизайнеров.

Большой вклад в развитие творчества молодых специалистов, в формирование креативного мышления личности вносят факультативные занятия. Факультатив открывает большие возможности для развития творческой фантазии, изобретательности, воображения, образного мышления учащихся.

Основными задачами факультативных занятий является;

• творческое и эстетическое развитие учащихся;
• развитие самостоятельности;
• овладение разнообразными умениями и навыками;
• воспитание трудолюбия, ответственности;
• развитие и культивирование способностей к художественной деятельности.
• Цель данной выпускной квалификационной работы раскрыть возможности факультатива «Декорирование окон» в развитии творческих способностей учащихся.
• Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:
• анализ научной литературы, посвященной вопросам творчества и его роли в развитии и воспитании учащихся;
• изучение истории возникновения и развития искусства декорирования окон;
• разработка примерной рабочей программы факультатива «Декорирование окон» на основе методических рекомендаций;
• изготовление наглядных пособий и дидактического материала к программе факультатива.

В соответствии с поставленной целью и задачами разработаны структура и содержание пояснительной записки.

1. Психолого-педагогические основы творчества личности

.1 Психологические основы творчества личности

Творческая личность, творческий человек, творец - эти слова очень часто употребляются не только в научной среде, в учебном процессе, но и в бытовой лексике. Это понятие небезразлично для каждого из нас, в какой-то мере оно применимо к каждому из нас. Родители и учителя хотят видеть в своих детях, в своих учениках и воспитанниках творчески одаренных и творчески способных людей, а уж сами дети и сами ученики почти всегда мечтают быть в когорте таких счастливчиков-творцов; они, как правило, тешат себя мыслями приобщения к радости творить и создавать новое, неизведанное, полезное, нужное.

В литературе можно найти большое число определений творческой личности и не стоит противопоставлять различные трактовки и мнения ученых и специалистов по этому поводу. Дело в том, что творческая личность обладает большой совокупностью свойств. Таких характерных свойств можно насчитать, по крайней мере, 10-15. Разные авторы (педагоги, психологи, теоретики технического творчества) отдают приоритет тому или иному свойству творческого человека и поэтому в основу определения творческой личности вкладывают именно это свойство.

Так, один из выдающихся французских математиков Анри Пуанкаре полагал, что творческой личности прежде всего присуще свойство не создания бесконечного числа бесполезных комбинаций, а построение таких комбинаций, которые оказываются полезными, в то время как их - ничтожное меньшинство [2].

Говоря нынешним языком, основной элемент ;творчества он видел в искусстве многократной оптимизации, в искусстве выбора полезных решений.

Один из современных исследователей и разработчиков теории развития творческой личности И.М.Вертким считает первоосновой приобщения человека к творчеству - выбор им достойной жизненной цели (причем слово «достойной» он пишет с большой буквы!) [8].

Известные теоретики научно-технического творчества Б.Л.Злотин и А.В.Зусман значительно расширили представление о творческой личности, полагая, что она кроме достойной цели должна обладать планом и программой по ее достижению, большой работоспособностью, смелостью и результативностью [2].

Известный своими книгами по психологии творчества психолог А.Н.Лук [8] одной из главных особенностей творческой личности называет готовность к риску, смелость высказывать и отстаивать свои идеи.

Наконец, можно сослаться на неожиданное и весьма необычное мнение профессора М.Гринга, считающего, что первое качество, необходимое изобретателю, - это порой доходящая до наглости уверенность в себе, уверенность в успехе и решимость его добиться [3].

Еще одна особенность творческой личности - способность идти на риск. Она вытекает из того, что человек, имеющий в голове своей большое число идей, должен иметь смелость их публично высказывать, отстаивать и защищать. Но, будучи склонен к широким обобщениям и к принятию решений в условиях неполной информации об объекте творчества, он больше подвержен риску ошибиться. Именно «бесстрашные мысли» позволяют ему высказывать догадки и гипотезы, даже если нет абсолютных доказательств их правильности. К тому лее талантливый человек не боится риска выйти за рамки привычного, не ограничивает себя одним ремеслом, одной темой, одной какой-то научной дисциплиной.

Свойства творческой личности

Творческая личность характеризуется большой совокупностью свойств, каждое из которых определяет не только уровень творческого потенциала, но и темпы его нарастания во времени. Причем, значимость того или иного свойства для каждого из индивидуумов (коэффициент веса) оказывается разной. Именно благодаря этому каждый отдельный человек по-своему талантлив, умен, оригинален и интересен.

Любой творческий человек в своей деятельности прежде всего опирается на знания физических, химических, тепловых, биологических, общественных и прочих явлений и процессов, которые он черпает из своих разнообразнейших школьных дисциплин, из общения с людьми, с книгами, журналами, газетами, с радио и телевидением.

Для творческой личности характерной чертой является большое трудолюбие, особо огромное трудолюбие в той области науки, которая его интересует.

Творчески одаренный человек отличается изысканностью и высокой требовательностью к себе, причем не только в узкой сфере творческих интересов. Он никогда не довольствуется приблизительной информацией, смутным пересказом из третьих рук, а стремится уточнить, добраться до первоисточников, выявить мнение учителей и специалистов, узнать, на чем они основаны. Такому ученику хочется самому дойти до сути предмета или явления.

Весьма ценным и необходимым свойством творческой личности является ее настойчивость и стремление доводить до конца начатое дело. Как утверждает психолог Дж.Рензулли [8], это качество является не только важным фактором успешности обучения и приобщения к творчеству, но и залогом успехов во взрослой жизни. Многие специалисты считают, что привитое ребенку и ученику стремление доводить дело до конца впоследствии может стать его внутренней потребностью.

Умение сосредоточить свое внимание на какой-то проблеме, каком-то предмете или явлении - одно из важнейших условий успеха, в том числе в творческой деятельности.

Творческое воображение позволяет человеку генерировать большое число новых идей, идей оригинальных и смелых, неизведанных и поройфантастических, таких, которые при их анализе и реализации могут оказаться самыми эффективными, полезными и конкурентоспособными.

Профессор М.Тринг [9] утверждает, что любой вид творчества, в том числе и изобретательская деятельность, требуют совместной работы ума, сердца и рук. Однако важность умения «думать руками» многими недооценивается в надежде на то, что изобрести и сделать что-то новое, полезное можно путем абстрактных рассуждений. В наше же время это удается сделать лишь в сфере «чистой» математики и логики. Что же касается разработки новых технических объектов, то в процессе их создания разработчиками, изобретателями приходится иметь дело с изготовлением их простейших моделей, а иногда макетов и опытных образцов, проводить их наладку и испытания, то есть отрабатывать и проверять идеи и альтернативные варианты в буквальном смысле руками.

Разнообразные эффекты, стимулирующие творческую активность

Человеку вдохновенно и плодотворно работается, творчески думается только тогда, когда он полон сил, бодр духом, имеет хорошее физическое самочувствие. В связи с этим выделяют ряд физиологических, психологических и эстетических эффектов, стимулирующих творческую активность.

Физиологические эффекты. Исследования дальневосточных ученых подтвердили наличие у человека биочасов (не зря многие люди тяжело переходят с «зимнего» времени на «летнее» и наоборот, а также плохо переносят смену часовых поясов). Каждые 4-5 часов в сутки у человека наблюдается подъем и спад умственных и физических сил. Например, умственный подъем с 14 до 15, с 18 до 19, с 22 до 23; физический подъем с 11 до 12, с 16 до 17, с 20 до 21 часа. С этим очень тесно связаны работоспособность, болезни, травматизм. Исходя из этих данных надо рассчитывать начало и конец рабочего дня, перерыв, на обед и т. д. Возникла новая наука - хронобиология, исследующая ритмы нашей жизни, задаваемые природой, движением Солнца и фазами Луны. Наш организм функционирует синхронно с природой.

В соответствии с этой наукой можно выделить следующие промежутки времени:

Час мастерства: пальцы наиболее проворны между 15 и 16 часами.

Час контактов: наше рукопожатие сильнее всего между 9 и 10 часами.

Час визита к врачу: наша кожа наименее чувствительна к уколам в 9 часов утра.

Час физической культуры: наши мышцы работают с наибольшей отдачей в 13.30.

Час любви: наибольшая секреция половых гормонов - в 8 часов утра.

Час пищеварения: больше всего желудочного сока образуется в 13 часов, даже если человек ничего не ел.

Час иммунитета: наиболее эффективно иммунная система предохраняет от инфекции в 22 часа.

Час рождения: большинство детей появляются на свет между 24 и 4 часами утра.

Час вялости: самое низкое кровяное давление - между 4 и 5 часами утра.

Час алкоголя: наиболее эффективно печень разлагает алкоголь между 18 и 20 часами.

Час спорта: наиболее интенсивно легкие дышат между 16 и 18 часами.

Час творчества: наиболее эффективно мозг работает между 20 и 22 часами.

Час красоты: кожа наиболее проницаема для косметических средств между 18 и 20 часами.

Час слепоты: острота зрения у автомобилистов снижается сильно всего в 2 часа ночи.

Вопросы, связанные с биоритмами человека, его духовными и физическими подъемами и спадами рассматриваются также экстрасенсорикой, параспихологией и теологией.

Психологические эффекты. Кроме вышеуказанных эффектов существуют еще и психологические, влияющие на эмоциональное состояние человека. Они являются, как ни странно, одними из самых значимых при творческой и поисковой работе.

Отметим наиболее актуальные из них, в первую очередь те, которые влияют на человека отрицательно.

1. Эффект «компетентного соавтора». Некоторые изобретения оформляются на большое количество соавторов. Так, молочный пакет(вернее, его замочек) создали 12 соавторов, краску для век - 19, а метод сшивки рукавиц из лент -33. А кто же истинный автор? Скорее всего, последний в списке.
2. «Психологический айкидо» (уход от конфликта в стрессовой ситуации),основанный на законах защиты и инерции. Одним из приемов защиты является «суперамортизация», то есть то негативное качество, которое вам приписывают, нужно самому усилить. Это позволяет выйти из конфликта или свести его к минимуму.
3. Эффект агрессивности. Его сценарий весьма банален. Будущую жертву настраивают на эту роль, то есть создают вокруг человека атмосферу недоброжелательства. Решением этой проблемы может быть разрушение сценария неожиданным контрвыпадом, то есть следует изобрести способухода из-под агрессии, переключив внимание агрессора на него самого.
4. Эффект «отбивания рук». Если человек занят поиском нового, но у негочто-то не ладится, ни в коем случае нельзя насмехаться над ним. Наоборот, надо похвалить, высказать уверенность в хорошем исходе. В противном случае интерес к творчеству может пропасть навсегда; особенно это касается подростков. Не случайно в некоторых школах ученикам младших классов не ставят плохие отметки. Только поддержка, только похвала!
5. Очень часто у некоторых управленцев возникает острое желание одернуть, даже наказать новатора. Однако, все критические замечания следует преподносить с учетом психологии человека: сначала отметить хорошее, потом высказать претензии, а затем вновь выразить уверенность в деловых способностях человека. В таком случае он уйдет довольный и готовый с интересом продолжать работу. Несоблюдение данной рекомендации обязательно приведет к отрицательному психологическому эффекту. Чем человек воспитанней, тем меньше на него надо «давить».
6. «Взрывной» эффект. Новаторы, изобретатели, как правило, люди с обостренным самолюбием, нередко «не от мира сего». Поэтому они очень тяжело реагируют на мелочные уколы и придирки, насмешки над их одержимостью. Творческий человек, как известно, - источник событий. Поэтому члены любого коллектива из боязни перемен всегда будут относиться к нему с опаской. Подобного рода отношение, нередко насаждаемое в коллективах искусственно. Обязательно приводит к конфликту, взрыву. Что же касается творчества, то оно исчезнет надолго невзирая ни на какие административные меры. Многие руководители поощряют и наказывают хаотично, без видимых оснований. В этих случаях вряд ли можно ждать высокой активности от творческого работника.
7. «Держать удар». Выражение пришло из спорта; это любимое изречение боксеров. Очень важно не потерять сознание от сильного удара. Вытерпеть боль, выждать время и либо уйти, либо нанести ответный. Новаторы слышат в свой адрес от бездарей и лодырей уколы, придирки, насмешки. Все это надо перенести, заранее настроившись на недопонимание.
8. Эффект «падения». Положите на землю доску и пройдите по ней, затруднений нет. А теперь поднимите доску на метр, и что же?! Появился страх, неуверенность, ожидание неудачи.

Эстетические эффекты. Порядок, стройность, красота, согласованность оказывают положительное воздействие на творчество. Можно привести слова известного авиаконструктора А.Н.Туполева: «Некрасивый самолет летать не может». В этом отношении созданная природой биосфера - само совершенство (с математической и эстетической стороны). В природе все красиво - и фауна, и флора. Можно с уверенностью утверждать, что высокая культура производства, красота исполнения являются основой и непременным условием творческого труда. Комфорт, привычная обстановка способствуют творческому состоянию человека. А вот шум и вибрация угнетающе действуют на все живое - и на растения, и на животных, и на человека.

При организации творческого труда велика роль цветового решения интерьера. Человек способен различать 120 цветовых оттенков. Цвета бывают холодные и теплые, успокаивающие и раздражающие. Надо учитывать цветовую зависимость. Например, горячие цеха окрашивают в холодные тона (голубой, синий, фиолетовый), что создает иллюзию охлаждения. Кнопки красят в красный цвет, штурвалы в черный, цоколь в темно-зеленый, движущиеся части - в желтый и т. п. Благотворно влияет на человека желто-зеленый цвет (недаром трава и деревья зеленые). Зеленый повышает остроту зрения, улучшает дыхание, кровообращение и слух.

Каждый цвет обладает определенной энергией, которая способна вызвать не только соответствующее настроение, но и оказывать воздействие на органы чувств. Люди, знакомые с энергетикой цвета, могут использовать ее во многих жизненных ситуациях, в частности при выборе цвета одежды и интерьера квартиры или офиса.

Цвета несут в себе следующие энергетические решения:

Белый несет в себе отдых и расслабление.

Серый считается нейтральным, скрытным, носителем тайны.

Черный должен быть идеально чистым, он склоняет ко сну и покою.

Фиолетовый склоняет к доверительности.

Зеленый символ роста, движения, постоянства во вкусах.

Красный цвет энергии, силы, напористости, власти и ... любви.

Коричневый цвет стадности и эмоциональности толпы, вместе с тем он располагает к уюту.

Оранжевый нужен тем, кто трудно воспринимает новое.

Желтый раздражающий, не зря его называют «цвет измены».

Голубой цвет прохлады, спальни, успокаивает нервы, снимает боль.

Синий деловой цвет, снижает излишнюю эмоциональность отдавая предпочтение какому-нибудь цвету, мы создаем благоприятную для себя атмосферу.

На организм человека, на его деятельность большое влияние оказывают запахи. Они могут регулировать физическую силу, повышать (понижать) слух и зрение, кровяное и внутричерепное давление, температуру тела, изменять ритм дыхания и пульс. Положительное действие оказывает приятный, нерезкий запах при малой концентрации его в воздухе (запах садов, полей, леса).

Эти «воздушные витамины» доставляют удовольствие, оказывают и благотворное влияние на нервную систему, вызывают приятные ассоциации и тем самым повышают творческие возможности и настрой человека.

Положительное влияние оказывает на вдохновение музыка. Исследования показали, что музыка Моцарта усиливает прилив творческой энергии, а рок-музыка и подобные ей - снижают. Существует еще и цветомузыка, влияющая на творческие ассоциации.

Все указанные эффекты порознь и в комплексе оказывают свое влияние на вдохновение и интерес к созиданию. Любой творческий человек, закончив работу, испытывает эстетическое наслаждение, радость и удовлетворение.

1.2 Творческие аспекты деятельности педагога

Современный педагог-профессионал немыслим вне творчества. Творчество - это все, что нас окружает. Прежде всего, это процесс и результат творческой деятельности: культура, искусство, знание, труд, «мысль творящая», красота. Творческий учитель - «это тот, кто открывает, умудряет и ободряет» (Н.Рерих) [2].

С позиции философии творчество - деятельность людей, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека на основе объективных законов реальной действительности [1].

В психолого-педагогической науке различают как психологию, так и педагогику творчества. Под психологией творчества понимается область знаний, изучающая созидание человеком нового, оригинального, полезного в различных сферах деятельности [9].

Педагогика творчества - наука о педагогической системе двух взаимосвязанных видов человеческой деятельности; педагогики воспитания и самовоспитания личности в различных видах деятельности и общения.

Цель педагогики творчества - формирование творческой личности, для которой характерна устойчивая, высокого уровня направленность на творчество, творческий стиль в одном или нескольких видах деятельности.

В работах теоретиков и практиков педагогики творчество рассматривается как процесс, и как результат деятельности педагога и его воспитанников. Педагогическое творчество имеет ту особенность, что содержанием его является творение человека, который всегда неповторим, уникален (М.М.Поташник). Главными признаками творчества являются:

• создание нового или существенное усовершенствование известного;
• оригинальность, неповторимость продукта деятельности, ее результатов;
• взаимосвязь творчества, самосозидания, то есть творческий человек постоянно работает над собой, над созиданием нового.
• Следовательно, творческая деятельность - это процесс созидания новой информации или продукции с высокими показателями их количества и качества с наименьшей затратой времени и сил (А.И.Кочетов) [3].
• Творческий педагог - это, прежде всего исследователь, обладающий следующими личностными качествами: научным психолого-педагогическим мышлением, высоким уровнем педагогического мастерства, определенной исследовательской смелостью, развитым педагогическим чутьем и интуицией, критическим анализом, потребностью в профессиональном самовоспитании и разумном использовании передового педагогического опыта. Исследователь проблемы творчества Н.М.Шакирова [2] под готовностью педагога к организации творческой деятельности понимает: сформированность соответствующих качеств и свойств личности; осознание себя в качестве творческой индивидуальности; потребность в творческом взаимодействии с учащимися; наличие перцептивно-рефлексивных и конструктивно-управленческих способностей, опыта по организации учебно-воспитательного процесса, управление общением как творческой деятельностью.
• Педагогическая деятельность это проявление постоянного разностороннего творчества. Она предполагает наличие у педагогов школы совокупности творческих способностей и исследовательских умений, определять объект исследования, формулировать гипотезы, выбирать способы проверки гипотез, делать обоснованные выводы.
• Важнейшей частью педагогического мастерства являются профессиональные знания и умения. Это прежде всего философские, психолого-педагогические, социальные, специальные и дополнительные знания. Профессиональные знания учителя формируются на всех уровнях(методологическом, информационно-содержательном, методическом, технологическом, творческом) и становятся базой педагогического сознания и мышления, а психолого-педагогическая эрудиция - необходимой предпосылкой успешной работой учителя.
• В успешной деятельности педагога велика роль его профессиональных способностей. Ученые-исследователи выделяют ведущих из них: дидактические (учебные), коммуникативные (способность к осуществлению педагогического общения), перцептивные (профессиональная зоркость, наблюдательность), эмоциональные (способность чувствовать и управлять своими эмоциями, владеть собой), прогностические (способность намечать перспективы), креативность и импровизацию (способность к творчеству), интуицию (способность предвидеть), эмпатию (способность к сопереживанию).
• Технологичность придает педагогическому мастерству другое качество, другую сущность, - мастерство владения, например, педагогическими (диагностическими, информационными, социальными, игровыми, дидактическими) технологиями, проектированием и организацией и др., а не методикой передачи информации. Владение "педагогическими технологиями совершенствует педагогическое мастерство. Далее имея средние способности, преподаватель может стать педагогом-мастером.
• Уровень педагогического мастерства зависит от уровня технологической компетентности и определяется на основе следующих основных критериев: 1) целесообразности (по направленности), 2) творчества (по содержанию деятельности), 3) технологичности (по уровню педагогической техники), 4) оптимальности (по уровню эффективных средств), 5) продуктивности (по результату). Чем выше технологичность педагога, тем выше уровень его мастерства.
• Существенно новым в развитии педагогического творчества является креативная направленность обучения и воспитания, которая состоит в смене ценностных ориентации, в установке на рефлексивно-творческое освоение новых знаний, продуктивное их внедрение и творческое использование.
• По уровню творчества педагогов можно разделить на несколько групп. В первую группу входят учителя, владеющие набором стандартных приемов, способные создавать новое в рамках несложной деятельности (массовое творчество); другая группа - педагоги, стремящиеся выработать новую систему методов в условиях более сложной деятельности (создатели новых обучающих технологий), и, наконец, педагоги, создающие систему обучающих технологий.
• Качества и способности творческой личности педагога
• Педагог-исследователь в логике педагогического творчества должен обладать следующими личностными качествами:
• научным психолого-педагогическим мышлением;
• высоким уровнем педагогического мастерства;
• определенной исследовательской смелостью;
• развитым педагогическим чутьем;
• потребностью в профессиональном критическом анализе самовоспитания иразумным использованием передового педагогического опыта;
• инициативностью и активностью;
• настойчивостью и ответственностью;
• глубоким вниманием и наблюдательностью;
• искусством нестандартно мыслить;
• богатым воображением;
• интуицией и фантазией;
• исследовательским подходом к анализу учебно-воспитательных ситуаций и творческому решению педагогических задач.
• Индивидуально-творческая деятельность педагога предполагает:
• анализ календарно-тематических планов;
• анализ методических разработок уроков;
• подборка заданий для контрольной проверки опорных знаний студентов; подборка заданий для домашней работы;
• подборка заданий для самостоятельной работы студентов;
• использование различных дидактических средств в деятельности преподавателя;
• методические, творческие находки преподавателя;
• систематизация данных, полученных при анкетировании студентов и опора на них в осуществлении педагогической деятельности.

Большое значение имеет способность педагога создавать на занятиях особую атмосферу творчества.

Поляков С.Д. рекомендует следующие способы поддержания творческой атмосферы на уроке:

1.Передача личного энтузиазма:

а)посредством зрительного контакта, мимики;

б)посредством голосовых интонаций и модуляций;

в)энергичной позой;

г)жестами.

2.Стимуляция интереса учащихся:

а)формулируется важность темы урока по отношении к содержанию учебного предмета, жизни;

б)используются интересные, необычные аспекты темы;

в)интерес стимулируется с помощью вопросов, юмора;

г)урок персонализируется с помощью использования опыта учащихся.

3.Демонстрация теплоты и дружелюбия:

а)приятный тон голоса, зрительный контакт;

б)имена учащихся используются в теплой, дружеской манере;

в)теплота, дружелюбность демонстрируются посредством улыбок, юмора;

г)теплота, дружелюбие демонстрируются сидя, стоя рядом с учащимся.

4.Помощь учащимся в выработке позитивной самооценки:

а)речь учителя свободна от сарказма и насмешек;

б)учитель ведет себя с учащимися учтиво, вежливо, уважительно;

в)персонализированное поощрение за хорошую работу;

г)персонализированное одобрение, поддержка при столкновении с трудностями в работе.

.3 Развитие творческих способностей учащихся в инновационных технологиях обучения

Разработка технологии обучения преподавателям это творческий процесс, состоящий в анализе целей, возможностей и выборе форм, методов и средств обучения, обеспечивающих реализацию целей и возможностей. Это и выбор личных предпочтений преподавателя. Практически это постоянная мыслительная поисковая и созидательная деятельность, которую преподаватель, как правило, не фиксирует до тех пор, пока не начинает составлять календарно-тематический план или план учебного занятия.

В последние тысячелетия широкое распространение получили так называемые активные методы обучения, побуждающие обучающихся к самостоятельному добыванию знаний, активизирующие их познавательную деятельность, развитие мышления, формирование практических умений и навыков. К ним могут быть отнесены: анализ производственных ситуаций, решение ситуационных профессиональных задач, имитация деятельности на тренажёре, выполнение практических заданий в процессе производственной практики, деловые игры и их элементы и др.

Названные методы в учебном процессе делают обучение активным, деятельным, контекстным. На решение этих задач направлены проблемно-поисковые и творчески-воспроизводящие методы.

Новая образовательная парадигма ориентирована на развитие личности, повышение ее активности и творческих способностей, а следовательно, и на расширение использования методов самостоятельной работы студентов, самоконтроля, использования активных форм и методов обучения.

Активные методы обучения - это методы, которые побуждают студентов к активной мыслительной и практической деятельности в процессе овладения учебным материалом. Активное обучение предполагает использование такой системы методов, которая направлена главным образом не на изложение преподавателем готовых знаний, их запоминание и воспроизведение студентом, а на самостоятельное овладение студентом знаниями и умениями в процессе активной познавательной и практической деятельности.

Для активации познавательной деятельности студентов используются традиционные методы обучения с применением таких приемов, как постановка вопроса при изложении материала, включение в него отдельных практических упражнений, обращение к наглядным и техническим средствам обучения, побуждение к ведению записей, созданию опорных конспектов.

Особенности активных методов обучения состоят в побуждении студентов к практической и мыслительной деятельности, без которой нет движения вперед в овладении знаниями.

Для широкого круга людей необходимы подталкивающие, наводящие вопросы, поставленные в соответствии с определенными методами. Такими методами, основанными на психологии человека, его эрудиции, а также на случайностях в поиске и переборе вариантов являются: мозговой штурм, метод фокальных ошибок, метод контрольных вопросов, метод семикратного поиска, например, морфологический анализ.

Конечно, задачи по своей трудности бывают разные, а решения к ним найти не так-то просто, особенно если пользоваться методом проб и ошибок. Человек может потратить всю свою жизнь и прийти к нулевому результату вовсе не от бездарности. Просто он занимался поиском в отдельном поле задач. И даже если бы проблемой занимался «кооператив современников», задача так бы и осталась неразрешимой. До 20-х годов нашего века акты творчества и представляли собой в массе хаотичные поиски с низким КПД. Однако рывок в науке и технике различных стран заставил перейти к наиболее эффективным методам творчества, отказаться от метода проб и ошибок. Начиная с 40-х годов, стали создаваться методы психологической активизации творчества, и сразу же заметно возросло количество и улучшилось качество технических новшеств.

Опишем некоторые из них:

Мозговой штурм

Мозговой штурм является одним из наиболее простых методов активизации перебора вариантов, быстрого генерирования идей для решения проблемы.

Упрощенный мозговой штурм применялся ни одно столетие. Известно, что у мореплавателей-европейцев, попадавших в сложные условия, применялся метод опроса «как быть» по кругу, начиная с самых младших по возрасту и рангу. В 1936 году появился современный вариант мозгового штурма, который сформулировал американский психолог Алекс Осборн. Однако еще в течение пяти лет метод оставался невостребованным, пока им не воспользовались в Англии, решая проблему борьбы с фашистскими подводными лодками.

В настоящее время этот метод широко и эффективно применяется в европейских странах при решении всяческих несложных (в большинстве нетехнических) проблем. Увы, у нас он используется ограниченно - чаще всего как форма досуга. Такие популярные телепередачи, как «Что? Где? Когда?», «КВН» и многие другие, являются типичным примером применения различных модификаций мозгового штурма (брейнсторминга).

В основе мозгового штурма лежит разделение процессов генерирования идей и их оценки. Метод учитывает психологию не только отдельного человека, но и группы. Дело в том, что люди в группе по-иному реагируют на проблему, чем человек, рассуждающий в одиночестве; к тому же в группе снимаются определенные ограничения, резко возрастает возбуждение. Это позволяет на гребне психического подъема «выловить» из глубин подкорки тщательно спрятанную подсказку к решению задачи.

Существуют следующие основные модификации метода:

1. групповой прямой (группа участников ищет все возможные решенияпоставленной задачи);
2. групповой обратный (определяются недостатки в поставленной проблеме);
3. групповой поэтапный (сначала решается постановка задачи, затем вариантырешения, затем варианты реализации, варианты внедрения и т. д.);
4. индивидуальный (каждый участник должен за короткое время подать не менее одного оригинального предложения).

Не исключено и привнесение в метод добавочных условий, но общий принцип не изменен.

Необходимо соблюдать следующие правила:

1. К участию допускаются все желающие, без ограничения возраста, специальности, должности и т. п. Но желательно обойтись без руководителей. Руководителю лучше быть в роли эксперта-оценщика наработанного коллективом «портфеля идей».
2. Всякая критика запрещена; работа ведется вне зависимости от занимаемых участниками должностей; исключаются всяческие преследования участников со стороны руководства за качество предложенного.
3. Приветствуется высказывание любых идей («сумасшедших»,фантастических и т. п.), кроме явно «хулиганских».
4. После этапа генерирования продумываются и анализируются все идей без исключения.

После обсуждения, как правило, остаются 2-3 вполне реальных предложения. И хотя КПД метода невысок, работа с его применением проходит интересно в любом коллективе. Безусловно, что авторов наиболее удачных идей необходимо поощрять.

В учебном заведении, когда класс (группа) состоит из подростков 15-17 лет, нужно учитывать их желание быть одновременно и генераторами идей, и экспертами. Поэтому работу желательно проводить таким образом: вся группа делится пополам и даже садится отдельно. Одна подгруппа становится «генераторами идей», а другая - «экспертами». Впоследствии, во время работы по другой теме они меняются местами.

Руководить группами могут староста и какой-нибудь наиболее авторитетный ученик. Преподаватель же дает делу правильный ход, следит за регламентом, сдерживает разбушевавшиеся страсти, консультирует участников, не допускает сиюминутной критики новых идей.

Для обсуждения можно предложить, например, такие темы: как отучить подростков курить; как навести порядок в столовой; как отучить опаздывать на занятия; как сделать урок математики самым любимым и т. п. Можно предложить и такую тему: как не попасть в лапы наркоманов.

Время проведения занятия - не менее двух уроков подряд по 40-45 минут. Но в любом случае преподаватель должен ориентироваться по ходу обсуждения и, если нужно, сократить или увеличить это время.

Решение в подростковой среде «местных проблем» методом мозгового штурма любого вида весьма плодотворно и в воспитательном отношении. Класс (группа) сплачивается, ребята открывают друг в друге новые положительный качества, у них просыпается интерес к поиску.

Метод фокальных объектов (МФО)

Метод фокальных объектов был создан в 1925 году профессором Берлинского университета Фридрихом Кунце и усовершенствован в 1945 году американским изобретателем Чарльзом Вайнтингом. Название метода связано с принципом концентрации множества идей на каком-нибудь объекте. Иногда его также называют методом сфокусированных объектов, что точнее определяет его суть. Но мы придерживаться первоначального. Нужно отметить, что МФО является самым распространенным из методов, основанных на случайностях.

Существо метода заключается в выполнении следующих операций:

1. выбор фокального объекта, то есть того, над которым предстоит работать; четкое формулирование цели усовершенствования объекта;
2. выбор 3-4 случайных объектов; их выбирают откуда угодно, но как можно дальше от фокального объекта; подсказки не надо искать долго - пусть объекты сами проявятся и помогут изобретателю;
3. составление списка признаков случайных объектов;
4. генерирование идей путем присоединения к фокальному объекту признаков случайных объектов;
5. развитие полученных сочетаний и в результате ассоциаций выход на новые идеи;

6.оценка идей и отбор из полученных решений оптимальных.

В качестве примера фокального объекта возьмем чайник. Выберем случайные объекты: цветок, кино, сапоги.

Подбираем признаки:

цветок: лекарственный, водяной, вьюн, многоцветный, с шипами...

кино: стерео, панорама, звуковое, видео...

сапоги: зимние, на каблуках, мужские, с ушками, со шнуровкой...

Переносим признаки и получаем много вариантов. Выберем для примера два из них:

чайник со звуковым сигналом, на подставке, колоколообразной формы;

чайник с самоотключением от сети, с клювообразным носиком и ребристой поверхностью.

Метод хорошо работает на выявлении простых решений в любой области изобретательства, в основном при поиске новых модификаций уже известных устройств и решений. В 70-х годах на его основе рижским изобретателем Г.Бушем разработан метод гирлянд случайностей и ассоциаций.

Для закрепления темы МФО можно предложить несколько задач.

1. Предложите новые модели одежды и аксессуаров, игрушек, игр, зданий, автомашин и т. п.

1. Предложите новые модели инвалидных кресел.
2. Измените конструкцию вашего рабочего места в мастерской.
3. Разработайте новые инструменты: слесарный, столярный, монтажный.

Важной стороной любой творческой деятельности является воображение. Именно творческое воображение позволяет человеку получать удовольствие от процесса любой деятельности. Оно стимулирует его, вызывает желание быстрее начать и завершить задуманное - реализовать свою мечту. Поэтому для творческого развития личности обучающихся необходимы упражнения на развитие воображения этого качества.

Развитие воображения зависит от разнообразия материала для восприятия. Совместный разбор учащимися с преподавателем какого - то явления, рисунки по воспоминанию, наблюдение объекта с целью последующего его воспроизведения, рисунки наброски с непозирующей модели. Импровизация. Использование практических заданий, связанных с нестандартными формообразованиями (причудливые очертания облаков, фантастические узоры замерзшего окна, пляшущие языки пламени костра, паутина). Методически предлагается ряд упражнений, связанных с графическими и живописными изображениями на основе импровизации увиденного. Эти упражнения развивают фантазию и эти упражнения развивают фантазию и воображение, позволяют студентам в пятнах краски на палитре, в пятнах бензина на воде, в морозных узорах увидеть сказочные и фантастические образы, что позволит нам подготовить интересного, творческого специалиста.

Большую роль в развитии творческой активности обучающихся играют и в проблемно-поисковые методы обучения.

Отличительной чертой этих методов является постановка перед студентами вопроса (проблемы), на который они самостоятельно ищут ответ, сами создают для них новые знания, «делают открытия», формулируют теоретические выводы. Проблемно - поисковые методы требуют активной мыслительной деятельности студентов, творческого поиска, анализа собственного опыта и накопленных знаний, умения обобщать частные выводы и решения.

Использование проблемно - поисковых методов требует от преподавателя хорошего знания учебного материала, широкой эрудиции, умения устанавливать и поддерживать в учебной работе контракт со студентами, создавать атмосферу сотрудничества, совместного поиска ответа на проблемные вопросы.

Проблемная лекция отличается от обычной тем, что начинается с вопроса, с постановки проблемы, которую в ходе изложения учебного материала лектор последовательно и логично решает или раскрывает пути ее решения. Среди сформулированных проблем могут быть научные, социальные, профессиональные, связанные с конкретным содержанием учебного материала. Постановка проблемы побуждает слушателей к работе мысли, к попытке самостоятельно ответить на поставленный вопрос, вызывает интерес к излагаемому материалу, привлекает внимание слушателей.

Проблемные вопросы могут ставиться и во время лекций перед изложением новой самостоятельной мысли.

Эвристическая беседа представляет собой ряд вопросов преподавателя, направляющих мысли и ответы студентов. Беседа может начинаться с сообщения фактов, описания явлений, событий, демонстрации фрагментов кинофильмов, показывающих проблемные ситуации, которые необходимо разрешить. В ходе эвристической беседы преподаватель путем умело поставленных вопросов заставляет студентов на основе имеющихся знаний, наблюдений, жизненного опыта, логических рассуждений формулировать новые понятия, выводы, правила. Студенты сами «делают открытия», получают новые знания, что доставляет им творческую радость и стимулирует их познавательную активность.

Эвристическая беседа - основной метод проблемного обучения.

Учебная дискуссия - организационно сложная форма работы. Она требует определенной подготовленности студентов умения вести обсуждение (аргументировать положения, быстро находить необходимые примеры и доказательства, четко формулировать выдвигаемые предложения, мысли), достаточного кругозора, запаса знаний и представлений. Студенты вечернего отделения, работающие на производстве и знающие его проблемы, являются более активными участниками дискуссий.

Научить студентов преодолевать трудности, вселить уверенность в свои силы, увидеть в них способных к творчеству серьезных людей миссия педагога. По словам Сухомлинского, интерес к учению есть только там, где есть вдохновение, рождающееся от успеха.

.4 Особенности профессиональной подготовки дизайнеров

Для творческой деятельности дизайнеру необходимо располагать сведениями из многих областей знания, которые нередко далеко стоят друг от друга. Для получения положительного результата в профессиональной деятельности дизайнер должен синтезировать знания, принадлежащие как к сфере искусства, так и ко многим направлениям науки, иначе говоря, обладать специфическим образно-тектоническим мышлением. В любом виде искусства сосредоточием идейно-творческого начала является композиция. Иначе говоря, через композицию художник (дизайнер) выражает то, что заинтересовало, увлекло его в модели, то, из-за чего он стал ее изображать. Даже простое изображение модели становится художественным произведением только тогда, когда одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию.

Творчество это переосмысление и переделка действительности. Творческая фантазия невозможна без знания, интуиции, чувства тенденции.

Чтобы воспитать творческие мышление, способность воображения, фантазию, надо прежде всего воспитать это чувство тенденции, которое состоит из знания и интуиции. Богатая и правильно построенная сумма знаний - основа творчества. Когда созидающее, творческое действие производится на основе логики твердых и точных знаний, то переход от знакомых частей к новому целому идет наглядно, постепенно и непрерывно. Когда же целое рождается «неожиданно», вне наглядного логического и даже простого сознательного процесса, то говорят: интуиция, вдохновение. В последние годы родилась целая наука, изучающая закономерности процессов мыслительной деятельности человека, в которых имеется элемент догадки, интуиции, - эвристика. Нас интересует то, как можно научить человека творить с помощью интуиции, «чувства тенденции», «чувства материала», как развить эти «чувства».

Во-первых, необходимо накопление знаний - специальных и общих. Во-вторых, воспитание творческой фантазии невозможно без развития таких общечеловеческих качеств, как любознательность и наблюдательность. Если обучение молодых дизайнеров с целым комплексом знаний ведется образно, то это непременно служит и развитию профессиональной дизайнерской любознательности. Но профессиональная любознательность бесполезна без профессиональной наблюдательности. Наблюдательность есть умение анализировать видимое, выделять в нем нечто важное и интересное, замаскированное «потоком восприятия». Следовательно, воспитание наблюдательности есть воспитание умения анализировать визуально.

Соединение любознательности и наблюдательности без последующего действия никому не нужно. Главное в воспитании и развитии интуиции и фантазии практическая работа, так же как главный инструмент этого воспитания - творческое действие.

В системе воспитания дизайнеров большое место отводится изучению и применению модульных элементов, так как модуль - основа дизайнерского конструирования. Модуль - помощник фантазии, ибо он развивает изобретательность. Модуль подталкивает фантазию, воображение, чувство тенденции, ибо для высокого полета фантазии необходим толчок.

Важным моментом в подготовке будущего дизайнера является изучение этапов художественного творчества.

Этапами художественного творчества являются творческая интуиция и анализ, то есть логическое рассмотрение своего творчества. Только гармоничное соединение интуиции и анализа позволяет создать хорошо скомпонованное, законченное произведение.

Творческий процесс не может существовать без образного мышления, интуиции, оценочной деятельности на самых разных уровнях, определенного эмоционального настроения. Во всех этих элементах творчества есть эстетические начала и психологические механизмы, развиваемые и культивируемые художественной деятельностью.

Эстетическое восприятие действительности и искусства предполагает преодоление автоматизма обычного восприятия.

Не было бы никаких изобретений и открытий без умения видеть необычное в обычном, по-новому взглянуть на старое и привычное. Интуиция- догадка, чуткость, проницательность. Существуют три термина, имеющие между собой нечто общее: интуиция, вдохновение, инстинкт - мистическое познание, мистическое одушевление и мистическое действие.

На творческой интуиции основаны методы, получающие все большее распространение при решении многих практических задач, в том числе при проектировании предметной среды (метод мозговой атаки). Задачи эти часто более результативно решаются на основе интуиции, чем при помощи расчетов.

Анализ начинается с умения верно оценить то, что сделано по чувству. Это важнейший момент в практике художника. Способность к творческой интуиции проявление одаренности художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Следуя от содержания к форме и развивая сделанное интуитивно, художник (дизайнер) устанавливает не только взаимоотношения персонажей

между собой и средой, формат композиции, но и сам ее мотив и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности. Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет такая: интуиция -анализ - интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, и воспринимается чувством. Объясняется же оно с помощью анализа.

Способность решать творческие задачи должна воспитываться посредством создания условий, благоприятствующих стимулированию творческих возможностей студента-дизайнера, позволяющих развивать способность к интуитивному синтетическому мышлению. Серия упражнений, способствующих этому, может быть выстроена следующим образом:

взаимодействие между звуком и цветом (музыкальная информация рассматривается в качестве импульса к выполнению живописно-графической композиции). Функции зрительных рецепторов усиливаются при звуковых сигналах, повышая восприятие различных цветов. Информационный импульс обусловливает реакцию субъекта на полученную музыкальную информацию, вызывает эмоционально-психологический всплеск - ощущение, воображение, представление, который и выступает первоосновой для построения композиции (колорит, форма линии и пятна, их взаиморасположение и принципиальные отношения);

взаимосвязь между цветом и словом (цветографические композиции, выполненные по образному восприятию литературно-поэтических произведений); сюжет - ритм, принцип авторского повествования, интонации;

взаимодействие между цветом, линией и компонентами действительности (цветографические композиции, навеянные образным восприятием космоса, человека, природы, Земли).

При работе над формой композиции и ее содержанием в современном отечественном и зарубежном дизайне все более актуальный характер приобретает прикладное использование различных видов и форм синтезированного искусства. В последние годы интенсивно развиваются разнообразные виды и формы такого искусства: многофункциональная цветомузыка, использование новейших достижений науки и техники в лазерных и других светомузыкальных установках и др.

Дизайн - творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

В структуру дизайна входят следующие элементы:

субъект дизайн-деятельности - дизайнер и потребитель;

объект дизайн-деятельности - дизайн-проект и дизайн-продукт;

среда - различные системы деятельности.

Объектами дизайна могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды, визуальная информация. С самого начала осмысления дизайна как особой профессиональной деятельности он претендовал на охват всей среды обитания человека в качестве объекта проектирования (например, в 1910-х гг. - «от софы до среды города»).

2. Организация и методическое обеспечение факультатива «Декорирование окон»

.1 Организация занятий

Требования к организации рабочего места преподавателя

Правильная организация рабочего места во многом зависит от его инициативы, творческого отношения к работе. Хорошо оснащенное и организованное, оно в значительной степени влияет на эффективность учебно-воспитательного процесса.

При организации рабочего места мастера производственного обучения должны быть учтены следующие общие требования:

• расположение рабочего места должно обеспечить хорошую видимость с него всей мастерской;
• перед рабочим местом мастера производственного обучения должна быть свободная зона для размещения обучающихся во время инструктажа;
• оснащение и размещение оборудования, инструментов, приспособлений, технических средств обучения, учебно-наглядных пособий должно осуществляться с учетом максимальных удобств в работе и минимального использования площади;
• мебель, оборудование, оформление должно соответствовать эстетическим требованиям.

Рабочее место мастера производственного обучения в мастерской рекомендуется располагать на подиуме размерами 3400 х 2000 х 200 мм. Оно оборудуется столом для демонстрации трудовых приемов и наглядных пособий. Стол оборудуется переносной швейной машиной с ручным или электрическим приводом. В столе имеются выдвижные ящики, в которых удобно хранить инструменты, приспособления, лекала, журналы мод, набор шпулек, фурнитуру и т.д. На нем можно разместить кронштейн для демонстрации стендов и таблиц, ТСО. Здесь же располагается пульт управления ТСО, шторами затемнения.

В зоне рабочего места педагога рекомендуется размещать шкафы, секции, с вмонтированной в них классной доской. С внутренней стороны створок доски можно разместить фланелеграф, а в центре магнитную доску для оперативной демонстрации наглядных пособий.

Под доской можно оборудовать секцию для хранения плакатов и таблиц. На внутренней стороне створок шкафа размещают чертежные инструменты учителя. На верхней кромке доски укрепляют подвески для таблиц.

Рабочее место мастера производственного обучения оборудуется учебным манекеном с комплектом чертежей основ швейных изделий.

Организация рабочего место обучающихся

От рациональной организации рабочего места обучающихся во многом зависит успешность производственного обучения.

Конструкция рабочего места должна предусматривать оптимальное размещение всех необходимых для него элементов оснащения, максимальное использование рабочей поверхности, обеспечение безопасных условий труда.

Всем этим требованиям отвечает универсальное рабочее место обучающегося, разработанное в НИИ учебного оборудования и технических средств обучения. Оно представляет собой стол размером 1000 х 600 мм. со встроенной в него швейной машиной типа «Чайка ЗМ» или «Подольск», укомплектованный в рабочем положении на верхней крышке стола. Для проведения работ по конструированию и моделированию изделий поверхность стола должна быть ровной и свободной. Швейная машина легко убирается под столешницу стола, а образовавшийся проем закрывается дополнительной крышкой. На столе остается лишь укладка с необходимыми инструментами.

Съемный лоток для отходов ткани крепится с левой стороны стола.

Кроме индивидуальных мест в мастерской оборудуются места коллективного пользования: краеобъметочная машина «Оверлок 51» - А класса и место для влажно-тепловой обработки, стол раскроя.

Организация безопасных условий труда

Чтобы избежать травматизма при работе в кабинете обслуживающего труда, мастер производственного обучения должен соблюдать меры по организации безопасного труда обучающихся. Прежде всего, желательно располагать швейные машины в непосредственной близости от рабочего места обучающихся, а мастер производственного обучения должен находиться рядом с работающими.

При выполнении заданий обучающиеся нередко допускают ряд нарушений, которые могут привести к несчастным случаям. Поэтому перед началом работы педагог должен убедиться, насколько хорошо обучающиеся ознакомились с правилами безопасности труда. В начале каждого занятия учитель обязан проводить инструктаж по технике безопасности. Общие правила безопасности труда вывешиваются в виде таблицы на стенде.

Правила техники безопасности при работе в швейной мастерской:

При работе ножницами, иглой и булавками:

1. Ножницы класть сомкнутыми лезвиями от работающего.
2. Передавая ножницы, держать их за сомкнутые лезвия.
3. Хранить ножницы в определенном месте - в подставке или рабочей коробке.
4. Ножницы должны быть хорошо отрегулированы и заточены.
5. Хранить иглы и булавки в определенном месте - игольнице, в подушечке.
6. Сломанные иглы не бросать, а класть в специально отведенную для этого коробку.

При работе с электрическим утюгом:

1. Проверить исправность шнура.
2. Включать и выключать сухими руками, держать за корпус вилки.
3. Ставить утюг на подставку, следить за тем, чтобы подошва утюга не касалась шнура.
4. Следить за правильной установкой положения терморегулятора.
5. По окончании работы выключить утюг.

При работе на швейной машине:

1. Волосу работающего должны быть спрятаны под косынку.
2. На машине не должны лежать посторонние предметы.
3. Перед работой проверить, не осталось ли в изделии булавки, иглы.
4. Не наклоняться близко к движущимся и вращающимся частям машины.
5. Следить за правильным положением рук при работе.

.2 Перспективно-тематическое планирование факультатива. Определение места и значения факультатива в профессиональной подготовке будущих специалистов

Проведение факультатива «Декорирование окон», предназначенного для будущих дизайнеров представляется нам достаточно актуальным на сегодняшний день. Современное общество России, живущее в рыночном изобилии, стремится жить более красиво и комфортно. И текстильное оформление интерьеров завоевывает новые рубежи в частных и даже общественных интерьерах.

Данный факультатив имеет очень важное значение для подготовки востребованных, конкурентоспособных специалистов, он позволит сформировать профессиональное мировоззрение, практические навыки, индивидуальную творческую манеру учащихся, развить их способности стилистического плана - умение объединять разноплановые текстильные элементы в единую композицию.

Методический анализ факультатива

Факультатив «Декорирование окон» рассчитан на 40 часов.

Цель факультатива: изучение технологии изготовления различных видов штор.

В результате освоения этого факультатива учащиеся должны знать:

• способы и методы конструирования различных видов шторных изделий;
• условия раскроя;
• типы окон:
• виды шторных изделии;
• виды ламбрекенов;
• последовательность и приемы обработки и соединения деталей штор;
• способы выполнения внутри процессной и окончательной отделки ВТО;
• технологические требования, предъявляемые к качеству выполненных работы операций.
• должны уметь:
• конструировать детали шторных изделий;
• выполнять обработку деталей изделий;
• выполнять окончательную отделку ВТО изделий;
• проверять качество выполненных работ в соответствии с технологическими требованиями;
• различать виды шторных изделий;
• правильно подбирать и определять цвет и стиль в интерьере.
• Разработка развернутого календарно-тематического плана
• Материал факультатива «Декорирование окон» не может быть усвоен за одно занятие. Приходится разбивать его на равные части, составляя календарно-тематический план факультатива. Перспективно - тематическое планирование помогает преподавателю увидеть перспективу своей работы в более детальном виде (см. приложение 16). Назначение его состоит в том, чтобы распределить содержание учебного материала, предусмотренного программой по учебным занятиям; заранее спланировать лабораторные и практические работы, экскурсии, деловые игры; определить объемы домашних заданий, подготовить нужные средства обучения (книги, наглядные пособия, дидактические материалы).
• Календарно-тематический план разрабатывается после утверждения рабочих учебных программ и используется на протяжении всех лет их действия. Естественно, что в него могут быть внесены определенные коррективы, вызванные развитием науки, техники производства, а так же изменениями в целевой подготовке специалистов.
• Распределение материала по урокам
• План учебного занятия (поурочный план) представляет собой личный документ мастера, и жестких предписаний относительно его формы и содержания нет. Речь может идти только о рекомендациях, которые обеспечили бы большую целесообразность разработки и удобства пользования этим планом в практической деятельности, поскольку он помогает в ее организации, облегчает процесс поведения учебного занятия, акцентирует внимание на главном. Поурочные планы в совокупности характеризуют стиль работы педагога, а их изменения и обогащение из года в год демонстрируют развитие профессионального мастерства,
• План учебного занятия обязательно включает в себя такие элементы, как цель, ход занятия, материально - техническое оснащение учебного процесса, домашнее задание. В число компонентов могут входить методы обучения, актуализация знаний по другим предметам, затраты времени на каждую часть.
• Каждый урок имеет три момента: полноту усвоения материала, обстоятельную его переработку и отчетливое представление о нем. Это же можно отнести и к практическим занятиям. Эффективность практического занятия в значительной степени зависит от того, как проинструктированы обучающиеся о выполнении практических работ.
• Важную роль играет и педагогическое руководство.
• Мастер производственного обучения наблюдает за действиями учащихся, одобряет или, наоборот, предупреждает о возможной неудаче, ставит вспомогательные вопросы.
• Наблюдения за работой дают возможность направлять в нужное русло ход мыслей обучающихся, развивать их познавательную самостоятельность, творческую активность, регулировать темп работы. Последовательно, от занятия к занятию возрастают требования к самостоятельности обучаемых при выполнении практических работ.
• Ниже приведен один из возможных вариантов.
• Помимо этого возможно перспективно-тематическое планирование производственного задания (см.приложение).
• Таблица. Примерный тематический план факультатива «Декорирование окон»

№ н/нТема занятийКол-во часоввсеголекциилабораторно-практические1.Введение. История декорирования окон11-2.Типы оконных проемов11-3.Цвет в интерьере2114.Ткани в интерьере2115.Шторы, портьеры, гардины2116.Виды ламбрекенов2117.Конструирование шторных изделий2118.Аксессуары2119.Расход ткани11-10.Изготовление штор прямыми полотнами тюля и портьер на подкладке61511.Изготовление ламбрекена из деталей: складка, кокилье, де жабо61512.Изготовление ламбрекена из деталей: сваг, перекид61513.Изготовление ламбрекена на жесткой основе - бандо615

• Примерные планы конспектов уроков
• Группа Специальность:
• Мастер
• Факультатив «Декорирование окон»
• Тема урока: Изготовление жесткого ламбрекена «бандо».
• Цели урока:
• образовательная - расширение представлений учащихся о технологических приемах в изготовлении швейных изделий для интерьера; закрепление умений и навыков по изготовлению швейных изделий.
• воспитательная продолжить совершенствование эстетического воспитания и формирование творческого начала у учащихся; внимательности аккуратности, ответственности при выполнении практических задач.
• развивающая развитие самостоятельности в выполнении производственных задач, в использовании технической документации.

Объект труда: текстиль, разнообразные виды штор.

Методы проведения занятия: рассказ, беседа, самостоятельная работа учащихся.

Межпредметные связи: материаловедение, дизайн интерьера, технология. Материально-техническое оснащение:

1. Оборудование мастерской (машина 1022 кл) и принадлежности кабинета.
2. Инструменты и приспособления
3. Эталон выполняемого изделия (жесткого ламбрекена)
4. Технологическая карта жесткого ламбрекена
5. Инструкционно - технологические карты, карточки контроля качества

Литература для учителя:

1. Программа производственного обучения по специальности 2808.
2. Г.И.Кругликов «Методика преподавания технологии с практикумом» -Москва 2002.
3. Оформление окон. -СПб.: «Издательство «ДИЛЯ», 2003.
4. Г.А.Гальперина Подушки, покрывала, гардины, шторы: Красота и уют своими руками. - М.; РИПОЛ классик, 2004.

Литература для обучающихся:

1. Бордулина А. Стильные мелочи для красивой жизни//Мебельбург. - 2002.
2. Караваева Т.Ф. Оформление тканей для интерьера// В зеркале текстильнойпромышленности. - 1998. - № 2.
3. Крутий Я. Энциклопедия дизайна. 100 моделей от лучших дизайнеров. Окна,кровати. - Ростов-на-Дону, 2000.

Ход урока

1.Организационная часть - 3 мин.

1.1.Контроль посещаемости.

1.2.Проверка готовности к занятиям в соответствии с требованиямибезопасных условий труда (рапорт дежурного)

2.Повторение пройденного материала 7 мин.

2.1. Проверка знания материала прошлого занятия по карточкам-заданиям.

3.Изложение нового материала -20 мин.

1. Сообщение темы и цели урока
2. Формы и виды бандо.
3. Технология обработки.
4. Демонстрация фотографий, схем, чертежей.
5. Закрепление нового материала.

4.Вводный инструктаж -15 мин.

1. Демонстрация эталонного изделия - жесткого ламбрекена (бандо) по карте технологического процесса изготовления.
2. Показ формы бандо.

4.3.Демонстрация соединения бандо с поверхностью ткани при помощи ВТО.

5.Текущий инструктаж, целевые обходы. Самостоятельная работа учащихся - 5 часов.

5.1. Первый обход: проверить организацию рабочих мест и соблюдение безопасных приемов труда.

1. Второй обход: проверить детали кроя.
2. Третий обход: проверить правильность выполнения трудовых приемов и технологическую последовательность деталей жесткого ламбрекена.
3. Четвертый обход: проверить правильность соединения верхнего слоя ткани с бандо.
4. Пятый обход: проверить правильность изготовления жесткого ламбрекена.
5. Индивидуальная работа с учащимися.

6.Заключительный инструктаж - 12 мин

1. Анализ лучших работ, характерных ошибок и их причин, путей устранения.
2. Оценка результатов работы учащихся.

7.Домашнее задание: разработать дизайн-проект комплекта штор гостиной в стиле «Модерн».

8.Уборка рабочих мест и помещения.

ПЛАН-КОНСПЕКТ занятия факультатива «Декорирование окон»

Тема: «Конструирование шторных изделий»

Тип урока: урок сообщения новых знаний. Цель:

• познакомить обучающихся с конструктивными особенностями шторных изделий на примере деталей ламбрекена;
• научить сравнительному анализу;
• научить определять соотношение пропорций;
• воспитать художественный и эстетический вкус.

Методы: рассказ, беседа, работа над построением чертежей. Комплексно-методическое обеспечение: плакаты, схемы, эталон готово то изделия.

Дидактический материал: карточки контроля.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент
2. Сообщение новых знаний по теме:
3. искусство конструирования шторных изделий - основа дизайн-проекта;
4. особенности конструирования деталей ламбрекена (сваги, перекиды -равносторонние; ассиметричные сваги, перекиды; де жабо, классическое кокилье (по прямой);
5. расчет пропорций деталей ламбрекена;
6. построение основы чертежа деталей ламбрекена.
7. Самостоятельная работа обучающихся - построение основы чертежа
8. Закрепление изученного материала по вопросам:
9. В чем выражены особенности конструирования деталей ламбрекена?
10. Как производится растет деталей ламбрекена?
11. В чем заключается сложность построения чертежей?

V.Подведение итогов

VI. Задание на дом; построить чертеж ассиметричного перекида, классического кокилье.

Рекомендуемая литература:

1. Гальперина Г.А. Подушки, покрывала, гардины, шторы: Красота и уютсвоими руками. - М.: РИПОЛ Классик, 2004.
2. Деллари В.В. Шторы. Технология конструирования, изготовление штор. -М.: ЗАО «Вузовская книга», 2004.

2.3 Учебно-дидактическое и методическое обеспечение факультатива

.3.1 Учебно-дидактическое обеспечение

Выбор и обоснование объектов труда

Объектом труда в факультативе «Декорирование окон» выбраны шторы разных видов. Выбирая ткань, цветовую гамму и фасон штор будущий дизайнер создает не только красивое окно, но и делает жилище более привлекательным. Шторы в интерьере создают новые акценты, что приносит людям положительные эмоции. А психологи давно обосновали, что человеку постоянно необходимы новые впечатления, в том числе и визуальные. В противном случае начинается так называемый сенсорный голод, который приводит к усталости, раздражению и безразличию ко всему. Данный объект труда имеет разную степень сложности исполнения, что позволяет учащимся развивать технологическое, творческое мышление, применять психологические знания, развивать художественный вкус, вырабатывать свой собственный индивидуальный стиль художника- дизайнера.

Мы сегодня в обслуживании клиентов, в создании продукции стремимся к «евростандарту». Это слово зачастую мы ассоциируем с образами, наполненными суперсовременными решениями и ультрамодным дизайном. Но на самом деле безупречно отделанное «по евростандарту» помещение - лишь своего рода «чистый лист бумаги». А что будет на нем написано или изображено, полностью зависит от воли хозяев, которые заполнят свое жилище своеобразными вещами, сделанными на заказ и с любовью. И в убранстве окон это позволит им, как в зеркале, отразить уникальность дома, его душу. Разработка карточек заданий для контроля знаний

Контроль знаний и умений учащихся - один из важнейших элементов учебного процесса. От его правильной организации во многом зависят эффективность управления учебно-воспитательным процессом и качество подготовки специалиста (см.приложение 3).

Контроль знаний и умений учащихся выполняет в процессе обучения проверочную (диагностическую), обобщающую, развивающую, воспитательную и методическую функции.

Наиболее важная и специфическая - проверочная функция.

Контроль позволяет оценить методы преподавания, увидеть его сильные и слабые стороны, выбрать оптимальные варианты обучающей деятельности.

При соблюдении ряда требований контроль дает необходимый учебный и воспитательный эффект, поэтому он должен быть;

• планомерным и систематическим, т.е. осуществляться в соответствии с запланированным ходом учебно-воспитательного процесса, составлять его органичную часть и строиться на основных вопросах программы обучения. Это требует непрерывного изучения уровня овладения учащимися системных знаний, умений и навыков. Регулярность контроля позволяет своевременно выявлять и исправлять ошибки, недоработки, принимать меры к их устранению путем совершенствования учебного процесса;
• объективным, позволяющим реально оценить успехи и недостатки учебной деятельности учащихся, правильно установить степень овладения знаниями и умениями, исключающим субъективные оценочные суждения, основанные на недостаточном изучении учащихся. Объективность проверки определяется многими факторами; научной обоснованностью и разработанностью целей и содержания обучения, требованиями к знаниям, умениями и навыками студентов, отбором объектов и содержания проверки, соответствием содержания проверяемых знаний целям проверки;
• всесторонним, т.е. наиболее полно выявлять фактический уровень усвоения учащимися учебной информации, охватывать все разделы программы, обеспечивать проверку усвоения не только предметных знаний, но и мировоззренческих идей, а также общеучебных и специальных умений и навыков. Контроль не должен ограничиваться только выявлением того, знают ли и могут ли учащиеся воспроизводить усвоенную информацию. Он должен показать, умеют ли они пользоваться этой информацией длярешения учебных и практических задач. В этом случае контроль обеспечитпроверку содержания формируемой у учащихся деятельности;
• индивидуальным. Овладение знаниями и умениями процесс индивидуальный. Каждый учащийся овладевает знаниями и умениями в соответствии со своими психофизиологическими особенностями. Ко всем учащимся предъявляются одинаковые требования в отношении объема, качества знаний, уровня сформированное™ умений, но в ряде случаев необходимо принимать во внимание такие индивидуальные качества учащихся, как природную медлительность, робость, застенчивость, излишнюю самоуверенность, физические недостатки;
• экономичным по затратам времени преподавателе и учащихся, обеспечивающим анализ проверочных работ и их обстоятельную оценку в сравнительно короткий срок;
• педагогически тактичным и осуществляется в спокойной, деловитой обстановке. Не следует торопить учащихся с ответом или прерывать вопросом. Все замечания, указания и оценки необходимо делать в тактичной и доброжелательной форме.
• Основные методы проверки знаний, умений и навыков обучающихся отражены в схеме 2.1.
• Методы контроля - это способы деятельности преподавателя и учащихся, в ходе которой выявляется усвоение учебного материала и овладение учащимися требуемыми знаниями, умениями и навыками (см.приложение 2)
• В учебных заведениях основными методами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: устный опрос, письменная и практическая проверка, стандартизованный контроль и др.
• Устный контроль включает методы индивидуального опроса, фронтального опроса, устных зачетов, устных экзаменов, программированного опроса.
• Письменный контроль предполагает письменные контрольные, письменные зачеты, программированные письменные работы.
• Эти виды контроля педагог может использовать как на каждом занятии, так и периодически. Практика показывает, что совмещение устного опроса одного-двух учащихся с возможно большим охватом остальных (допустим, письменным безмашинным программированным опросом) дает значительную экономию по времени и развернутую картину информации педагогу о знаниях учащихся.
• Система обратной связи «педагог - обучающийся»

• Рис.
• Опрос целесообразно проводить по карточкам - заданиям разных типов (см. приложение 2).
• В последнее время имеют место стандартизированные задания, по результатам выполнения которых судят о личностных характеристиках, а также знаниях, умениях и навыках испытуемых.
• В педагогике такие контрольные задания все чаще принимают тестовую форму. Это предопределяет краткую ясную формулировку задания, когда при рассмотрении каждого вопроса обеспечивается четкая и быстрая различаемость правильных и неправильных ответов.
• Ряд ученых утверждает, что главное преимущество задания в тестовой форме по сравнению с задачами и вопросами проявляется в четкости логической структуры контрольного материала, а также в оперативности получения результата контроля.
• Все известные в теории и на практике тестовые задания можно разделить на четыре основные группы:
• задание с выбором правильного ответа (варианты ответов предполагаются);
• задание открытой формы или без готового ответа (испытуемый вписывает свой вариант в отведенное для этого место);
• задание на установление соответствия, в котором элементы одного множества требуется соотнести с элементами другого;
• задание на установление правильной последовательности (алгоритма действий) операций, процесса и т.п.

2.3.2 Содержание лекционного курса факультатива

История декорирования окон

Ткани с незапамятных времен занимают одно из ведущих мест в оформлении интерьеров. Трудно представить дом без штор, занавесок, накидок на диванах и креслах, покрывал на кроватях, скатертей, салфеток и других мелочей. С помощью различных деталей из ткани можно придать неповторимый вид квартире или дому, сделать уютными большие помещения и зрительно расширить маленькие, создать определенное настроение в каждой комнате.

Люди всегда стремились не только построить жилище, защищающее их от внешнего мира, но и украсить его, сделать непохожим на другие.

Прежде всего внимание стали уделять оформлению оконных и дверных проемов, которое первоначально выполняло функции защиты и только значительно позже стало украшением. Сначала окна и двери закрывали шкурами, которые, помимо этого, использовали и в качестве постели.

Использование ткани для декорирования интерьеров ведет свою историю из Древнего Египта. Многие богатые египтяне для оформления стен и мебели в своих жилищах применяли тонкие и грубые материалы, чаще всего белого цвета. Ткани украшали золотыми нитями, расписывали по краям растительными или минеральными красками.

Нередко для оформления интерьеров использовали кожу. В азиатских странах особой популярностью пользовались разноцветные ткани с пестрыми яркими узорами. Излюбленными цветами были пурпурный, белый, желтый, ярко-красный.

Интерьерные драпировки как декоративный элемент оформления официальных помещений, храмов и частных домов впервые получили широкое распространение в Древней Греции. Тканью драпировали окна, двери, колонны, столбы, предметы мебели и т.п. Как правило, с этой целью применяли белые или окрашенные в приглушенные цвета материалы, хотя в ранний период истории греки отдавали предпочтение ярким тканям с рисунками (синим, желтым, красным, фиолетовым, пурпурным). Позже место рисунков заняла вышивка, а яркие материалы стали использовать в основном в храмах.

От древних греков обычай драпировки помещений перешел в Древний Рим, а затем получил распространение и у других народов. В византийской культуре драпировки и другие детали интерьера, выполненные из ткани, отличались разнообразием: для их создания использовали плотные и тонкие орнаментированные ткани ярких цветов. Нередко в интерьере находили применение ткани, изготовленные из смешанных волокон, например, шерсти и хлопка.

Европейские традиции использования тканей для оформления помещения определялись общей направленностью художественного стиля эпохи.

В период господства романского стиля наибольшей популярностью пользовались шерстяные ткани различной толщины, из которых делали не только одежду, но и предметы интерьера. Военные походы на Восток позволили европейцам ввести в обиход и другие материалы - шелк, тафту, хлопчатобумажное полотно. Орнамент и рисунки на ткани были преимущественно геометрическими, также встречались геральдические изображения. Стоит отметить, что вышитые и вытканные родовые и государственные гербы, развешенные по стенам, являлись одним из главных тканевых украшений в эпоху Средневековья.

Распространение готического стиля в искусстве оказало влияние и на обычай оформления помещений. Вновь получили широкое распространение ткани, украшенные золотыми нитями и рисунками. Наиболее популярными мотивами орнаментов были звезда, полумесяц и трилистник. Впервые стали использоваться для декорирования помещения материалы, сочетающиеся по цвету, рисунку или фактуре. Часто применялись и кожаные полотна.

В эпоху Возрождения ткань в интерьере получила новое звучание: портьеры, шторы, покрывала и разнообразные драпировки приобрели огромное значение. За короткое время завоевали популярность новые виды тканей: шелк, бархат, батист, кружевное полотно и др. В этот период в оформлении интерьера преобладающее место заняли античные мотивы, которые в сочетании с национальными традициями разных стран давали неповторимые эффекты. Цветовые сочетания стали более смелыми, однако в тканевом дизайне преобладали красный и желтый цвет. В орнаменте наравне с геометрическими узорами начали использовать растительные мотивы и изображения животных.

В период барокко стиль эпохи Возрождения видоизменился, став вычурным и замысловатым. В оформлении интерьеров чувствовалось стремление к роскоши: потолки и стены украшались лепниной, росписью или обтягивались бархатом темно-синего, зеленого или розового цвета. Помимо бархата, в интерьере часто применялся атлас. Кроме того, большой популярностью пользовались ткани с крупным рисунком, применявшиеся в основном для обивки мебели.

В период барокко впервые стали обращать внимание на сочетание окраски штор и обивки мебели, чаще всего их изготавливали из материалов одного цвета. Появились различные варианты ламбрекенов, которые, как и шторы, обычно украшали бахромой или фестонами.

На смену барокко пришел стиль рококо, зародившийся во Франции. Яркая пышность и роскошь барокко уступили место более изящным и лирическим мотивам, которые нашли свое отражение в искусстве отделки помещений, изготовлении мебели и новых видах тканей, цвет которых стал менее насыщенным (отмечается преобладание пастельных тонов). Для обивки стен и мебели, а также для изготовления штор использовался шелк, украшенный выполненными в китайском или турецком стиле рисунками.

Термин «рококо» происходит от французского слова «рокайль», что значит «украшение из раковин». Стилизованная под морскую раковину S-образная форма и спиралевидные изгибы являются основными мотивами рококо.

Увеличение размеров окон, которые нередко доходили до пола, привело к тому, что занавески, шторы и портьеры стали занимать значительное место в интерьере. Рококо привнес в тканевый дизайн и всевозможные ленточки, рюши, банты, бантики, шелковые цветы, которые находят широкое применение и в настоящее время.

С начала XVIII века в искусстве стран Западной Европы получил распространение классицизм направление, основанное на подражании античности и следовании принципам римского и греческого искусства: симметрии, сдержанности, соответствия формы содержанию. Наиболее распространенными цветами в этот период являлись серый, фисташковый, белый и желтый. Нередко в отделке интерьеров использовался и красный цвет. Основным мотивом рисунка стал пейзаж.

В период классицизма ткани реже использовались для обивки стен, уступив место бумажным обоям, однако нередко встречались и сочетания этих материалов. Большую роль в оформлении интерьеров играло соответствие между различными элементами: так, например, чехлы для мебели, покрывала и шторы были не только одного цвета, но и из одной и той же ткани. Обязательным элементом декора стали карнизы, на которых крепились шторы.

Особо следует сказать об использовании тканей в России. Русский стиль оформления интерьеров сильно отличался от всех остальных, несмотря на то, что многие его традиции испытали византийской влияние.

В Древней Руси ткани использовались по-разному. Особенно красивые разновидности материалов представляли немалую ценность, поэтому в домах состоятельных граждан обязательным элементом интерьера являлись дорогостоящие ковры, покрывала, занавески (это считалось признаком богатства).

В домах и дворцах знатных людей встречались ткани не только местного изготовления, но и привозные: парча, бархат, шелк, атлас, которые отличались яркостью и разнообразием цветов. В большой цене были шерстяные ковры, которые вешали на стены или клали на пол.

Практически в каждом русском доме находилось место для тканевых изделий: ими занавешивали двери и окна, покрывали кровати, сундуки, лавки, закрывали иконы и зеркала. Узоры на тканях отличались красочностью, пышностью и разнообразием.

Горожане среднего достатка в будние дни использовали в своих домах суконные изделия, в праздники их заменяли шелковыми, парчовыми или бархатными. Со временем в крупных городах русские традиции украшения интерьеров тканевыми материалами постепенно уступили место европейским.

В деревенских домах семей даже с небольшим достатком изделия из ткани (преимущественно льна и шерсти) занимали ведущее место. Занавески, покрывала, полавочники и накидки обильно украшали вышивками, в которых преобладали растительные мотивы и изображения животных. Ковров как таковых было мало, чаще всего их заменяли домотканые половики и дорожки. В отличие от городов исконно русские традиции украшения жилого помещения тканями сохранились в деревнях на протяжении ряда столетий. И сегодня в отдаленных уголках России можно отыскать дома, обустроенные в истинно русском стиле.

В сельской местности даже к маленьким лоскуткам всегда относились бережно и старались найти им применение. Благодаря этой особенности русского характера и появились на свет замечательные лоскутные покрывала, занавески и одеяла.

В настоящее время, как и прежде, ткани играют огромную роль в формировании облика помещения. Большой выбор материалов позволяет создавать различные стили, используя разнообразные цветовые решения фактуры и фасоны.

Современные тенденции в оформлении интерьеров оставляют свободу фантазии, так как нет нужды придерживаться какого-то одного стиля. Можно гармонично сочетать различные направления, однако при выборе тканей для портьер или других тканевых изделий нужно помнить о свойствах различных цветов и узоров.

Соблюдая определенные правила дизайнерского искусства, можно избежать разочарования и сделать интерьер интересным и соответствующим предназначению помещения.

Например, подбирая шторы, рекомендуется руководствоваться не только цветом обоев и мебели, но и размерами комнаты, степенью ее освещенности, видом из окна и общим стилем помещения.

При выборе цвета штор и мебели следует помнить, что различные цвета обладают разными свойствами и от них во многом зависит внешний вид помещения и атмосфера в нем. Так, оттенки голубого, фиолетового, серого и синего цветов успокаивают, создают ощущение прохлады, а красный, оранжевый и желтый цвета возбуждают. Цвет ткани рекомендуется подбирать так, чтобы он немного отличался от цвета обоев - был темнее или светлее, что позволит избежать однообразия.

В настоящее время в оформлении помещений существует несколько наиболее популярных направлений. Одно из них включает использование для обивки мебели синтетических тканей пастельных тонов с крупным геометрическим рисунком, которые хорошо сочетаются с простой мебелью небольших размеров.

По-прежнему пользуются популярностью классические неяркие ткани, которые подходят для оформления помещений в строгом стиле. Натуральные ткани неярких расцветок гармонируют с мебелью авангардных форм из металла или дерева.

Достаточно модны в настоящее время ткани с металлическим блеском, которые можно использовать для изготовления штор, гардин, ламбрекенов и прочих изделий. Интересны ткани, переливающиеся несколькими цветами или меняющие цвета в зависимости от освещения. По-прежнему остаются в моде традиционные тюлевые занавески, однако из внешний вид претерпел значительные изменения: тюлевое полотно может быть разноцветным, пестрым, однослойным или двухслойным, его можно украшать вышивкой или аппликациями. Часто современные дома оформляют в стиле кантри, который предполагает использование натуральных тканей различных расцветок, лоскутных изделий, покрывал и портьер из грубого льна или яркой хлопчатобумажной ткани. Вне зависимости от того или иного стиля следует помнить, что от правильно выбранной ткани зависят уют и красота дома. При необходимости можно обратиться к специалистам, которые помогут сделать правильный выбор, но лучше попробовать себя в роли дизайнера и самостоятельно украсить свое жилище.

Типы окон

1. Окно с двойной рамой - очень распространено. Состоит из верхней и нижней рам (первая опускается, или вторая поднимается). Если окно не слишком длинное и узкое, да к тому же удачно расположено, его легко декорировать.
2. Створчатое окно, открывающееся внутрь - если драпировать его неправильно, занавеси будут постоянно мешать распахивать окно.
3. Створчатое окно, открывающееся наружу. Им, как и предыдущим типам окна, можно управлять с помощью рычага или же вручную. Проблем с драпировкой тут не возникает.
4. Окна-полоски, или «ранчо», - обычно располагаются высоко над полом. Как правило, снабжены скользящими рамами и распространены в сельских домах. Чтобы красиво оформить такое окно, придется поломать голову.
5. Окно-тент - горизонтальные рамы открываются наружу под любым углом. Если окно нормального размера и расположено удачно, проблем с оформлением нет.
6. Окно-жалюзи - узкие горизонтальные рамы открываются под любым углом с помощью рычага. Трудности с оформлением возникают, когда форма или расположение окна необычны.
7. Панорамное окно - служит для обрамления открывающегося пейзажа. Может состоять из одной фиксированной стеклянной панели и в этом случае не открывается. Но иногда такое окно включает подвижные секции по бокам, сверху или снизу стационарной панели. Их открывают для вентиляции. Иногда эти окна трудно оформить, но вообще-то панорамное окно - «изюминка» дома.
8. Слуховое окно - как правило, маленькое и расположено в нише. Требует индивидуального подхода в декорировании.
9. Окно в эркере - три или более окон, расположенных под углом друг к другу в выступающей части комнаты. Вот где простор для фантазии!

10.Выпуклое окно-фонарь - окно в круглой нише комнаты.

.Наклонное, или «кафедральное», окно - обычно занимает всю стену комнаты. Его особенность - угловая секция, расположенная наверху, которая повторяет линию скоса крыши. Эта треугольная деталь зачастую заставляет декоратора помучиться, но, оформленная должным образом, выглядит великолепно.

.Сдвоенное окно - два окна, располагающиеся почти вплотную друг к другу. (Если их больше, в целом окно называют множественным.) Обычно такой тип окон декорируют как единый элемент.

.Угловое окно - любые окна, сходящиеся в комнате под углом.

.Французская дверь - иногда ее называют Французским окном. Обычно имеет две створки, которые распахиваются на балкон или внутренний дворик. Как правило, такая архитектурная деталь требует специфического оформления.

.Скользящая стеклянная дверь - современная, усовершенствованная версия французской двери. Обычно ее устанавливают в заранее выбранной стене или она является частью стеклянной стены. В любом случае декор такой двери необходимо тщательно продумать, чтобы в ночное время свет с улицы не беспокоил спящих людей.

.Клиесторные окна - верхний ряд небольших окон, расположенных под потолком Обычно их оформляют весьма неброско или не украшают вовсе (особенно в современных домах, где такие окна часто находятся под скосом балочного потолка).

.Палладийское окно - арочное окно со множеством стеклянных панелей.

.Стеклянная стена - обычно это группа окон, образующих единую прозрачную стену. Выбор занавесей и способа драпировки в этом случае требует особой тщательности. (См.приложение 6).

Цвет е интерьере

На выбор колорита в интерьере жилища оказывают влияние не только личностные предпочтения хозяина, но и ряд других факторов - целевое назначение помещения, его ориентировка относительно сторон света и др.

Например, в маленькой прихожей будут неуместны темные цветовые сочетания. Стены здесь должны быть окрашены в светлые тона, а для создания иллюзии увеличения пространства и нейтрализации ощущения темноты придется воспользоваться несколькими светильниками.

В комнатах с окнами следует учитывать их ориентацию относительно сторон света. Так, помещения с окнами, выходящими на юг, хорошо освещаются, в них часто бывает солнце, поэтому в летние месяцы здесь может быть очень жарко. Цветовая гамма таких комнат должна быть выдержана в прохладных тонах - светло-серых, голубых или бледно-зеленых.

В помещениях с окнами северной ориентации солнце, напротив, заглядывает редко, поэтому в интерьере этих комнат желательно использовать теплые цвета - желтый, терракотовый, кремовый, которые создадут иллюзию тепла.

Пребывание в таком «теплом» помещении станет залогом хорошего настроения. Например, светло-желтые стены в детской создадут ощущение комфорта и уюта, помогут ребенку обрести жизнерадостность. Дополнив интерьер комнаты несколькими яркими пятнами (диванными подушками, плакатами, большими мягкими игрушками), можно привнести в атмосферу помещения игровые элементы.

Однако при подобном декорировании интерьера старайтесь не перегружать пространство яркими красками, поскольку длительное пребывание ребенка в такой комнате может негативно сказаться на его психоэмоциональном состоянии: он станет раздражительным, усталым, нервозным и даже агрессивным.

Данный пример показывает, насколько огромны возможности цвета. Управляя ими, можно не только регулировать тактильные ощущения зрительно корректировать размеры пространства, но и приглушать шумы внешнего мира, а также нейтрализовать запахи.

При выборе цветового решения помещения следует учитывать также влияние света, отражаемого окружающими дом предметами. Например, если перед окнами растут деревья, цвет стен в комнате будет иметь зеленоватый оттенок, а красная стена соседнего дома даст красноватый оттенок. Чтобы отраженный свет не оказывал негативного влияния на цвет помещения, необходимо выдерживать его стены в тональности, соответствующей тональности отражаемого света.

Если ваша гостиная небольших размеров и по вечерам в ней собирается вся семья, используйте светлые цвета - серо-голубой, жемчужный, бледно-зеленый, о которых уже упоминалось выше. Это позволит расширить пространство, «раздвинуть» стены. Если же комната, напротив, слишком большая, воспользуйтесь цветами теплой цветовой гаммы, пастельными или насыщенными тонами.

Различные элементы интерьера (шторы, обивка мебели, абажуры светильников и др.), выполненные в насыщенных, глубоких тонах, с использованием деталей, воспроизводящих блеск благородных металлов (позолота, шитье на ткани, золотые нити в шнурах и кистях на шторах и др.), позволят придать гостиной парадный, праздничный вид, создадут ощущение роскоши. Особенно эффективно смотрится сочетание пурпурного и золотого, в Древнем Риме такие цвета присутствовали лишь в одеждах представителей императорской семьи.

Чтобы устранить неприятные запахи, можно воспользоваться «стерильными» цветами ярким белым или однотонно светло-серым. Вероятно, этим и объясняется столь частое применение данных цветов в интерьере кухонь, ванных комнат и туалетов.

Цветовая гамма спальни должна быть совершенно иной. Здесь человек расслабляется, снимает напряжение, отдыхает и спит, поэтому нежелательно

использование в интерьере этого помещения ярких, насыщенных, энергичных цветов - красного, оранжевого, ярко-желтого и др.

Наиболее приемлемыми для спальни будут пастельные, приглушенные тона либо теплой, либо холодной цветовой гаммы (последнее зависит от предпочтений человека).

Можно сочетать различные по цвету детали интерьера (например, коричневые, темно-синие или темно-бордовые стены со светлым ковром и пастельным бельем), главное, чтобы это сочетание было гармоничным.

Ранее уже упоминалось, что цветовое решение того или иного помещения должно подбираться в соответствии с его назначением.

Так, энергичный теплый красный, придающий эффективность любому интерьеру, но уменьшающий пространство, будет уместен в комнатах, где проходит наиболее активная часть жизни членов семьи, - в гостиной, кабинете, холе или кухне.

Синий - цвет спокойствия и умиротворения, зрительно увеличивающий и расширяющий пространство, - будет хорошо смотреться в небольших комнатах. Присутствие этого цвета внесет в интерьер комнаты некоторое благородство и изысканность.

Насыщенный и интенсивный желтый не рекомендуется использовать в интерьере в чистом виде, желательно приглушать его белилами и небольшим количеством светло-фиолетовой краски. Желтый цвет в любых сочетаниях подходит для детских комнат.

Подбирая цветовую гамму, следует учитывать вкусы, возраст и увлечения всех членов семьи, проживающих в одном доме. Например, если в детской яркие, контрастные сочетания будут весьма кстати, то в комнате, где проживают пожилые люди, они окажутся неуместными здесь лучше использовать спокойные, пастельные тона.

Нужно также принимать во внимание конфигурацию и высоту комнат. Как уже неоднократно повторялось, светлая окраска стен делает помещение шире и выше, темная, напротив, - уже и ниже. Потолок, окрашенный в более светлый цвет, чем стены, кажется выше, и наоборот; обои с вертикальным узором также зрительно вытягивают комнату (делают ее более высокой). Элементы интерьера (диванные подушки, шторы, гардины, драпировки и т.д.), контрастирующие с общей цветовой гаммой, вносят разнообразие в монотонный (хотя и гармоничный) дизайн помещения.

В настоящее время можно добиться потрясающих результатов при оформлении интерьеров. Например, применение красок со специальным наполнителем (люминофором) при включении ультрафиолетовой подсветки дает эффект звездного неба, при обычном же (естественном или искусственном) освещении потолок кажется ничем не примечательным, он окрашен в голубой цвет безоблачного неба. Таким образом в комнате можно создавать иллюзию смены дня и ночи независимо от того, какое время суток за окном.

Цветная подсветка, используемая для освещения комнаты, позволяет подчеркнуть и насытить цветовое решение помещения. Так, в зоне отдыха будет весьма кстати подсветка мягким зеленым светом, в ванной можно разместить голубой светильник (благодаря этому создается иллюзия увеличения пространства).

Нередко цветную подсветку применяют для того, чтобы акцентировать внимание на том или ином элементе интерьера, например на красивой вазе, статуэтке или картине.

Гармония нужна не только в цветовом решении, но и в его соотношении с формой. Чем меньше предмет, тем контрастнее должен быть его цвет, это не позволит ему сливаться с цветовым решением окружающего интерьера. Однако при использовании таких контрастных деталей нельзя забывать о том, что они должны гармонично вписываться в окружающую обстановку, то есть повторять контуры основных элементов или рисунок, имеющийся в интерьере.

Применение многоцветовых красок, построенных на соотношении нескольких не перемешанных друг с другом моноцветов, позволяет создавать ненавязчивые сочетания. Например, подбирая цвет стен под мебель, желательно учитывать ее окраску (моноцвет) и гармонирующие с ней цвета. В результате будет достигнут желаемый эффект: мебель не станет сливаться со стенами, но и не будет сильно контрастировать с ними.

Благодаря современному оборудованию и новым технологиям покраски можно получить равномерное покрытие, в котором будет присутствовать сразу несколько цветов, имеющих вид небольших каплеобразных точек (капельная, или объемная, фактура). При использовании в одном помещении таких красок создается гармония многочисленных разнородных элементов, отличающихся друг от друга цветом и формой.

В последние годы все большее число людей отдает предпочтение интерьерам, выполненным в черно-белой цветовой гамме, где белый обладает расслабляющим эффектом, а черный контрастно подчеркивает отдельные детали, не позволяя им теряться в общей цветовой гамме помещения. Причина этого явления - в стремлении людей уйти от интенсивной, ярко расцвеченной современной жизни, найти успокоение и отдых в собственном жилище.

Ткани для штор

Ткань - один из древнейших материалов, используемых для украшения жилища. Сама фактура материала позволяет создать ощущение тепла и уюта, добиться оригинальности, живости контрастов и одновременно синтезировать единый интерьер.

Традиция, а точнее сказать, искусство оформлять окно тканью уходит корнями в доисторические времена, когда оконные и дверные проемы закрывались шкурами диких животных. Человеку всегда было свойственно отделять пространство внутри жилища от внешнего мира: сначала сплетенными из травы циновками и пушистыми шкурами, а позже - мягкими драпировками из ткани. Вариантов убранства окна с помощью ткани в разные эпохи, на протяжении столетий, было великое множество, и эта тема до сих пор не потеряла своей актуальности.

В наше время «одежда» для окон особенно привлекает к себе внимание. Сегодня занавеси, шторы и гардины - один из основных элементов декора, который подчеркивает индивидуальность помещения. Основные тенденции сегодняшней моды при оформлении окна прозрачность и мягкие линии драпировок. На смену тяжелым драпировкам пришли легкие блестящие ткани-вуали; тюль, хлопок, шифон, шелк, полупрозрачные и прозрачные, чрезвычайно светлые и переливчатые, с аппликациями и прореженными рисунками, которые не только прекрасно комбинируются между собой, но и отлично сочетаются с более тяжелыми полотнами, не замыкая пространство и в то же время создавал ощущение уединения. Легкие и плотны, прозрачные и многослойные, матовые и блестящие полотнища ткани могут преобразить жилище до неузнаваемости. С помощью ткани можно не только украсить помещение, но и заретушировать его недостатки. Ткань - мобильный материал, которым, в отличие от многих других элементов интерьера, можно легко «управлять»: менять драпировку, ее расположение, наконец, саму ткань.

С помощью ткани можно визуально расширить помещение или создать ощущение более высокого потолка: например, использование в качестве штор контрастной ткани с рисунком поперечных полос позволит немного «раздвинуть» стены в ширину, а шторы с вертикальными полосами «поднимут» потолок.

Основной акцент делается сегодня на фактуру ткани. В моде нежный бархат, гобелены с добавлением текстильной фурнитуры (бахромы, шнуров и кистей), легкие шелковые или набивные жаккардовые ткани. Также популярны блестящие ткани нежных неброских оттенков с применением очень тонкой металлической нити, дающей блеск, ткани, отсвечивающие плавно переходящими один в другой несколькими цветами или с узором, полученным переплетением лавсановых и шерстяных нитей.

По-прежнему моден разнообразный тюль. Без прозрачных и тюлевых тканей сегодня трудно представить себе современный интерьер. Благодаря своей тонкости и хрупкости они создают в помещении романтическую, даже интимную обстановку, пропуская достаточно света и одновременно скрывая внутреннее пространство от посторонних глаз. Очень оригинально и изящно выглядит, например, двойной тюль, в котором два тонких слоя соединены в определенных местах вышивкой из шерстяных ниток или соломы.

Чрезвычайно модно смешивание различных вариантов текстур и тканей различной плотности. Например, великолепно смотрится ткань, в которую вплетена солома или декоративные звезды и стразы.

При выборе ткани для оконных занавесей главное, разумеется, за интуицией, но немалую роль играет и задуманный общий вид интерьера. Ткань не должна сливаться с интерьером, желательно подобрать ее на тон светлее или темнее. Тем не менее, эффектные яркие портьеры порой быстро надоедают, к тому же их труднее увязать с общим обликом помещения.

Ткань для оформления подбирается так, чтобы хорошо смотрелась и в дневное, и в вечернее время. Например, муслиновое полотно, подсвеченное солнцем в погожий день, создаст эффект матового стекла, а вечером шторы, освещенные с лицевой стороны искусственными источниками света, станут непрозрачными и создадут атмосферу уюта и защищенности.

Традиционно цвет штор и портьер выбирается в тон обивки мебели, а не обоев, так как считается, что обои меняются чаще обивки. Остаются модными натуральные ткани спокойных, пастельных или светлых тонов, которые хорошо сочетаются и с природными материалами (деревом, металлом), и с авангардными новинками интерьера.

Классический вариант - набивные ткани с декоративным орнаментом, традиционные узорчатые ситцы, неподверженные влиянию моды и времени. К сожалению, ситец может потерять свою привлекательность из-за частой стирки. Поэтому для помещения, в котором занавески могут быстро загрязниться, например, в кухне, чтобы дольше сохранить их свежими и чистыми, рекомендуется приобретать качественные ткани, которые допускают машинную стирку или имеющие покрытие, предохраняющее от пятен. Эксплуатационные свойства ткани очень важны. Ткани хорошего качества обычно имеют пыле отталкивающую пропитку, не линяют, не выгорают и не дают усадку.

Важен при подборе ткани и размер рисунка: мелкий рисунок на оконных занавесях в большом помещении издали обычно выглядит как цветовое пятно, теряется, а крупный - может слишком бросаться в глаза и дробить общий колорит интерьера. Большие окна лучше драпировать простыми тканями с ненавязчивым рисунком или использовать прозрачные шторы с ламбрекеном.

Практически не выходят из моды полосатый и клетчатый рисунки на ткани. Полосатая ткань, например шторы с широкими полосами, добавляет интерьеру строгость и упорядоченность, а клетчатая - приносит ощущение домашнего уюта. Тонкая светлая полоска на портьерах или занавесях хорошо смотрится в небольшом помещении, а ткани в мелкую клетку, особенно хлопчатобумажные, больше всего подходят для детской комнаты. Популярны сейчас тик и домотканая пряжа с клетчатым рисунком практичные ткани, которые могут прекрасно послужить для оформления интерьера.

Чтобы добиться гармоничного равновесия частей, дизайнеры рекомендуют соблюдать правильное сочетание масштабов и орнаментальных мотивов. Пестрые шторы хорошо смотрятся только в помещениях с гладкоокрашенными стенами. Обои с навязчивым рисунком в сочетании с пестрыми занавесками выглядят очень беспокойно, Поэтому при богато декорированных стенах рекомендуется остановить свой выбор на однотонной драпировке.

Текстура ткани для штор может быть самой разной. Фактурные ткани хорошо сочетать с тканями, отличающимися особенностями плетения нитей, то есть текстурой: например рубчатым плисом, бархатом, жаккардом и букле. К фактурным тканям относятся ткани с аппликациями, отделанные вышивкой, вязанием, плетением.

Важно учитывать плотность тканей. Слишком плотная материя, например гобелен, не предназначена для мягкой драпировки. Лен и ситец хорошо использовать в детской, спальне, на кухне. Плотные, тяжелые портьеры сильно задерживают солнечные лучи, поэтому их рекомендуют применять на южной стороне.

Простой дизайн штор привлекает внимание к самой ткани и архитектуре помещения. И наоборот, если в комнате немного интересных архитектурных деталей, можно восполнить это изысканным и сложным по дизайну оформлением окна. Окно может быть оформлено какой-то одной тканью или несколькими, близкими или контрастными по цвету. В зависимости от выбранной ткани многослойность создает определенную атмосферу.

Цветная отделка придает графичность шторам из гладко окрашенных тканей. Простые шторы приобретают утонченность, если к ним подобрать контрастную тесьму (см. приложение 4).

Виды шторных изделий. Прямые портьеры

Прямые портьеры украсят любое окно. Они уместны в помещениях, где вы хотите сохранить простой стиль. Прямые портьеры обычно дополняют декоративными подхватами. Они могут быть простыми, сложными (фигурными), стеганными, на синтепоне, так называемые «косы», похваты-кисти прямые или дугообразные, украшенные букетиками цветов и т.д. Также прямые портьеры могут быть на подкладке. Она защищает шторы от солнца и предотвращает выцветание ткани, устраняет сквозняки, поглощает звук. Благодаря подкладке шторы легче драпируются.

Расчет длины и ширины портьер

Существуют четыре наиболее распространенные длины:

1. Длина до подоконника. Нижний край портьеры возвышается на 1-2 см. надуровнем подоконника.
2. Дина ниже подоконника. Эти шторы лучше смотрятся, если они свисаютниже подоконника на 10-15 см.
3. Длина до пола. Край портьер находится в 1-2 см. над уровнем пола.

4. Длинные портьеры, драпируемые по полу, К высоте в готовом виде прибавляют 15-60 см. на драпировку.

Рассчитав длину Вашей модели, Вы должны учесть припуски на обработку верхнего, нижнего и боковых срезов.

Нижний срез портьер обрабатывается двойной подгибкой 5x5; 7x7; 10x10 см. Боковой срез также обрабатывается двойной подгибкой 1,5x1,5; 2x2 см. Верхний срез портьер обрабатывается монтажной тесьмой, имеющей определенную ширину, коэффициент сборки и рисунок (байтовая складка, буфы, карандашная складка, «тюльпаны», «Стаканчики», сборка «бабочка» и т.д.). Поэтому на верхний припуск обработки портьер прибавляют ширину монтажной тесьмы (4; 6; 8; 10 см.).

Расчет расхода ткани по высоте

h = h в готовом виде + 20 см. на обработку.

Если Вы используете ткани с рисунком, то необходимо иметь определенный запас ткани. Чтобы точно рассчитать требуемое количество материала, Вы должны определить раппорт повторяющегося рисунка.

Портьеры на кулиске

Также являются одним из видов простых, прямых портьер. Они могут быть длинными (до пола), драпироваться мягкими складками по полу, а также быть выполненными в стиле «кафе». Это так называемая «бабушкина шторка» -от середины окна до подоконника.

В отличие от прямых портьер на монтажной тесьме, которые крепятся к карнизу с помощью крючков, портьеры на кулиске надеваются прямо на круглый, деревянный или металлический карниз (штангу). Поэтому при расчете ткани по высоте портьеры учитывают не только припуски на обработку нижнего среза шторы (10-20 см.), но и двойной припуск на диаметр карниза, плюс 0,5-1 см. на свободу движения портьер по карнизу.

Также лучше эта модель будет смотреться с рюшей (гребешком) над кулиской. Это создаст элегантную завершенность верхнего среза шторы. Рюш также выполняется вдвойне. Размеры высоты наблюдаются от 1,5 до 7 см.

Для определения ширины портьеры измеряют длину карниза и умножают на коэффициент сборки 1,5; 1,8; 2; 2,5.

Портьеры на люверсах

Люверсы - это один из лучших способов подчеркнуть красоту ткани. Мягкие, выразительные вертикальные складки, образуемые при помощи люверсов, великолепно украсят окно.

Полнота штор на люверсах (коэффициент сборки по карнизу) должна быть не менее 1: 2. На каждом полотне должно быть обязательно четное количество люверсов, тогда правый и левый край портьеры будут повернуты в одну и ту же сторону.

Верхний край шторы (10-20 см.) - место установки люверсов проклеивают флизелином, прокламином, люверсной лентой.

Рекомендуемое расстояние от центра люверсного отверстия до верхнего края шторы, а также до бокового края с обеих сторон - 5 см. Местоположение (центр отверстий) остальных люверсов необходимо правильно вычислить. Ширина портьеры минус 6 см. (на отработку боковых срезов) минус 5x2 (боковые люверсы), оставшуюся ширину полотна делят на количество люверсов минус один. Получаем расстояние между центрами люверсных отверстий.

Оптимальное расстояние между центрами люверсных отверстий -? 18 см. Минимальное - 15 см., максимальное - 22 см. Люверсные отверстия прорезают специальным приспособлением - пробойником.

Японские панели

Японские панели служат в современном интерьере не только для оформления оконных проемов, подчеркивания определенного стилевого решения помещений, но и для разделения различных зон пространства. Например, столовая и гостиная, спальня и компьютерная зоны в детской комнате, кухня и столовая и т.д.

Японские панели это узкие (шириной до 1 метра) прямоугольные полотна, которые крепятся на специальном карнизе. Каждая панель при помощи липучки-велкро крепится на собственной направляющей карниза, что дает возможность перемещать полотна и модифицировать дизайн. Панели можно выстроить в одну линию, развести в разные стороны по краям карниза, расположить «лесенкой» друг за другом или полностью завести за одно из полотен, обеспечив максимум освещения или прохода. Рассчитывая ширину панели по карнизу, особенно на оконных проемах, необходимо что край каждого полотна должен заходить за край предыдущего на 5 см. Это необходимо, чтобы боковое расстояние между панелями не пропускало дневной свет.

Японские панели - это разновидность плоских штор, поэтому они должны выглядеть жестко и натянуто.

В нижний край, в кулиску, вставляется специальный утяжелитель, чтобы портьера не деформировалась, а сохраняла вид натянутой рамы.

Изготавливать эту модель рекомендуется из сухих, жестких, не растягивающихся тканей (жатка, трикотаж).

Боковые швы панелей также можно вставить жесткие фибергласовые вставки (приобретают при покупке карниза) при проклеить их прокламином, флизелином, чтобы избежать растянутого, волнообразного бокового шва портьер.

Портьеры «Рукав Епископа»

Портьеры с напуском придадут оконному пространству грациозность и элегантность. Выглядя пышно и дорого, они в то же время не сложны в изготовлении.

Рассчитайте количество ткани для пошива обычной прямой портьеры с припусками на обработку (20 см.). К полученной цифре добавьте 30-40 см. для каждого напуска. Если по модели портьеры драпируется по полу, то к общей высоте прибавляют 30-60 см. Рассчитывают расстояние между напусками. По нижней границе напуска притачивают узкую монтажную тесьму (2-2,5 см.). Максимально стягивают и подвешивают к карнизу за вытянутые из монтажной тесьмы шнуры (корды).

Тип используемой ткани существенно влияют на форму и объем напуска. Легкие ткани имеют тонкий, струящийся силуэт и висят почти прямо, слегка расширяясь над линией стягивания напуска. Портьеры из средних и сухих тканей имеют более объемный вид. Чтобы достичь максимального объема, драпируемый напуск наполняют синтепоном (синтепухом) или тонкой папиросной бумагой.

«Маркиза» - французская штора

Шторы не только создают надежное укрытие Вашей частной жизни, но и служат великолепным убранством.

Волнообразные французские шторы выглядят пышно, парадно, помпезно. Они могут не только полностью закрывать волнообразными полукруглыми складками оконный проемы, но и с помощью специального карниза с подъемным механизмом собираться наверх, образуя пышный драпированный ламбрекен.

Французские шторы обычно шьют из мягких, легких, прозрачных тканей. При желании шторы можно дополнить тяжелыми портьерами. Края штор обычно украшают рюшами, оборками, бахромой, кистями.

При изготовлении шторы по верхнему срезу необходимо сделать вытачки по все вертикальным направляющим линиям до образования драпированных складок сразу после стягивания монтажной тесьмы по верхнему краю шторы, а также для того, чтобы портьера висела строго вертикально и не сходилась к середине. Глубина вытачки зависит от высоты портьеры в готовом виде. Чем длиннее портьеры, тем глубже и длиннее вытачка. Шаг - это расстояние между направляющими, по линям которых пришивается узкая монтажная тесьма с колечками для шнуров поднимающих механизмов.

Ширина шага в собранном виде - 20-50 см. В случае очень большой высоты портьеры (более 4,0 метров) ширина шага может быть до 1,0 метра.

Римские шторы

Это разновидность плоских штор, отличающаяся от других своей элегантностью и строгостью. При подъеме этих штор образуются изящные горизонтальные складки благодаря жестким деревянным, металлическим, фиберглассовым вставкам. Они располагаются в специальных кулисках, прошитых по горизонтальным линиям и ширине портьер. Нижний край штор сохраняет жесткость благодаря утяжелителю, введенному также в кулиску. Крепятся римские шторы на специальный карниз, с подъемными блоками. Римские шторы поднимаются и опускаются с помощью шнуров, продетых сквозь кольца на изнаночной стороне.

Римские шторы шьют из сухих, жестких портьерных тканей, хотя они выглядят не менее привлекательно выполненными из прозрачной материи с бордюрами из плотной контрастной ткани. Эта модель смотрится особенно элегантно с декоративно отделанным нижним краем. Он может быть фигурным, дополненным изящным кованным мини-карнизом, бамбуком и т.д. Очень часто римские шторы шьют на подкладке.

Портьеры «Итальянская пола»

Это стиль убранства окна представляет собой нечто среднее между простыми, прямыми портьерами, задрапированными с помощью подхватов, и сложными «императорскими шторами». Они могут полностью закрывать оконный проем и в то же время как по волшебству задрапировываться мягкими складками при помощи шнуров, пропущенных через кольца, пришитые на изнаночной сторон. Если Вы сомневаетесь где расположить кольца, прикрепите несколько английских булавок, в выбранной позиции, проденьте сквозь них шнур и проверьте эффект драпировки, прежде чем пришивать кольца.

Портьеры на петлях (на патах)

Простые, прямые портьеры, подвешенные на декоративный карниз с помощью петель и красивой отделочной ткани или основной ткани, не только украсят оконный проем, но и придадут обычной комнате неповторимый облик.

Большие пуговицы, обтянутые тканью, или блестящие медные пуговицы, пришитые к петлям на верхнем крае портьер, станут яркими деталями в убранстве окна. Для украшения штор используют всевозможные пуговицы, наиболее популярны пуговицы, обтянутые контрастной тканью. Медные или золотые пуговицы смотрятся строго, дорого. Прекрасно дополнить петли пуговицами из натуральных материалов - кости или дерева.

Для создания интересных вариаций форм петель их можно выполнить в виде зубцов. Пуговицы, как правило, имеют размер в половину ширины петли (см.приложение 7).

Ламбрекен

Ламбрекен - это отделка в виде драпировки, которая размещается перед портьерами или мягкими гардинами, придавая окну декоративную завершенность.

Предназначение ламбрекена множество. Кроме декоративной, эстетической направленности ламбрекен служит для маскировки старого карниза или карниза устаревшей модели, а также монтажной тесьмы, на которую крепятся портьеры и гардины. Ламбрекен скрывает рельс карниза и мягко обрамляет окно, завершая общую композицию отделки.

В зависимости от высоты и длины ламбрекен может использоваться для изменений пропорций окна, делая оконный проем зрительно выше или уже. Глубина (провис) ламбрекена или драпировки должна составлять 1/6 высоты от установленного карниза до пола. Поэтому разделите высоту портьер на 6, чтобы получить правильную глубину ламбрекена (см.приложение 8, 9).

Типы ламбрекенов

Жесткий - бандо, полоса ткани, продублированная специальным материалом (термо-бандо, самоклеящиеся бандо, флицелин, дублерин, клеевая бортовка, прокламин, термо-синтепон, деревянный каркас и т.д).

Мягкий - является наиболее пышным и популярным способом оформления дверных и оконных проемов.

Простой ламбрекен (мягкий) - полоска ткани, собранная при помощи монтажной тесьмы на определенный коэффициент сборки и с разнообразным рисунком (столбики, байтовые складки, буфы, тюльпан (бутон) и т.д.). Бывает прямоугольным, арочным, волнообразным и т.д.

Сложный (комбинированный) - состоит из нескольких видов драпированных деталей, ассиметрично расположенных или периодически повторяющихся. Часто комбинируется с жестким ламбрекеном - бандо. Например: бандо + сваги + де жабо + колокольчики, украшенные бахромой, шнуром, кистями.

Конструирование шторных изделий. Конструирование деталей ламбрекенов

Сваги, перекиды, ассиметричные сваги и т.д. Для изготовления наиболее красиво и правильно выполненных элементов ламбрекена (свагов, ассиметричных свагов, перекидов, ассиметричных перекидов, свагов, переходящих в де жабо) при крое используют, не нить основы или утка, а направление нити по косой, т.е. под углом 45°, так как косое направление ткани при ручном закладывании дает мягкую драпируемую складку, позволяющую добиться максимально изящной формы деталей ламбрекена. Так же возможно изготовление свагов, перекидов и т.д. по нити основы. Этот крой применяется в случае больших размеров деталей, при наличии рисунка, не позволяющего его переворачивать (полоса, узор, вензеля и т.д.), при небольшом наличии ткани, при механической обработке детали (т.е. закладывается не ручным способом, а собирается на коэффициент сборки монтажной тесьмы).

Для наиболее точного построения свагов, перекидов и т.д. необходимо произвести замеры ленточным утяжелителем или другим подручным материалом величины нижнего провиса. Для этого на промерочной доске устанавливают размеры в готовом виде и ленточным утяжелителем измеряют от начала свага до его конца, учитывая глубину детали, нижнюю линию провиса, затем измеряют рулеткой эту величину (см.приложение 1). Для правильности и пропорциональности изготовления детали рассчитывают размеры середины и плеча разрабатываемой модели.

Равносторонний сваг

Построение:

1.Проводим к сгибу ткани перпендикуляр, на котором откладываем Угсередины свага величину 1-AA1

A1A2 = 7 - 10 см (на обработку) АА2 = 0,20+ 0,10 = 0,30 м.

1. На сгибе откладываем величину 3 - глубину свага с к (2)АБ = 0,45 х 2 = 0,90 м
2. БВ - 1/2 величины 3 - 0,45 : 2 - 0,23 м
3. Из точки Б проводим перпендикуляр к сгибу

5.Из точки В проводим дугу, равную величине нижнего провиса 4 -полученную измерением к перпендикуляру, проведенному из точки Б

ВГ = величина 4 + 5 см (на обработку) = 85 + 5 = 0,90 м.

6.Соединяя точки А2 и Г, получаем величину 2 - плечо свага с k на глубину закладываемых складок.

Ассиметричный сваг (односторонний) Построение:

1. Находим направление нити под углом 45°. Чертим предполагаемый сгиб.
2. Перпендикулярно сгибу чертим линию, на которой откладываем величину 2,равную середине свага, плюс припуски на обработку.

A1A = ББ1 = 7 - 10 см А1Б1 - середина свага

3.Из точки A1 под углом 15° проводим прямую, на которой откладываем величину левого плеча свага 1 с k (5) + 8 см

А1Г - левое плечо свага

4.Из точки Б1 также под углом 15 , проводим прямую, на которой откладываем величину правого плеча 3с k (2,5).

1. На предполагаемом сгибе от перпендикуляра откладываем глубину свага 5 сk (2) ДД1 = величина 5 (глубина свага) х k (2)
2. Через точки В - Д1 - Г проводим дугу, равную величине нижнего провиса 4,полученного измерением, плюс 5 - 10 см на обработку

ГД1В = величина 4 + 5(10) см - нижний провис свага.

Равносторонний перекид

Построение:

1. Проводим к сгибу ткани перпендикуляр. На котором откладываем 1/2середины перекида величину 1 - АА1 A1A2 = 7 - 10 см (на обработку)
2. От точки А по сгибу откладываем величину образования первой складки перекида 5 минус 8 см. 8 см - 1/2 глубины первой складки (загиб) АД =величина 5-8 см.
3. Соединяем точки Д и А1 дугой, равной 1/2 длины верхнего провиса перекида6, полученного измерением. Соединяем точки А2 и Д. А2Д - 1/2 длины верхнего провиса перекида с припуском на обработку.
4. Из точки А по сгибу откладываем глубину перекида 3 с k (2) АБ = 3 х к (2)
5. Из точки Б по сгибу откладываем 1/2 глубины перекида БВ - 1/2 вел. 3
6. Из точки Б проводим перпендикуляр к сгибу
7. Из точки В проводим дугу, равную величине нижнего провиса 4,полученного измерением к перпендикуляру, проведенному из точки Б
8. ВГ = величина 4 + 5 см (на обработку)
9. Соединяя точки А2 Г, получаем величину 2 - плечо перекида с к сборки на глубину закладываемых складок.

Механический сваг Построение:

1. Проводим к сгибу ткани перпендикуляр. Откладываем на перпендикуляре величину 1 - 1/2 середины свага + 3 см на обработку А1Б = величина 1 + 3 см = 20 + 3 = 23 см
2. На сгибе откладываем величину 3 - глубину свага с к 2 (2,5). К зависит от драпируемости ткани.

k (2)- для сухих, плотных, жестко драпируемых тканей(2,5) - для мягких, легко драпируемых тканей

БВ - глубина свага с k (2,5) = 45 х 2,5 = 112,5

3.Из точки Б радиусом - БВ проводим дугу. На дуге откладываем 1/2 длины нижнего провиса - величину 4, полученную измерением, + 3 см на обработку. ГВ - 1/2 величины 4 + 3 см = 75 + 3 = 78 см

1. Дугу ГВ делим на 3 части (26 см), получаем точку ДГД = 8,5смДДг = 1 -1,5 см
2. Отрисовываем окончательную длину нижнего провиса через точки Г-Д1-В

6.Соединяя точки A1 и Г, получаем величину плеча 2 свага с к сборки на монтажную тесьму

A1Г - плечо свага с k 2,5

7.Монтажная тесьма притачивается по линии ГA1Б. Для этого точка A1скругляется (для удобства притачивания монтажной тесьмы)Монтажная тесьма стягивается только на участке FAi плече свага, а середина A1Б - обрабатывается, но не стягивается. Эту модель можно кроить, не только по косой (под углом 45 ), но и по нити основы (приложение 1).

Расчет расхода ткани и стоимости изделия показано в приложении 14, 15.

Тема 10,11,12. Технологическая последовательность изготовления

Ткань создает желаемый эффект, а обработка верхнего края штор определяет их стиль. Верхний край может быть присборен или заложен складками. Тот или иной вариант оформления верхнего края бывает продиктован особенностями тканей. Защипы, например, подойдут для тяжелых длинных штор, а так называемые «карандашные» складки, расположенные плотным рядом по всей ширине штор, - для легких и прозрачных материалов.

Для оформления верхнего края штор или гардин необходимо использовать специальную тесьму. Ее тип должен соответствовать массивности ткани. Стандартная тесьма создает узкую полосу по верхнему краю, собранную рюшами. Она хорошо подойдет, например, для кухонной занавески. Длина тесьмы должна быть больше ширины ткани в 1,5-2 раза.

Для создания узких правильных складок на тяжелых портьерах рекомендуется тесьма, сложенная газырями. Она должна быть длиннее ширины ткани в 2,5 раза.

С помощью специальной тесьмы создаются элегантные складки, собранные веером, сгруппированные по три и разделенные промежутками. Ее длина должна быть вдвое больше ширины ткани. Средние и тяжелые ткани можно оформить строгими цилиндрическими складками, разделенными правильными промежутками . Длина тесьмы, используемой дли этой работы, должна также быть вдвое больше ширины ткани.

Эффектные стильные складки в форме бокалов также украсят занавеси. Для их выполнения тесьму прошивают в три строчки вместо обычных двух. Длина такой тесьмы должна в 2,5 раза превышать ширину ткани. Для тюля, батиста, вуали используется самая легкая тесьма, которая собирает ткань в ровные складки и не просвечивает сквозь нее.

Почти скульптурную рельефность занавесям придает подкладка. Цветная подкладка интересно смотрится с улицы, но проверьте сначала, как будет она сочетаться с основной тканью. Плотная светонепроницаемая подкладка хорошо подойдет для спальни или детской. Работа по пришиванию подкладки относительно несложна. Она выполняется в несколько этапов. Подкладку кладут на ткань для занавесей лицевой стороной на «лицо», совмещают нижние необработанные края и отмечают середину на ткани и на подкладке. Сверху полотнище портьеры должно быть длиннее подкладки приблизительно на 4 см. Затем ткань и подкладку, не изменяя их положения, скалывают булавками вдоль боковых сторон, следя за тем, чтобы нижние края оставались на одной линии. Отмечают окончательную длину портьерного полотнища и линию каймы на подкладке, оставив для каймы расстояние около 15 см, и, отступив немного (1 см) от необработанной кромки, сшивают боковые стороны от верхнего края подкладки до места, не доходящего примерно на 10 см до линии каймы. После этого портьеру необходимо вывернуть на лицевую сторону, прижать края по бокам (ткань должна примерно на 2,5 см выступать поверх изнаночной стороны) и совместить точки, отмеченные наверху ткани и подкладки. Затем отгибают 4 см ткани вверх, наизнанку, и проутюживают их. Необработанные места подгибают, а тесьму прикалывают чуть ниже верхнего края ткани, после чего тесьму пришивают.

Затем обрабатывают нижний край портьеры. Двойную кромку шириной 7,5 см отгибают вверх вдоль нижнего края ткани и проутюживают, а затем отгибают вверх и прикалывают к нижнему краю подкладки так, чтобы ее край выступал примерно на 2 см поверх отделанной кромки ткани. Излишек подкладки нужно срезать и приметать.

После этого из центра тесьмы протягивают шнурки пока штора не достигнет правильной ширины, и свободно завязывают их в ее центре. Рекомендуется перед тем, как вынимать наметку, повесить занавеси отвисеться на несколько дней.

Определение длины занавесей - тоже важный момент. Дизайнеры считают, что портьеры длиной до пола только выигрывают от большого объема материала. Порой несколько недостающих сантиметров могут сыграть решающую роль: занавеси будут выглядеть короткими, если до пола остается, допустим, всего 3 см. Очень эффектно выглядит штора, готовое полотно которой, растянутое полностью, примерно в 2,5-3 раза шире карниза.

По обеим сторонам окна можно поддержать шторы оригинальными подхватами. Элегантно выглядит, например, горизонтально за крепленная медная скоба. Однако подхваты могут быть выполнены и самостоятельно из тесьмы, шнуров, металлических цепочек или просто кусков ткани, сложенных вдвое. Она очень красиво драпируют раздвинутые полотнища штор.

Изготовить подхват несложно самостоятельно и в домашних условиях. Сначала заготовку, вырезанную из холста, накладывают на подкладочную ткань и вырезают по контуру - изготавливают «спинку» изделия. Затем помещают заготовку на изнанку лицевой ткани и очерчивают линией, отступая от контура на 1,5 см. Выкройку вырезают. Заготовку помещают между изнанками лицевой ткани и подкладки и осторожно проутюживают. Чтобы ткань не «морщила» при подгибе, выступающую часть слегка надрезают по всему контуру- После этого подгибают ткань на подкладку и аккуратно подшивают так, чтобы стежки не выходили на лицевую сторону подхвата. К концам пришивают кольца. Можно добавить сборку или широкую узорчатую ленту.

Очень украшают окна шторы с ламбрекеном. Это короткое горизонтальное полотнище, которое располагается горизонтально над окном и закрывает верхний край штор. Длина ламбрекена, как правило, составляет не более 1/5 общей высоты убранства окна.

При необходимости им можно закрыть неприглядный карниз ламбрекены бывают жесткие и мягкие.

Жесткий ламбрекен крепится к доске (обрешетине), которая вынесена от стены на стальных угольниках над дорожкой для гардины. Доска должна выступать за край дорожки на 5 см с каждой стороны окна. Для изготовления жесткого ламбрекена необходимо снять размеры обрешетины и затем вырезать изделие нужной длины и формы из основной ткани и плотной клеевой основы. Контуры основной ткани должны быть на 3 см шире контуров клеевой основы. Клеевую основу и ткань соединяют горячим утюгом, прорезают выступающие края ткани со всех сторон, чтобы при подгибе они не морщили, и, загнув подрезанные припуски на изнаночную сторону, пришивают их. Очень удобна для изготовления ламбрекенов специальная поливинилхлоридная плевка, покрытая велюром с одной стороны и самоклеющаяся - с другой. Сторона, покрытая клеем, обычно защищена бумагой с начерченными на ней контурами для вырезания ламбрекенов. От этой заготовки отрезают ламбрекен нужной длины.

Приготовив ткань для оформления ламбрекена, снимают защитную бумагу в середине ламбрекена и немного оттягивают в стороны. Середину ткани совмещают с серединой ламбрекена, прижимают ткань к клеящему слою и, снимают бумагу, одновременно слегка натягивая и прижимая ткань к ламбрекену, разглаживая ее рукой. После этого изделие переворачивают и отрезают излишки ткани по всему контуру. И, наконец, края ламбрекена отделывают тесьмой с использованием клея.

Мягкий ламбрекен выполняется с помощью драпировки. Он представляет собой полосу ткани, длина которой рассчитывается в зависимости от высоты окна и того, насколько низко должна находиться драпировка. Например, полотнище длиной 1/4-1/5 от высоты окна надевается на кольца или крепления вместе с основными шторами или гардинами, мягкий ламбрекен может сочетаться с другими декоративными элементами.

Жесткий тип ламбрекена. Бандо

Это полоса ткани, продублированная специальным материалом: термо бандо, самоклеящееся бандо, флизелин, дублерин, прокламин, клеевая бортовка, термо синтепон, деревянный каркас и т.д.

Наиболее распространенный и используемый тип бандо - термо бандо. Это плотный нетканый материал, имеющий одну или две клеящиеся поверхности. Встречается термо бандо разной толщины. Термо (т) - это температура. Значит основная (декоративная) ткань приклеивается к бандо с помощью парогенератора.

Изготовление бандо:

Вычерчивается форма бандо на жестком нетканом материале (бандо). Соблюдают все размеры: длина карниза, длина поворотов карниза (если они предусмотрены моделью), высота бандо, изгибы, углы, декоративные линии.

Вырезается форма бандо, точно по размеру, без припусков на обработку. Затем выкраивают основную ткань с припусками на обработку - 2 - 4 см (по всему периметру бандо). Приклеивают (приутюживают) основную ткань к бандо парогенератором начиная с середины, чтобы избежать перекосов (очень важно при наличии полос, рисунка).

Отделочные полосы или аппликацию лучше изготовить на термо бандо с двумя с двумя клеящимися поверхностями. После приклеивания отделочных деталей их закрепляют на основной форме бандо (притачивают отделочной строчкой - «в край», повторяя необходимый цвет ниток). Затем для качественного изготовления бандо его обрабатывают подкладкой, которую перед этим необходимо качественно продекорировать.

Накалывают подкладку на лицевую сторону бандо без посадки, но не натягивая. Обтачивают по периметру бандо (кроме верхнего среза) с помощью односторонней лапки, отступая от края бандо 3-4 мм для образования канта. Это необходимо, чтобы подкладка не вышла на лицевую сторону, так как толщина бандо и приклеенной основной ткани составляет 2-3 мм.

Выровненную отутюженную подкладку закалывают по верхнему срезу бандо и закрепляют машинной строчкой, отступая от края 3-4 мм. Если по модели имеются мягкие декоративные элементы (сваги, перекиды, де жабо и т.д.), их закрепляют на бандо, соблюдая размеры по эскизу.

Верхний срез бандо обрабатывают липучкой - велкро.

Для этого к верхнему припуску на обработку притачивают машинной строчкой мягкую липучку, отступая от края 3-4 мм, чтобы липучка не была видна по верхней линии бандо.

Нижний край липучки закрепляют вручную, потайным швом, к подкладке, так как на жестком ламбрекене - бандо - не должно быть никаких ненужных строчек.

Жесткая липучка велкро находится на карнизе, к которому крепится бандо.

Заключение

Анализ специальной литературы позволил нам сделать обобщенный вывод: творчество - это специфическая деятельность, отличающаяся оригинальностью, способностью действовать не по стереотипу, а вопреки ему, создавая нечто новое, незнакомое, неожиданное. При этом человек как субъект творческой деятельности должен упорно работать. Педагог не создает человека. Он не рождает в нем способности любить, быть любопытным, философствовать или творить. Но дает возможность, побуждает, помогает тому, что существует в зародыше, стать реальным и актуальным. В силах педагога увидеть талант, поддержать его, развить, направить в нужное русло. Основные положения этого вывода легли в основу нашей работы по формированию креативных способностей обучающихся.

Решить задачи развития художественно-творческих способностей только в рамках учебного процесса невозможно. Большое значение имеет и внеучебная работа, которая строится по принципу совместного творчества в рамках факультативной и кружковой работы. Задания, которые предлагаются студентам, стимулируют проявление у них воображения, интеллектуальной активности, творчества, и в дальнейшем позволяют творчески подходить к своей профессиональной деятельности. Разработанные в работе дидактические и методические рекомендации по организации факультатива «Декорирование окон» разнообразят и обогатят процесс обучения и воспитания.

Тематика выпускной квалификационной работы открывает широкие возможности для того, чтобы, обучая интересному и увлекательному делу, формировать прочные умения и навыки в преобразовании интерьера, развивать творческие способности обучающихся, «воспитывать художника».

Мы считаем, что материалы выпускной квалификационной работы можно рекомендовать преподавателям спецтехнологии и мастерам производственного обучения на факультете по специальности «Дизайн». Они окажут ощутимую помощь в обучении молодых дизайнеров.

Список используемой литературы

творческий личность декоративный креативный

1.Бадмаев Б.Ц. Психология в работе учителя. - М., 2000. - 233 с.

.Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества.-Ростов-н/Д, 1983.

.Вульфсон СИ. Уроки профессионального творчества: Учебное пособие длястуд. средн. спец.учебн.заведений. - М.: Издательский центр «Академия»,1999.-160 с.

.Гальперина Г.А. Подушки, покрывала, гардины, шторы: Красота и уютсвоими руками. - М.: РИПОЛ классик, 2004. - 320 с: ил.

.Гусейнов Г.М., Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. и др. Композиция костюма: Учебное пособие для студ.высш.учебн.заведений / К 637. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 432 с.

.Деллари. Шторы: Технология, конструирование, изготовление штор. - М.:ЗАЛ «Вузовская книга», 2004. - 144 с: ил.

.Кругликов Г.И. Методика преподавания технологии с практикумом: Учебное пособие для студ.высш.пед.учеб.заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2002.

.Кудрявцев Г.В. О различных психологических условиях управления творческой деятельностью // Теоретические основы управления познавательной деятельностью человека. - М., 1978.

.Поляков С.Д. Психопедагогика воспитания и обучения. - М.: Новая школа,2004.-300 с.

.Сестры Сорины. Необходимый имидж. - М., 2000. - 208 с.

.Труханова А.Т. Технология женской и детской легкой одежды. - М, 1999. - 415 с.

. Джуха М., Кулибаба Е. Элементы декора // Практический журнал. Идеи вашего дома, 2006. - №3. - С.86-91.

.Малышева В. Элементы декора // Практические идеи Вашего дома, 2005. - №4.-С.98-104.

.Оформление окон. - СПб.: Издательство «Дидя», 2003. - 192 с.

.Пашенцева Т. Элементы декора // Практический журнал. Идеи Вашего дома, 2001. -№3.- С.32-39.

.Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий. - СПб.: Каро, 2002.

.Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий. СПб.: Издательство «Каро», 2003.

.Новые санитарно-эпидемиологические правила и нормативы для учреждений дополнительного и профессионального образования. - М.: ТЦ Сфера, 2004. - (Правовая библиотека образования).

.Рэндалл Ч.Т. Оконные занавески: Иллюстрированная энциклопедия / Пер. с англ. - М.: Издательский дом «Ниола 21-й век», 2005. - 216 с.: ил.

Введение Современное производство, требует большей мобильности от новых рабочих кадров. Появляются новые профессии, на убыль идут те, где нужен тяжелый,

Больше работ по теме: