Создание тематической композиции в технике витраж

 

Введение

Витраж является особым объектом творческой деятельности, его появление-процесс поиска, находок и отбора наиболее выразительных элементов действительности. Он несет в себе определенный художественный образ, так как помогает человеку выражать эстетический идеал эпохи.

Выразительный, образно решенный тематический витраж способствует раскрытию внутреннего богатства человека, его индивидуальных достоинств, характеризует его отношение к окружающему миру. Витраж - это история того или иного народа, той или иной эпохи, о чем рассказывают и цветовое решение, и стилизация, и сама конструкция. В чем отражается жизнь материальная и духовная.

«Витраж придает зданию живой лик, он как глаза, в которых светится душа». Наполняя интерьер цветным светом, то ярким и звонким, то нежным и романтичным, витраж берет на себя активную по своему эмоциональному воздействию роль и способен внести один из наиболее решающих акцентов в цветовой ансамбль.

Исключительная способность к синтезу света и декора получила выражение в функциональной и художественной гибкости витража. Эта уникальная особенность определила его судьбу в разных культурах, а также его востребованность современностью, которая все острее актуализируют необходимость изучения творческой практики витража, его осмысление через культурно-исторический контекст.

Тема витража неотделима от общей проблематики этого искусства, которая не имеет пока систематического изучения в искусствознании. Неразработанность проявляется в терминологических разночтениях, не обобщены и основные характеристики витража как вид искусства. Очень мало монографических исследований генезиса и истории витража, которые позволили бы понять причины его востребованности в современной культуре. Самой значительной, стала работа американских исследователей Э.Уили и Ш.Чик «Искусство цветного и декоративного стекла». Ключевыми можно считать издание энциклопедического характера труд А.Морана «История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней». Эпизодическое обращение к истории витражного искусства осуществляется в изданиях, посвященных эпохам готики или модерна: это исследования Е.И.Ротенберга, О.Я.Лясковской, К.М.Муратовой, Д.В.Сарабьянова. Однако в них не ставилась задача понимания природы этого искусства в более широком историческом контексте. Первое масштабное обобщение исторического материала предложено в исследовании Е.Минухина «Витражи».

Витраж является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей, увлеченных художественным и декоративным творчеством. Данная тема исследования дает возможность решить проблему освоения школьниками современных направлений декоративно-прикладного искусства, результаты которых могут быть использованы в интерьере собственного дома.

Актуальность предлагаемой работы вызвана необходимостью дальнейшего исследования и практического внедрения создания тематического витража в монументальной живописи.

Объектом данного исследования является процесс создания тематического витража.

Предметом исследования является последовательность процесса изготовления тематического витража.

Цель исследования: создание художественного образа в монументальной живописи - витраж.

Задачи исследования:

.Изучить и проанализировать литературу по теме исследования.

.Проследить эволюцию становления витража.

.Рассмотреть современные направления и виды в технике витраж;

.Обосновать этапы изготовления тематического витража и разработать методические рекомендации по их выполнению.

.Рассмотреть методику преподавания витража.

.Провести эксперимент по теме исследования в общеобразовательной школе.

.Разработать серию авторских работ, которые могут быть использованы на уроках изобразительного искусства в качестве наглядного пособия.

Методологической основой исследование послужили работы по монументальному и декоративному искусству, культурологии, пособия по методике создания тематической композиции в технике витража, преподавания изобразительного искусства, основам композиции, цветоведения, педагогике. Были использованы следующие методы исследования: метод анализа и синтеза, эксперимент, наблюдение, отгадывание кроссвордов, тестирование.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что изучены исторические и современные особенности витражного искусства; в обобщении информации о технологии изготовления тематического витража.

Практическая значимость состоит в подготовке методической разработки по изготовлению тематического витража, которая может быть использована на занятиях изобразительного искусства в качестве научно - методического материала.

База исследования: 5-7 классы общеобразовательной школы №1 г. Ялта.

Раздел I. Витраж как вид монументального искусства: историко-теоретический - аспект

.1 Историко-культурная эволюция витража

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. - начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора в Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора. [3;4]

Витраж вошел в современную художественную практику через богатый диапазон форм и эстетических характеристик - от небольшого светильника до монументального панно, от декоративного штриха и до архитектурно-декоративной доминанты, от станкового произведения до конструкций артдизайна, от орнаментальных форм до сюжетных решений. [2;2].

Впервые витражи появились в католических храмах, в первом тысячелетии. Стекло было не совсем прозрачным. Один из самых первых и известных витражей был обнаружен в монастыре Святого Павла в Англии. Он датируется 686 годом нашей эры. В двадцатом веке археологи обнаружили стеклянные фрагменты изображения Иисуса Христа с крестообразным нимбом, дата изготовления которого относится примерно к 540 году нашей эры.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам - в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. [3;5] Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы - ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах - бледные и спокойные. [28;10].

Применение цветных стекол для украшения окон началось с того времени, когда христианство стало официальной государственной религией в Римской империи (в конце IV столетия н. э.) и началось оживленное строительство. Культурные народы христианства обязательно украшали фасады и интерьеры храмов цветными стеклами.

В V-VI веках н. э. мозаикой из цветных стекол украшались окна церквей в разных городах Галлии, откуда это искусство проникло в германские города и другие страны.

В арабском искусстве времен халифата, также применялась стеклянная мозаика. Цветные стекла вставлялись в оконные ажуры - орнаментированные деревянные или каменные переплеты. Этот прием вошел в традицию и просуществовал сотни лет. В Средней Азии и странах Среднего Востока делали узорчатые оконные решетки - Панджара, просветы которых заполнялись цветными стеклами. Панджара, вырезанные из ганча и выполненные из дерева, отличались изяществом рисунка, красотой и разнообразием геометрического орнамента. [3;10]. Такие решетки, в большинстве случаев с разноцветными стеклами, под названием шебеке, широко применялись в Азербайджане в строительстве жилых домов, дворцов и храмов в XVIII и XIX столетиях. Следы витражей в искусстве народов древней культуры - Китая и Индии, а также других народов Дальнего Востока - Японии и Кореи, не были обнаружены. По-видимому, это искусство, в силу местных особенностей, там не привилось.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу. [6;20].

Начиная с XI века, а затем в XII столетии, на оконных стеклах, кроме орнаментальных украшений, стали появляться изображения людей, так как христианство, в отличие от мусульманской религии, запрещавшей иконопись, всегда проявляло интерес к изображению человеческих фигур В первой половине XII столетия главный капитул конгрегации иностранцев запретил фигурную живопись по стеклу. Это совпало с периодом расцвета витражного искусства. Взамен фигурной живописи по стеклу стали применять мозаику, гризайль и узорчатые стекла.

Старые мастера не злоупотребляли свинцом и черной краской, иначе при малой площади окон витражи пропускали бы мало света. Каждый главный контур, проведенный свинцом или черной краской, у них был логичен. Рассчитывая, что витраж будет рассматриваться издали, художник прибегал к приемам монументальной живописи. Он проводил широкие густые штрихи, а затем объединял их тремя-четырьмя все утончающимися параллельными штрихами. Прорисовка волос на голове и бороде, линий на ладонях рук, морщин на лбу. Все было рассчитано на восприятие издали. То, что вблизи кажется для глаза резким, например черный штрих и белый промежуток, то на расстоянии сливается в гармонически оттененный контур. [7;35]. Краски художник подбирал, не считаясь с действительностью. В рисунках все было ясно распределено, контуры четко отделяли красочные пятна. Фигурные изображения не занимали всего оконного пространства, а только его середину. Их окружали орнаментальные бордюры, пальметты, надписи и узоры на одежде. Рисунок или буквы наносились кистью или выскабливались из фона. Отдельные детали - короны, края одежды инкрустировались мелкими кусками цветного стекла, имитирующего драгоценные камни [8;36].

В XII веке появились окна с медальонами. Фигуры становятся меньше, но принципы старой композиции по-прежнему строго соблюдаются. Стоящие фигуры, заполняющие все окно, встречаются редко, они все еще очень неуклюжи. Центральные места отводятся для изображений из священного писания, остальную, не меньшую площадь занимает растительный орнамент из цветов и листьев. Примерно в это же время стали наносить на тыльную сторону стекла узор, преимущественно выскобленный. Эти витражи в основном принадлежат к эпохе господства в Европе романского стиля в искусстве, продолжавшегося примерно с Х по XII век. Ряд соборов, начатых в романском стиле, закончен в готическом, что, естественно, отразилось и на стилях декора, в том числе и витражей. Роль художника в живописи по стеклу в эту пору, вплоть до XIII столетия, продолжает оставаться незначительной: рисунок примитивен, фигуры довольно условны, орнаменты, люди, животные набросаны парой сочных контуров, лица и прочие детали сделаны из цветных стекол [31;75]. Рисунку придают жизнь только краски, язык которых доступен и понятен каждому человеку [1;53].

В XIII столетии в технике исполнения витража можно проследить еще одно новшество. На бесцветное стекло, к тому времени еще имевшему зеленовато-желтый тон, накладывалось цветное стекло, на котором гравировался рисунок. Бесцветные места иногда окрашивались с одной или с обеих сторон керамическими красками. Этим достигалось большое разнообразие и богатство тонов. Вся картина, как обычно, собиралась и монтировалась свинцовой арматурой. Наибольшее распространение витражи получили в XIII столетии, особенно в храмах. Церковные витражи обыкновенно представляли собой ряды повторяющихся во всю высоту окна небольших медальонов с фигурными изображениями. Промежутки между медальонами заполнялись стеклянной мозаикой в виде квадратов, кружков с цветами или розеток. На витражах появляются как декоративный элемент архитектурные формы - арки, поддерживаемые колоннами. [3;43]

На художественном оформлении витражей с XI до XIV века заметно византийское влияние, сказавшееся в колорите красок и условности рисунка. Постепенно начинается переход к готике.

Хотя романский стиль в живописи на стекле, состоявший в основном из орнаментальных украшений, еще долго сохранялся и в готическую эпоху. [12;73] В XIV столетии романский стиль был окончательно вытеснен готикой и церковные окна стали украшаться витражами с изображениями фигур, фоном для которых служили орнаментальные узоры или легкие архитектурные формы. Лица фигур расписывались красками. Наряду с этим встречаются витражи безфигурные, орнаментальные, а также выполненные гризайлью. Этот вид живописи появился в 1250 году и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи - росписи стен и плафонов.

Готикой, или готическим стилем, называется направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV-XV вв.). В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. [5;15] Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы [14;215] . Это период высшего расцвета, витражей. В XV столетии живопись на стекле уже соперничает со стенной живописью. Техника в это время делает стекло таким же удобным материалом, как и полотно, так как свинцовая сетка употребляется реже, а размеры стекол становятся больше. В XVI столетии на оконных стеклах появляются копии с произведений великих мастеров.

В эпоху готики витражи создавались целыми циклами, как например циклы витражей в готических соборах в Шартре и Бурже во Франции, в Кельне, Ульме и Нюрнберге в Германии и т. д.

На исходе средневековья фигуры в живописи на стекле перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Но с этого времени начинается упадок витражного искусства, а с ним гаснет и монументальная живопись по стеклу. Правда, техника исполнения и рисунок продолжали совершенствоваться, но применение витражей суживается по мере того, как эпоха Возрождения предъявляет к архитектуре новые требования. Зодчий стремится к тому, чтобы внутреннее пространство здания отчетливо выступало перед зрителем, чтоб в нем было больше света [31;112].

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах (Шартрском и других) встречаются витражи и с реалистическими сюжетами - каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты - исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы. [20;93].

Существовала и так называемая кабинетная живопись по стеклу, предназначавшаяся для украшения небольшого помещения. Техника ее исполнения та же, что и у монументальной живописи по стеклу. Кабинетное стекло не употреблялось самостоятельно, оно было цветным акцентом на сравнительно большой плоскости бесцветного, в основном узорчатого стекла. Кабинетная живопись по стеклу украшала помещение, создавала в нем уют и завершала интерьер. [18;3].

Еще в готическую эпоху постепенно начали отходить от сплошного заполнения окон цветными стеклами, а уже в начале эпохи Возрождения они были окончательно вытеснены небольшими картинами на стекле с бесцветным фоном. В эту эпоху витражи стали напоминать живописные картины. Техника стала более тщательной и утонченной, применялось главным образом бесцветное стекло. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки. [19;3]

К середине XVI столетия стали употреблять непросвечивающиеся эмалевые краски, которые делали живопись по стеклу тусклой и непрочной. Нередко на стекле делались копии с картин, написанных масляными красками.

Монументальное витражное искусство вновь расцвело в XVI веке, когда стали изготовляться оконные витражи для соборов в Париже, Руане, Бове, Труа - во Франции, соборов в городах Монсас и Гауда в Нидерландах, собора в Брюсселе в Бельгии. [20;95]

С появлением в европейском искусстве новых стилевых направлений - барокко (конец XVI - середина XVIII века) и рококо, или рокайль (первая половина XVIII века), для живописи на стекле наступает период жалкого прозябания [21;9]. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались. . [16;25]

В эту пору принципиально отказались от украшения окон цветными стеклами, хотя черное и серебристо-желтое стекло не диссонировало бы с общим декоративным решением, а наоборот, могло бы дать гармоническое завершение интерьера.

В эпоху арт-нуво (конец XIX-начало XX века) витраж возрождается как вид монументальной живописи. В XIX веке витражи были объектами творчества таких известных художников как Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз Ренни Макинтош, Пауль Клее, Пит Мондриан, Анри Матисс, Жорж Руо, Фернан Леже, Марк Шагал [22;6] .

Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк - от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. Живописью по стеклу на грани XV и XVI столетий занимались выдающиеся немецкие художники: Ганс Гольбейн Старший (1460/70-1524 гг.),. Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.), Лукас Кранах Старший (1472-1553 гг.), Маттиас Грюневальд (род. ок. 1460-1528 гг.), Ганс Гольбейн Младший (1497-1543 гг.), работавший в Швейцарии и Англии; французские художники Бернар Палисси (род. ок. 1510-1589 гг.) и позднее - Оноре Фрагонар (1732-1806 гг.). Итальянский мастер Маркантонио Раймонди (род. ок. 1480, умер ок. 1527); нидерландский живописец Лукас ван Лейден (1494- 1533 гг. [23;127]) В XVI веке над витражами работал швейцарский живописец Карл Эгери, отдельные работы которого хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Там же хранятся витражи, созданные по рисункам Бартоломеуса Брейна Старшего (1493-1555 гг.), из которых три изготовлены фландро-бургундскими мастерами в первой половине XVI века и один - нюрнбергскими мастерами в конце XV века[20;58]. Рисунки для витражей выполнял также швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827-1901 гг., картон для витража «Флора») и модернисты. Модернисты начала XX столетия не понимали витражного искусства. Для их работ характерен вычурный и изломанный орнамент в сочетании с толстым непрозрачным стеклом. [24;2]

В области витража работали также известные польские художники Станислав Выспянский (1869-1907 гг.), ученик выдающегося польского живописца Яна Матейко (1838-1893 гг.), и Юзеф Мехоффор (1869-1946 гг.), деятельность которых протекала на грани XIX и XX столетий. Для многогранного творчества Выспянского характерны народные мотивы в сочетании с модернистской стилизацией, символизм. Выспянский в 1896-1906 годах создал проекты витражей с изображениями св. Франциска, блаженной Саломеи и силуэта бога-отца для францисканского костела в Кракове. [25;5]

Витражи-памятники

Прекрасно сохранился до наших дней один из витражей аббатства Сен-Дени во Франции работы XII в. В хронике монастыря говорится, что для росписей витражей этой церкви были приглашены художники из разных стран. На одном из витражей изображена фигура аббата монастыря, распростертого на земле у ног Богоматери. Обросшее волосами лицо аббата, написанное реалистично, скупыми штрихами краски, вероятно, отличалось большим сходством с оригиналом. Следует также обратить внимание на один из самых прославленных памятников живописи на стекле XIII в.- ансамбль витражей в окнах Шартрского собора во Франции.

Эта коллекция почти полностью сохранилась до наших дней. Собор украшают три огромных круглых окна, называвшихся в готической архитектуре "розами", из которых каждое имеет в диаметре 12 м. Кроме того, имеется 47 таких же круглых окон ("роз") меньшего размера и 125 окон обычной формы. Этот монументальный ансамбль витражей отличается необычайным красочным богатством. [26;6]

Один из знаменитейших витражей Шартра - успение Богоматери.

Не меньшей славой пользуются уцелевшие с XIII в. витражи собора Парижской Богоматери.

Великолепный ажурный переплет этих окон искусно вырезан из камня. Весь комплекс бесчисленных кусков цветного стекла поражает необыкновенным богатством сверкающих красок. Французский искусствовед XIX в. Гильерми сравнивает красочный эффект круглых окон собора Парижской Богоматери с поэтическим описанием кругов рая в "Божественной комедии" Данте. [27;320]

Виктор Гюго в своем знаменитом романе "Собор Парижской Богоматери" посвящает этим окнам следующие строки: "Внутри собора было уже пусто и сумрачно. Боковые приделы заволокло тьмой... Лишь большая "роза" фасада, разноцветные стекла которой купались в лучах заката, искрилась в темноте, словно груда алмазов, отбрасывая свой ослепительный спектр на другой конец нефа".

Пожалуй, не менее знаменитым памятником витражного искусства XIII в. считается парижская церковь Сен-Шапель (святая капелла). Витражи Сен-Шапель - подлинный шедевр декоративной живописи на стекле, как по краскам, так и по тонкости и сложности рисунка. [3;55]

Франции, нужно сказать, принадлежит ведущая роль в развитии витражного искусства в Европе. К величайшему сожалению, до нас дошло не так много подлинных витражей старого времени и совсем не потому, что стекло представляет собой хрупкий материал, а часто по другим причинам, в которых виновато не стекло, а люди.

1.2 Современные техники и виды витража

Витраж (фр. <#"justify">1.Что такое витраж?

.Какие виды витража вы знаете?

.Каких художников ДПИ по витражу можете назвать?

.Назовите материалы и инструменты, необходимые для работы в технике витража?

.Какие технические приемы и дополнительные эффекты вы узнали?

.Чем отличается процесс работы над художественным витражом от фьюзинга?

.Перечислите ассортимент изделий из витража.

Занятие №2.

Тема: «Понятие композиции и цветоведения при работе над витражом.

Цель: выявить уровень первоначальных знаний о композиции и цветоведения, стилизации рисунка в витраже.

С этой целью проводилось тестирование и отгадывание кроссворда «Что вы знаете о витраже?».

Тесты:

.Что такое композиция?

А). Правильное распределение объектов на листе.

Б). Расположение предметов в центре листа.

В). Расположение предметов по краю листа.

. Что такое эскиз?

А). Первая зарисовка идеи автора.

Б). Длительный рисунок.

В). Хорошо проработанный рисунок.

. Сколько цветов включает цветовой круг?

А). 7

Б). 9

В). 11

.Что такое стилизация природных форм?

А). Декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью упрощения или усложнения формы.

Б). Декоративное изменение и трансформация форм.

В). Изменение образа и усложнение форм.

.Назовите способ перевода рисунка на стекло.

А). Через копировальную бумагу.

Б). Через стекло.

В). Через папиросную бумагу.

.Как называют рисунок для витража?

А). Картон

Б). Ватман

В). Формат

Вопросы кроссворда «Что вы знаете о витраже?»

.Краска, которой пользовались наши прадеды, еще ее называли «кормом дьявола» (Индиго).

.Способ изображения, при котором соотносятся элементы одинаковой формы, расцветки и т.д. (Симметрия).

.Первая зарисовка идеи автора (Эскиз).

.На ней размешивают и разводят краски (Палитра).

.Где впервые была обнаружена мозаика из небольших пластинок стекла? (Рим).

.Узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенных для украшения предметов (Орнамент).

.Рисунок для витража (Картон).

.Вещество, которое не дает растекаться краска. ( Контур).

.Повторение фрагмента рисунка (Раппорт).

.Человек, который очень хорошо рисует (Художник).

.Современная техника росписи по стеклу (Тиффани).

Кроссворд «Что вы знаете о витраже?»

1ХУ4ДП6ОРНАМЕНТЖЛН5РИМИТ18К9РАПОРТКА1ИНДИГО3ФНЭФТСАУКН7КАРТОН2СИММТРИЯ

Таблица №1. Диагностический срез первоначальных знаний на констатирующем эксперименте.

№Ф.И. испытуемого1 задание2 заданиеБаллыУровень1Ахматов З..224В2Вовк К.123С3Громова А.224В4Герасименко Ю.123С5Зиновкин Н.224В6Ковалева О.123С7Литягина Д.123С8Лопата А.224В9Ляшенко А.011Н10Щербакова Е.123С

Критерии оценивания

«0»-ученик не имеет никаких представлений по данному вопросу.

«1»-ученик имеет представление, но требует помощи преподавателя, не очень владеет терминологией.

«2»-ученик владеет художественной терминологией, имеет отличные знания по этому вопросу.

Распределение по баллам.

Низкий уровень-«0»- «2» балла.

Средний уровень -«3» балла.

Высокий уровень-«4» балла.

Исходя из результатов таблицы №1, мы определили, что если всю группу считать за 100%, то получаются следующие результаты:

высокий уровень - 40 % учащихся;

средний уровень - 50 % учащихся

низкий уровень - 10% учащихся.

Все это говорит о том, что есть база для дальнейшей работы с учащимися витражом. Школьники знакомятся с разновидностями витража, учатся создавать композиции. По результатам тестирования видно, что некоторые учащиеся недостаточно знакомы с художниками ДПИ по витражу, общие знания по композиции и цветоведению на хорошем уровне и можно сказать, что в данный момент техника витража еще на пути освоения.

2.2 Формирующий этап педагогического эксперимента

На основании полученных результатов констатирующего эксперимента были разработаны занятия по витражу на такие темы: «Монументальное искусство», «Витраж. З ».

Цель формирующего этапа эксперимента: формировать знания, умения и навыки о витраже. Для реализации этой цели были поставлены следующие задачи:

.заложить эмоционально нравственную основу отношений к мировой художественной культуре;

.изучить историю развития витража;

.формировать умение и навыки у учащихся выполнения композиции в витраже;

.изучить методы и приемы выполнения имитации витража.

Все виды работ с учащимися были направлены на то, чтобы вызвать у них интерес к искусствоведческому материалу по истории витража и к практическим заданиям на творческую тематику.

Занятие №1.

Вид художественной деятельности: изображение на плоскости. Урок аппликации

Тема: Ознакомить учащихся с видами монументального искусства: мозаикой и витражом.

Формировать образное и пространственное мышление, фантазию, зрительную память и творческую инициативу.

Оборудование:

·для учащихся: черный картон, карандаш, цветная бумага, клей, ластик;

·для учителя: педагогический рисунок, образец готовой имитации витража, репродукции витражей.

Оформление классной доски:

Тип урока: урок усвоения новых знаний и применение их на практике.

План урока:

.организационная часть;

.восприятие;

.упражнение;

.практическая деятельность детей;

.итог урока и анализ работ.

Занятие №2.

Тема: Витраж. «Архитектурный памятник Крыма».

Цель: Учить создавать архитектурный образ , имитируя витражную живопись.

Оборудование:

·для учащихся: черный картон, карандаш, плёнка аракал, клей, ластик;

·для учителя: педагогический рисунок, образец готовой имитации витража, репродукции витражей.

Оформление классной доски:

Тип урока: урок усвоения новых знаний и применение их на практике.

План урока:

.организационная часть;

.восприятие;

.упражнение;

.практическая деятельность детей;

.итог урока и анализ работ.

Критерии оценивания учебных достижений школьников

.Начальный уровень «1», «2»,»3» балла.

Ученик способен воспринимать и отражать отдельные фрагменты художественных образов, знает незначительную часть тематического материала, пользуется ограниченным терминологическим и словарным запасом.

№Ф.И. испытуемого1 задание2 заданиеБаллыУровень1Ахматов З..101110В2Вовк К.544С3Громова А.111010В4Герасименко Ю.898Д5Зиновкин Н.101110В6Ковалева О.787Д7Литягина Д.898Д8Лопата А.101110В9Ляшенко А.132Н10Щербакова Е.465С

.Средний уровень учебных достижений»4», «5», «6» баллов.

Ученик может отразить разные визуальные образы, но обладает слабым художественным мышлением. Его рассказ требует уточнений и дополнительных вопросов. Ученик не всегда умеет сделать самостоятельный анализ художественных произведений.

.Достаточный уровень достижения учащихся - «7»,»8», «9» баллов. Ученик проявляет глубокое усвоение материала тематического и художественного, не допускает неточности в использовании специальной художественной терминологии, требует уточнения учителя. Случаются отдельные недочеты в создании художественного образа, ученик не всегда систематизирует и обобщает художественный материал.

. Высокий уровень учебных достижений -«10», «11», «12» баллов. Ученик имеет осознанные знания тематического художественного материала(жанры, художники), отличные знания по данной теме.

Распределение уровней по баллам.

.Начальный (низкий) уровень «1»- «3» балла.

.Средний уровень -«4» балла.

.Достаточный уровень «7» - «9» баллов.

.Высокий уровень «10» - «12» баллов.

Исходя из результатов таблицы №2, сделаем вывод, что обучение витражу дало положительные результаты, что говорит о возросших показателях сформировавшихся знаний, умений и навыков учащихся в процессе выполнения заданий.

Большая часть испытуемых в экспериментальной группе находится на достаточном и высоком уровнях.

Исходя из результатов таблицы, мы определили, что:

В экспериментальной группе находятся:

На высоком уровне знаний - 4 учащихся;

На достаточном уровне - 3 учащихся;

На среднем уровне - 2 человека;

На начальном уровне - 1 учащийся.

Если всю группу считать за 100%, то получаем следующие результаты:

Высокий уровень - 40 %учащихся;

Достаточный - 30%;

Средний - 20%;

Начальный - 10%.

2.3 Контрольный этап педагогического эксперимента

Анализ результатов.

В ходе контрольного эксперимента был проведен заключительный диагностический срез и сравнительный анализ результатов исследования. Задача заключительного этапа состояла в проверке эффективности предложенной методики обучения витражу. Были разработаны аналогичные задания по констатирующему эксперименту, использовались анкета, тесты, кроссворд, и подвели результат.

Таблица №3.

№Ф.И. испытуемого1 задание2 заданиеБаллыУровень1Ахматов З..224В2Вовк К.123С3Громова А.224В4Герасименко Ю.123С5Зиновкин Н.224В6Ковалева О.123С7Литягина Д.123С8Лопата А.224В9Ляшенко А.112Н10Щербакова Е.123С

Экспериментальное обучение витражу дало положительные результаты, что говорит о возросших показателях сформировавшихся знаний, умений, навыков учащихся в процессе выполнения заданий.

Учащиеся освоили технику витража, появилось большое количество хороших работ. У детей расширился объем теоретических знаний, способность самостоятельно мыслить и фантазировать. Их знания о витраже обогатились и приобрели устойчивость, они научились применять теоретические знания на практике, а также использовать исторические методы работы по витражу. Как видно из таблицы, у испытуемых возросло творческое воображение, обеспечивающее конкретизацию и обобщение художественного образа. Учащиеся могли свободно охарактеризовать работу над витражом.

Таблица №4. Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов.

№Ф.И. испытуемогоКонстатирующий эксперимент (уровень)Контрольный эксперимент (уровень)1Ахматов З..ВВ2Вовк К.СС3Громова А.ВВ4Герасименко Ю.ДС5Зиновкин Н.ВВ6Ковалева О.ДС7Литягина Д.ДС8Лопата А.ВВ9Ляшенко А.НН10Щербакова Е.СС

Сравнительный анализ показал, что в результате экспериментальной работы показатели возросли. Это говорит о том, что данная методика является эффективной.

Основываясь на результатах контрольного этапа педагогического эксперимента и подводя итоги всего эксперимента в целом, предложим «Методические рекомендации по организации занятий витражом»

Для того чтобы способствовать получению расширению знаний обучающихся мировом витражном искусстве, формировать знаний о витражном искусстве, ознакомить с разновидностями витража и обучить техники витража, способствовать формированию у обучающихся чувства сопричастности к культуре, развивать вооброжение и творческие возможности необходимо проводить взаимосвязанные теоретические, практические и самостоятельные занятия. Рекомендуется, кроме того, давать небольшие задания на дом, посещать выставки и музеи, проводить встречи с художниками и творцами. Эффективность обучения повышается путем проведения соревнований, выставок, конкурсов.

В художественной практике существуют разнообразные методики выполнения произведения декоративно- прикладного искусства, в том числе витража. Мы предлагаем использовать методики, основанные на постепенном изучении элементов создания декоративной композиции.

Учебный процесс должен строиться по принципу: художественный замысел - графический набросок - графический эскиз - цветовой картон .

Из проведенного эксперимента, была выявлена проблема со стилизацией природных объектов в художественные, создания на их основе декоративных

Декоративная обработка элементов витража многообразна и обусловлена рядом требований. Необходимо учитывать размеры вещи, величину рисунка, повторяемость элементов, условия его рассматривания (на разных расстояниях от предмета).

Декоративная обработка элементов витража, или творческая переработка предмета, его формы, объема и цвета для художественной росписи осуществляется по определенным закономерностям. При этом декоративная обработка всегда подразумевает некоторую схематизацию. Декоративной обработке подвергается также и цветовая окраска предметов. Цветовая гамма определяется исходя из соображений декоративного порядка и эмоциональной выразительности.

Исходя из этого, необходимым условием достижения успеха в процессе декоративной обработки элементов витража является конкретность задания, то есть четкое понимание, для выполнения какой композиции будет использован элемент.

Заключение

Монументальный витраж несёт в себе синтез мировых искусств. Но существует художественный витраж, который несет форму декоративной деятельности. Витраж- это картины или орнаментальные композиции, выполненные из стекла или другого материала, пропускающего свет, и используется в декоративных целях, главным образом как заполнение оконных, дверных поёмов, перегородок, либо специально выполненных в стенах художественных панно, имеющих естественный или искусственный подсвет с обратной от зрителя стороны.

Тематические витражи применяются в основном для оформления зданий (клубов, домов культуры, детских садов). Такие витражи отражают характер и назначение сооружения и дополняют его художественный образ, создавая многоцветные световые эффекты благодаря проходящему сквозь них свету.

В данной работе нами были изучены:

исторические особенности богатого прошлого витражного искусства и безграничные его перспективы. Роспись по стеклу прошла много веков и побывала во многих странах, применявшаяся главным образом для декорирования церковных зданий, но это не является границей витражного искусства. Много различных витражей сохранилось в мире, а именно во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других странах. Жаль, но не все они сохранились в прежнем состоянии.

изучены современные направления витражного искусства и нами было отмечено, что возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм, разновидностей таких как: Свинцово-паечный (паечный) витраж, Фацетный витраж, Наборный витраж, Мозаичный витраж, Комбинированные витражи, Витражи диапозитивы, Живописные витражи, Витражи с декоративно обработанной поверхностью, Мозаичные витражи, Контурные (силуэтные) витражи, Узорчатые витражи. И появилось много новых различных техник выполнения росписи по стеклу, это: Техника Пленочного псевдовитража или Лаковый псевдовитраж, техника Пескоструйной гравировки, техника Кастинг, известная у нас как муранское стекло, техника Фьюзинг (спекание), Техника Тиффани.

Мы ознакомились с вариантами использования техники витража в современном интерьере, и выяснили, что витражи к месту не только в церквях или в ресторанах, клубах и магазинах. Уникальные характеристики витража особенно интересны именно в жилом интерьере. Им можно украсить окно, сохранив прозрачность, а можно сделать ярким пятном, несущим функции защиты от посторонних взоров. Благодаря своей светопропускной способности, плоскость витража может служить прекрасным приемом зонирования, не нарушающим целостности восприятия пространства. Стоит особенно отметить, что только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета. Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере с помощью витража необычные цветовые решения;

Экспериментальная часть отражает работу по освоению традиционных и новых приемов в технике витража. Мы ознакомилась с техниками витража, с историей возникновения. Так же освоили средства выразительности витражной композиции, выполнили тематические композиции в технике вираж.

Эксперимент позволил перейти к практической части, которая представляет собой серию работ в технике витраж «Архитектурный образ». Работа выполнена в декоративном варианте с элементами абстракции, предназначена она для оформления интерьера комнаты современного подростка.

Проделанная нами теоретическая и экспериментальная работа позволила разработать методические рекомендации. Художественные витражи, применявшиеся главным образом для декорирования церковных зданий, сегодня все глубже проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей все больше дополняет светская, отражающая современные течения в культуре и искусстве. Витражи в виде узоров, различных композиций или картин выполняются из цветных или бесцветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости, с применением красок или же без них.

Изделия, выполненные художественной росписью по стеклу занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, оригинальными и неповторимыми. Назначение витражей и изделий из стекла разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.

В наше время очень популярны витражные вставки для мебели, а также декорирование витражным стеклом ниш, перегородок, дверей и потолков.

Таким образом, исследование имеет теоретическую и практическую значимость.

витраж изобразительный преподавание школа

Список литературы

1.Аксенов Ю. Г., Рисунок и живопись: руководство для самодеятельных художников. Том 1./Ю.Г. Аксенов, Р.М. Закин , Е.М. Зоннештраль , Ф.М. Ктигер , Г.Е. Тарасевич .: «Искусство»,1963. - 422 с.

.Алякринский Б. С. О таланте и способнрстях./ Б.С. Алякринский - М.: Искусство, 1971.- 124с.

.Аль Нуман Л. Витраж в архитектуре./ Л. Аль Нуман, А.М. Глазков, 2006. -130 с

.Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративно- прикладное искусство. В 2-х ТТ.-М.: советская энциклопедия, 1986.- 530 с.

.Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. - 2-е изд./ Г.В. Беда // - М.,1984 - 220 с.

.Беркинский М.Б. Фантазия и реальность. / М.Б..Беркинский , А.В. Петровский. - М.: Политиздат, 1968. - 190 с.

.Берхин Н.Б. Психолого- педагогическая специфика художественного образования школьников / Н.Б. Берхин. - М.: Педагогика, 1995 - 165 с.

.Болдырев В. Сделай сам. /В. Болдырев. //- М.- 1995, №3, - 45. с.

.Борев Ю. Б. Эстетика./ Ю.Б Борев. - М.: Наука, 1994.

..Виггинтон Майкл. Пять возрастов стекла/ Майкл Виггинтон. // Журнал Architecture d'aujourd'hui, 2008.- 15 с.

.Выготский Л.С. Психологи искусства. / Л.С. Выготский.-М.: Искусство,1968. - 134с.

.Волков И.П. Учим творчеству. / И.П. Волков.- М.: Педагогика. - 1982. 234с.

.Виппер Б.Р. Введение в историческое искусство. / Б.Р. Виппер. - М.: «Изобразительное искусство», 1985. - 346 с.

.Герпчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. /Ю.Я. Герпчук. - М.: Просвещение,1997. - 116с.

.Гусарчук Д.М. «300 ответов любителю художественных работ»./ Д.М. Гусарчук. - М, 1986 - 410 с.

.. Гигли Линетт «Техника росписи по стеклу» / Гигли Линетт.: Ниола-Пресс, 2007 - 98 с.

.Денейко М.Г. Изобразительное искусство: учебное пособие / М.Г. Денейко, В.Ю. Елин. - К.: Радянська школа, 1981. - 240 с.

.Дмитриев А. Современое декоративное искусство. / А. Дмитриев. - М.: Зодчий, 1903. - 147 с.

.Дьямченко О.М. О некоторых особенностях развития воображения. Вопросы психологии. / О.М. Дьямченко, А.И. Кирилова. -1980. - 220 с.

.Искусство витража. От истоков к современности / - Белый город, 2004 г. - 150 с.

.Лейтес Н. Бываю выдающиеся дети. Семья и школа. / Н. Лейтес. - М. - 1990. - 58 с.

.Кириков Б.М. Петербургский модерн. Заметки об архитектуре и монументально- декоративном искусстве: панорама искусств. / Б.М.Кириков - М., 1987.

.. Клисов Игорь, статьи из журнала "Художественный совет" / Игорь Клисов. // - М.- 2008.- С.23-28

.Козлова С.И. «Роспись стекла» Перевод с английского.© / С.И. Козлова, Е.Л. Козловой. - Издательство КАРТ-РОдНИК, издание на русском языке, 2004- 87 с.

.6. Корчинова О.В. «Декоративно-прикладное творчество» / О.В. Корчинова. -Ростов на Дону: «Феникс», 2002 - 164 с.

.Кьяццари Сюзи «Цвет в интерьере вашего дома». /Сюзи Кьяццари. - М.: «Кристина-Новый век», 2007 - 167 с.

.Колокольников В. В. Изобразительное искусство в школе. / В.В. Колокольников, В.Н. Ветров. - М.: Педагогика, 1975. - 267 с.

.Криченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. Витраж не сохранился. / Е.И. Криченко. - М., 1978.-21 с.

.Левченко Т. И. Современные дидактические концепции в образовании. / Т.И. Левченк. - К.: МАУП,1995.- 189 с.

.Полякова Г. Изобразительное искусство. 1-7 классов: учебно-методич. пособие для учителей /.Г. Полякова. - Х. Скорпион, 2001. - 80 с.

.Рагин В., Хиггинс М. Искусство витража. От истоков к современности. / В. Рагин, М. Хиггинс. - М., 2006.

.Разумный В. А. Эстетический всеобуч. Принципы. Методика. Программное обеспечение: пособие для работников клубных учреждений / В. А. Разумный. - М.: Просвещение, 1987. - 233 с.

.Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию / Н. Н Ростовцев. - М.: Просвещение, 1983. - 287 с.

.Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н. Н. Ростовцев. - М.: Просвещение, 2 изд, 1980.- 239с.

.Рудницька О. Интегративні звязки у викладанні предметів художньо-естетичного циклу / О. Рудницька // Початкова школа. - 2001. - №5. - С. 23.

.Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: учеб. пособие. / Н. М. Сокольникова. - М.: Академия, 1999г. - 135 с.

Приложения

Приложение 1

План-конспект № 1.

Вид художественной деятельности: изображение на плоскости. Декоративный аспект. Витраж.

Тема: «Архитектурные памятники Крыма».

Цель: Учить создавать архитектурный образ , имитируя витражную живопись.

Оборудование:

·для учащихся: черный картон, карандаш, плёнка аракал, клей, ластик;

·для учителя: педагогический рисунок, образец готовой имитации витража, репродукции витражей.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и применение их на практике.

План урока:

.организационная часть;

.восприятие;

.практическая деятельность детей;

.итог урока и анализ работ.

Оформление доски

Ход урока.

1 организационный момент.Приветствие. Сообщение темы урока.2 восприятие актуализация опорных знаний: Опрос показРебята давайте вспомним, что такое витраж? Витраж - картина или узор из цветного стекла ( Толковый словарь С.И.Ожегова) Какие виды витража вы знаете? Каких художников ДПИ по витражу можете назвать? Назовите материалы и инструменты, необходимые для работы в технике витража? Сегодня мы будем выполнять витраж на тему «Архитектурный памятник Крыма» Ребята какие вы знаете архитектурные памятники Крыма? «Крым - изумительная сокровищница, естественный музей, хранящий тайны тысячелетия…» Воспоминания Грибоедова о Крыме. В Крыму много замечательных архитектурных памятников. Это Воронцовский дворец в Ялте, Бахчисарайский дворец, Генуэзская крепость, Судакская крепость и др. (показываю фотографии) Многие художники любят писать крымские пейзажи, архитектурные памятники. Посмотрите на эти великолепные картины. Здесь изображена Генуэзская крепость, художник А.П. Цесевич. Обратите внимание на композиционное решение, на цветовую гамму. Художник создал своеобразный архитектурный образ. Образ в архитектуре - это художественное отображение содержания и предназначение конкретного сооружения. В облике каждого дома автор должен выделить те черты, которые позволяют смотрителю верно определить его функции. Посмотрите на эти работы, это авторская работа. Здесь изображен архитектурные образы в технике витраж: Ливадийский дворец, Бахчисарайский дворец и Памятник затонувшим кораблям в Севастополе. Обратите внимание, как решена композиция, локальный цвет с множеством оттенок, стилизованные формы, декоративность подчеркивает черная контурная линия. Но при этом сохраняется перспектива зданий, воздушная перспектива, плановость, подчиненность всех элементов композиционному центру.В) пед. рисунок. А теперь посмотрите как можно выполнить витражную композицию на тему «Архитектурный памятник Крыма». Прежде всего необходимо выполнить эскиз декоративной композиции. Необходимо создать архитектурный образ, при этом придерживаемся всех законов композиции и перспективы. Вспомните , как построить здание, правила перспективы. Затем приемом копирования стилизовать все части композиции, но чтобы все элементы были объединены, подчинены композиционному центру. Выбрать цвета бумаги или пленки (оракал) для всех элементов композиции, но не больше трех цветов, общий локальный цвет. Вырезать все элементы композиции по шаблонам. Шаблоны можно получить, если разрезать стилизованный эскиз «витража». На черном картоне наклеить вырезанные элементы так, чтобы между ними были просветы. Начинать наклеивать необходимо с главного пятна - композиционного центра. Во время выполнения работы следим за распределением и сочетанием цвета в композиции. Когда работа будет подклеена, еще раз обратить внимание на избыток клея, следы карандашной разметки. Все это необходимо аккуратно убрать.Практическая деятельность учеников.А теперь можете приступить к работе. Еще раз напоминаю правила компоновки, вырезания. Индивидуальная работа с учениками.Итог урока.Обращаю внимание на композицию, на стилизацию элементов, колорит. Оригинальность композиции, передача образа. Выставка работЛитература.Раги Хиггинс М. Искусство витража. От истоков к современности. еме . М., 2006. Аль Нуман Л., Глазков А. Витраж в архитектуре. М., 2006

Занятие №1

Вид художественной деятельности: изображение на плоскости. Урок аппликации. Декоративный аспект.

Тема: Ознакомить учащихся с видами монументального искусства: мозаикой и витражом.

«Натюрморт».

Формировать образное и пространственное мышление, фантазию, зрительную память и творческую инициативу.

Оборудование:

·для учащихся: черный картон, карандаш, цветная бумага, клей, ластик;

·для учителя: педагогический рисунок, образец готовой имитации витража, репродукции витражей.

Оформление классной доски:

Тип урока: урок усвоения новых знаний и применение их на практике.

План урока:

.организационная часть;

.восприятие;

.практическая деятельность детей;

.итог урока и анализ работ.

Ход урока.

1.Организационный моментПриветствие. Проверка наличия оборудования у детей.2.Восприятие: А) сообщение темы урока; Б) актуализация опорных знаний.Сегодня мы познакомимся с современным декоративным искусством и выполним витраж на тему «Натюрморт» Показ образцов изделий современного декоративного искусства. - Оно очень разнообразно - это керамика, стекло, металл, гобелен, батик, витражи и многое другое. Использование современного декоративного искусства. - Современное декоративное искусство в основном используется в оформлении интерьеров зданий. - Что означает слово интерьер ? ( Внутреннее убранство здания, помещения.) - Что такое витраж? - Во все времена самыми роскошными, нарядными окнами были окна в виде витражей. Когда сквозь высокие проемы окон проникают солнечные лучи, витражи-картины, витражи-узоры как будто вспыхивают, загораются ярким цветом, начинают светиться, преображая внутреннее пространство, наполняя его фантастической игрой цветного света. Витраж выглядит как стеклянная мозаика. Куски цветных стекол крепятся в металлических переплетах специальной сквозной рамы - каркаса, или так называемой арматуры, а иногда скрепляются цементом. Именно в витражах удивительным образом соединились цвет и черная контурная линия, превратившись в диковинный узор. . История создания витража. Цветные окна были украшением средневековых соборов в городах Западной Европы. Романский стиль( XI- XIIв.в.) Суровая мощь.Монастырские ансамбли,в центре-храм. Огромная высота интерьеров. Единственную опору для перекрытия архитектура находит в стене. В украшении интерьера большое место принадлежит живописи-фрескам и витражам. Пропорции фигур нарушаются , усиливается острота выразительности образов,им сообщается высокий, эмоциональный накал. Готический стиль. Мощное движение архитектурных форм вверх. Внутреннее пространство храма несмотря на его огромные размеры становится единым( в глубину, далее ввысь, к сводам. Большие ажурные окна с их цветными стеклами - витражами делают легкой ,иллюзорной и легкопроницаемой преграду между интерьером собора и внешним миром. Цветные витражи оформляют огромные окна и создают внутри храма своеобразную цветовую среду, неповторимую атмосферу. а) Собор Парижской Богоматери ( Нотр-Дам де Пари ) Над главным порталом в глубокой арке располагается круглое окно-роза (ВИТРАЖ), заполняющий промежуток стены между двумя башнями. Королевская капелла Сент-Шапель в Париже.Г)пед. рисунок Составление композиции изготовление шаблона наклеиваниеРебята сейчас вы посмотрите как изобразить натюрморт, имитируя витражную живопись. Натюрморт можно нарисовать с натуры или придумать собственную композицию. Затем приемом копирования стилизовать все части композиции. Выбрать цвета бумаги или пленки (оракал) для натюрморта и фона. Вырезать все элементы композиции по шаблонам. Шаблоны можно получить, если разрезать стилезованный эскиз «витража». На черном картоне наклеить вырезанные элементы так, чтобы между ними были просветы. Начинать накливать необходимо с главного пятна - композиционного центра.3. практическая деятельность детейТеперь вы приступайте к работе. Объяснение правила безопасности работы с ножницами. Индивидуальная работа учителя с учениками.4 Итог урока.Обращаю внимание на композицию, на стилизацию элементов, колорит. Выставка работ.Литература1 Гусарчук Д.М. «300 ответов любителю художественных работ» Москва.1986 2. Ги Гигли Линетт «Техника росписи по стеклу» издательство Ниола-Пресс. 2007

Приложение 2

<#"justify">

Фрагмент оконного витража в соборе Нотр Дам де Пари (Париж, Франция)

Введение Витраж является особым объектом творческой деятельности, его появление-процесс поиска, находок и отбора наиболее выразительных элементов действи

Больше работ по теме: