Тема поэта и поэзии в творчестве Василия Андреевича Жуковского

 

ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ВАСИЛИЯ АНДРЕЕВИЧА ЖУКОВСКОГО

ПЛАН

1. ЖИЗНЕНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

.1 СЕМЬЯ И ВОСПИТАНИЕ

.2 НАЧАЛО ЛИТЕРАТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

.3 РАСЦВЕТ ЛИРИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА

. ЛИРИКА

.1 АНАЛИЗ ЭЛЕГИИ «ВЕЧЕР»

.2 ЛИРИКА ДУШЕВНЫХ СОСТОЯНИЙ

. ОТ СЕНТИМЕНТАЛИЗМА К РОМАНТИЗМУ

.1 АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ «ПЕВЕЦ»

. ЖУКОВСКИЙ И ПУШКИН

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. ЖИЗНЕНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

Великий русский поэт, учитель Пушкина, учитель всех русских лириков не только первой, но и второй половины 19 века, человек, действенная доброта которого не имела границ, величайший труженик, Жуковский был и образцом гражданина, воспитавшим целое поколение своим примером. Бесстрашие Жуковского, говорившего властям правду, сродни бесстрашию декабристов, вышедших на Сенатскую площадь. Он один из замечательнейших людей своей эпохи. В нем соединилась мягкость и энергия, утонченность духа и несокрушимость бойца. Вместе с тем это был человек высоконравственной жизни, освещавший и облегчавший трудный жизненный путь многим людям, соприкасавшимся с ним, и столь же высоконравственного творчества, во всей красоте этого понятия, ставшего традицией для русской классики. Этот человек жизни в одно и то же время трагической и счастливой, так как он не бежал от трудностей и несчастий и неустанно, смолоду, воспитывал сам себя…

Жуковский утверждал что жизнь и поэзия это одно и то же. Поэтому изучение творчества Жуковского необходимо начинать со знакомства с личностью поэта.

1.1СЕМЬЯ И ВОСПИТАНИЕ

Нет сомнения в том, что личный жизненный опыт во многом определил характер творчества В.А. Жуковского. Ребенок с обостренной чувствительностью, с задатками поэта, родился от избалованного русского барина, владельца родового поместья в Тульской губернии, Афанасия Ивановича Бунина, и турчанки Сальхи, захваченной в 1770 году в плен при взятии крепости Бендеры. В поместье Бунина Сальху крестили и дали новое имя - Елизавета Дементьевна.

Впоследствии родные Жуковского замалчивали двусмысленность положения, в котором будущий поэт оказался с самого своего рождения. Эта двусмысленность была велика, и мальчик, несомненно, перенес травму, когда ему сообщили истину.

Мария Григорьевна, жена А.И.Бунина, потеряв несколько дочерей и единственного сына, сочла своим христианским долгом взять новорожденного под свое покровительство. Практически он был усыновлен в семействе Бунина, до какого-то времени рос беззаботно и чувствовал себя всеобщим баловнем. Однако формально он был усыновлен крестным отцом - бедным дворянином Андреем Жуковским, жившим в поместье Бунина. Будущий поэт избежал сужденной столь многим побочным помещичьим детям участи крепостного. Полученная им чужая дворянская фамилия стала впоследствии столь прославленной…

В официальном завещании отца (умер в 1791 году) мальчику не было оставлено ничего, но Мария Григорьевна поклялась умирающему, что никогда не расстанется с Елизаветой Дементьевной, а Василия будет воспитывать как сына. Она сдержала свое обещание.

С ребенком обходились всегда ласково, но он чувствовал необычайность своего положения и страдал от этого. Позднее Жуковский написал в дневнике многократно цитировавшиеся строки: «Я привыкал отделять себя ото всех, потому что никто не принимал во мне особливого участия и потому что всякое участие ко мне казалось мне милостию».

Такова семейная предыстория, над которой, несомненно поэт начал рано задумываться. Это первые впечатления способствовали развитию в нем фатализма.

Учиться Жуковский начал в Туле, в частном пансионе, а затем в тульском народном училище. Будущий поэт был исключен из училища «за неспособность» и гораздо лучше успевал дома, с помощью учителей, нанимавшихся для него и его родственниц.

В 1797 году мальчика поместили в Московский университетский благородный пансион. Воспитанникам внушались идеи нравственного самосовершенствования, филантропии, гражданского долга и вместе с тем тщеты политических страстей.

Жуковский глубоко воспринял идеалы морального самосовершенствования и личной добродетели. Он трактовал их как идеалы не только личные, но и общественные и, в сущности, остался им верен до конца жизни.

В пансионе завязались отношения, которые Жуковский пронес через всю жизнь. Дружба его с сыновьями директора пансиона И.П. Тургеневым воспринималась современниками как образец романтически-идеальной дружеской верности. Особенно тесно Жуковский сблизился со старшим на два года Андреем Тургеневым. Вместе с много обещавшим литератором Кайсаровым Андрей Тургенев организовал кружок образованной молодежи, много давший Жуковскому. Добродетель, поэзия, дружба, природа, чистая любовь провозглашались основами человеческого счастья.

Эмоциональная сторона жизни Жуковского рано определилась его готовностью к моральным лишениям, страданиям, мыслью о закономерности утрат. Это окрашивало и его дружбу, и позднее его любовь.

.2НАЧАЛО ЛИТЕРАТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Первое печатное выступление Жуковского относится к самому началу его обучения в Университетском благородном пансионе. Поэту было всего 14 лет, когда в журнале «Приятное и полезное препровождение времени» появилась его прозаическая статья «Мысли при гробнице». Вслед за ней - стихотворение «Майское утро», «Добродетель», статьи «Мир и война» и др.

К 1802 году Жуковский полностью осознал свое литературное призвание. Первой серьезной пробой его сил был вольный перевод прославленной элегии английского поэта-сентименталиста Томаса Грэя «Сельское кладбище», предпринятый для лучшего тогда русского журнала - «Вестник Европы», издававшегося Н.М. Карамзиным.

Предыдущие литературные опыты молодого поэта потускнели перед этим шедевром. Жуковский всегда называл 1802 год началом своего творческого пути. «Сельское кладбище» сразу же получило известность как образцовая элегия, ее цитировали рядом со стихами лучших русских поэтов. Н.М. Карамзин, глава русской сентиментальной школы, приближает к себе молодого автора и предсказывает ему блестящее будущее. Он оказал решающее влияние на развитие взглядов и поэтической манеры Жуковского. Подобно тому как «Бедная Лиза» была программным произведением сентиментальной русской прозы, «Сельское кладбище» - программное произведение русской сентиментальной поэзии. В элегии прославляется скромная участь простых поселян, чьи безвестные имена скрыты под плитами деревенского кладбища. Простота языка, искреннее одушевление, эмоциональность, лиризм - все это поставило «Сельское кладбище» в самом центре зарождающейся новой поэзии.

Элегия, песня-романс и элегическое послание - основные жанры поэзии Жуковского первого периода. Элегия особенно привлекает его своей тематикой, уже закрепленной общеевропейской традицией: размышлениями о суетности земного существования. Погружением во внутренний мир, мечтательным восприятием природы.

Второй шедевр ранней лирики Жуковского - элегия «Вечер» (1806 г.), также как и «Сельское кладбище» относится к медитативной элегии. Размышления сосредоточены здесь вокруг личной темы. Воспоминания об утраченных друзьях, об уходящей молодости слиты с мечтательно-меланхолическим восприятием вечернего пейзажа. Язык Жуковского в «Вечере» сочетает поэтичность с непринужденностью.

В 1807 году Жуковскому предложили заменить Карамзина на посту редактора «Вестника Европы». Переселившись в Москву, он с увлечением погружается в издание лучшего из русских журналов.

Репутация ведущего поэта была окончательно закреплена за Жуковским опубликованием в «Вестнике Европы» баллады «Людмила» (1808 г.).

В европейских литературах второй половины 18 - начала 19 века огромное распространение приобретает этот жанр, восходящий к народно-поэтической традиции. Баллада отличалась пристрастием к «чудесам», «ужасному» - тому, что не подвластно логике и разуму, - преобладанием эмоционального начала над рациональным, сосредоточенностью на раскрытии чувств.

У Жуковского этот жанр становится одним из основных. Именно в балладах в наибольшей степени выразились романтические устремления Жуковского. «Людмила» - свободное переложение «Леноры» немецкого поэта Г.-А. Бюргера. Жуковский превращает действующих лиц средневековой немецкой легенды в русских «девиц» и юношей, переносит действие в старую Русь, тем самым стремясь приблизить перевод к читателю.

Тогда же (1808 г.) начата баллада «Светлана», законченная в 1812 году. Один и тот же сюжет в этих двух переложениях разрешается по-разному. Баллада перерабатывалась Жуковским в течении нескольких лет; окончательное ее завершение связано с глубокими интимными переживаниями поэта. «Светлана» - символический свадебный подарок ученице Жуковского, сестре любимой им девушки.

жуковский лирик поэт романтизм

1.3РАСЦВЕТ ЛИРИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Двусмысленность семейного положения Жуковского роковым образом отразились на эмоциональной сфере его жизни. Несколько лет поэт жил на положении домашнего учителя в семействе Е.А. Протасовой, обучая ее дочерей, Марию и Александру. Будучи единокровным братом Е.А. Протасовой, он тем не менее таковым не считался и не чувствовал себя. На его глазах подрастали его юные племянницы. Жуковский полюбил старшую, Машу, и эта любовь повела его по тернистому пути. Но этот брак на кровных узах был невозможен. Счастье, выпавшее поэту, заключалось лишь в сознании глубокой взаимности. Любовь к Маше пронизала всю поэзию Жуковского, и многое определила в его жизни.

В 1808-1809 годах в любовный сюжет повести «Марьина роща» Жуковский вкладывает свои чувства к Маше. Под влиянием чувств к М.А. Протасовой расцветает его любовная лирика. И оригинальные и переводные стихи проникнуты глубоким лиризмом. Жуковский придерживался вначале канонов сентиментального стиля, но, в отличие от других поэтов, умеет преодолевать его условность. Тип его сознания и характер чувства соответствуют его поэтическим идеалам. Жуковский далек от того, чтоб специально культивировать в своих жизненных отношениях ситуацию, подсказанную литературой. Поэзия для Жуковского уже непременно выражение подлинной жизни.

Жуковскому долго приходилось скрывать свое чувство. Свою сердечную исповедь он передоверяет «лирическим героям» любовных песен и стихотворений, которые переводит преимущественно с немецкого. Не исключено, что не только тип художественного дарования Жуковского, но и жизненная ситуация заставляли его искать «образцы», переводя которые он как бы говорил и от своего и не от своего имени. С этим же в известной мере связано отсутствие жизненных реалий в его лирике, литературность сюжетов, характеристик «его» и «ее».

Жуковский отбирает для переводов такие произведения, в которых сюжетная схема соответствует его переживаниям. С другой стороны, в переводимых им вещах он усиливает лиризм.

События Отечественной войны 1812 года вызвали у Жуковского подъем патриотических чувств. Его отношение к национально-освободительной борьбе выражало те же настроения, которыми были охвачены передовые круги русского общества. Памятником патриотического воодушевления Жуковского и одним из наиболее ярких поэтических произведений об войне 1812 года явилось стихотворение «Певец во стане русских воинов». «Певец…» прокладывал пути для новой, лишенной «одического парения» и риторического пафоса трактовки патриотической темы. Стиль стихотворения очень разнообразен; он включает и патетику оды, и сентиментально-элегические мотивы, и даже мечтательную одухотворенность мотивов дружбы. Именно это придало «Певцу…» огромное обаяние в глазах современников; патриотизм впервые явился здесь одновременно и гражданской и личной темой.

В 1814 году Жуковский пишет гражданственное послание «Императору Александру», где обращается к самодержавию с требованием гуманности и служения общественному долгу.

На 1812-1823 годы падает расцвет творчества Жуковского. В 1816 году талант поэта достигает своего апогея. К числу его лучших созданий относятся элегия «Славянка», «Пенсни» - «Розы расцветают», «К востоку, все к востоку», «Весеннее чувство», «К месяцу», элегия «На кончину ее величества королевы Виртембергской», «Цвет завета», «Невыразимое», «Лала Рук», «Я музу юную, бывало…», «Таинственный носитель», «Мотылек и цветы».

2. ЛИРИКА

«У нас писатель с гением сделал бы больше Петра великого», - этот афоризм принадлежит Жуковскому. Поэт придавал исключительное значение содержанию, цели искусства. «Поэзия есть добродетель», «слова поэта - дела его», «поэзия должна иметь влияние на душу всего народа» - эти мысли выражали понимание задач литературы как задач по преимуществу нравственного порядка.

Такая позиция с самого начала определила особое место Жуковского среди поэтов, выступивших в литературе одновременно с ним. Она отделяла Жуковского от изящного эпикуреизма его друга и сверстника Батюшкова, от «разгульной», «гусарской» музы поэта-партизана Дениса Давыдова, от «либертенской» поэзии более молодого Вяземского.

Поэзия Жуковского - поэзия примирения, растворения человека в мире, полном дыхания божества! Он стремился создать гармонический, высокий, устойчивый в своей идеальности, особый поэтический мир, в котором сублимированы общечеловеческие нравственные ценности: «добродетель», «истина», «великое», «прекрасное». Доброе и прекрасное для Жуковского неразрывны.

Главная черта художественной манеры Жуковского - лиризм. Творчество его, при всей сосредоточенности на чувствах и переживаниях, не было психологично в том смысле, как творчество Пушкина, Лермонтова, Тютчева. Принцип поэтической «исповеди» чужд его художественной манере. Анализу, расчленению, детализации Жуковский предпочитает суммарное изображение чувства. Образ поэта в стихотворениях Жуковского еще в известной мере условен, лишен конкретной психологической характеристики. Но атмосфера поэтически-возвышенного лиризма проникает и всю его поэзию в целом, и каждое стихотворение в отдельности.

Лирическая окраска слов увеличивала смысловую перспективу, семантически обогащала изображение. Особого рода скрытая эмоциональность, свойственная лирике как роду словесного искусства, - иная, чем более «открытые», более явственные эмоции эпоса и драмы, - характеризует стихи Жуковского. Именно это придает им силу поэзии высшего порядка.

Жуковский - первый русский поэт, сумевший не только воплотить в стихах реальные краски, звуки и запахи природы - все, что составляет ее «материальную» красоту, но пронизать природу чувством и мыслью воспринимающего ее человека. Так построены, при всех своих различиях, «Сельское кладбище», «Вечер», «Славянка», «Весеннее чувство», «Желание», «К месяцу».

2.1 ЭЛЕГИЯ «ВЕЧЕР» (1806 год)

Элегиям принадлежит первое место в творчестве Жуковского, не по количеству произведений. А по значимости, по содержательной наполненности, глубине самовыражения и по влиянию этого жанра на другие.

Уж вечер… облаков померкнули края,

Последний луч зари на башнях умирает;

Последняя в реке блестящая струя

С потухшим небом угасает

Все тихо: рощи спят; в окрестности покой;

Простершись на траве под ивой наклоненной,

Внимаю, как журчит сливаяся с рекой,

Поток, кустами осененный.

В первой из приведенных строф преобладают слова, окрашенные одинаковой эмоцией («померкнули», «последний», «умирает», «потухшим», «угасает»). Но важно, что Жуковский не прибегает к простому параллелизму в изображении природы и человека. Во второй строфе, где обрисован образ поэта, господствуют эмоционально нейтральные, почти прозаичные «простершись», «наклоненной», «внимаю», «журчит», «сливаяся». Поэт одновременно и приближен к угасающей природе, и отделен от нее. Самим характером словоупотребления воссоздается состояние созерцания, медитации. Глубокая эмоция заражает читателя, делает его как бы соучастником творческого акта.

Слова здесь заключают в себе и предметный смысл, и смысл психологический; они подчеркнуто красивы, музыкальны, благодаря ассонансам «померкнули - последний», «луч - «потухший», рифмам «умирает» - «угасает». Красота, поэтичность слов также становятся частью их содержания. Но семантика слов несколько расплывчата. Жуковский не стремится к ее точности. Его многозначность, ассоциативность предполагает как бы и недосказанность, простор для возможных осмыслений.

Благодаря «смысловой осложненности» слова, Жуковский обретает возможность передавать необычные душевные состояния. Так, тишина в «Вечере» - и тишина реальная, и тишина душевная. Она станет в дальнейшем одним из излюбленных образов поэта. Не «умирание», не «угасание», а этот сложный образ тишины объединяет в элегии Жуковского человека и природу. Совмещение, слияние с миром, несомненно, входит в замысел. Недаром два раза употреблено само слово «сливаться»: поток сливается с рекой и запах цветов слит с прохладой в знаменитой строке

Как слит с прохладою растений фимиам.

Столь же сложен, семантически обогащен эпитет «сладкий»; Жуковский и Батюшков первыми в России стали употреблять его в психологическом «петрарковском» смысле. «Сладостность» созерцания природы, воплощающей красоту здешнего мира, - у Жуковского важнейший признак «жизни души» не только в «Вечере», но и во многих других произведениях («Весеннее чувство», «Славянка», «К месяцу»).

Тип лирической эмоциональности в поэзии Жуковского в известном смысле родствен музыке. Пожалуй, никто из русских поэтов не был с ней связан столь органично. Знаменитые строфы из элегии «Вечер», переложенные на музыку Чайковского, воспринимаются нами как музыкально организованные, даже если отвлечься от знакомой мелодии.

Одно из специфических свойств лирики Жуковского - умение условным, литературным темам придавать жизнь и подлинность.

2.2 ЛИРИКА ДУШЕВНЫХ СОСТОЯНИЙ

Жуковский разработал совершенный метод передачи в поэзии человеческого переживания. Место человека в мире, по Жуковскому, весьма значительно. Человеческое сознание - тончайший инструмент для контакта с внешним миром, в разнообразных его проявлениях. В его поэзии постоянно воссоздается одно и то же душевное состояние - состояние вдохновения, воодушевления, сдержанно-экзальтированного напряжения способностей человека реагировать на впечатления внешнего мира.

В этом особенность лиризма Жуковского и отличие его от лиризма сентиментального. Сентиментализм культивировал настроение; зрелый Жуковский - душевное состояние, что совсем не одно и то же.

Другой род лиризма Жуковского - передача душевного состояния - не вступает в противоречие с конкретностью описаний, а наоборот, требует наблюдательности и остроты реакций на окружающее.

3. ОТ СЕНТИМЕНТАЛИЗМА К РОМАНТИЗМУ

Углубление раздумий о сущности мировоздания, о назначении человека обусловило постепенное формирование в творчестве Жуковского качественно нового художественного стиля. Поэт все более и более предается религиозно-меланхолическому созерцанию, просветленному сознанием красоты вселенной и уверенностью в безоблачном счастье за гробом.

Романтизм явился для Жуковского тем художественным стилем, в системе которого он раскрылся во всем ореоле своего несравненного дарования. Основной ход его философско-эстетических суждений в эту пору таков: земная красота дивная, но временная; все великое и благое человеческих дел и дней перед лицом вечности мгновенно. Именно в этой концепции восприятия мира в произведениях Жуковского рано возникает образ страдающего, во всем разочаровавшегося поэта - в мире «минутного странника» («Певец»).

Романтизм Жуковского условно можно определить как гуманистическо-элегический и этико-психологический. Его сила, прогрессивность - в воспевании человеческой личности.

Оставаясь либерально мыслящим человеком, не удовлетворенным действительностью, Жуковский по-прежнему видит назначение искусства в просвещении людей, в совершенствовании чувств, в образовании моральных добродетелей («О нравственной пользе поэзии»). В послании «К кн. Вяземскому и В.Л. Пушкину» он прямо заявляет: «Поэзия есть добродетель». Для него было ясно, что литература «должна иметь влияние на душу всего народа».

3.1 СТИХОТВОРЕНИЕ «ПЕВЕЦ» (1811 год)

В стихотворении «Певец» Жуковский пользуясь готовыми сюжетными клише, создал эталон поэзии русского сентиментализма:

Он дружбу пел, дав другу нежну руку, -

Но верный друг во цвете лет угас;

Он пел любовь - но был печален глас;

Увы! Он знал любви одну лишь муку…

«Дружбу пел», «пел любовь», «во цвете лес угас» - типичные общие места сентиментальной поэзии. А ведь за ними стоит острое страдание - потеря ближайшего друга и необычная, из ряда вон выходящая любовная коллизия. «Певец» (как и другие стихотворения этого типа) построен так, что образ «поэта» не слит с образом автора; певец, его могила, его внешний и внутренний портрет - некая самостоятельной жизнью живущая картина; ее как бы со стороны рисует перед читателем автор:

В тени дерев, над чистыми водами,

Дерновый холм вы видите ль, друзья?

В «Певце», как и во многих других стихотворениях Жуковского (особенно раннего периода) фигурирует «лирический герой» - дополнительное звено между духовным миром поэта и его выражением. Лирический герой Жуковского запомнился и современникам и потомкам. Его легко отличить благодаря литературной условности его свойств. Это автор-персонаж, характеристика которого (задумчивость и меланхолия) определена жанром элегии и ее традиционным «сюжетом»; так же определена и его судьба (несчастная любовь, ранняя смерть):

Он сердцем прост, он нежен был душою -

Но в мире он минутный странник был;

Едва расцвел - и жизнь уж разлюбил

И ждал конца с волненьем и тоскою;

И рано встретил он конец,

Заснул желанным сном могилы…

Твой век был миг, но миг унылый,

Бедный певец!

Выражение «лирический герой» употребляется иногда расширительно, обозначая вообще авторский образ в поэзии.

4. ЖУКОВСКИЙ И ПУШКИН

«Никто не имел и не будет иметь слога, равного в могуществе и разнообразии слогу его», - такую характеристику поэзии Жуковского дал Пушкин. Конечно, сейчас ее нельзя принимать буквально, имея в виду всю историю русской поэзии. Однако слова Пушкина указывают на важную черту любимого им поэта. Залогом разнообразия стиля Жуковского и было расширение пределов «душевной жизни», включение в нее ценностей, считавшихся в 18 веке атрибутами разума. Жуковский не только повысил значение внутреннего мира как такового, но придал личный смысл тому, что представлялось в поэзии старого типа «внешним», «всеобщим». Для последующей русской лирики это имело решающее значение. После Жуковского в лирике все становится личным переживанием - не только любовь, дружба и т.п., но и политика, и религия, и философия, и само искусство.

В лирике Пушкина соотношение с Жуковским значительно. В поэзии Пушкина большую роль играло освященное поэтической традицией понимание высокого. От классицизма Пушкин воспринимает силу одических ассоциаций. От элегии Жуковского - свойственную ей иную трактовку «высокого».

У Жуковского широко фигурировала тема творчества, вдохновенья, раскрываемая в его внутреннем значении, как проявление «жизни души».

Пушкинское понимание поэзии, в отличие от Жуковского заключало в себе свойственную Пушкину общественную активность. Но не только. У него в этот образ включены другие черты.

И забываю мир, и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем…

(«Осень»)

Эти стихи и далеки от Жуковского и во многом и важном ему обязаны. Жуковским была подготовлена исходная предпосылка: вдохновенье как душевное состояние, как высокая духовная потребность и наслаждение. «Сладкая тишина» - образ, созданный Жуковским.

Существенным для Пушкина было то, что творчество и вдохновенье Жуковский связывал воедино с другими сторонами душевной жизни, с другими лирическими темами (любовь, дружба, воспоминание и т.д.).

Пушкин пользовался поэтической фразеологией Жуковского там, где обращался к намеченному им кругу образов. Известно, что выражение «гений чистой красоты» идет у Пушкина от Жуковского. И дело не в самом выражении, а в том идеале, который был в нем впервые воплощен Жуковским. Здесь между Пушкиным и Жуковским нет пропасти.

Ярко свидетельствуя о том, сколь многим Пушкин был Жуковскому обязан, «Я помню чудное мгновенье» подтверждает и «дистанцию», их разделяющую. Пушкинское стихотворение строится как исполненный драматизма рассказ о «действительной жизни». Жуковский, также имея в виду земную любовь, создает некий символ.

Одним из наиболее близких Пушкину мотивов поэзии Жуковского было понимание творчества как труда, доставляющего поэту высокую духовную радость. С концепцией творчества как труда, несущего поэту высшую награду, связан мотив истинного и ложного «суда». И для Жуковского и для Пушкина высший судья над поэтом - он сам.

У Жуковского впервые в русской поэзии была широко развита тема «поэта и толпы». Он детально разрабатывает круг образов, связанных с темой «света», его гибельными для искусства «хвалами» и «хулой». Тут есть не только традиционная установка на мирную независимость «певца». Резко дан контраст между «пламенной» душой поэта и «холодным» светом как контраст между двумя мирами, это было развито позднейшими русскими романтиками.

С лирическими темами большой глубины Жуковский связал элегическую тему дружбы, разработав круг образов, имевший значение для Пушкина. Как это было с «гением чистой красоты», он слил в единый психологический комплекс темы творчества, времени, разлуки, верности, жизненных утрат и жизненного опыта.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Жуковский в своей ведущей литературной деятельности - поэт прогрессивного романтизма. Он возглавил целое его течение, называемое нами элегико-гуманистическим и одновременно философско-психологическим и этико-психологическим романтизмом. По определению Белинского, это «литературный Колумб Руси, открывший ей Америку романтизма». Благодаря Жуковскому русским читателям стала впервые понятна и близка романтическая поэзия средних веков и начала 19 века.

Обращение Жуковского к внутреннему миру, к излияниям сердца, к чувствам, переживаниям обычного человека обусловило необходимость преодоления «высокого слова», «словенщизны» и поисков языка, доходящего до сердца, эмоционального, способного передать тончайшие психологические оттенки. Поэт встал на путь демократизации литературного языка. В его стихах «язык богов», свойственный классицизму, был заменен разговорной речью дворянских образованных кругов с включением более широких пластов общенациональной лексики и фразеологии.

Поэзия Жуковского составила целый период не только в литературе, но, по свидетельству Белинского, и в «нравственном развитии нашего общества».

Переводческая деятельность поэта, расширявшая литературный и культурный горизонт его соотечественников, вызывает благовейное восхищение и горячую признательность всех последующих поколении.

В преобладающей своей части творчество Жуковского имеет историко-литературное значение. Оно непреходяще своим душевным благородством, обаятельностью глубокого гуманизма и патриотизма, оно притягательно своим моральным идеалом конечного торжества справедливости и добра, огромной силой одухотворенно-возвышенной, идеально-поэтической, верной любви. Оно живет и долго будет жить благодаря искусству словесной живописи природы, красоте формы, музыке слов. Имея в виду сильные стороны таланта поэта, Пушкин в стихотворении «К портрету Жуковского» пророчески сказал: «Его стихов пленительная сладость Пройдет веков завистливую даль».

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ревякин А.И. История русской литературы 19 века. Первая половина. Издание второе. Исправленное и дополненное. М.: Просвящение, 1981 г.

. История русской литературы 19 века. 1800-1830-е годы. Под редакцией В.Н. Аношкиной и С.М. Петрова. М.: «Просвящение», 1989 г.

. Семенко И.М. Жизнь и поэзия Жуковского. - М., Художественная литература, 1975 г.

.Шаталов С.Е. В.А. Жуковский. Жизнь и творческий путь. М.. 1983 г.

.Бессараб М.Я. Жуковский. Книга о великом русском поэте. М., 1975 г.

ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ВАСИЛИЯ АНДРЕЕВИЧА ЖУКОВСКОГО ПЛАН 1. ЖИЗНЕНЫЙ И ТВОРЧЕСК

Больше работ по теме: