Творчество детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

 

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Карагандинский университет «Болашак»

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

специальность 5В010100 - «Дошкольное обучение и воспитание»

Творчество детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

Петрушина Ж.О.

Караганда 2013

Содержание

Введение

. Теоретические основы исследования проблемы творчества дошкольников в театрализованной деятельности

.1 Разработка вопросов исследования проблемы творчества дошкольников в научно-педагогической литературе

1.2 Особенности организации творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

. Опытно-экспериментальная работа воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

.1 Содержание деятельности воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

.2 Результаты опытно-экспериментальной работы воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

творчество дошкольник театрализованный

Преобразования, происходящие в обществе, порождают в образовании новые требования к подготовке детей к школе. Одним из них является развитие творчества у детей старшего дошкольного возраста.

На смену парадигме формирования личности с заданными свойствами приходит гуманистическая парадигма, в рамках которой образование рассматривается как личностно-ориентированный, культуросообразный процесс, направленный на формирование базиса личностной культуры. Современный этап развития общества характеризуется недостаточным вниманием к проблеме формирования личности человека, несмотря на то, что в педагогической науке наблюдается тенденция возрастания интереса к проблемам развития творческой личности.

Повышенное внимание к проблемам развития личности дошкольника приобретает сегодня особую актуальность в связи с тем, что происходит формирование и развитие основных качеств ребенка. Необходимыми условиями формирования современного гармонически развитого человека являются богатство его внутренней культуры, интеллектуальная свобода, высокий творческий потенциал, хороший эстетический вкус, толерантность в межличностном, межнациональном и социальном общении. Поэтому одной из основных задач современного дошкольного образования является развитие творчества личности.

В Государственной Программе образования Республики Казахстан определены цели развития дошкольного образования: «Обеспечение полного охвата детей качественным дошкольным воспитанием и обучением, равного доступа детей к различным программам дошкольного воспитания и обучения для их подготовки к школе. Повышение значения дошкольного воспитания и обучения относится к числу общемировых тенденций. Дети, посещающие детский сад, лучше усваивают знания на всех уровнях образования и являются более успешными в жизни» [1].

Ведущие задачи воспитания и обучения детей дошкольного возраста указаны в Государственном образовательном стандарте Республики Казахстан: развитие творческого потенциала ребенка дошкольного возраста; активизация интереса к познанию, любознательности; создание необходимых условий для саморазвития, развития способностей ребенка-дошкольника [2].

Т.Н.Доронова, Б.О.Арзанбаева, Т.А.Левченко в программе воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста в условиях детского сада «Кайнар» уделяют большое внимание эстетическому воспитанию и приобщению детей к миру искусства. В программе говорится о пробуждении у детей эмоциональной отзывчивости к эстетической стороне окружающей действительности (природе, живописи, декоративно-прикладного искусства, музыке), развития творчества уже со второй младшей группы [3].

Теоретические проблемы обучения и воспитания, развитие творческого потенциала детей дошкольного возраста в детских дошкольных учреждениях Казахстана получили освещение в работах В.Н.Андросовой, Б.Б.Баймуратовой, Л.А.Давиденко,А.Б.Каржаубаева,Т.Ж.Колдыбаевой,А.К.Менжановой,М.Т.Турскельдиной и др.[4].

Художественно - творческие способности являются одним из компонентов общей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка в целом. Если ребенок умеет анализировать, сравнивать, наблюдать, рассуждать, обобщать, то у него, как правило, обнаруживается высокий уровень интеллекта. Такой ребенок может быть одаренным и в других сферах: художественной, музыкальной, сфере социальных отношений (лидерство), психомоторной (спорт), творческой, где его будет отличать высокая способность к созданию новых идей. Исходя из анализа работ отечественных и зарубежных педагогов, которые раскрывают свойства и качества творческой личности, были выделены общие критерии творческих способностей: готовность к импровизации, оправданную экспрессивность, новизну, оригинальность, легкость ассоциирования, независимость мнений и оценок, особую чувствительность [5].

В педагогической литературе достаточно полно оснащены различные аспекты развития творчества детей. Работы по общим вопросам музыкального воспитания (Б.М.Теплов, Н.А.Ветлугина, С.Т.Шацкий, Б.Т.Лихачев и др.); по разработке понятийно-терминологического аппарата, определению сущности и задач музыкального воспитания (Н.Ф.Сорокина, О.П.Радынова, Т.Н.Доронова, Б.М.Неменский, К.С.Станиславский); аспекты театрализованной деятельности (О.В.Гридина, Л.М.Маковцева); концепции развития творчества детей в процессе театрализованной деятельности (Н.А.Ветлугина, А.И.Зимина, Т.С.Комарова, К.В.Тарасова и др.)

Актуальность данной работы определяется необходимостью более глубокого изучения методики по организации театрализованной деятельности как наиболее вариативной системы, позволяющей развивать личность ребенка, его художественные способности, творчество в любой области.

Цель исследования - разработка системы мероприятий по развитию творчества детей в процессе театрализованной деятельности.

Задачи исследования:

1.Проанализировать научно-педагогическую и психологическую литературу по теме исследования.

2.Выявить особенности организации творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности.

.Провести опытно-экспериментальную работу и выявить эффективность разработанной системы работы по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности.

.Разработать практические рекомендации для воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности.

Объект исследования - учебно - воспитательный процесс в дошкольном образовательном учреждении.

Предмет исследования - содержание деятельности воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности.

Гипотеза исследования - если в условиях детского образовательного учреждения осуществлять развитие творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности, то это будет способствовать успешности создания музыкально-сценического образа, так как при этом обеспечивается личностное самовыражение ребенка.

Методологической и теоретической основой исследования являются основные положения диалектико-материалистической философии, теории познания, теория формирования личности и ее активности в деятельности, теории развития творческой личности, государственные документы Республики Казахстан в области образования.

Методы исследования: анализ научно-педагогической литературы по исследуемой проблеме; наблюдение, беседа, анкетирование; изучение продуктов деятельности дошкольников; педагогический эксперимент.

Научная новизна и практическая значимость дипломной работы заключается в изучении и систематизировании учебно-методического материала по развитию творчества детей дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности, разработке методического пособия «Музыкально-театрализованное воспитание дошкольников».

База исследования: КГКП д/с «Алпамыс» г. Караганды.

Структура дипломной работы. Работа состоит из введения, двух разделов, заключения, списка использованной литературы и приложения.

Во введении обосновывается актуальность исследуемой проблемы, определяются объект и предмет исследования, формулируются цель, задачи исследования, определяются методологическая основа и методы исследования, характеризуется структура и содержание работы.

В первом разделе «Теоретические основы исследования проблемы творчества дошкольников в театрализованной деятельности» изучается содержание понятия «творчество», рассмотрены особенности организации творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности, раскрыты условия возникновения и организации творчества в процессе театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Во втором разделе «Опытно-экспериментальная работа воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности» освещается содержание деятельности воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности, представлены результаты опытно-экспериментальной работы.

В заключении делаются выводы, полученные в результате педагогического исследования, даются практические рекомендации воспитателю для эффективной работы по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности.

В списке литературы дан перечень книг, статей, использованных в процессе работы над выбранной темой. Список литературы состоит из 61 источника.

В приложении представлены материалы констатирующего и формирующего этапов исследования. Приложение содержит 9 наименований.

1. Теоретические основы исследования проблемы творчества дошкольников

1.1 Разработка вопросов исследования проблемы творчества дошкольников в научно-педагогической литературе

Анализ проблемы развития творчества во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творчество отождествляется со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Под творчеством следует понимать такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности [6].

Творчество - особая форма человеческой активности, направленная на создание новых, неповторимых, оригинальных и в то же время социально значимых результатов. В большинстве современных социально-философских концепций оно признается универсальным способом самореализации личности. По содержанию творчество духовно, а по форме - часто материально, ибо в основе его лежит идеальный образ будущего творения, которое может воплотиться во вполне осязаемые объекты - ноты, слова, машины и т. п. Творчество предполагает глубокие знания, высокую эрудицию не только в той области, в которой творит или собирается творить человек, но и в сопредельных с нею областях, поскольку любой акт творчества означает выход за рамки привычных стереотипов мышления и поведения, но этот выход не должен осуществляться вслепую. Чем шире круг жизненных духовных интересов человека, тем шире его творческие горизонты и возможности.

С точки зрения философии творчество - это в целом вся деятельность людей, преобразующая природный мир и социальную действительность в соответствии с их целями и потребностями.

С точки зрения психологии в широком смысле творчество - это всякая практическая или теоретическая деятельность, в которой возникают (по крайней мере для субъекта деятельности) новые результаты (знания, решения, способы действия). В узком смысле творчество - человеческая деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда раньше не существовавшее и имеющее общественно-историческую ценность [7].

Основной критерий, который отличает творчество от изготовления (производства), - уникальность результата. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды творчества (в науке, технике, искусстве), его психологические основы и т.п. Во всех работах такого рода изучаются прикладные аспекты творчества, в них не ставится и не исследуется собственно философский вопрос: как вообще возможно творчество. С точки зрения философии каждый человек занимается в своей жизни творчеством, когда он не просто механически выполняет свою работу, но и пытается внести в нее что-то от себя, хоть в чем-то ее усовершенствовать. Везде, где цель деятельности рождается из глубины человеческого духа, имеет место творчество. Везде, где человек работает с любовью, вкусом и вдохновением , он становится мастером. Творчество выдает гениальную природу человека, каждый человек гениален, а соединение гениальности и таланта создает гения: гениальной может быть любовь мужчины к женщине, матери к ребенку, гениальной может быть забота о ближних, гениальной может быть внутренняя интуиция людей, не выражающаяся ни в каких продуктах, гениальным может быть мучение над вопросом о смысле жизни и искание правоты жизни. Гениальность - это прежде всего внутреннее творчество, самотворчество, превращение себя в человека, способного к любому конкретному виду творчества. Только такое первотворчество и есть исток и основа любой творческой деятельности [8].

Творчество неотъемлемо присуще человеческой природе, уже ребенок обладает огромными творческими задатками - памятью, воображением, непосредственной яркостью впечатлений. Потом все это уходит, человек «темнеет» и, если ему не удается сохранить в себе это «детское» начало, превращается в обычную заурядную личность. Не прогресс цивилизации, а сама природа заложила в человеке творческое начало, и только это начало отвечает истинно человеческому в нас. Человек лишь тогда и обнаруживает в себе человека, когда начинает творить: прежде всего творить самого себя, творить внешний мир, преобразуя его по человеческим законам [9].

В отношении того, что является источником творчества, какова его роль в жизнедеятельности и развитии человечества, высказываются различные точки зрения.

Одно из лучших определений творчества дал теолог, неоплатоник Николай Кузанский. Человек, по его утверждению, обладает уникальной способностью, сохраняя индивидуальность, ощущать Божественное, абсолютное начало мира. Поэтому и душа, анима личности, может сливаться со всем, ощущать космос, не переставая быть самой собой подобно тому, как окружность или иная геометрическая фигура не перестает быть таковой в беспредельном увеличении. Это свойство теолог называет духовной ассимиляцией. Поэтому творец не изображает, а воссоздает в единичном бесконечное. В то же время творчество человека исключительно в мире идей невозможно, оно требует материализации. Посылаемые в материальный мир души людей крайним напряжением духа и тяжелым, подчас невыносимым, на грани физических возможностей трудом обязаны поддерживать эволюцию материального мира и развитие в нем духовного содержания. Возвращаясь назад, творцы обогащают высший духовный мир собственными идеями и опытом [10].

З.Фрейд в своей «Психоаналитической теории творчества» рассматривает два аспекта: мотивацию и бессознательные компоненты творчества. Он полагал, что мотивы творчества связаны с эросом (влечением к жизни) и являются производными от сексуальных влечений. Творчество - это десексуализация, перенос сексуальной энергии в творческую созидательную деятельность. В продуктах творчества воплощаются вытесненные стремления и переживания, происходит сублимация [11].

Дж. Келли в Когнитивной теории творчества рассматривает творчество как альтернативу банальному. Не используя термин «творчество», он между тем разработал оригинальную теорию творчества и творческой личности, впервые описав альтернативное гипотетическое мышление. Для Дж.Келли человек - это исследователь, ученый, который эффективно, творчески взаимодействует с миром, интерпретируя мир, перерабатывая информацию, прогнозируя события. Жизнь человека - это исследование, постоянное выдвижение гипотез о реальности, с помощью которых он пытается предвидеть и контролировать события. Картина мира гипотетична, и люди формулируют гипотезы, проверяют их, т. е. осуществляют те же умственные действия, что и ученые в ходе научного поиска. Жизнь - это творческий исследовательский процесс [12].

По А.Маслоу, «творчество - универсальная функция человека, которая ведет ко всем формам самовыражения»; способность к творчеству является врожденной («деревья дают листья, птицы летают, человек творит»), она заложена в каждом и не требует специальных талантов, поэтому творческими могут быть и домохозяйки, и бизнесмены, и профессора. Однако большинство людей теряют эту способность в процессе «окультуривания», чему в немалой степени способствует официальное образование [13].

С.Медник разработал ассоциативную теорию творчества. По его мнению, суть творчества - в способности преодолевать стереотипы на конечном этапе мыслительного синтеза и в широте поля ассоциаций. Чем из более отдаленных

зон смыслового пространства взяты элементы проблемы, тем более креативным

является процесс решения. Творческий процесс - это переформулирование ассоциативных элементов в новые комбинации, отвечающие поставленной задаче. Критерием креативности решений является величина отклонения от стереотипа [14].

К.Роджерс рассматривал творчество как универсальное явление: «Нет существенной разницы в творчестве при создании картины, литературного произведения, симфонии, изобретении новых орудий убийства, развитии научных теорий, поиске новых особенностей в человеческих отношениях или создании новых граней собственной личности». Он определил внутренние и внешние условия творческой деятельности. К внутренним условиям он относил: экстенсиональность (открытость новому опыту); внутренний локус оценивания; способность к необыкновенным сочетаниям. Внешними условиями творчества являются: психологическая безопасность и защищенность (признание безусловной ценности индивида, создание обстановки, в которой отсутствует внешнее оценивание); психологическая свобода самовыражения. Сопутствующими компонентами творческого акта он считал эмоции (эстетические, эвристические, коммуникативные, «отъединенности») [15].

Г.С.Альтшуллер в своей «Теории развития творческой личности» рассматривает способность к творчеству не как талант, а как природу человека.

Он считает, что творчество - норма человеческого бытия. Творческие способности есть у всех, но творческий «генетический клад» сам по себе не откроется, пока не возникнет потребность у общества и не появится возможность реализации у личности. Творчество реализуется в интеллектуальной и духовной деятельности человека. Интеллект дает «новое слово», т. е. организованную по-новому информацию. Духовная деятельность есть «генерация мыслей». Поэтому необходимо на всех этапах становления личности стимулировать и организовывать интеллектуальную и духовную деятельность. Узкая специализация подавляет стимулы к творчеству. Необходимо универсальное образование, но не исключающее специального мастерства. Главное - не развитие способностей, а создание мотивации на творчество и овладение технологией творческого труда. Основным способом развития творческой личности является самосовершенствование. Роль внешней среды сводится к убеждению личности в естественности процесса творчества и обучения ему, в снабжении личности технологиями творческой работы [16].

О.В.Назаров полагает, что в психологическом аспекте творчество может рассматриваться как внутренне мотивированный процесс активного поиска личностью потенциальных возможностей гармоничного разрешения объективных и субъективных противоречий, обеспечиваемый непосредственным и опосредствованным отражением и выражением многогранности проявлений бытия с помощью различных средств.

Как отмечают Т.А.Барышева и Ю.А.Жигалов, рассмотренные теории и концепции, несмотря на ряд существенных открытий, обобщений и наблюдений, не являются исчерпывающими и полностью охватывающими проблему творчества. Исследователи ставят и разрабатывают проблему с позиций собственной методологии, на вполне определенном специфическом языке и, как правило, акцентируют внимание преимущественно на одном или нескольких ее аспектах [17].

В современной философской и психолого-педагогической литературе существует ряд подходов к изучению проблем творчества и развития творческих способностей личности. В философии раскрытием сущности творчества занимались Н.А.Бердяев, B.C.Библер, П.Л.Лавров, А.Г.Спиркин и другие; в психологии - Д.Б. Богоявленская, Л.С.Выготский, A.M.Матюшкин, В.А.Моляко, А.В.Петровский, Я.А.Пономарев и другие; в педагогике - В.И. Андреев, В.И.Загвязинский, М.И.Махмутов, П.И.Пидкасистый, А.В.Хуторской, B.C.Шубинский и многие другие.

Ученые-философы, рассматривая проблему творчества, исходят из признания человека его единственно возможным субъектом. Что же касается изменений, происходящих в природе, то назвать их творческим процессом ввиду отсутствия субъекта созидания нельзя. В природе мы наблюдаем процесс развития, а не творчества.

П.Л.Лавров отмечает новизну и уникальность результата творческого процесса, представляя творчество как «процесс образования форм». Там, где мысль, чувство, решимость находит свою форму, там присутствует творчество. А именно новые формы, по его мнению, и являют собой оригинальность, самостоятельность творчества. C.Библер отождествляет творческий процесс с культурой, определяя последнюю как «изобретение мира впервые», акцентируя, таким образом, особое внимание на новизне результата творчества [18].

Определяя творчество как «создание нового, которое неизбежно связано с отрицанием старого», А.Г.Спиркин отмечает такую характерную черту творческой работы мысли как разрешение противоречий. Что же касается структуры творчества, то она, с его точки зрения, вполне логична и представляет собой цепь логических операций, в которой одно звено закономерно следует за другим:

постановка задачи;

предвидение идеального конечного результата;

отыскание противоречия, мешающего достижению цели;

открытие причины противоречия;

разрешение противоречия.

На основе вышеуказанных существенных признаков, определяющих подход к проблеме творчества философов, заключаем, что его характерной чертой является новизна результата деятельности как следствие разрешения противоречия. На наш взгляд, необходимо отметить, что творческая мысль ведет к новым результатам или посредством комбинаций обычных способов, или совершенно новым методом, нарушающим ранее принятые. Именно благодаря творчеству и осуществляется процесс развития в науке, технике, искусстве, политике и во всех других сферах общественной жизни.

В психологии творчество рассматривается двояко: как психологический процесс созидания нового и как совокупность свойств личности, которые обеспечивают ее включенность в этот процесс. Творчество, будучи процессом создания новых материальных и духовных ценностей, предполагает «наличие у субъекта способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью» [19].

Существуют разные виды творчества: производственно-техническое, научное, политическое, организаторское, философское, художественное, мифологическое, религиозное, повседневно-бытовое и т.п. Все виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Творчество можно классифицировать по следующим признакам:

субъективное, или внутреннее, до выхода из духа, и объективное, или внешнее, - после выхода из духа (В. В. Розанов «О понимании»);

субъективно индивидуальное (личное творчество, личная инициатива) и субъективно коллективное (народное творчество);

родившееся вследствие «проб и ошибок» или благодаря когнитивному познанию, в результатах которых не содержится непосредственно исходных предпосылок;

творчество контролируемое и бесконтрольное.

Рассматривая творчество как результат продуктивного мышления, ученые психологи акцентируют особое внимание на создании человеком в процессе творческой деятельности чего-то нового. А.Матейко исходной точкой всякого творчества считает легкость образования неожиданных ассоциаций. Сущность творческого процесса, по его мнению, заключается в реорганизации имеющегося опыта и формировании на его основе новых комбинаций. Творчество приводит к созданию чего-то нового, поскольку оно представляет собой антипод шаблонной, стереотипной деятельности и не повторяет уже ранее известного. Дополняя определение творчества, он характеризует и творца, как человека, своими действиями достигающего чего-то нового и ценного.

Л.С.Выготский определяет творчество как деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно, будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или чувством, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке. Творчество включает в свою структуру наличие у субъекта способностей, знаний, умений, навыков, эгомотивировок-эгоинтенций, которые способствуют воссозданию-созданию-продуцированию-производству каких-либо предметов, продуктов, вещей, отличающихся самобытностью-уникальностью-полезностыо-рациональностью в представлениях других субъектов, групп, альянсов [20].

Творчество, с точки зрения Д.Ниренберга, представляет собой процесс, логическое развитие идей и мысленных образов, которые преобразовывают элементы реальности во что-то новое.

Существуют два принципиальных постулата в теории творчества, поддерживаемые подавляющим числом исследователей:

.С точки зрения академика А.Д.Александрова, творчество есть специфическая видовая особенность человека, самым существенным образом отличающая его от животного мира. Именно способность к творчеству, то есть к созданию некоего принципиально нового качества, выделяет человека из природы, противопоставляет его природе и выступает источником труда, сознания, культуры.

. Академик В. В. Шаронов считает, что творчество есть одно из самых активных состояний и проявлений человеческой свободы. По своему содержанию оно тесно связано с игрой.

Опираясь на вышеизложенные характеристики творческого процесса, с определенной долей уверенности можно предположить, что специфика результатов творчества заключается в их новизне, оригинальности, а также в преобразовании явлений, вещей, процессов действительности. Необходимо отметить, что помимо новизны результата деятельности как ведущего признака творчества, следует выделить еще целый ряд признаков, характеризующих его оптимальную организацию.

Несмотря на общее понимание значения и важности творчества для успеха, в этой области существует довольно много заблуждений. Творчество - это не поделки или рисунки по образцу, это не хаотичное самовыражение. И самое важное, творческими способностями обладают далеко не единицы. Творчество-это процесс нахождения новых решений в любой области человеческой деятельности. Эти решения или идеи не обязательно должны быть новы для всего человечества, важно, чтобы они были до этого неизвестны создателю решения. При этом они должны эффективно решать какую-либо реальную задачу, например, в области производства, медицины, инвестиций, живописи или менеджмента.

Способность к творчеству свойственна всем с рождения, но теряется большинством под воздействием внешней среды. Именно внешняя среда определяет, сохранит ли человек природную искру творчества. Можно выделить два фактора, имеющих наиболее сильное влияние на формирование творческой личности:

.Благоприятная среда. Разрешение и даже поощрение множества вопросов. Стимулирование независимости и самостоятельных разработок и решений. Ситуации незавершенности, без готовых ответов. Широкий круг общения и поощрение открытости новому опыту.

.Неблагоприятная среда. Чрезмерная ориентация на успех, на поражения,

страх и избегание риска. Представление окружающих о креативности и независимом мышлении как отклонении от нормы. Требование и желание найти ответ немедленно. Преклонение перед авторитетами и некритичное принятие чужого мнения. Жесткое разделение понятий игры и обучения. Жесткие стереотипы половых ролей. Отсутствие гибкости по отношению к меняющимся обстоятельствам. Внешняя и внутренняя цензура, запрет вопросов и ограничение инициативы. Боязнь выглядеть оригинальным и ориентация на мнение сверстников [21].

Как следствие, творческая личность самостоятельно мыслит, независима, обладает широким кругозором, открыта новому опыту и решениям, не боится пробовать и справляется с неудачами, гибка в связи с меняющимися обстоятельствами и увлеченно занимается любимым делом. Все эти качества не только создают благодатную почву для рождения творческих решений, но и вносят свои весомый вклад в достижение успеха.

Любой вид деятельности человека, в котором проявляется что-то новое, не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений и действий, а создание новых образов или действий, будет принадлежать к творческой деятельности.

Деятельность - это активность человека, направленная на достижение сознательно поставленных целей, связанных с удовлетворением его потребностей и интересов, на выполнение требований к нему со стороны общества и государства.

В психологическом словаре деятельность характеризуется как активное взаимодействие живого существа с окружающим миром, в ходе которого оно целенаправленно воздействует на объект и за счет этого удовлетворяет свои потребности [22].

Деятельность в психологии считается формой проявления человеческой активности, поскольку сама по себе активность - присущая всем живым существам способность реагировать на окружающую среду. Активность человека не только более многообразна - по формам, видам, сферам проявления, - но многовариантна в каждой форме или сфере. Деятельность человека носит продуктивный, творческий, созидательный характер. А если говорить более точно, то творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя.

Творческой деятельностью называется деятельность, дающая новый оригинальный продукт высокой общественной ценности (создание художественного, музыкального, литературного произведения, а также разработка новых методов обучения и воспитания и т. д.). Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий наш прежний опыт, он есть также орган комбинирующий, творчески перерабатывающий и создающий из элементов этого прежнего опыта новые положения и новое поведение. Если бы деятельность человека ограничивалась одним воспроизведением старого, то человек был бы существом, обращенным только к прошлому, и умел бы приспособляться к будущему только постольку, поскольку он воспроизводит это прошлое. Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающем его и видоизменяющем свое настоящее.

В педагогическом терминологическом словаре творческая деятельность обозначается как форма деятельности человека или коллектива - создание качественно нового, никогда ранее не существовавшего. Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционных взаимосвязей элементов проблемной ситуации и т.п. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления, критичность, способность к сближению понятий, цельность восприятия и др. Задатки творческой деятельности присущи любому человеку. Нужно суметь их раскрыть и развить. Проявления творческих способностей варьируют от крупных и ярких талантов до скромных и малозаметных, но сущность творческого процесса одинакова для всех. Разница - в конкретном материале творчества, масштабах достижений и их общественной значимости [23].

Важнейшие механизмы творческой деятельности:

комбинирование, варьирование уже имеющихся знаний, известных способов, действий;

воображение - способность создавать новые чувственные или мыслительные образы в сознании;

фантазия - характеризуется особой силой, яркостью и необычностью создаваемых представлений и образов;

интуиция - знание, условия получения которого не осознаются.

В.Г.Разумовский так определяет условия, способствующие успешному протеканию творческой деятельности:

наличие ситуации, ведущей к постановке проблемы;

необходимая информированность, достаточная для решения проблемы;

необходимые знания и материальные средства для оценки правильности решения проблемы или для ее экспериментальной проверки [24].

Особенности творческой деятельности:

.Субъективная сторона рассмотрения творческой деятельности заключается в том, что если человек открывает для себя то, что уже известно человечеству, но новое для него самого. С этой точки зрения учение, если это не процесс механического запоминания некого свода знаний, а активная преобразующая деятельность, - тоже является творчеством.

.Творческий человек, как считают ученые, способен решать нетривиальные, сложные задачи, оперировать противоречивой информацией, усматривать глубокие смыслы воспринятого. Творческие личности, как правило, получают удовольствие от самого процесса решения проблемы.

Поскольку данная работа связана с развитием творчества в процессе театрализованной деятельности, необходимо определить признаки творческой деятельности, формирование которых наиболее существенно. Такие признаки были определены И.Л.Лернером:

видение новой проблемы в традиционной ситуации;

структуры объекта;

видение новой функции объекта;

видение альтернативного решения проблемы;

комбинирование и преобразование ранее известных способов деятельности при решении новой проблемы;

создание нового подхода (способа, объяснения) [25].

Н.А.Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества - накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского творчества - накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер [26].

Наиболее простое и ясное понимание соотношения понятий творчество и деятельность содержится в трудах Я.А.Пономарева. Он считал основным признаком деятельности потенциальное соответствие цели деятельности ее результату, в то время как для творческого акта более характерно прямо противоположное - цель (замысел, программа и т.п.) и результат рассогласованы. Творческая активность может возникать в процессе деятельности, но связана она не с достижением намеченной цели, а с порождением в ходе деятельности побочного продукта. Этот побочный продукт и является настоящим результатом творчества. Таким образом, по Я.А. Пономареву, суть креативности сводится к интеллектуальной активности и синзитивности к побочным продуктам своей деятельности. Эта мысль созвучна утверждениям ряда зарубежных психологов, поставивших во главу угла при изучении творчества проблему латерального мышления. Именно побочные продукты деятельности, по его справедливому утверждению, представляют наибольшую ценность для творческого человека, так как содержат некую новизну. Напротив, для нетворческого человека важны прямые, целесообразные результаты по достижению цели, а вовсе не новизна [27].

Подобный подход к рассмотрению соотношения понятий «деятельность» и «творчество» ставит под сомнение весьма распространенное в отечественной психологии ХХ века понятие «творческая деятельность». Творчество это не деятельность. Творчество и деятельность существуют параллельно, и ни у одного вида деятельности нет монопольного права на творчество. Даже занятия наукой или искусством, с которыми, на уровне обыденного сознания, чаще всего ассоциируется творчество, не могут именоваться ни творческими, ни нетворческими. Творчество может сопутствовать любой деятельности и отсутствовать там, где его непременно ожидают увидеть.

Своеобразно эта идея отразилась в педагогической теории и образовательной практике. Многие педагоги - практики (в особенности это характерно для педагогов дошкольного звена) убеждены, что есть творческие и нетворческие виды деятельности детей. Так, например, рисование, пение, музицирование и другие виды детских художественных занятий ими обычно квалифицируются как творческие. Потому и предполагается, что, занимаясь этим с ребенком, мы обязательно развиваем его творческие способности. При этом, как правило, не принимается во внимание, что эта деятельность часто оказывается предельно алгоритмизированной и лишенной всякого творческого начала. Не следует думать, что любое нанесение линий или красочных пятен на бумагу, картон или холст, любое воспроизведение звуков собственным голосом или извлечение их из музыкальных инструментов следует квалифицировать как творчество. Можно творчески мыть полы или забивать гвозди и совсем не творчески петь, музицировать или писать картины.

Говоря о развитии творчества, необходимо остановиться на вопросе о том, когда, с какого возраста следует развивать творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также существует гипотеза, что развивать творческие способности необходимо с самого раннего возраста. Эта гипотеза находит подтверждение в физиологии.

Дело в том, что мозг ребенка особенно быстро растет и «дозревает» в первые годы жизни. Это дозревание, т.е. рост количества клеток мозга и анатомических связей между ними зависит как от многообразия и интенсивности работы уже существующих структур, так и от того, насколько стимулируется средой образование новых. Этот период «дозревания» есть время наивысшей чувствительности и пластичности к внешним условиям, время наивысших и широчайших возможностей к развитию. Это самый благоприятный период для начала развития всего многообразия человеческих способностей. Но у ребенка начинают развиваться только те способности, для развития которых имеются стимулы и условия к «моменту» этого созревания. Чем благоприятнее условия, чем ближе они к оптимальным, тем успешнее начинается развитие. Если созревание и начало функционирования (развития) совпадают по времени, идут синхронно, а условия благоприятны, то развитие идет легко - с наивысшим из возможных ускорений. Развитие может достичь наибольшей высоты, и ребенок может стать способным, талантливым и гениальным [28].

Однако возможности развития творчества, достигнув максимума в «момент» созревания, не остаются неизменными. Если эти возможности не используются, то есть соответствующие способности не развиваются, не функционируют, если ребенок не занимается необходимыми видами деятельности, то эти возможности начинают утрачиваться, деградировать и тем быстрее, чем слабее функционирование. Б.П.Никитин, в течение многих лет занимающийся проблемой развития творческих способностей детей назвал это явление НУВЭРС (Необратимое Угасание Возможностей Эффективного Развития Способностей). Никитин считает, что НУВЭРС особенно негативно влияет на развитие творческих способностей. Разрыв во времени между моментом созревания структур, необходимых формирования музыкальных творческих способностей и началом целенаправленного развития этих способностей ведет к серьезному затруднению их развития, замедляет его темпы и ведет к снижению конечного уровня развития музыкальных творческих способностей. По мнению Б.П.Никитина именно необратимость процесса деградации возможностей развития породило мнение о врожденности музыкальных творческих способностей, так как обычно никто не подозревает, что в дошкольном возрасте были упущены возможности эффективного развития музыкально-творческих способностей. И малое количество в обществе людей с высоким музыкальным творческим потенциалом объясняется тем, что в детстве лишь очень немногие оказались в условиях, благоприятствующих развитию их творческих способностей.

Дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей музыкальной творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Дошкольное детство также является сензитивным периодом для развития творческого воображения [29].

Давно известно, что для творчества необходимо комфортное психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому шестое условие успешного развития творческих способностей - тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения.

Но создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высоким творческим потенциалом, хотя некоторые западные психологи и сейчас считают, что музыкальное творчество изначально присуще ребенку и, что надо только не мешать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невмешательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию, и надолго сохранить творческую активность. Оказывается (и педагогическая практика доказывает это), если подобрать соответствующие методы обучения, то даже дошкольники, не теряя своеобразия творчества, создают произведения более высокого уровня, чем их необученные самовыражающиеся сверстники. Не случайно сейчас так популярны детские кружки и студии, музыкальные школы и школы искусств. Конечно, ведется еще много споров о том, чему же и как учить детей, но тот факт, что учить надо не вызывает сомнений.

Творчество - это процесс освобождения внутренней энергии, которая живет в каждом человеке. Эта энергия несет нам состояние гармонии, необходимое и взрослому, и ребенку. Ведь любой человек по своей природе - творец. А что еще более важно для ребенка, его творчество становится важным элементом в собственном самопознании. Он учится видеть красоту мира и, наоборот, его несовершенство, которое ему захочется заполнить своим творчеством, чтобы мир стал чуточку лучше. В процессе творчества ребенок развивается эмоционально и интеллектуально, определяет свое отношение к жизни и ищет свое место в ней, приобретает опыт коллективного общения, взаимодействия и взаимозависимости, совершенствует навыки работы с различными предметами и материалами, учится владеть телом, голосом, речью и т.п.

1.2 Особенности развития творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

Творчество детей проявляется и развивается в театрализованной деятельности, которая развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, музыке, театру, совершенствует навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов, побуждает к мышлению. Существует проблема, волнующая педагогов, психологов, родителей: у одних детей возникают страхи, срывы, заторможенность, а у других, наоборот, развязанность и суетливость. У детей часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память, внимание и речь. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие сжатости, обучения чувствованию и художественному воображению - это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского творчества, именно драматизация, связывает художественное творчество с личными переживаниями, ведь театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка [30].

Таким образом, театрализованная деятельность помогает всесторонне развивать ребенка. Поэтому для успешного развития творчества детей педагог должен придерживаться следующих критериев:

создавать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности (поощрять исполнительское творчество, развивать способность свободно и раскрепощено держаться при выступлении, побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений и интонации и т.д.);

приобщать детей к театральной культуре (знакомить с устройством театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров);

обеспечивать взаимосвязь театрализованной с другими видами деятельности в едином педагогическом процессе;

создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых [31].

Для выполнения данных критериев необходимо создание определенных условий. Это, в первую очередь, соответствующая организация работы. По нашему мнению, только разумная организация театрализованной деятельности детей поможет педагогическому коллективу выбрать наилучшие направления, формы и методы работы по данному вопросу, рационально использовать кадровый потенциал. Это будет способствовать реализации новых форм общения с детьми, индивидуальному подходу к каждому ребенку, нетрадиционным путям взаимодействия с семьей и т.д.

Основной целью воспитания детей дошкольного возраста является формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.

Таким требованиям отвечает программа по театрализованной деятельности автора Э.Г.Чуриловой «Арт - фантазия». Она не предполагает буквального выполнения. Она ориентирует взрослых (педагогов, родителей) на создание условий для активизации у ребёнка эстетических установок как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения.

Программа «Арт - фантазия» состоит из пяти разделов, работа над которыми продолжается в течении двух лет, т.е. с детьми средней и старшей групп дошкольного учреждения [32].

.«Театрализованная игра» - направлена не столько на приобретение ребенком профессиональных умений и навыков, сколько на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных ситуациях. Все игры этого раздела условно делятся на два вида: общеразвивающие игры и специальные театральные игры.

.«Ритмопластика» - включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

.«Культура и техника речи» - объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Таким образом, условно все упражнения можно разделить на 3 вида:

дыхательные и артикулярные упражнения;

дикционные и интонационные упражнения;

творческие игры со словом.

. «Основы театральной культуры» - обеспечивают условия для овладения дошкольниками элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. В раздел включены следующие основные темы: «Особенности театрального искусства», «Виды театрального искусства», «Рождение спектакля», «Театр снаружи и изнутри», «Культура зрители».

. «Работа над спектаклями» - базируется на авторских сценариях и включает в себя следующие темы: «Знакомство с пьесой», «От этюдов к спектаклю».

Э.Г.Чурилова формулирует общие программные задачи по всем видам деятельности:

) Активизировать познавательный интерес.

) Учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера, подбирать определения к заданным словам, подбирать слова, соответствующие заданным существенным признакам, пользоваться интонациями, выражающими основные чувства.

) Воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками, культуру поведения в театре.

) Развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, воображение, образное мышление, умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, умение согласовывать свои действия с другими детьми, умение общаться с людьми в разных ситуациях, интерес к сценическому искусству, способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию (превращать и превращаться), навыки действий с воображаемыми предметами, чувство ритма и координацию движений, пластическую выразительность и музыкальность, двигательные способности детей, ловкость и подвижность, умение равномерно размещаться и двигаться по сценической площадке, не сталкиваясь друг с другом, умение создавать образы живых существ с помощью выразительных пластических движений, умение пользоваться разнообразными жестами, умение передавать в свободных пластических импровизациях характер и настроение музыкальных произведений, речевое дыхание и правильную артикуляцию, дикцию на материале скороговорок и стихов.

) Знакомить детей с театральной терминологией, с видами театрального искусства, с главными творцами сценического чуда (главными создателями спектакля), с устройством зрительного зала и сцены.

) Упражнять в попеременном напряжении и расслаблении основные группы мышц.

) Пополнять словарный запас.

) Снимать зажатость и скованность.

) Сочинять этюды по сказкам.

) Импровизировать игры-драматизации на темы знакомых сказок.

Умения и навыки представленные в программе «Арт-фантазия»:

готовность действовать согласованно, включаясь одновременно или последовательно;

запоминать и описывать внешний вид любого ребенка, заданные позы;

знать 5-8 артикуляционных упражнений;

уметь снимать напряжение с отдельных групп мышц; делать длинный выдох при незаметном коротком вдохе, не прерывать дыхание в середине фразы; произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и беззвучно; произносить и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями; выразительно прочитать наизусть диалогический стихотворный текст, правильно и четко произнося слова с нужными интонациями; составлять предложения с заданными словами; строить простейший диалог; сочинять этюды по сказкам.

Педагог в работе с детьми старшей группы должен:

активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес, ассоциативное и образное мышление;

развивать чуткость к сценическому искусству, произвольное внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку, умение согласовывать свои действия с партнерами, коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях, воображение и веру в сценический вымысел, умение менять свое отношение к предметам, месту действия и партнерам по игре; превращать и превращаться, способность оправдывать свои действия нафантазированными причинами, умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах, ситуациях по-разному, умение владеть своим телом, умение напрягать и расслаблять различные группы мышц, вплоть до полной релаксации;

воспитывать в ребенке готовность к творчеству, доброжелательность и контактность в отношении сверстников;

закреплять умение реагировать на команду или музыкальный сигнал;

прививать навыки вежливого поведения;

оценивать действия других детей и сравнивать их со своими собственными;

учить детей действовать на сценической площадке естественно, самостоятельно сочинять этюды с заданными или нафантазированными сюжетами, предлагаемыми обстоятельствами, эмоциями, адекватно реагировать на поведение партнеров, в том числе на незапланированное;

совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами, двигательные способности детей, гибкость и выносливость;

импровизировать игры-драматизации на темы знакомых сказок как драму, балет, оперу [33].

Театрализованная деятельность в детском саду может быть организованна в первую и вторую половину дня - в нерегламентированное время; органично включена в другие занятия, а так же специально запланирована в недельном расписании занятий по развитию речи и ознакомлению с окружающим миром. Желательно чтобы все организованные формы театрализованной деятельности проводили небольшими подгруппами, что обеспечит индивидуальный подход к каждому ребенку. Причем каждый раз подгруппы должны формироваться по-разному, в зависимости от содержания занятий [34].

Основные формы организации театрализованной деятельности в дошкольном учреждении: занятия, индивидуальная работа, театрализованные игры, развлечения, праздники, кружковая работа.

Занятия должны выполнять одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функцию и ни в коей мере не сводятся только к подготовке выступлений. Их содержание, формы и методы проведения должны способствовать одновременно достижению трёх основных целей: развитию речи и навыков театрально-исполнительской деятельности; созданию атмосферы творчества, социально-эмоционально развитию детей. Поэтому содержанием таких занятий является не только знакомство с текстом, какого-либо литературного произведения или сказки, но и знакомство с жестами, мимикой, движением, костюмами, мизансценой, т.е. со «знаками» визуального языка. Также содержание театрализованных занятий включает в себя: просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним; игры-драматизации; разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок; упражнения по формированию выразительности исполнения (вербально и невербально); упражнения по социально-эмоциональному развитию детей [35].

Таким образом, театрализованная деятельность будет способствовать развитию у детей уверенности в себе, формированию социальных навыков поведения тогда, когда каждый ребенок будет иметь возможность проявить себя в роли того или иного персонажа. Для этого необходимо использовать разнообразные приемы:

выбор детьми роли по желанию;

назначение на главные роли не только смелых, но и робких, застенчивых детей;

распределение ролей по карточкам (дети берут из рук воспитателя любую карточку, на которой схематично изображен персонаж);

проигрывание всех ролей всеми детьми по очереди.

Недопустима даже мысль о разделении детей на «артистов и зрителей», т.е. на «постоянно выступающих» и «постоянно смотрящих», как играют другие. Нельзя допускать в атмосфере занятий страха перед ошибкой, чтобы дети не боялись выходить «на сцену». Поэтому, предлагая «сыграть» или «показать» что-либо, педагог должен исходить из реальных возможностей конкретных детей. Именно поэтому перед воспитателем встают две основные задачи:

)понять, разобраться в том, что чувствует малыш, на что направлены его

переживания, насколько они глубоки и серьезны;

) помочь ему полнее выразить свои чувства, создать для него особые условия, в которых проявится его активность, его содействия тем о ком он услышал [36].

В соответствии с этим практическое действие каждого ребенка является важнейшим методическим принципом проведения данных занятий.

Еще одной из форм организации театрализованной деятельности является парная работа воспитателя с ребенком - один на один. Такое обучение часто называют индивидуальным. В процессе индивидуальной работы происходит тесный контакт между педагогом и малышом. Это дает воспитателю глубже изучить чувства ребенка, понять, на что направлены его переживания, насколько они глубоки и серьезны; помогает воспитателю выявить пробелы в знаниях, ликвидировать их с помощью систематической работы. Индивидуальная работа помогает подготовить ребенка и к предстоящей деятельности (занятию, игре-драматизации, работе в спектакле). В процессе этой работы знания, умения, навыки в дальнейшей деятельности закрепляются, обобщаются, дополняются, систематизируются [37].

Следующая форма организации театрализованной деятельности - театрализованные игры. Большое разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но не навязчивое педагогическое средство, ведь малыш во время игры чувствует себя расковано, свободно, естественно. Таким образом, в процессе игры у детей формируются навыки самостоятельных действий, которые заключаются в том, чтобы уметь без посторонней помощи продумать замысел, находить изобразительно-выразительные средства для его воплощения, последовательно осуществлять задуманное, контролировать свои действия в различных видах театрализованной деятельности, уметь действовать в различных ситуациях [38].

У детей необходимо стимулировать интерес к самостоятельной театрализованной деятельности. Для этого необходимо подкрепить его новшеством, что послужило бы мотивом развития дальнейшей деятельности. Таким новшеством служит предметно-пространственная среда, которая является одним из основных средств развития личности ребенка, источником его индивидуальных знаний и социального опыта, развития творческих способностей. Эта среда не только обеспечивает театрализованную деятельность, но и является основой самостоятельного творчества каждого ребенка, своеобразной формой самообразования. Поэтому при проектировании предметно-пространственной среды, следует учитывать особенности эмоционально-личностного развития ребенка, его интересы, склонности, любознательность, творческие способности, предпочтения и потребности, а также не следует забывать об индивидуальных социально-психологических особенностях ребенка, т. к. они предполагают стремление участвовать в совместной деятельности со сверстниками, а также время от времени возникающую потребность в уединении. При этом для обеспечения оптимального баланса совместной и самостоятельной театрализованной деятельности детей (театрализованные игры) в каждой возрастной группе должна быть оборудована театрализованная зона или уголок сказки, а также тихий уголок, где ребенок может побыть один и прорепетировать какую-либо роль перед зеркалом или еще посмотреть иллюстрации к спектаклю и др.

Таким образом, в самостоятельной театрализованной деятельности детей ребенок не только получает информацию об окружающем мире, законах общества, о красоте человеческих отношений, но и учатся жить в этом мир, строить свои отношения, а это требует творческой активности личности (внимания, воображения, логики, эмоциональной памяти, хорошо развитой речи, мимики), т. е. умения держать себя в обществе [39].

Одна из форм организации театрализованной деятельности - развлечения. В детском саду много внимания уделяется гармоничному воспитанию каждого ребенка. Оно осуществляется на занятиях по изобразительному искусству, по развитию речи, на музыкальных занятиях. Развлечения как бы объединяют все виды искусства, дают возможность творчески использовать их, вызывают у детей эмоциональный отклик при восприятии поэтического слова, мелодии, изобразительных и художественных образов. Существует множество разновидностей развлечений. Одним из видов является театрализованное развлечение. К нему относятся театрализованные представления, концерты, спектакли с участием профессиональных артистов, а также подготовленные работниками детского сада, воспитанниками, родителями [40].

Театрализованная деятельность способствует самореализации каждого ребенка и взаимообогащению всех, т.к. и взрослые и дети выступают здесь как равноправные партнеры взаимодействия. Именно в общем, спектакле или концерте ребенок естественно и непринужденно усваивает богатейший опыт взрослых, перенимая образы поведения. Кроме того, в развлечениях и праздниках воспитатели лучше узнают детей, особенности их характера, темперамента, мечты и желания. Создается микроклимат, в основе которого лежит уважение к личности маленького человека, забота о нем, доверительные отношения между взрослыми и детьми.

Праздники, как и развлечения должны доставлять радость и давать возможность каждому проявить свои художественные способности, эмоциональную восприимчивость, творческую активность. Для того чтобы праздник был эффективной формой организации театрализованной деятельности детей, необходимо вести с ними повседневную систематическую работу, развивая их способности, вкус, творческую активность в музыкальной, речевой, изобразительной деятельности, обеспечивая приобретение ими навыков.

Праздник - это, прежде всего радость для детей, источник впечатлений, которые ребенок может сохранить надолго, сильное средство формирования нравственно-эстетических чувств. Поэтому хорошая подготовка, продуманный сценарий, четкая организация - все это определяет поведение и настроение каждого ребенка на празднике, эффективность воздействия различных видов искусства. Дети должны быть радостными, веселыми, держаться свободно и непринужденно. Однако не следует допускать безудержного веселья, которое слишком возбуждает детей [41].

Одной из форм организации театрализованной деятельности детей в дошкольном учреждении является кружковая работа, которая способствует решению следующих задач: развитие детской фантазии, воображения, всех видов памяти, всех видов творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического) и многое другое.

В дошкольном учреждении воспитатель - руководитель детского театра, не только реализует эти задачи, но и корректирует действия всех педагогов, привлекает их к активному участию в работе над играми - представлениями (вплоть до участия в них в роли «актеров»). Руководитель кружка ставит перед собой цель - не ограничиваться сценарной, режиссерской и постановочной работой с детьми - «актерами», а красной нитью через всю жизнь детского сада, через все виды детской деятельности провести решение задач, направленных на формирование в детской деятельности провести решение задач, направленных на формирование в детях творческого начала.

Задачи кружка:

развитие личности ребенка, формирование мировоззрения на лучших традициях национальной культуры;

привитие устойчивого интереса к литературному слову, театру, фольклору;

совершенствование навыков воплощения в игре и определенных переживаний;

развитие патриотического, нравственного воспитания (воспитание любви и уважения к своей Родине, ее истории, культуре своего народа);

развитие способности у детей воспринимать художественный образ.

развитие творческих способностей ребенка [42].

Содержание кружковой работы включает в себя, главным образом, работу над спектаклем: анализ содержания произведения, распределения ролей, игровые упражнения, этюды, способствующие практическому и эмоциональному освоению действий по сюжету, а постановочная работа над целостным спектаклем проводится на специальных занятиях, которые бывают не реже одного раза в неделю по тридцать - сорок минут, либо в первую половину дня, либо во вторую. Но такая работа не проводится в изоляции от той воспитательно-образовательной работы, которую осуществляют воспитатели групп, музыкальный руководитель, педагог по изобразительной деятельности.

На музыкальных занятиях дети учатся слышать в музыке разное эмоциональное состояние и передать его движениями, жестами, мимикой, слушают музыку к очередному спектаклю, отмечая разнохарактерное ее содержание и т.д. На речевых занятиях у детей развивается четкая ясная дикция, ведется работа над артикуляцией с помощью скороговорок, чисто говорок, потешек и пр., дети знакомятся с литературным произведением к постановке спектакля и пр. На занятиях по изобразительной деятельности дети знакомятся с репродукциями картин, с иллюстрациями, близкими по содержанию сюжета, учатся рисовать различными материалами по сюжету сказки или отдельные ее персонажи. Особое содержание и настроение должна приобрести вся игровая деятельность детей в свободное от занятий время под руководством воспитателя и в самостоятельной детской деятельности. Дети играют в «театре». Они выступают то в роли актеров, то зрителей, контролеров, билетеров, дежурных по залу, экскурсоводов по выставочному залу. Дети рисуют афиши и пригласительные билеты на спектакли, готовят выставку своих работ [43].

В театральном кружке под руководством специалиста разыгрываются разные этюды для передачи различных чувств, речевые упражнения. Это может быть откровенная репетиционная работа над очередной игрой - постановкой, представлением. При этом целесообразнее использовать прием, как разыгрывание одного сюжета (или отдельных сцен к нему) с помощью различных театрализованных игр (настольных, стендовых кукол бибабо и пр.). Например, идет работа над музыкальной сказкой «Кошкин дом» (музыка В. Золотарева), одни дети разыгрывают очередную сцену, используя куклы бибабо на ширме, другие - настольный театр, третьи - драматизируют.

В дни, когда намечена постановка, распределяются роли между всеми детьми группы: кто пойдет разносить пригласительные билеты для детей- зрителей (в приглашенную группу) и взрослым (сотрудникам учреждения), кто принимает участие в оформлении выставки ,фойе детского театра, вывешивают афиши, кто помогает подготовить артистическую комнату (костюмы, атрибутику) и т.д. - это в первую половину дня. После дневного сна игра - действие продолжается: теперь нужен контролер, экскурсовод, дежурный по залу, по сцене, в кафе; артисты переодеваются в костюмерной. И в назначенный час приходят гости (дети другой группы и взрослые). Спектакль начинается. Целесообразно задействовать в нем как можно больше детей. Достичь этого можно, меняя в каждом действии детей-артистов на отдельные роли и включить в действие взрослых [44].

В наше время - время стрессов, резких взлетов и более резких падений в судьбах людей - все обрастает массой проблем. Пресса, телевидение, фильмы, даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными и раздражающими явлениями. Все это обрушивается на незащищенные головы и психику ребенка. Именно поэтому необходимо через театр прививать детям к музыке, литературе и театру, и развить творческие способности у детей. Занятия в кружке помогут ребенку легче воспринимать окружающий мир и действительность, находить правильные ответы на интересующие его вопросы, правильно поступать в тех или иных ситуациях и войти в окружающую нас действительность развитой и полноценной личностью.

Решение образовательных, воспитательных задач средствами искусства с детьми невозможно без проведения диагностического обследования и определения уровня творческого развития детей. Диагностика творческих способностей детей, являясь составной частью процесса в дошкольном образовательном учреждении, проводится в начале и в конце учебного года. Только на основе ее данных возможно планирование музыкального воспитания дошкольников и развития творчества детей. Обследование музыкальных творческих возможностей дошкольников строится на основе общепризнанных диагностических подходов к определению возможностей ребенка в музыкальной деятельности и современных требований к гуманистически ориентированному музыкальному воспитанию.

Методика исследования развития творчества должна соответствовать конкретным задачам, и правильно отражать специфику изучаемых явлений. Как правило, в педагогических исследованиях применяются педагогические, социологические, экспериментальные методы. К ним относятся: наблюдение, педагогический эксперимент, изучение и обобщение педагогического опыта, анкетирование, беседа, изучение детских творческих работ и документации учебно-воспитательного учреждения, работа с литературными источниками и др. [45].

Исходя из задач по развитию театрализованной деятельности с дошкольниками, определяется ее содержание работы в детском саду. При этом формы организации могут быть различными: занятия (фронтальные, подгрупповые и индивидуальные), праздники, развлечения, спектакли, театрализованные действия.

Основной формой обучения и воспитания дошкольников являются занятия. Типовые, которые включают следующие виды деятельности: театрально-

игровую, ритмопластику, художественно-речевую, театральную азбуку.

Доминантные - доминирует один из видов указанной деятельности.

Тематические, на которых все названные виды деятельности объединены одной темой, например: «Что такое хорошо и что такое плохо?», «О собаках и кошках».

Комплексные - используется синтез искусств, дается представление о специфике видов искусства (театр, хореография, поэзия, живопись, музыка), о современных технических средствах.

Интегрированные, где в качестве стержневого вида деятельности выступает не только художественная, но и любая другая деятельность.

Репетиционные, на которых осуществляется « прогон» подготавливаемого к постановке спектакля или его отдельных элементов [46].

Организуя занятия, необходимо помнить, что знания и умения, усвоенные без желания и интереса, не стимулируют познавательную активность дошкольников и не формируют компетентности.

Театральные занятия проводятся со всеми детьми без специального отбора. Оптимальное количество детей 12-16 человек, в подгруппе должно быть не менее 10 человек. Занятия можно проводить два раза в неделю в утреннее или вечернее время, 25-30 минут. Индивидуальная работа и общие репетиции проводятся один раз в неделю не более 40 минут.

Для правильной организации театральных занятий с дошкольниками рекомендуется учитывать следующие принципы (Э.Г.Чурилова) [47].

содержательность занятий, разнообразие тематики и методов работы;

ежедневное включение театрализованных игр во все формы организации педагогического процесса, что сделает их такими же необходимыми, как дидактические и сюжетно-ролевые;

максимальная активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр;

сотрудничество детей друг с другом и со взрослым;

подготовленность и заинтересованность воспитателей. Все игры и упражнения на занятия подбирать таким образом, чтобы удачно сочетались движения, речь, мимика, пантомима в различных вариациях.

В группе детского сада рекомендуется организовать уголки театрализованных игр и представлений. В них отводится место для режиссерских игр с пальчиковым, настольным, стендовым театром, театром на рукавичках, театром шариков и кубиков, костюмов.

В уголке располагаются (по В.А.Деркунской):

различные виды театров (бибабо, настольный, теневой, пальчиковый, театр на фланелеграфе, марионеточный и др.);

реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей (набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски);

атрибуты для различных игровых позиций (театральный реквизит, грим, декорации, стул режиссера, сценарии, книги, образцы музыкальных произведений, места для зрителей, афиши, программки, касса, билеты, бинокль, «деньги», номерки, виды бумаги, ткани, краски, клей, карандаши, нитки, пуговицы, коробки, банки, природный материал) [48].

Творчество детей в театрально-игровой деятельности проявляется в трех направлениях - как творчество продуктивное (сочинение собственных сюжетов или творческая интерпретация заданного сюжета), исполнительское (речевое, двигательное) и оформительское (декорации, костюмы и т.д.), которые могут объединяться.

Условия для проявления самостоятельности и творчества дошкольников следующие (по О.Солнцевой):

содержание игр должно соответствовать интересам и возможностям детей;

педагогическое сопровождение строить с учетом постепенного нарастания самостоятельности и творчества ребенка;

театрально-игровая среда должна быть динамично изменяющейся, в ее создании принимают участие дети [49].

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, дает прекрасные возможности для развития творчества в процессе театрализованной деятельности. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Старший дошкольный возраст - период расцвета режиссерской игры, которая становится полноценной совместной деятельностью. Предметно-игровая среда для режиссерских игр конструируется на основе полифункционального игрового материала (карта-макет игрового пространства). Его использование помогает ребенку придумывать и разыгрывать события, составляющие сюжетную канву, представить сюжетную ситуацию еще до ее разыгрывания, а затем конкретизировать в процессе режиссерской игры, наполнив ее игровыми событиями. Близость структуры игрового и сказочного сюжета дает возможность использовать литературную сказку как основу для развития сюжето - сложения [50].

На основном этапе освоения сюжето - сложения необходимо, чтобы игровой материал помогал ребенку домыслить, вообразить, опираясь на предложенную взрослым предметную ситуацию, выступал в роли «пускового механизма», способствующего разворачиванию воображения и детского творчества. Педагог выступает как создатель проблемно - игровых ситуаций, направляющих замыслы режиссерской игры. Опора делается на опыт детей, который активизируется при помощи содержания и структуры материала, а так же постановки «сказочной» игровой проблемы, требующей разрешения.

Педагог, не принимая непосредственного участия в игре, лишь направляет замыслы детей вопросами: «Что было дальше?», «Кого они встретили?», «Что с ними случилось?». Его позицию можно определить как помощник в реализации детьми игровых замыслов.

Организации игр предшествует общий замысел. Каждый придумывает кусочек сюжета к выбранной теме. Задача педагога - научить детей согласовывать замыслы. Это требует от него установления связей между событиями, придуманными разными детьми. Он обращает внимание на то, что сочинять интересно, когда каждый продолжает часть истории, придуманную другими. Педагог выступает, как носитель умения проигрывать часть сюжета на основе приема «как будто».

В старшем дошкольном возрасте ярко проявляются индивидуальные особенности игрового творчества каждого ребенка.

У детей - «сочинителей» творческие проявления связаны прежде всего с созданием игровых сюжетов, с осуществлением игры в речевом плане и воображении. Они рано переходят к фантазированию.

Дети - «исполнители» проявляют игровое творчество в реализации замыслов при создании образов игровых персонажей, используя мимику, жест, речевую интонацию, комментирующую и оценочную речь.

Дети - «режиссеры» максимально проявляют себя в игровом органи-зационном общении, выступая посредниками в разрешении спорных ситуаций и конфликтов, «дирижируя» замыслами игроков [51].

Эффективность детской театрализованной деятельности и создание оригинальных сценических образов обусловлены степенью готовности дошкольника к ним.

Готовность к театрализованной деятельности ребенка определяется как система знаний и умений, обеспечивающих возможность совместной деятельности по созданию спектакля и комфортность ребенка на всех ее этапах. Эта система включает: знания об искусстве театра и эмоционально-положительное отношение к нему; умения, позволяющие дошкольнику создать образ в соответствии со сценической задачей; умение строить сценический образ действующих лиц; практические умения по осуществлению собственной сценической деятельности.

Не мене важна для развития творческого потенциала ребенка работа с родителями. Театрализация - это, наверное, именно та область, к которой можно привлечь и которой можно заинтересовать каждого родителя.

Основными видами работы с родителями выступают:

беседа - консультация (о способах развития способностей и преодоления проблем конкретного ребенка);

выставки (фото выставки, выставка детских работ, например: выставка рисунков «Сказка», «Волшебный костюм», фото выставка «Моя семья в театре», «Домашний спектакль»);

совместные творческие вечера (родители привлекаются для постановки спектаклей, для участия в конкурсах чтецов «Я и папа», «Расскажем стихотворение вместе»);

творческие мастерские (именно здесь родители и педагоги делятся опытом, совместно подготавливают материал для досугов детей).

Помимо всего вышеперечисленного, родителей нужно привлекать к изготовлению костюмов, декораций, атрибутов, афиш, они могут помогать в выборе пьес для инсценировок [52].

Важным направлением в системе по развитию творчества и воображения посредством театрализованной деятельности, является сотрудничество воспитателей группы и педагога-логопеда, а также музыкального руководителя.

Работа с этими специалистами проводится по следующим направлениям:

консультирование воспитателей группы по работе с детьми (развитие артикуляционного аппарата, закрепление изученных звуков, работа над пластикой, выразительностью речи);

индивидуальные занятия педагогов-специалистов с детьми, в том числе совместно с воспитателем;

рекомендации педагогов-специалистов по работе с детьми (составляются ежемесячно) [53].

Для правильной организации театральных занятий с дошкольниками рекомендуется учитывать следующие принципы:

. Содержательность занятий, разнообразие тематики и методов работы.

. Ежедневное включение театрализованных игр во все формы организации педагогического процесса, что сделает их такими же необходимыми, как дидактические и сюжетно - ролевые.

. Максимальная активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр.

. Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми.

. Подготовленность и заинтересованность воспитателей. Все игры и упражнения на занятии подобраны таким образом, что удачно сочетают движения, речь, мимику, пантомиму в различных вариациях [54].

Первые театрализованные игры проводит сам воспитатель, вовлекая в них детей. Далее в занятиях используются небольшие упражнения и игры, в которых педагог становится партнером в игре и предлагает ребенку проявить инициативу в се организации, и только лишь в старших группах педагог может иногда быть участником игры и побуждает детей к самостоятельности в выборе сюжета и его разыгрывании.

Старшие дети активно обсуждают, во что лучше играть, согласовывать свои замыслы и желания. Игра повторяется несколько раз и у каждого есть возможность попробовать себя в понравившейся роли. В старших группах договариваются о двух - трех составах «артистов». С целью усвоения последовательности событий, уточнения образов персонажей организуется художественно-творческая деятельность: рисование, аппликация, лепка по теме произведения. Старшие дошкольники могут работать подгруппами, получают задание, например, вылепить фигурки персонажей, чтобы разыграть сказку. При этом отпадает необходимость в специальном запоминании текста. Основная цель педагогического руководства - будить воображение ребенка, создавать условия для изобретательности, творчества детей [55].

Становление творческой личности ребенка особенно эффективно происходит в условиях реализации театрализованной деятельности. Театрализованная деятельность формирует способность детей к эмоциональной эмпатии, развивает творческую активность, их исполнительные возможности. Театрализованная деятельность направлена на разрешение задач нравственно-эстетического воспитания.

Содержание занятий по театрализованной деятельности включает в себя:

- просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

игры-драматизации;

подготовку и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;

упражнения по формированию выразительности исполнения (вербальной и невербальной);

отдельные упражнения по этике;

упражнения в целях социально-эмоционального развития детей [56].

Занятия по театрализованной деятельности выполняют ряд функций: познавательную, воспитательную и развивающую. Их задачей является не только подготовка к спектаклям. Содержание, формы и методы проведения данных занятий должны преследовать одновременное выполнение трех основных целей:

развитие речи и навыков театрально-исполнительской деятельности;

создание атмосферы творчества;

социально-эмоциональное развитие детей [57].

Все рассмотренные программы и технологии направлены на раскрытие творческого потенциала ребенка, развитие его коммуникативных способностей, психических процессов, обеспечивают выраженность индивидуальности личности, понимание внутреннего мира в процессе театрализованной деятельности.

Поэтому особое значение в детских образовательных учреждениях можно и нужно уделять театрализованной деятельности, всем видам детского театра, которые помогут сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить общую культуру ребенка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Любовь к театру становится не только ярким воспоминанием детства, но и ощущением праздника, проведенного вместе со сверстниками, родителями и педагогами в необычном волшебном мире.

Театрализованная деятельность в детском саду - это хорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развивается творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычные моменты в обыденном.

2. Опытно-экспериментальная работа воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

.1 Содержание деятельности воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

Экспериментальная работа проводилась на базе д/с «Алпамыс» г.Караганды с сентября 2012г. по февраль 2013 года.

План нашей работы по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности строился в соответствии со следующими разделами:

.Театральная игра.

.Культура и техника речи.

.Основы театральной культуры.

.Работа над спектаклем.

Существуют общие для всех разделов задачи, например: развитие воображения, произвольного внимания, памяти, активизация ассоциативного и образного мышления.

Цель - предполагает обучение детей на основе разработанной педагогом-исследователем оригинальной методики, отличающейся от традиционных подходов, и ее апробацию с целью выявления эффективности.

Занятия по театрализованной деятельности мы проводили три раза в неделю в утреннее или вечернее время, 25-30 минут в музыкальном зале с использованием мягких, объемных модулей различной конструкции, с наличием музыкального инструмента, аудиотехники. Форма одежды облегченная, обязательно мягкая обувь или чешки.

В группе есть музыкальный уголок, в котором находятся музыкальные инструменты, портреты композиторов, дидактические музыкальные игры не только заводского производства, но и сделанные руками самих воспитанников, различные шумовые инструменты, погремушки. Детям очень нравится играть ими, также они делают для музыкального уголка атрибутику. В свободное время, под руководством воспитателей, дети играют на музыкальных инструментах, обыгрывая различные сказки. Так же имеется уголок для театрализованных игр и представлений. В нем отводится место для режиссерских игр с пальчиковым, стендовым театром, театром на рукавичках, с фартучным театром, театром шариков и кубиков, костюмов. В нем находятся:

различные виды театров (бибабо, настольный, теневой, пальчиковый, театр на фланелеграфе, марионеточный);

реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей (набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски);

атрибуты для различных игровых позиций (театральный реквизит, грим, декорации, стул режиссера, сценарии, книги, образцы музыкальных произведений, места для зрителей, афиши, программки, билеты, касса, театральный бинокль, «деньги», номерки, виды бумаги, ткани, фломастеры, клей, карандаши, нитки, пуговицы, коробки, банки, природный материал).

Во время занятий мы старались:

внимательно выслушивать ответы и предложения детей;

если они не отвечают, не требовать объяснений, переходить к действиям с персонажем;

при знакомстве детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними;

спросить, у кого получилось похоже и почему, а не у кого лучше;

в заключении различными способами вызывать у детей радость.

Эстетическое воспитание детей, в том числе и средствами театра, направлено в первую очередь на формирование в ребенке готовности к творчеству. Для достижения этой цели необходимо развивать такие качества, как внимание и наблюдательность, без которых невозможно творческое восприятие окружающего мира, воображение и фантазия, которые являются главным условием для любой творческой деятельности. Не менее важно научить ребенка умению ориентироваться в окружающей обстановке, развивать произвольную память и быстроту реакции, воспитать смелость и находчивость, умение согласовывать свои действия с партнерами, активизировать мыслительный процесс в целом.

Решая все эти задачи, общеразвивающие игры, включенные в театрализованные занятия, не только готовят ребенка к художественной деятельности, но и способствует более быстрой и легкой адаптации детей в школьных условиях, и создают предпосылки для успешной учебы в начальных классах - в первую очередь за счет актуализации интеллектуального, эмоционально-волевого и социально-психологического компонентов психологической готовности к школьному обучению (Приложение А).

Проводя коллективные развивающие игры, нам приходилось создавать веселую и непринужденную атмосферу, подбадривать зажатых и скованных детей, не акцентировать внимание на промахах и ошибках.

Чтобы дать детям возможность оценить действия других и сравнивать их со своими собственными, почти во всех играх мы делили детей на несколько команд или на исполнителей и зрителей. Причем роль ведущего во многих играх выполнялась ребенком.

Знакомство со спецификой и видами театрального искусства, общеразвивающие и ритмопластические игры и упражнения, занятия по культуре и технике речи полезны всем детям, поскольку развивают качества и формируют навыки, необходимые любому культурному и творчески мыслящему человеку, способствуют развитию интеллекта, активизируют познавательный интерес, расширяют знания ребенка об окружающем мире, готовят его к тонкому восприятию различных видов искусства.

Для того чтобы перейти от театральных игр к работе над этюдами и спектаклями, необходимы, как мы их условно назвали, специальные театральные игры, развивающие главным образом воображение и фантазию. Они готовят детей к действию в сценических условиях, где все является вымыслом. Воображение и вера в этот вымысел - отличительная черта сценического творчества. Перед педагогом стоит сложная задача - сохранить детскую наивность, непосредственность, веру- которые проявляются в игре при выступлении на сцене перед зрителями. Для этого необходимо, прежде всего, опираться на личный практический опыт ребенка и предоставлять ему как можно больше самостоятельности, активизируя работу воображения.

Мы знакомили детей со сценическим действием с помощью упражнений и этюдов, построенных на материале хорошо знакомых небольших сказок. Прежде всего, это игры, упражнения и этюды, направленные на подлинность и целесообразность действия в предлагаемых обстоятельствах, т.е. в придуманной ситуации. Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Ребенок не задумывается над тем, как он это делает, например, когда поднимает упавший карандаш или кладет на место игрушку. Сделать то же самое на сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто. Для того чтобы дети действовали естественно и целенаправленно, им необходимо было найти или придумать ответы на наши вопросы: почему, для чего, зачем он это делает? Помогают развить эту способность упражнения и этюды на сценическое оправдание, т. е. умение объяснить, оправдать любую свою позу или действие нафантазированными причинами (предлагаемыми обстоятельствами).

Игры на действия с воображаемыми предметами или на память физических действий способствуют развитию чувства правды и веры в вымысел. Ребенок силой воображения представляет, как это происходит в жизни, проделывает необходимые физические действия. Предлагая такие задания, надо иметь в виду, что дети должны вспомнить и представить, как они действовали с данными предметами в жизни, какие ощущения они испытывали. Так, играя с воображаемым мячом, надо представлять себе, какой он: большой или маленький, легкий или тяжелый, чистый или грязный. Разные ощущения мы переживаем, когда поднимаем хрустальную вазу или ведро с водой, срываем цветы ромашки или шиповника. Когда это возможно, детям предлагается сначала действовать с реальным предметом, а потом повторить то же самое действие с воображаемым. Например, мы предлагали детям искать на ковре потерянную бусинку, которая действительно там находилась. А затем предлагали искать воображаемую бусинку.

Подготовить детей к действиям с воображаемыми предметами помогают известные народные и специально подобранные игры (Приложение Б).

Также мы предлагали детям следующие задания на действия с воображаемыми предметами: мыть руки, рисовать, наматывать клубок, стирать платок, лепить пирожки, забивать гвоздь нести ведро с водой или песком, подметать пол, есть яблоко, вышивать, поливать цветы, играть на музыкальном инструменте, укачивать куклу и т.п. А также выполнять парные и коллективные упражнения: играть в мяч, тянуть канат, нести ведро, играть в снежки, бадминтон, передавать вазу с фруктами или поднос с посудой, искать иголку, бусинку или деталь от маленькой машинки.

Нафантазировав к определенным действиям предлагаемые обстоятельства, дети переходят к разыгрыванию этюдов. Слово «этюд» имеет французское происхождение и переводится как «учение». Понятие «этюд» используется в живописи, музыке, шахматах и выполняет роль предварительной, тренировочной работы. В театральном искусстве этюд - это маленький спектакль, в котором должно происходить определенное событие в предлагаемых обстоятельствах, условиях, ситуации. Они могут быть предложены педагогом или сочинены детьми. Причем предлагаемые обстоятельства могут дополняться педагогом и включаться детьми в этюд по ходу исполнения.

Для этюдов мы предлагали темы близкие и понятные детям («Ссора», «Обида», «Встреча»). Умение общаться с людьми в различных ситуациях развивают этюды на вежливое поведение («Знакомство», «Просьба», «Благодарность», «Угощение», «Разговор по телефону», «Утешение», «Поздравления и пожелания», «Покупка театрального билета» и т.п.).

Сочиняя этюд, дети должны дать ответ на многие вопросы: где я нахожусь, откуда пришел, когда, почему, кто, зачем?

Также мы предлагали детям придумать этюды на основные эмоции: «Радость», «Гнев», «Грусть», «Удивление», «Отвращение», «Страх». Такие этюды развивают умение передавать эмоциональное состояние с помощью мимики и жеста. Те же способности, а также логику поведения развивают этюды на пять органов чувств (слух, зрение, вкус, обоняние, осязание). Работа каждого из органов чувств заставляет действовать по-разному. Различно поведение человека смотрящего и слушающего, пробующего на вкус и чувствующего запах. Кроме того, по-разному будет вести себя человек, пробующий на вкус конфету или горькое лекарство, чувствующий запах краски или пекущегося пирога. Дети и самостоятельно и с нашей помощью придумывали место и обстоятельства действия, ситуацию, а потом разыгрывали свои этюды.

Следующий этап - это сочинение этюдов по сказкам. Дети выбирали эпизод из сказки и сочиняли по нему этюд. Например: «Колобок и лиса», «Красная шапочка у бабушки», «Дюймовочка - невеста Жука», «Возвращение медведей» (сказка «Три медведя»). Это может быть откровенная репетиционная работа над очередной игрой - постановкой, представлением. При этом целесообразнее использовать прием, как разыгрывание одного сюжета (или отдельных сцен к нему) с помощью различных театрализованных игр (настольных, стендовых кукол бибабо и пр.). Когда у нас проходила работа над сказкой «Стрекоза и муравей» одни дети разыгрывали очередную сцену, используя куклы бибабо на ширме, другие - настольный театр, третьи - драматизировали.

Накопив определенный опыт в работе над сюжетными этюдами, мы перешли к импровизационным играм-драматизациям по хорошо знакомым сказкам. Дети делились на 2 - 3 творческие группы и получали задание сыграть сначала одну и ту же, а в дальнейшем - разные сказки. Участники мини-спектакля должны были самостоятельно распределить роли, уточнить развитие сюжета и нафантазировать предлагаемые обстоятельства. Мы поощряли попытки детей уходить от традиционных стереотипов, будили творческое воображение и фантазию, помогая вопросами, например: какой герой? (ленивый или трудолюбивый, добрый или злой, голодный или сытый, глупый или умный).

Работа над этюдами и играми-импровизациями развивает многие качества, необходимые для участия в спектаклях, в том числе умение действовать в условиях вымысла и общаться, реагировать на поведение партнеров.

Упражнения и игры на развитие культуры и техники речи помогают детям сформировать правильное четкое произношение (дыхание, артикуляцию, дикцию, орфоэпию), учат точно и выразительно передавать мысли автора (интонацию, логическое ударение, диапазон, силу голоса, темп речи), а также развивают воображение, умение представить то, о чем говорится, расширяют словарный запас, делают их речь ярче и образнее.

Для многих детей, с которыми мы работали, характерны общая зажатость мышц, в том числе и речевого аппарата, невыразительность и монотонность речи, отсутствие смысловых пауз и логического ударения, проглатывание начала и конца слов. Работая над раскрепощением ребенка, невозможно обойтись без специальных игр и упражнений, развивающих дыхание, освобождающих мышцы речевого аппарата, формирующих четкую дикцию и подвижность голоса.

В старшем дошкольном возрасте еще не окончательно сформирован дыхательный и голосовой аппарат, но стремиться к тому, чтобы дети понимали, что речь актера должна быть более четкой, звучной и выразительной, чем в жизни, необходимо. Речевые упражнения и игры мы включали в каждое занятие, объединяя с ритмопластическими и театральными играми (Приложение В).

Прежде всего, мы учили детей делать бесшумный вдох через нос, не поднимая плечи, и плавный, ровный, без напряжения и толчков, выдох (упражнения «Игра со свечой» и «Мыльные пузыри»). В дальнейшем в каждом задании тренируется не только дыхание, но и другие компоненты речи в комплексе. В зависимости от поставленных задач на занятии акцент делался то на дыхание (упражнения «Больной зуб», «Капризуля», «Колокольчики», «Колыбельная»), то на артикуляцию (игры «Летний день», «В зоопарке», «В лесу»), то на дикцию (упражнения «Дрессированные собачки», «Птичий двор»), то на интонацию (игра «Придумай диалог», где героями могут быть Людоед и Кот в сапогах или Слон и Мышка) или высоту звучания («Самолет», «Чудо-лесенка»).

Все эти компоненты речи прекрасно тренируются на скороговорках и стихотворениях, без использования специальных актерских тренингов. Для совершенствования дикции на занятиях рекомендуется использовать специфичное упражнение - заучивание скороговорок. Скороговорка - трудно произносимая фраза (или несколько фраз) с часто встречающимися одинаковыми звуками. Дидактическая задача при использовании скороговорок ненавязчива и увлекательна.

Прежде всего, мы подобрали нужное количество скороговорок на длительный срок, распределив их по трудности. Рекомендуется заучивать одну - две скороговорки в месяц - это восемь - пятнадцать на учебный год.

Скороговорки помогают формировать правильное произношение, артикуляцию, тренируют дикцию, помогают детям научиться быстро и чисто проговаривать труднопроизносимые слова и фразы. Скороговорки - это веселая словесная игра, которую мы предлагали детям в различных вариантах: «испорченный телефон», «змейка с воротцами», «ручной мяч» и т. д. (Приложение Г).

Разучивали скороговорки с детьми коллективно, начиная медленно, четко, активно произносить каждый слог, словно отбивая «мячик» от пола. Постепенно убыстряли темп. Также проговаривали скороговорки преувеличенно четко, громким шепотом, чтобы они могли быть услышаны на расстоянии. Для активизации речевого аппарата предлагали детям произносить скороговорки беззвучно, энергично шевеля губами.

Для повторения скороговорки сначала вызывали детей с хорошей памятью и дикцией. Перед их ответом повторяется указание: говорить медленно, четко. Затем скороговорка произносится хором, всеми, а также по рядам или небольшими группами, вновь отдельными детьми, самим воспитателем. На повторных занятиях со скороговорками, если текст легкий и дети сразу им овладели, мы разнообразили задания: произнести заученную скороговорку громче или тише, не меняя темпа, а когда она уже правильно заучена всеми детьми, менять и темп.

Общая длительность таких упражнений - три - десять минут. Постепенно эти занятия разнообразились следующими приемами. Повторять скороговорки «по заявкам» детей, роль ведущего поручать разным детям. Повторять скороговорку частями по рядам: первый ряд: «Из-за леса, из-за гор…»; второй ряд: «Едет дедушка Егор!».

Если скороговорка состоит из нескольких фраз, ее интересно повторять по ролям - группами. Первая группа: «Расскажите про покупки». Вторая группа: «Про какие про покупки?». Все вместе: «Про покупки, про покупки, про покупочки мои!». Все эти приемы активизируют детей, развивают их произвольное внимание.

При повторении скороговорки детей периодически вызывали к столу, чтобы остальные видели их артикуляцию, мимику. Оценивая ответы, указывали на степень отчетливости произношения, иногда обращали внимание на качество движений губ ребенка, чтобы еще раз привлечь к этому внимание детей.

Разученные скороговорки, особенно диалогические, мы использовали в различных театральных играх, в работе над интонацией, в импровизациях, придумав сюжет и действующих лиц («Небылицы», «Встретились два друга», «Ярмарка»).

Для того чтобы добиться результатов в художественном воспитании дошкольников, необходимо опираться на эмоциональный мир ребенка, на его познавательный интерес. В связи с этим велика роль стихов в детских театральных играх и упражнениях. Стихотворный текст, как ритмически организованная речь, активизирует весь организм ребенка, способствует развитию его голосового аппарата. Но стихи носят не только тренировочный характер для формирования четкой, грамотной речи. Образные, интересные детям, они находят эмоциональный отклик в душе ребенка, делают увлекательными различные игры и задания. Особенно полезны на занятиях диалогические стихи, которые очень нравятся детям. Говоря от имени определенного действующего лица, ребенок легче раскрепощается, общается с партнером.

С точки зрения исполнительской деятельности дошкольников мы старались научить их пользоваться интонациями, с помощью которых могут быть выражены разнообразные чувства. Одно и то же слово или фразу можно произнести грустно, радостно, сердито, удивленно, таинственно, восхищенно, жалобно, тревожно, презрительно, осуждающе и т.п. Работая над интонацией, мы не просто просили детей произнести фразу, например, жалобно или восхищенно, а поощряли у детей стремление к импровизации предлагаемых ситуаций. Предлагая детям игру «Фраза по кругу», мы стремились к тому, чтобы каждый ребенок мог объяснить, где, кому, при каких обстоятельствах он произносит данную фразу с определенной интонацией.

Так же работая над культурой и техникой речи детей, в свою работу мы включали творческие игры со словами («Волшебная корзинка», «Вкусные слова», «Вопрос - ответ»). Они развивают воображение и фантазию детей, пополняют словарный запас, учат вести диалог с партнером, составлять предложения и небольшие сюжетные рассказы.

Часто проводились развивающие игры «Что ты слышишь за окном?», «Передай позу», «Летает - не летает», «Растет - не растет», «Живой телефон», которые развивают у детей память, слуховое внимание, координацию движения, воображение и фантазию. Применялись упражнения и этюды: «Угадай, что я делаю?», «Превращение детей» (в насекомых, в зверей), проигрывали этюды на основные эмоции « грусть», «радость», « гнев», « удивление», « страх»… Такие упражнения развивают у детей умение передавать свое эмоциональное состояние с помощью мимики и жестов. Очень часто проводились игры на жестикуляцию: «уходи», «согласие», «просьба», «отказ», « плач», « прощание». А также игры по технике речи: «зарядка для язычка», «цоканье», «достань язычком губу, нос» и на дыхание: «эхо», «ветер». И на развитие фантазии «Продолжи сказку».

На интегрированном занятии «Зеленый урок» мы учили детей создавать многофигурную коллективную композицию; развивали творческое воображение, через объединение различных ощущений (зрительных, тактильных, слуховых, двигательных) в процессе музицирования, способности к построению ассоциативных аналогий между собственными сенсорными ощущениями и звуковыми, пластическими художественными образами (Приложение Д). Детям предлагалось промузицировать на музыкальных инструментах песню «В траве сидел кузнечик», изобразить по ролям действующих героев; пофантазировать на тему «Зеленая травинка» и придумать свой танец; пошутить и помузицировать на известную песню «В лесу родилась елочка», переделав ее в песню «В степи родился кактусик». В своей творческой деятельности, дети старались фантазировать, воображать и претворять свои музыкальные образы и замыслы в различные виды искусства. Огромную радость доставило им создание «Зеленой страницы». Каждый ребенок на предварительном занятии по изодеятельности рисовал свою картину и потом вдохновенно, красочно описывал ее, рассказывал о своем замысле. Это занятие вызвало у детей положительный эмоциональный отклик. В дальнейшем они с большей активностью и желанием участвовали во всех импровизациях, творческих заданиях.

Например, перед чтением сказки Х.К. Андерсена «Огниво» мы выясняли, как понимают дети выражение «настоящий друг». После обобщения ответов, предложили внимательно прослушать сказку и решить, были ли настоящие друзья у солдата. В процессе обсуждения содержания сказки уточнили: «Как вы думаете, стали ли жители города настоящими друзьями солдата?».Затем придумали другое название к этой сказке - «Доверчивый солдат», «Плохие товарищи».

Как правило, дошкольники в наше время редко бывают в театрах. Их опыт ограничен 1-2 посещениями в основном кукольного театра. Но дети уже с 3 лет могут быть очень чуткими и благодарными зрителями. Они готовы с неослабевающим интересом смотреть одну и ту же пьесу несколько раз. Основной задачей по ознакомлению детей с основами театральной культуры является знакомство детей с некоторыми основными понятиями и терминологией театрального искусства.

Реализация этой задачи носила практический характер, т.е. происходила во время театральных игр, упражнений, работы над этюдами, посещения театра в форме диалога в виде вопросов и ответов. Не имеет смысла строго требовать усвоения всего материала каждым ребенком, достаточно того, чтобы дети понимали педагога, использующего театральные термины, и постепенно пополняли свой словарный запас.

На театральных занятиях и репетициях мы старались расширять и систематизировать знания детей о театре по темам: «Особенности театрального искусства», «Виды театрального искусства», «Рождение спектакля», «Театр снаружи и изнутри», «Культура поведения в театре».

Работа над спектаклем.

В первую и вторую половину дня мы проводили с детьми кружковую работу, целью которой являлась подготовка к показу спектакля «О, принцесса!» (Приложение Е). Создание спектакля с детьми - очень увлекательное и полезное занятие. Совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и зажатость. В ходе подготовки к спектаклю мы старались соблюдать несколько основных правил:

) не перегружать детей;

) не навязывать своего мнения;

) не позволять одним детям вмешиваться в действия других;

) предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.

Каждому спектаклю и выступлению предшествовала следующая работа:

выстраивание структуры мероприятия;

написание сценария;

подборки «качественных» текстов и музыки;

изготовление декораций и костюмов;

создание творческих групп: декораторы и оформители;

создание технической группы (включает все службы детского сада).

На занятиях не раз видели, как бывает трудно даже способным детям выразить свои мысли. Когда мы стали заниматься с детьми то, поняли, что каждый из детей по-своему талантлив, что каждый может проиграть одну и ту же роль, но по разному и поэтому каждому ребенку просто необходимо дать слово (возможность выступить), чтобы он как можно раньше смог сбросить с себя этот груз «зажатости». А затем у каждого ребенка наступает такой момент, когда он может то, чего не мог раньше, - и это победа. Одна девочка пришла ко мне в группу скованная, заикалась, всего боялась. Но когда я взяла ее в свой театральный кружок, проработала с ней какое - то время, а затем дала ей главную роль - она раскрылась и великолепно сыграла Стрекозу в сказке «Стрекоза и Муравей». В общении с детьми она стала раскрепощенной, а на занятиях эмоциональной, выразительной.

В своей работе по развитию творчества детей в процессе театрализованной деятельности мы старались применять правила драматизации.

Правило индивидуальности. Драматизация - это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим. Проигрывание психогимнастических упражнений на изображение эмоций, черт характера, обсуждение и ответы на вопросы взрослого являются необходимой подготовкой к драматизации, к «проживанию» за другого, но по своему.

Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и т.д., которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.

Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые он хочет.

Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием мы обсуждали, «проговаривали» каждую роль. В этом нам помогали вопросы: Что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это? Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?

Правило обратной связи. После проигрывания сказки мы обсуждали с детьми их ощущения: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?

Всю работу с дошкольниками над спектаклем мы разделили на девять основных этапов:

.Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

.Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

.Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

.Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев. Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.

.Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

.Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.

.Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и

реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

.Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.

.Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми, подготовка выставки рисунков детей по спектаклю.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые дают «на редкость яркий, широкий, многозначный образ мира». Мир сказки с его чудесами и тайнами, приключениями и превращениями очень близок ребенку дошкольного возраста. Мы провели беседу с детьми о жизни и быте людей много лет назад, во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как общались между собой, о восточном колорите сказки. Для того чтобы пробудить интерес у детей к предстоящей работе, первая встреча детей с пьесой была эмоционально насыщенна: рассказ сказок вошедших в основу сценария, показ художественных иллюстраций в книгах, прослушивание музыкальных произведений, используемых в будущем спектакле, просмотр художественных фильмов по мотивам сказок. Все это помогло почувствовать атмосферу сказочных событий, расширить кругозор детей, активизировать познавательный интерес. Для развития воображения, умения фантазировать мы предлагали детям сочинить жизнь героев до начала пьесы, помогая им вопросами. Ответы детей часто служили толчком для появления новых вопросов.

Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды. После прочтения детям сценария дети пересказывали каждый эпизод, дополняя друг друга, и придумывали им названия. Например: «Восточный базар», «Встреча с принцессой», «Путешествие Хасана» и т.д.

Третий этап - это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов были самые активные дети, но постепенно мы стремились, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Использовали упражнения с куклами, в которых дети импровизировали поступки и диалоги героев. В таких упражнениях детям мешал сравнительно небольшой словарный запас, что затрудняло свободное ведение диалога. Но постепенно, чувствуя нашу поддержку, они стали действовать более естественно и уверенно, а их речь стала разнообразнее и выразительнее.

Четвертый этап - знакомство детей с музыкальными произведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле. Яркие музыкальные образы, помогают детям найти соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизировали движения под музыку, самостоятельно отмечали наиболее удачные находки. Затем они двигались, превращаясь в какой - либо конкретный персонаж, меняя походку, позы, жесты, наблюдая друг за другом.

Одновременно на занятиях по изодеятельности дети учились создавать эскизы декораций и костюмов, делали рисунки отдельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией, рисовали билеты для гостей, создавали праздничную афишу.

Пятый этап - это постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторялся разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучал много раз, это позволило детям довольно быстро выучить практически все роли. Кроме того в свободное от занятий время с подгруппами детей повторяли отдельные эпизоды. В этот период уточнялись предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчеркивались мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, оценивали, у кого это получается естественнее и правдивее. Мы со своей стороны, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, наметили по 2-3 исполнителя, способных справиться с конкретной ролью.

Шестой этап начинает собственно работу над ролью. Ребенок в силу возрастных психологических особенностей всегда играет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека. Основываясь на личном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Мы старались не навязывать юным исполнителям логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведения.

Нельзя приказать ребенку: «Испугайся» - или показать свой вариант действия. Это приводит к запрограммированности поведения. Можно подсказать, помочь ребенку вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребенку действительно было страшно. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным, подлинным. Очень важно добиваться взаимодействия с партнерами, умения слышать и слушать друг друга и соответственно менять свое поведение.

Мы не предлагали детям заранее придуманные мизансцены и старались не устанавливать линию поведения каждого персонажа, они возникали по инициативе детей, опирались на их творческое воображение и корректировались нами. Разные составы исполнителей предлагали свои варианты, и наиболее удачные мизансцены мы закрепляли для дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и четкости речи, мы выявляли речевые характеристики героев. Кто-то говорит плавно, растягивая слова, другой - очень быстро, эмоционально, третий - медленно, уверенно, четвертый - сварливо, пятый - сердито и т.д.

Седьмой этап - репетиция отдельных картин в разных составах. На этом этапе работы мы следили за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Мы учили детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение мы с теми детьми, которые в данный момент не были заняты в репетиции, отмечали и поощряли.

Восьмой этап - самый непродолжительный по времени. В этот период проходят репетиции всей пьесы целиком. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условными предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, ленты), то теперь мы стали использовать подготовленные для спектакля декорации, бутафорию и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогали в создании образа.

Репетиции проходили с музыкальным сопровождением, в этом момент происходило уточнение темпоритма спектакля. Затянутость отдельных сцен или, наоборот, излишняя торопливость, скомканность делают спектакль неинтересным для зрителей. На этом этапе закреплялись обязанности детей в подготовке реквизита и смене декораций. Всего мы провели три большие репетиции.

Девятый этап - премьера спектакля - является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в костюмах. Первыми зрителями стали педагоги, которые, очень строго, но объективно оценили выступление детей.

В дни, когда намечена постановка, мы распределяли роли между всеми детьми группы: кто пойдет разносить пригласительные билеты для детей- зрителей (в приглашенную группу) и взрослым (сотрудникам учреждения), кто принимает участие в оформлении выставки ,фойе детского театра, вывешивают афиши, кто помогает подготовить артистическую комнату (костюмы, атрибутику) и т.д. - это в первую половину дня. После дневного сна игра - действие продолжается: теперь нужен контролер, экскурсовод, дежурный по залу, по сцене.

Премьера - это всегда волнение, суета и, конечно, приподнятое, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля. Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе мы выясняли, насколько критически они способны относиться к собственной игре.

Отвечая на наши вопросы, что было хорошо, а что - нет, дети учились оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечали выразительность и находчивость отдельных исполнителей. Мы, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, старались указать на основные промахи и недостатки, но в то же время похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления.

Заключительный этап - повторные показы. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем исполнителям. Мы считаем, что для детей наиболее полезным является период подготовки спектакля и возможность играть его как можно чаще. Наверно утверждение, что детям надоедает играть одно и то же. Это возможно лишь в том случае, если все в спектакле запрограммировано и юные исполнители слепо выполняют волю режиссера. Но если ребята понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, то это уже элемент творческой импровизации. Свою работу над постановкой и каждый повтор спектакля мы фиксировали на стендах с фотографиями, на видеозаписи. Детям было очень интересно сравнивать исполнение ролей в разных театральных составах. Мы показали свой спектакль «О, принцесса» для родителей, для детей младших групп детского сада и для детей старших групп. Отдельные эпизоды и сцены были показаны нами на общеродительском собрании. Кроме того, спектакли играли в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые краски и звучание. Каждый вкладывает в нее свой маленький опыт, свои эмоции и ощущения. И здесь мы ставили перед собой задачу - раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям.

2.2 Результаты опытно-экспериментальной работы воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

Экспериментальная работа проводилась на базе д/с «Алпамыс» г.Караганды с сентября 2012г. по февраль 2013 года. В эксперименте учувствовало 49 детей: 25 детей старшей группы «А??у» экспериментальная группа; 26 детей старшей группы «?ыз?алда?» - контрольная группа.

Констатирующий эксперимент

Цель - выявить начальный уровень развития творчества детей в процессе театрализованной деятельности.

Методы исследования на данном этапе:

1.Беседа с детьми;

.Наблюдение и анализ театрализованной деятельности;

.Экспериментальные занятия;

.Описание и анализ результатов констатирующего этапа.

Прежде чем приступить к определению основных методов и форм развития творчества детей в процессе театрализованной деятельности, была проанализирована ситуация в группах. Для этой цели были использованы методики диагностики творческих способностей для детей 4-5 лет (В. Синельников, В. Кудрявцев) (Приложение Ж).

Были продиагностированы следующие способности детей:

преобразование «нереального» в «реальное» в контексте заданной ситуации путем устранения несоответствия;

превращение задачи на выбор в задачу на преобразование в условиях переноса свойств знакомого предмета в новую ситуацию;

активизация и развитие творческого воображения.

Обработка данных методики «Солнце в комнате» осуществлялась по пяти бальной системе:

1. Отсутствие ответа, непринятие задания («Не знаю, как исправить», «Картинку исправлять не нужно»).

2.«Формальное устранение несоответствия (стереть, закрасить солнышко).

3. Содержательное устранение несоответствия простой ответ (Нарисовать в другом месте - «Солнышко на улице»).

.Содержательное устранение несоответствия сложный ответ (переделать рисунок - «Сделать из солнышка лампу»).

. Конструктивный ответ (отделить несоответствующий элемент от других, сохранив его в контексте заданной ситуации («Картинку сделать», «Нарисовать окно», «Посадить солнышко в рамку» и т.д.).

Обработка данных методики «Как спасти зайку» осуществлялась по трехбалльной системе:

Первый уровень. Ребенок пытается использовать предметы в готовом виде, механически перенести их свойства в новую ситуацию.

Второй уровень. Решение с элементом простейшего символизма, когда ребенок предлагает использовать палочку в качестве бревна, на котором зайка сможет доплыть до берега. В этом случае ребенок вновь не выходит за пределы ситуации выбора.

Третий уровень. У детей находящихся на этом уровне, имеет место установка на преобразование предметного наличного материала. Исходная задача на выбор самостоятельно превращается ими в задачу на преобразование, что свидетельствует о надситуативном подходе к ней ребенка.

Все дети с желанием и заинтересованностью подходили к заданиям. В процессе диагностирования было выявлено, что ребята быстрее, легче, активнее справлялись с решением ситуаций во второй методике «Как спасти Зайку». При работе с конкретными предметами (блюдце, карандаш, лист бумаги, сдутый шарик) они более творчески подходили к процессу, проявляя фантазию и нестандартные подходы к решению проблемы (Приложение З). Результаты диагностики развития творческих способностей по методикам (В.Синельников, В.Кудрявцев) отражены в таблице 1.

Таблица 1

Диагностика развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

МетодикиКонтрольная группаЭкспериментальная группавысокийсреднийнизкийвысокийсреднийнизкий%%%%%%«Солнце в комнате» 11,6% 53,8% 34,6% 12% 64% 24%«Как спасти Зайку» 15,4% 23% 61,6% 28% 32% 40%

Данная таблица свидетельствуют о примерной равноценности состава групп. В контрольной и экспериментальной группах соотношение между детьми по уровню развития творчества примерно одинаково.

Для выявления понимания старшими дошкольниками смысла (значения) творчества были использованы музыкально - творческие задания, на основе которых составлена диагностика.

Цель: изучить особенности восприятия музыкальных произведений, создания творческих картин, развитие творческого воображения детьми старшего дошкольного возраста.

Задание№1

)Прослушать музыку П.И.Чайковского «Жаворонок».

)Мысленно нарисовать картину.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать (без слов) о чем эта музыка.

Задание№2

)Прослушать музыку Г.Свиридова «Метель».

)Мысленно нарисовать картину и проиграть на музыкальных инструментах.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать о чем эта музыка.

Задание№3

)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «Лошадки».

)Мысленно нарисовать картину и проиграть (прохлопать).

)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№4

)Прослушать музыку Э.Григ «Шествие гномов».

)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№5

)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «Веселые лягушата».

)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Все задания дети выполняли с удовольствием, не смотря на то, что определенные вопросы вызывали у некоторых детей затруднение, а некоторые отказывались выполнять задания.

Диана - проявляет свои фантазии, придумывает свои варианты движения для передачи характера музыки, игрового образа, используя при этом выразительный жест и оригинальные движения.

Дима - умеет ярко передавать мимикой, пантомимой, жестами радость, удивление, восторг, грусть исходя из музыки и содержания композиции, подпевает, приговаривает во время движения, помогая этим себе.

Максим - выразительно рассказывает о характере музыки, подробно описывает нарисованную мысленно картину, самостоятельно подбирает стихотворную строчку и иллюстрационную картину, уверенно справляется с пластикой и хореографическим заданиями.

Наташа - умеет передавать характер музыки, самостоятельно начинает и заканчивает движение вместе с музыкой, меняет движения на каждую часть музыки. Эмоциональна и раскрепощена в передаче образов.

Артем - с удовольствием слушает музыкальные произведения, свободно фантазирует, создает воображаемую картину и различные ситуации. Творчески подходит к процессу придумывания конца истории, сказки.

Захар - эмоционально, восторженно участвует в обсуждении картин, создании музыкальных образов. Придумывает свои сюжетные линии и образы.

Арина - активно участвует в обсуждении характера музыки, дает точные правильные, развернутые ответы, но не эмоциональна, зажата, скованна в проявлении чувств.

Лиза - передает настроение музыки и содержание композиции характером движений без ярких проявлений мимики и пантомимики.

Иса - затрудняется в придумывании своих движений для передачи характера музыки, игрового образа, но прослеживается стремление к этому; исполняет знакомые движения под новую музыку.

София - редко проявляет инициативу, затрудняется в передаче образа, чувств, эмоций пластикой. Не выразительно поет и читает стихотворения, не может воспроизводить ритмический рисунок музыкального произведения.

Андрей - отказывается придумывать свои движения для передачи характера музыки, игрового образа, копирует движения других детей и взрослого, не может исполнять знакомые движения под новую музыку самостоятельно.

Эвелина - затрудняется в передаче характера музыки и содержания композиции движением, мимика бедная, движения невыразительные.

Вадим - движения не отражают характер музыки и не совпадают с темпом, ритмом, с начало и концом произведения. Не эмоционален, заторможен, скован в передаче образов.

Данные диагностирования детей представлены в таблице 2.

Таблица 2

Уровни понимания смысла творчества по заданиям

Задания Контрольная группавысокийсреднийнизкийкол-во%кол-во%кол-во%Задание №1934,6%1038, %726,9%Задание №2830,7%1038,4%830,7%Задание №31038,4%934,6%726,9%Задание №4830,7%934,6%934,6%Задание №5934,6%1038,4%726,9% ЗаданияЭкспериментальная группавысокийсреднийнизкийкол-во%кол-во%кол-во%Задание №1936%1040%624%Задание №2832%1040%728%Задание№3832%936%832%Задание№4832%936%832%Задание №5936%1040%624%Высокий уровень: Дети могут подробно рассказать о картине нарисованной мысленно, точно и четко отхлопать ритмический рисунок музыки, подобрать стихотворную строчку и иллюстрационную картину, выразительно рассказать о характере музыки, самостоятельно определить средства музыкальной выразительности, высказываться о них, соотнося свои высказывания с эмоционально - образным содержанием музыкального произведения, могут показать пластикой, о чем эта музыка

Средний уровень: Дети выполняют задание (определить средства музыкальной выразительности, высказываться о них, соотнося свои высказывания с эмоционально - образным содержанием музыкального произведения) с помощью педагога, достаточно уверенно подбирают стихотворную строчку, иллюстративную картину, выразительно читают стихотворение, затрудняются показать пластикой, о чем эта музыка.

Низкий уровень: Дети отказываются определить музыкальный жанр (танец, марш, песня), не могут точно подобрать иллюстративную картину, не выразительно читают стихотворения, отказываются от выполнения задания (самостоятельно определить средства музыкальной выразительности, высказываться о них, соотнося свои высказывания с эмоционально - образным содержанием музыкального произведения).

Нами были выявлены наиболее информативные критерии оценки развития творческой активности личности дошкольника:

. Способность к творчеству.

. Коммуникативность.

. Интеллектуальные особенности творческой личности.

. Произвольность в театрализованной деятельности.

. Эмоциональность и выразительность.

. Самооценка и самокритичность.

Способность к творчеству - оригинальность в решении игровой ситуации, представлении своего героя; инициативность, то есть умение предложить интересную идею или тему игровой драматизации; уклонение от шаблона; импровизация авторского текста; исследовательский интерес; наличие творческого потенциала.

Коммуникативность - наличие связной речи, то есть умение понятно и четко изъясняться; умение общаться со сверстниками; умение слышать партнера по игре; способность регулировать с помощью речи собственную деятельность.

Интеллектуальные особенности творческой личности - воображение; способность к анализу; способность к обобщениям; речь; память; эмоциональное восприятие.

Произвольность в театрализованной деятельности - способность идентифицировать себя с характером персонажа; контроль над этапами игровой деятельности; умение подчиняться правилам игры.

Эмоциональность и выразительность - восприимчивость; умение распознавать эмоциональное состояние другого человека; эмоциональный тонус; способность к сопереживанию; способность к эмоциональным открытиям; умение выразить свое отношение к характеру героя и произведению в целом; артистичность.

Самооценка и самокритичность - умение оценить результаты своей деятельности; умение найти ошибки и исправить их без помощи взрослого; умение критично относиться к своему исполнению.

На основании данных критериев было выделено три уровня развития творчества детей старшего дошкольного возраста:

. Неконструктивный уровень.

. Исполнительский уровень.

. Продуктивный уровень.

Неконструктивный уровень включает в себя следующие качественные показатели:

ребенок не проявляет инициативы, шаблонность в решении проблем, неоригинальность в выборе характеристик персонажей, отсутствие любознательности, незаинтересованность, отсутствие полной реализации творческого потенциала;

ребенок замкнут, неспособен регулировать свое поведение, проявляет нежелание общаться со сверстниками, не умеет слушать педагога;

у ребенка отсутствует целостное дифференцированное восприятие окружающего мира, нечеткость в анализе, расплывчатость обобщений, затруднения в запоминании, забывчивость и неточность воспроизведения, несвязность речи, обрывочность высказываний, отсутствие планирующей и регулирующей функций речи, отсутствие воображения и фантазии;

у ребенка не сформировано умение представить условные характеристики персонажа, неспособность разграничить реальную и условную воображаемую ситуацию, ребенок не способен контролировать ход развития сюжета, не умеет подчиняться правилам игры и инструкциям педагога;

ребенок не уверен в себе, отрицательный эмоциональный фон настроения, колебания настроения, невыразительность, неумение распознавать эмоциональное состояние другого человека, заторможенность;

у ребенка не сформирована способность к самооценке, но он стремится оценить результат партнеров по игре, ожидает помощи взрослого, преобладает некритичность.

Исполнительский уровень включает в себя следующие качественные показатели:

ребенок проявляет нежелание выходить за рамки знакомых ранее сценариев, расставаться с любимыми героями, заинтересован играть только положительных героев, отмечается наличие любознательности, ребенок способен к частичной реализации творческого потенциала;

ребенок в общении со сверстниками односторонен, проявляет избирательность в общении, способен инструктировать партнера по ходу сценария;

у ребенка восприятие константно, память непроизвольная, кратковременная, механическая, наблюдается проявление предпосылок словеснологического мышления, то есть анализируя, ребенок выбирает только существенные характеристики; сравнивая, ищет различия; обобщает конкретные понятия. У ребенка хорошо развита зрительная память, в речи преобладает диалог, недостаточный словарный запас, у ребенка сформировано умение воспринять условность игровой ситуации;

ребенок может отождествлять себя с исполняемой ролью, наблюдается несформированность устойчивых форм контроля деятельности, поведения, нечеткое осознание правил игры;

у ребенка наблюдается легкая возбудимость, он восприимчив и впечатлителен, умеет выразить свое отношение к характеру конкретного героя, обладает выразительностью мимики, четкостью в движениях;

у ребенка либо завышенная, либо заниженная оценка собственных возможностей, критичное отношение к партнерам по игре, целенаправленный поиск ошибок отсутствует.

Продуктивный уровень характеризуется следующими качественными показателями:

ребенок инициативен, активен в выборе необычных ролей, способен к импровизациям, проявляет оригинальность в решении проблем, вносит в спектакли элементы современности, присутствует творческий потенциал;

ребенок контактен, проявляет общительность и раскрепощенность, умеет понятно и четко выражать свои мысли, регулирует и планирует свою деятельность с помощью речи, слышит партнера по игре;

у ребенка наблюдается эмоциональное восприятие, сформированы основные мыслительные операции, хорошая вербальная память, речь представлена в форме монолога, развито творческое воображение, расцвет фантазии;

ребенок способен показать отрицательные и положительные стороны характера героя, у него сформировано понимание двуплановости игровой ситуации, ребенок умеет контролировать свои действия на всех этапах, умеет подчиняться правилам игры;

у ребенка устойчивый эмоционально-положительный фон настроения, он способен к эмпатии, ему свойственны эмоциональные открытия, присутствует эмоциональное отношение к произведению в целом, ярко выраженная артистичность, умение войти в образ;

у ребенка сформирована адекватная самооценка, критичное отношение к своему исполнению, стремление исправить ошибки.

Уровни развития творчества детей старшего дошкольного возраста контрольной и экспериментальной группы представлены в рисунке 1.

Рисунок 1.Уровни развития творчества

Данные показывают, что разница в обеих группах незначительная и даже в контрольной группе уровень продуктивного уровня на десять процентов выше, что не играет особой роли, поэтому можно считать, что при прочих равных условиях на начальном этапе формирования эксперимента уровень развития творчества детей в контрольной и экспериментальной группах был приблизительно одинаков.

Контрольный эксперимент

На этом этапе используются те же диагностические методики, что и в констатирующем эксперименте, чтобы сопоставить результаты обследования испытуемых. На основе сопоставления данных констатирующего и контрольного экспериментов можно судить об эффективности применяемых методик. На первом этапе были использованы те же методики диагностики творческих способностей для детей 4-5 лет: «Солнце в комнате» и «Как спасти Зайку». Дети экспериментальной группы показали более высокий уровень и проявили творческий подход к решению данных ситуаций (Приложение И).

Результаты контрольного диагностирования по методикам развития творчества представлены в таблице 3.

Таблица 3

Диагностика развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

МетодикиКонтрольная группаЭкспериментальная группавысокийсреднийнизкийвысокийсреднийнизкий%%%%%%«Солнце в комнате» 23% 55 % 22% 52% 44% 4%«Как спасти Зайку» 23,1% 53,8% 23,1% 56% 40% 4%

Анализ результатов экспериментальной группы до и после формирующего эксперимента наглядно свидетельствует об эффективности разработанного нами комплекса методов и приемов по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности. Экспериментальная группа улучшила свои результаты. Процент детей с низким уровнем развития уменьшился в десять раз. Соответственно количество детей со средним и высоким уровнем развития увеличилось на тридцать процентов.

Для выявления понимания старшими дошкольниками смысла (значения) творчества были использованы музыкально - творческие задания, что и в констатирующем эксперименте, на основе которых составлена диагностика.

Задание№1

)Прослушать музыку П.И.Чайковского «Подснежник».

)Мысленно нарисовать картину.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать (без слов) о чем эта музыка.

Задание№2

)Прослушать музыку Г.Свиридова «Тройка»

)Мысленно нарисовать картину и проиграть на музыкальных инструментах.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать о чем эта музыка.

Задание№3

)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «О чем плачет дождик»

)Мысленно нарисовать картину и проиграть (прохлопать).

)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№4

)Прослушать музыку Э.Григ «Кобольд».

)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№5

)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «Котик и козлик»

)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Итоговая диагностика развития творчества по заданиям детей обеих групп показала следующие результаты, представленные в таблице 4.

Таблица 4

Уровни развития творчества детей по заданиям

ЗаданияКонтрольная группавысокийсреднийнизкийкол-во%кол-во%кол-во%Задание №11038,4%1246,1%415,3%Задание №21142,3%932,6%623,1%Задание №31142,3%932,6%623,1%Задание №41246,1%932,6%534,6%Задание №51453,8%830,7%415,3%ЗаданияЭкспериментальная группавысокийсреднийнизкийкол-во%кол-во%кол-во%Задание №11352%1040%28%Задание №21664 %832%14%Задание№31456%936%28%Задание№41768%728%14%Задание №51560%936%14%

Анализ результатов экспериментальной группы до и после формирующего эксперимента наглядно свидетельствует об эффективности разработанного комплекса методов и приемов по развитию творчества детей в процессе театрализованной деятельности. Экспериментальная группа улучшила свои результаты. Процент детей с низким уровнем развития уменьшился на десять процентов. Соответственно количество детей с высоким уровнем развития увеличилось на двадцать процентов.

Отвечая на вопросы диагностики, дети экспериментальной группы смогли дать анализ значения творчества. Максим Б. по прослушанному произведению Г.Свиридова «Тройка» составил такой рассказ: «Дедушка Мороз собрался к детям в детский сад на праздник. Но поднялся буран и все дороги замело. Никак не мог Дедушка Мороз добраться до ребят. И тут его друг и помощник - Снеговик пришел ему на помощь. Снеговик запряг коней в веселую тройку, повесил на дугу звонкие колокольчики и повез Дедушку к ребятам. Так Дед Мороз смог попасть на Новогодний праздник и порадовать детей». Мы видим, что ребенок составил рассказ из сложных предложений, проявил творчество и изобретательность в создании сказочного сюжета.

С детьми был проведен контрольный срез выявления уровней развития творчества по следующим критериям: неконструктивный уровень, исполнительский уровень, продуктивный уровень.

Данные уровней развития творчества на контрольном этапе представлены в рисунке 2.

Рисунок 2. Уровни развития творчества

Сравнительный анализ обеих групп показал, что у детей экспериментальной группы в ходе эксперимента значительно повысился творческий потенциал и по показателям они обогнали контрольную группу.

В процессе работы были замечены такие изменения:

у детей повысился интерес к театрализованной деятельности, они научились пользоваться интонациями, с помощью которых могут быть выражены разнообразные чувства, развились способности свободно и раскрепощено держаться при выступлении, проявилась склонность к импровизации средствами мимики, выразительных движений и интонации.

у родителей также замечен повышенный интерес к театральному творчеству. Они с удовольствием работают с детьми над ролями, помогают в оформлении и постановке спектаклей.

Исходя из анализа опытно-экспериментальной работы, можно прийти к выводу, что наша гипотеза о том, что творчество детей старшего дошкольного возраста успешно развивается, если:

создавать условия для творческой активности детей. Поощрять исполнительское творчество в театрализованной деятельности;

приобщать детей к театрализованной культуре (знакомить с устройством театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров);

обеспечивать взаимосвязь театрализованной деятельности с другими видами детской деятельности в едином педагогическом процессе;

создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых.

А так же творчество дошкольников в процессе театрализованной деятельности должно базироваться на принципах развивающего обучения, методы и организация которых опираются на закономерности развития ребенка, при этом нужно учитывать психологическую комфортность, которая предполагает:

) снятие, по возможности, всех стрессообразуюших факторов;

) раскрепощенность, стимулирующую развитие духовного потенциала и творческой активности;

) развитие реальных мотивов:

игра и обучение не должны быть из-под палки;

внутренние, личностные мотивы должны преобладать над внешними, ситуативными, исходящими из авторитета взрослого;

внутренние мотивы должны обязательно включать мотивацию успешности, продвижения вперед («У тебя обязательно получится»).

Заключение

Творчество - далеко не новый предмет исследования. Проблема творчества вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в овладении творчества людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становиться очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития - одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством - результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения [58].

Предпосылки к творческому развитию и саморазвитию личности закладываются в детстве. В этой связи возросшие требования предъявляются к начальным этапам становления личности ребенка, особенно к дошкольному, во многом определяющему дальнейшее ее развитие.

Развитие творческой личности старшего дошкольника - сложный социально-психологический многофакторный процесс. Базовой основой развития личности является наличие потенциалов к познавательной, коммуникативной, творческой деятельности с необходимым уровнем креативности и творческой активности.

Старший дошкольный возраст характеризуется интенсивным процессом перестройки мотивационной сферы, формированием эмоциональной сферы, благодаря чему у ребенка возникает новое отношение к себе, дающее новые возможности ориентировки в окружающей действительности. А потому данный возрастной период наиболее сензитивен, восприимчив, благоприятен для развития творческой активности личности.

Эффективным средством развития творческой активности личности дошкольника выступает театрализованная деятельность, направленная на восприятие, осмысление художественного образа и передачу этого образа в своем продукте. Театрализованная деятельность выступает как самоценная, наравне с игровой, музыкальной и изобразительной [59].

Многие педагоги часто размышляют о том, от чего зависит успех или неудача спектакля, театрализованной игры, праздника. Не всегда там, где усилий затрачено больше, результат лучше. Различные эксперименты и исследования показали, что успех гарантирован тогда, когда воспитатель осуществляет индивидуальный подход, проявляет уважение к личности каждого ребенка, верит в способности и возможности всех своих воспитанников.

Итак, выполненное нами исследование, посвященное изучению особенностей организации театрализованной деятельности в старшем дошкольном возрасте, дает основания сделать вывод, что организация театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста имеет определенные особенности. Реализовав основные задачи исследования, мы определили, что: театрализованная деятельность детей является целенаправленной, то есть позволяет успешно решить многие воспитательно-образовательные задачи дошкольного учреждения:

развитие творчества старших дошкольников успешно осуществляется в рамках специально организованной педагогической системы, включающей в себя: этапы экспериментальной работы, определяющие логику развития творческой активности старших дошкольников в процессе театрализованной деятельности; содержательный компонент, включающий содержание театрализованной деятельности на каждом из этапов экспериментальной работы; методику организации театрализованной деятельности, представленной системой занятий, позволяющих развивать творчество; диагностические методики, определяющие уровни развития творчества старших дошкольников, выступающих в качестве контрольных срезов на первом и заключительном этапах экспериментальной работы.

имеет определенное содержание - в соответствии с той программой, по которой работает воспитатель - руководитель в дошкольном учреждении;

имеет специфические методы работы воспитателя-руководителя: индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности.

Как известно, театр дает очень большие возможности для проживания детьми той или иной ситуации. Постоянное состояние игры поддерживает интерес детей к глубокому изучению предлагаемого материала. Позволяет разносторонне и многокрасочно переживать кульминационные моменты в культурной истории человечества.

В процессе создания театрального действа дети учатся в художественной форме выражать чувства и мысли и, тем самым, раскрепощают свою личность. Используя весь богатейший арсенал театральных средств, они получают при этом и чисто игровое наслаждение, что позволяет глубоко закрепить полученные навыки [60].

Синтетический характер театрализованной деятельности позволяет успешно решить многие воспитательно-образовательные задачи дошкольного учреждения: воспитать художественный вкус, развить творческий потенциал, сформировать устойчивый интерес к театральному искусству, что в дальнейшем определит потребность каждого ребенка обращаться к театру, как к источнику эмоционального сопереживания, творческого соучастия [61].

Театр в детском саду научит ребенка видеть прекрасное в жизни и в людях; зародит стремление в нем, самому нести в жизнь прекрасное и доброе.

Учитывая результаты проделанной работы, мы составили следующие рекомендации воспитателям и узким специалистам дошкольного учреждения:

. Создавать условия для творческой активности детей. Поощрять исполнительское творчество в театрализованной деятельности, развивать способность свободно и раскрепощено держаться при выступлении, побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений и интонации.

. Приобщать детей к театрализованной культуре (знакомить с устройством театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров).

. Обеспечивать взаимосвязь театрализованной деятельности с другими видами детской деятельности в едином педагогическом процессе.

. Создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых.

В заключение следует отметить, что развитие творчества детей в процессе театрализованной деятельности будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели. И в данной работе мы, на основе изучения литературы по данной теме, попытались определить основные направления и педагогические задачи по развитию таких важнейших компонентов творчества как творческое мышление и воображение в дошкольном возрасте. Так же важна заинтересованность в занятиях самого педагога. Известно, что заинтересовать детей, чем-либо, взрослый может только, когда он увлечен сам. Если ребенок чувствует такое отношение взрослого, восхищение красотой музыки, он постепенно тоже признает музыкальные ценности. Если же взрослый проявляет равнодушие, оно передается и детям.

Поэтому особое значение в детских образовательных учреждениях можно и нужно уделять театрализованной деятельности, всем видам детского театра, которые помогут сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить общую культуру ребенка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями.

Список использованной литературы

1 Государственная программа развития образования в Республике Казахстан на 2011 -2020 годы http: // www.zakon.kz <#"justify">Приложение А

Общеразвивающие игры

Эстафета.

Цель. Развивать внимание, выдержку, согласованность действий.

Ход игры. Дети сидят на стульях в полукруге. Начиная игру, встают и садятся по очереди, сохраняя темпоритм и не вмешиваясь в действия друг друга. Это упражнение можно выполнять в разных вариантах, придумывая с детьми интересные игровые ситуации.

а) Знакомство. Из-за ширмы появляется какой-либо любимый герой детских сказок (Карлсон, Красная шапочка, Алдар К?се и т.п.). Он хочет познакомиться с детьми и предлагает встать и назвать свое имя четко вслед за предыдущим.

б) Радиограмма. Игровая ситуация: в море тонет корабль, радист передает радиограмму с просьбой о помощи. Ребенок, сидящий на первом стуле, - «радист», он передает по цепочке хлопками или похлопыванием по плечу определенный ритмический рисунок. Все дети по очереди повторяют его, передавая дальше. Если задание выполнено правильно и последний ребенок - «капитан» спасательного судна точно повторяет ритм, тогда корабль спасен.

Что ты слышишь?

Цель. Тренировать слуховое внимание.

Ход игры. Сидеть спокойно и слушать звуки, которые прозвучат в комнате для занятий в течение определенного времени. Вариант: слушать звуки в коридоре или за окном.

Приложение Б

Игры на развитие воображения.

Что мы делали, не скажем, но зато мы вам покажем.

Цель. Развивать воображение, инициативу, внимание, умение действовать согласованно, обыгрывать воображаемые предметы.

Ход игры. Комната делится пополам шнуром или чертой. С одной стороны находятся выбранные с помощью считалки «Дедушка и трое-пятеро внучат», с другой стороны - остальные дети и педагог, которые будут загадывать загадки. Договорившись, о чем будет загадка, дети идут к «дедушке» и «внучатам».

Дети. Здравствуй, дедушка седой с длинной-длинной бородой!

Дедушка. Здравствуйте, внучата! Здравствуйте, ребята! Где вы побывали? Что вы повидали?

Дети. Побывали мы в лесу, там увидели лису. Что мы делали, не скажем, но зато мы вам покажем!

Дети показывают придуманную загадку. Если «дедушка» и «внучата» дают правильный ответ, дети возвращаются на свою половину и придумываю новую загадку. Если разгадка дана неправильно, дети говорят верный ответ и после слов «Раз, два, три - догони!» бегут за черту, в свой дом, а «дедушка» и «внуки» стараются догнать их, пока те не пересекли спасательные линии. После двух загадок выбираются новые «дедушки» и «внуки».

В загадках дети показывают, как они, например, моют руки, стирают платочки, грызут орехи, собирают цветы, грибы или ягоды, играют в мяч, подметают веником пол, и т. п.

Приложение В

Игры и упражнения на речевое дыхание.

Игра со свечой.

Цель. Развивать правильное речевое дыхание.

Ход игры. Детям предлагают сделать бесшумный вдох через нос, затем подуть на горящую свечу, стоящую на некотором расстоянии. Задача в том, чтобы не погасить свечу, а только за ставить плавно «танцевать» пламя. Выдох делается тонкой упругой и плавной струей воздуха через плотно сжатые губы. Первый раз упражнение делается с настоящей горящей свечой, а потом можно играть с воображаемым пламенем.

Мыльные пузыри.

Цель. Та же.

Ход игры. Дети распределяются на две команды. Первая команда с помощью воображаемых соломинок на ровном выдохе выдувает «мыльные пузыри». Надо стараться, чтобы они лопались не сразу, а становились как можно больше и, отрываясь от соломинки, улетали. Дети второй группы следят за их действиями и одновременно хором или по ролям читают стихотворение Э. Фарджен «Мыльные пузыри»:

Осторожно - пузыри!

Ой, какие!

Ой, смотри! Раздуваются!

Блестят!

Отрываются!

Летят!

Мой - со сливу!

Мой - с орех!

Мой - не лопнул дольше всех.

Артикуляционная гимнастика

Зарядка для губ

. Веселый пятачок:

а) на счет «раз» сомкнутые губы вытягиваются вперед, как пятачок у поросенка; на счет «два» губы растягиваются в улыбку, не обнажая зубов;

б) сомкнутые вытянутые губы (пятачок) двигаются сначала вверх и вниз, затем вправо и влево;

в) пятачок делает круговые движения сначала в одну сторону, потом в другую.

Заканчивая упражнения, детям предлагается полностью освободить мышцы губ, фыркнув, как лошадка.

Зарядка для шеи и челюсти

Дети часто говорят сквозь зубы, челюсть зажата, рот едва приоткрыт. Чтобы избавиться от этих недостатков, необходимо освободить мышцы шеи и челюсти.

Наклонить голову то к правому, то к левому плечу. Затем катать ее по спине и груди;

Удивленный бегемот: отбросить резко вниз нижнюю челюсть, рот при этом открывается широко и свободно.

Зевающая пантера: нажать двумя руками на обе щеки в средней части и произносить «вау, вау, вау...», подражая голосу пантеры, резко опуская нижнюю челюсть широк: открывая рот, затем зевнуть и потянуться.

Горячая картошка: положить в рот воображаемую горячую картофелину и сделать закрытый зевок (губы сомкнуты, мягкое небо поднято, гортань опущена).

Игры и упражнения на свободу звучания

Больной зуб

Ход. Детям предлагается представить, что у них очень болит зуб, и они начинают постанывать на звуке «м». Губы слегка сомкнуты, все мышцы свободны. Звук монотонный, тянущийся.

Капризуля

Ход. Дети изображают капризного ребенка, который ноет, требуя взять его на ручки. Ныть на звуке «н», не завышая и не занижая звука, отыскивая тон, на котором ровно и свободно звучит голос.

Колокольчики

Ход. Дети распределяются на две группы, и каждая по очереди изображает звон колоколов: удар - бом! И отзвук - ммм... БУммм - БОммм! БУммм - БОммм! БУммм - БОммм! ДИньнь - ДОннн! ДИньнь - ДОннн! ДИньнь - ДОннн!

Колыбельная

Ход. Дети воображают, что они укачивают игрушку, и напевают колыбельную, сначала с закрытым ртом на звук «м», а потом ту же музыкальную фразу колыбельной на гласные звуки «а», «о», «у».

Приложение Г

Скороговорки.

Игры со скороговорками могут быть предложены в разных вариантах.

«Испорченный телефон» - играют две команды. Капитан каждой получает свою скороговорку. Выигрывает та команда, которая по сигналу ведущего быстрее передаст скороговорку по цепи и последний представитель которой лучше и точнее произнесет ее вслух.

«Ручной мяч» - ведущий подбрасывает мяч и называет имя какого-либо ребенка. Тот должен быстро подбежать, поймать мяч и произнести скороговорку и т.д..

Вариант «ручного мяча» - дети стоят в кругу, в центре - ведущий с мячом. Он бросает мяч любому ребенку, тот должен его поймать и быстро произнести скороговорку. Если ребенок не сумел поймать мяч или не смог четко произнести скороговорку, он получает штрафное очко или выбывает из игры.

«Змейка с воротцами» - дети двигаются цепочкой за ведущим и проходят через воротики, образованные двумя последними детьми. Тот ребенок, перед которым воротики захлопнулись, должен произнести любую скороговорку. Если он сделает это хорошо, воротики открываются, и игра продолжается, в противном случае ребенок повторяет скороговорку.

«Фраза по кругу» - дети, сидя по кругу, произносят одну и ту же фразу или скороговорку с различной интонацией; цель - отработка интонации.

«Главное слово» - дети произносят скороговорку по очереди, каждый раз выделяя новое слово, делая его главным по смыслу. Скороговорки можно разучивать в движении, в различных позах, с мячом или со скакалкой.

Скороговорки

Сшила Саша Сашке шапку.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках

Шесть мышат в камышах шуршат.

Сыворотка из-под простокваши.

Оса уселась на носу, осу на сук я отнесу.

Шли сорок мышей, несли сорок грошей; две мыши поплоше несли по два гроша.

Мышки сушки насушили, мышки мышек пригласили, мышки сушки кушать стали, мышки зубки поломали!

Щетинка - у чушки, чешуя - у щучки.

Кукушка кукушонку купила капюшон.

Слишком много ножек у сороконожек.

Испугались медвежонка еж с ежихой и ежонком.

Жук, над лужею жужжа, ждал до ужина ужа.

Жужжит над жимолостью жук, зеленый на жуке кожух.

Лежебока рыжий кот отлежал себе живот.

Наш Полкан попал в капкан.

От топота копыт пыль по полю летит.

Ткет ткач ткани на платок Тане.

Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.

Перепел перепелку и перепелят в перелеске прятал от ребят.

Сшит колпак не по-колпаковски, вылит колокол не по-колоколовски. Надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать; надо колокол переколоколовать, перевыколоколовать.

Клала Клара лук на полку, кликнула к себе Николку.

Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.

На дворе - трава, на траве - дрова.

Три сороки-тараторки тараторили на горке.

Три сороки, три трещотки, потеряли по три щетки.

У калитки - маргаритки, подползли к ним три улитки.

По утрам мой брат Кирилл трех крольчат травой кормил.

Мокрая погода размокропогодилась.

Полпогреба репы, полколпака гороха.

Кот ловил мышей и крыс, кролик лист капустный грыз.

Улов у Поликарпа - три карася, три карпа.

У Кондрата куртка коротковата.

Съел Валерик вареник, а Валюшка - ватрушку.

Приложение Д

Педагогический проект « Зеленый урок»

Проблема: Недостаточное развитие хореографических навыков. Слабое развитие творческого воображения при передаче мыслей и образов.

Цель: Комплексное развитие музыкальности. Объединение опыта и знаний детей для создания у них целостной картины мира. Создание условий для музыкально - творческой работы с различными образами и мыслями.

Задачи:

.Учить детей создавать многофигурную коллективную композицию; интегрировать разные виды деятельности: пение, хореографию, аппликацию.

.Развитие творческого воображения, музыкальности через объединение различных ощущений (зрительных, тактильных, слуховых, двигательных) в процессе музицирования, способности к построению ассоциативных аналогий между собственными сенсорными ощущениями и звуковыми, пластическими

художественными образами.

.Воспитывать в детях любовь и бережное отношение к природе.

Предполагаемые итоги реализации проекта.

.Формирование эстетического вкуса детей.

.Сформированность детей с комплексно - музыкальным развитием.

.Включение ребенком в творческую деятельность, с умением логически мыслить, фантазировать и претворять свои музыкальные образы и замыслы в различные виды искусства.

.Воспитание у детей любви к музыкальному творчеству и к музыке как к искусству.

Основные направления:

.Работа с детьми: прислушиваемся и воображаем; танцуем и импровизируем; фантазируем и декламируем; сотрудничаем и творим; размышляем и отгадываем; музицируем, поем, играем; музицируем и шутим.

.Работа с родителями: консультации; совместные развлечения; участие в подготовке детей.

.Работа с педагогами: консультации; открытые просмотры; создание развивающей среды; профессиональная компетентность педагогов.

Ход занятия:

Под лёгкую музыку дети забегают в зал. Рассматривают оформление и рассаживаются.

« Прислушиваемся и воображаем»

Предлагается детям закрыть глаза и прислушаться: кажется кто-то идет. Через несколько секунд дети открывают глаза. Спросить их: « Кто это к нам

приходил?»

Педагог: Кто пришел так тихо, тихо,

Ну, конечно, не слониха!

И, конечно, бегемот

Тихо так прийти не смог.

Дети: Дождь идет, стучит по крыше:

Кап, кап, кап, кап.

Ход часов мы тоже слышим:

Тик-так, тик-так.

Слышим мышку: Шур, Шур, Шур.

Слышим кошку: Мур,МУР, МУР.

Педагог: Но никто из вас не слыша

Как листок из почки вышел

Вы услышать не могли

Как зеленые травинки

Сняв зеленые ботинки

Тихо вышли из земли

Вышли тихо, очень тихо.

И повсюду тишина.

Это значит, это значит

Тише всех пришла весна.

« Танцуем и импровизируем (Танец с султанчиками - травинками)

В траве зеленой- презеленой, сидел кузнечик зеленый и не заметил как пришла зеленая- презеленая лягушка.

« Музицируем с удовольствием (Песня « В траве сидел кузнечик»)

Педагог: А теперь послушайте мою загадку:

«Два зеленых огонька

Бродят ночью по карнизу

Два зелёных огонька

Можешь ты увидеть снизу

Два зеленых огонька

Загораются на крыше

И стрелой несутся мыши

Удирая с чердака».

Ребята, про кого эта загадка? Правильно, про кота. А вот и он:

« Котенька- коток, пойдем с нами играть.

Кот: (воспитатель, одевший шапочку кота)

С вами не хочу играть

Пойду я лучше спать.

Педагог: Ну, как же так, котик, пойдем я тебе молочка налью( кот храпит) или сметанки с колбаской дам( кот храпит). Я знаю кто нам поможет кота разбудить. Это весёлые птички-скворушки. Давайте позовём их к нам на нашу весеннюю полянку.

(Песня - игра « Скворушки»)

Ну, что, кот, проснулся? Будешь играть, скворушек догонять?

Кот: Да я бы всех сразу поймал. Только вот лапки свои еще не успел размять.

Педагог: А я знаю хорошую пальчиковую зеленую разминку. Ребята, давайте вместе споем и разомнем свои пальчики.

« Поем и шутим»

Пальчиковый театр « Семейка огурцов»

Погляди-ка в огород: огурцов семья растет

Это - мама огурец, это - папа огурец.

Рядом с ними молодцы дед и баба огурцы.

А вот славный внучек шустрый-

Маленький смешной огурчик.

Педагог: А сейчас, ребята, давайте все вместе создадим веселую весеннюю страницу. Я знаю, что вы заранее приготовили рисунки и фигурки насекомых. Давайте мы сейчас поселим их на этой странице.

« Декламируем любуясь»

Эта страница зеленого цвета

Значит на ней и весна есть и лето.

Если б я здесь уместиться смогла

То на странице бы я прилегла.

Бродят в траве золотые букашки

Вся голубая, как бирюза,

Села, качаясь, на венчик ромашки,

Словно цветной самолет стрекоза.

Вон темно-красная божья коровка

Спинку свою разделив пополам

Вскинула крылья прозрачные ловко

И полетела по божьим делам.

Вот в одинаковых платьях, как сестры,

Бабочки сели в траву отдыхать.

То закрываются книжечкой пестрой,

То, раскрываясь, несутся опять.

Какая у нас красивая весенняя страничка получилась. Вам дети

понравилась? Тогда давайте поставим нашу зеленую страничку рядом с вашей галереей рисунков. Посмотрите, какая у нас с вами выставка получилась. Сколько у нас разных зеленых историй. А это что у нас? Кактус! Ой, какой же он грустный….А как вы думаете, почему?

( ответы детей: потому что он колючий, его нельзя погладить, у него нет ярких цветков и т. д.).

А давайте развеселим наш кактусик и споем ему песенку.

« Музицируем и шутим» (Хоровод « В степи родился кактусик»)

В степи родился кактусик

В пустыне знойной жил

Был стройный и зелененький

Как будто крокодил.

.Самум ему пел песенку

Спи кактусик, бай-бай.

Бархан песком укутывал

Смотри не замерзай.

.Порой тушканчик серенький

Под кактусом скакал

Порой голодный, злой койот

Рысцою пробегал.

.Но вот приехал в прерию

На лошади ковбой

И заарканив кактусик

Увез его с собой.

.Теперь нарядный кактусик

В горшочке к нам придет

И много-много радости

Детишкам принесет.

А сегодня наш кактусик приготовил для вас, ребят сюрприз. Вот такие замечательные воздушные шары. Посмотрите, даже шарики у нас сегодня зеленого цвета.

(всем детям раздаются шары)

Сегодня у нас с вами было замечательное зеленое занятие. Вам, ребята, оно понравилось? А теперь вы отправитесь на прогулку и там увидите много интересного - зеленого, а на следующем занятии все покажете мне и обо всем расскажете. Договорились?

Дети прощаются и на воздушных шариках «улетают» в группу.

Приложение Е

Сказка « О, принцесса!"

Выходит на середину зала рассказчица Шахерезада.

Шахерезада: Зовут меня - прекрасная Шахерезада,

И я известна, знаменита стала всем

Когда я слух султана услаждала

Своими сказками, ну ровно 1000 ночей.

И вот сегодня, в этот день чудесный

Примите поздравленья от меня.

И о любви , о преданности женщине

Одну историю хочу поведать я.

В далекие времена, в одном персидском городе, жила старая бедная женщина. Муж ее давно умер, но был сын - Хасан. Жили они тем, что каждое утро, на базаре, Хасан продавал свою пряжу, которую пряла его мать. Однажды утром, когда Хасан был на рынке, вышел на площадь глашатай.

действие

( Открывается занавес. На сцене торговцы с товаром, среди них Хасан)

Торговец1: Сладкие финики и апельсины,

Самые лучшие во всем мире.

Нежные персики, спелый гранат.

Сливы, лимоны и виноград!

Торговка2: Лучше ко мне поскорей загляните,

На ткани персидские вы посмотрите

Словно пушинки - воздушны, легки,

И ярче солнца сверкают они.

Торговец3: А вот посуда - я вез из Китая,

Хочешь фарфоровая, хочешь литая.

Хочешь из дерева чашку продам

Все в моей лавке понравится вам.

Хасан: Я предлагаю вам нитки цветные,

Желтые, красные и голубые.

Всем и для всех товар мой хорош.

Лучше на рынке у нас не найдешь.

Глашатай: Заприте все лавки! Войдите в дома!

Падайте ниц! Опускайте глаза!

Дочка султана с прогулки идет.

Уже показался кортеж у ворот.

Принцесса прекрасна, как в небе луна.

Но не должен никто увидеть лица.

Если же кто-то нарушит приказ,

Будет казнен прямо здесь и сейчас.

( Все торговцы складывают свои товары, уходят. Остается один Хасан.)

Хасан: Как бы мне хотелось увидеть, так ли принцесса прекрасна как о ней говорят. Я все таки увижу ее.

( Хасан прячется за дерево. На сцене появляются девушки - невольницы и принцесса. Они проходят мимо дерева, за которым скрывается Хасан и уходят во дворец)

Хасан: О, принцесса!

( Хасан падает в обморок, сраженный красотой принцессы. Выбегает мать Хасана)

Мать: О, аллах! Где ты пропадал? Что с тобой?

Хасан: О, матушка, я хочу жениться на принцессе.

Мать: Ты что, на солнце перегрелся,

А может сладкого объелся,

А может быть ты заболел?

Хасан: Да! Как только на принцессу посмотрел. Пожалуйста, матушка, пойди, посватайся к султану.

Мать: Я еще не сошла с ума, чтоб идти к султану с такими глупостями.

Хасан: Тогда к султану сам схожу

И серенаду я принцессе пропою.

Шахерезада: Несколько дней подряд ходил Хасан около дворца султана, часами

стоял он под окнами принцессы и пел песни, в надежде, что она услышит его. Но никак не мог Хасан набраться смелости и пойти посвататься. Но как- то раз……

(Дворец, выходят принцесса с невольницами.)

девочка: Опять, принцесса, ты грустна,

Все так же ты задумчива, бледна.

Давай устроим шопинг по базару,

Там привезли заморские товары.

( Принцесса качает головой)

девочка: Тогда давай отправимся на озеро гулять

Мы будем плавать, отдыхать и загорать.

Такое солнце светит там,

Что никакой солярий не понадобится нам.

( Принцесса качает головой)

девочка: Тогда в шарады будем мы играть

Могу я разные загадки загадать.

Такие я словечки знаю,

Что Якубович отдыхает.

( Принцесса качает головой)

девочка: Вот рукоделье есть,

Давай ковер соткем.

А за работой

Песню мы споем.

( Принцесса качает головой. Появляется Хасан)

Хасан: Сколько дней я дорогу к любимой искал, О, принцесса,

Сквозь пустыни и горы, и скалы скакал, О, принцесса,

Ярче солнца и звезд чудный блеск твоих глаз, О, принцесса,

Я в нелегком пути вспоминал их не раз, О, принцесса.

Принцесса: О, храбрый юноша, как звать тебя?

Хасан: Хасан.

Принцесса: Ты очень нравишься всем нам.

Приятный лик и чудные слова.

Мне кажется я влюблена.

девочка: Тс-с-с-с! Тише! Кажется султан идет сюда.

( Хасан прячется и появляется султан со свитой)

Султан: Почему Нас не восхваляют?

визирь: О, великий султан, затмевающий взглядом солнце!

визирь: О, самый достойный!

визирь: О, мудрейший!

визирь: О, красивейший!

Вместе: Слава великому султану!

Султан: Что вы сегодня можете мне предложить?

визирь: Могу я гору вам пирожных подать.

Тортов вкусней чем у меня и не сыскать.

У матушки моей кондитерская есть.

Ну, что, мой повелитель, будете вы есть?

Султан: Сегодня на диете я. А что у вас?

визирь: Давайте денежкам произведем подсчет сейчас.

Казна у нас богата и полна.

Но деньги любят счет всегда.

Султан: Устал я золото считать.

Красавицы, а ну-ка выходите танцевать.

( Восточный танец)

Султан: А! И это надоело! Дочь наша - Аиша! Когда ты наконец выберешь себе жениха?

Аиша: А я уже выбрала.

Султан: Кто же это? Шах Бабадур?

Аиша: Нет.

Султан: Принц Даур?

Аиша: Нет.

Султан: А кто же тогда?

Аиша: Хасан.

Султан: Какой, такой Хасан?

Аиша: (выводит Хасана) Вот он.

Султан: И это твой избранник?! Этот нищий?! Никогда! Отрубите ему голову. Стража!

(Принцесса падает на колени, рыдает.1 визирь что-то шепчет на ухо султану)

Султан: Хорошо.

визирь: Великий султан повелевает. Тот кто победит дракона с черной горы, тот получит в жены принцессу Аишу и полцарства в придачу.

Хасан: Я готов.

действие.

(Выносится ширма. На ширме - горы, скалы. На камне - кубе спит дракон)

Хасан: Свое сердце и жизнь а тебя я отдам, О, принцесса,

Без тебя свет померк и не милым мне стал, О, принцесса.

голова: Это что еще за букашка?

голова: Что это он там делает?

голова: Кажется поет.

Вместе: Да разве так поют!

( « Песня Дракона»)

Нам Драконам, жить приходится в неволе,

Пропадают наши лучшие года.

Всех пугаем и огонь мы выпускаем,

Ну, а ласку не увидим никогда.

Припев: А я так хочу, так хочу шоколада,

О «Марсе» мечтаю и ночью, и днем.

Мне «Сникерс» дороже любой награды.

Все беды мне с ним нипочем.

Нас боятся, убегают без оглядки.

Лишь злодеи наши лучшие друзья.

Надоело! Дайте, дайте шоколадку.

Сразу добрым и веселым стану я!

Хасан: А давно ты не ел, дракон?

голова: Давненько.

голова: Даже вкус шоколада забыл.

голова: Вот возьму и тебя съем.

Хасан: Да подожди, дракон, не спеши, Есть у меня для тебя «Сникерс» - съел и порядок.

голова: Ну, это мне на один зуб.

Хасан: Ну тогда бери вот этот.(достает большой «Сникерс»)

голова: Вот это мой размерчик.

голова: Вот это я люблю.

голова: На всех хватит.

Хасан: Ну, что, дракон, больше не будешь на людей нападать?

Вместе: А мы теперь не Дракон, а Дракоша.

(Дракон посылает воздушные поцелуи и уходит)

Открывается занавес. Султанский дворец. Хасан проходит

Султан: Ты? Живой? А Дракон?

Хасан: Он подобрел и больше нам не страшен.

(Султан в ярости ходит из угла в угол. К нему подбегает 2 визирь. Шепчет что-то на ухо)

Султан: Хорошо!

визирь: Слушайте! Слушайте! Всем жителям нашего царства грозит засуха и голод. Тот, кто прогонит засуху, получит в жены прекрасную Аишу и Полцарства в придачу.

Хасан: Я готов.

действие

( Занавес открывается. Имитация пустыни)

Засуха: По степям и лугам я хожу - брожу,

Реки, ручейки, озера - все я иссушу.

Все цветы засохнут, выгорит трава,

Рыба вся исчезнет и падут стада.

( Возле «озера» полулежат рыбы. Они стонут «пить, пить». Входит Хасан)

Засуха: А, Хасан, иди, иди сюда. Сейчас ты будешь таким же как и эти рыбы.

рыбка: О, храбрый юноша, нам помоги,

От страшной засухи ты нас спаси.

рыбка: Мы погибаем без воды, ты дай нам пить.

Ведь без воды не могут рыбы жить.

рыбка: Я самою красивой рыбкою была,

Теперь же у меня поблекла чешуя.

Не называют больше рыбкой золотой,

И плавники, и хвостик мой совсем простой.

рыбка: Мы сжаримся на медленном огне,

Наверно не придется больше плавать мне.

рыбка: Хасан, тебя мы просим всей семьей,

Наполни наше озеро водой.

Хасан: Ладно, ладно помогу,

Сейчас пожарным позвоню.

Алло! Пожарные! Хасан звонит!

Тут, понимаете, вся степь горит.

Берите срочно все орудия с собой

Чтобы залить округу всю водой.

( Танец пожарных)

Засуха: А что же теперь со мной будет? Я же с тоски засохну.

Хасан: Есть у меня одно проверенное средство - «Спрайт» - не дай себе

засохнуть.

Засуха: Какой хороший подарок. Все! С этими темными делами покончено. И я даже с рыбами подружусь, буду их своим «Спрайтиком» угощать, да танцевать.

( Танец рыбок)

Все: Спасибо, тебе Хасан!

действие

( Занавес открывается. Дворец султана)

Султан: А я тебе говорю, ты выйдешь замуж за шаха Бабадура!

Аиша: А я тебе говорю - не выйду!

Султан: Выйдешь!

Аиша: Не выйду!

Султан: Тогда выйдешь замуж за одного из моих подданных. Эй, визири.

( Песни визирей)

1 Летний вечер звездочки зажег, подарю я милой пирожок

Посмотрю украдкой на твое крыльцо, на твое румяное лицо.

Завтра утром в садик я пойду, для тебя там ягодку найду.

Ягодку-малинку, спелую красу, я тебе в ладошке принесу

Я тебя от холода спасу, на руках до дома донесу.

Отогрею руки, трону за плечо, ну и поцелую горячо.

Султан: Вот выбирай.

Аиша: Мне никто из них не нужен.

Султан: Тогда я запру тебя в самой высокой башне.

Аиша: Без Хасана мне и жизни нет!

Так будет лучше умереть!

( Пьет яд. Замертво падает)

Султан: Дочь наша, Аиша, открой глаза, встань, улыбнись.

Хасан: Я выполнил все, что Вы велели, великий султан. А теперь выполните и Вы свои обещания.

Султан: О чем ты говоришь! У нас такое горе. Принцесса Аиша выпила яд и

заснула вечным сном. Теперь никто не сможет ее оживить.

( Все рыдают)

Хасан: С давних пор все пытаются нас разлучить, О, принцесса,

Никогда не смогу я тебя позабыть, О, принцесса!

( Хасан целует принцессу, та оживает, встает)

Все: О, принцесса!

Глашатай: Слушайте, слушайте! И не говорите, что вы не слышали. Великий султан отдает свою красавицу дочь Аишу и полцарства в придачу доблестному Хасану!

Приложение Ж

Методики диагностики творческих способностей для детей 4-5 лет

(В. Синельников, В. Кудрявцев)

Методика« Солнце в комнате»

Основание. Реализация воображения.

Цель. Выявление способностей ребенка к преобразованию «нереального» в «реальное» в контексте заданной ситуации путем устранения несоответствия. Активизация и развитие творческого воображения дошкольников в процессе восприятия музыкальных произведений.

Задачи. Обогащение представлений детей солнце. Активизация вербальных реакций (высказываний) детей на музыку и детской фантазии. Развитие самостоятельной творческой деятельности дошкольников.

Материал. Картинка с изображением комнаты, в которой находится человечек и солнце, карандаш, качественная аудиозапись музыки С.Прокофьев «Дождь и радуга».

Инструкция к проведению.

Воспитатель, показывая ребенку картинку: «Я даю тебе эту картинку. Посмотри внимательно и скажи, что на ней нарисовано». По перечислении

деталей изображения (стол, стул, человечек, лампа, солнышко и т. д.) воспитатель дает следующее задание: «Правильно. Однако, как видишь, здесь солнышко нарисовано в комнате. Скажи, пожалуйста, так может быть или художник здесь что-то напутал? Попробуй исправить картинку так, чтобы она были правильной».

Пользоваться карандашом ребенку не обязательно, он может просто объяснить, что нужно сделать для «исправления» картинки.

Обработка данных.

В ходе обследовании воспитатель оценивает попытки ребенка исправить рисунок. Обработка данных осуществляется по пятибалльной системе:

1.Отсутствие ответа, непринятие задания («Не знаю, как исправить», «Картинку исправлять не нужно»)

.«Формальное устранение несоответствия (стереть, закрасить

солнышко)

.Содержательное устранение несоответствия:

а) простой ответ (Нарисовать в другом месте - «Солнышко на улице»)

б) сложный ответ (переделать рисунок - «Сделать из солнышка лампу»).

1. Конструктивный ответ (отделить несоответствующий элемент от других, сохранив его в контексте заданной ситуации («Картинку сделать», «Нарисовать окно», «Посадить солнышко в рамку» и т.д.).

Методика «Как спасти зайку»

Основание. Надситуативно-преобразовательный характер творческих решений.

Цель. Оценка способности и превращение задачи на выбор в задачу на преобразование в условиях переноса свойств знакомого предмета в новую ситуацию.

Материал: Фигурка зайчика, блюдце, ведерко, деревянная палочка, сдутый воздушный шарик, лист бумаги.

Инструкция к проведению.

Перед ребенком на столе располагают фигурку зайчика, блюдце, ведерко, палочку, сдутый шарик и лист бумаги. Педагог, беря в руки зайчика: «Познакомься с этим зайчиком. Однажды с ним приключилась такая история. Решил зайчик поплавать на кораблике по морю и уплыл далеко-далеко от берега. А тут начался шторм, появились огромные волны, и стал зайка тонуть. Помочь зайке можем только мы с тобой. У нас для этого есть несколько предметов (педагог обращает внимание ребенка на предметы, разложенные на столе). Что бы ты выбрал, чтобы спасти зайчика?»

Обработка данных.

В ходе обследования фиксируются характер ответов ребенка и их обоснование. Данные оцениваются по трехбалльной системе.

Первый уровень. Ребенок выбирает блюдце или ведерко, а также палочку при помощи, которой можно зайку поднять со дна, не выходя за рамки простого выбора; ребенок пытается использовать предметы в готовом виде, механически перенести их свойства в новую ситуацию.

Второй уровень. Решение с элементом простейшего символизма, когда ребенок предлагает использовать палочку в качестве бревна, на котором зайка сможет доплыть до берега. В этом случае ребенок вновь не выходит за пределы ситуации выбора.

Третий уровень. Для спасения зайки предлагается использовать сдутый воздушный шарик или лист бумаги. Для этой цели нужно надуть шарик («Зайка на шарике может улететь») или сделать из листа кораблик. У детей находящихся на этом уровне, имеет место установка на преобразование предметного наличного материала. Исходная задача на выбор самостоятельно превращается ими в задачу на преобразование, что свидетельствует о надситуативном подходе к ней ребенка.

Приложение З

Результаты диагностики творческих способностей в констатирующем эксперименте

Контрольная группаЭкспериментальная группаФамилия, имя ребёнкаСолнце в комнатеКак спасти зайкуФамилия, имя ребёнкаСолнце в комнатеКак спасти зайкуАртем11Сюзанна21Валерия22Наташа22Милена11Максим43Раушан11Ксюша23Нурсулу21Андрей11Артемий32Диана43Лера43Лиза22Темирлан22Ксюша22Настя33Ульяна11Карина11Настя21Ангелина21Макс22Влад22Дима33Рудольф21Айдана21Таисия21Соня21Руслан11Ильяс11Русалина11Иса43София43Амир22Катя43Анастасия23Софья21Ростислав11Соня21Арина22Петр11Захар22Андрей21Владик22Витя 11Эвелина11София21Артем33Саша 32Надя11Анзор22Приложение И

Результаты диагностики творческих способностей в контрольном эксперименте

Контрольная группаЭкспериментальная группаФамилия, имя ребёнкаСолнце в комнатеКак спасти зайкуФамилия, имя ребёнкаСолнце в комнатеКак спасти зайкуАртем22Сюзанна42Валерия53Наташа53Милена21Максим53Раушан21Ксюша43Нурсулу42Андрей21Артемий42Диана53Лера53Лиза32Темирлан42Ксюша32Настя43Ульяна42Карина21Настя42Ангелина32Макс53Влад42Дима53Рудольф32Айдана53Таисия53Соня53Руслан21Ильяс32Русалина21Иса53София53Амир32Катя53Анастасия53Софья32Ростислав32Соня21Арина53Петр32Захар53Андрей32Владик53Витя 32 Эвелина32София42Артем53Саша 42Надя32Анзор52

Министерство образования и науки Республики Казахстан Карагандинский университет «Болашак» ДИПЛО

Больше работ по теме: