Русский фольклор на уроке музыки

  Оглавление:

Тема опыта: Русский фольклор на уроке музыки.     Опыт наблюдается с 1995года.

1 Задачи решаемые в опыте

2Технология работы учителя

а) Актуальность опыта

б) Освоение образов русского музыкального фольклора.

в) Начальный этап развития детского голоса.

3 Системность обучения.

4 - Конспект внеклассного занятия в 5ом классе на тему : «На посиделках».

- Урок в 6ом классе на тему : «Единство сторон музыкального произведения»

1Задачи решаемые в опыте:

- дать детям начальные представления о фольклоре как источнике народной мудрости , красоты и жизненной силы ;   - привить бережное отношение к культурным традициям как своего , так и других народов ;

- обеспечить знание традиционного русского поэтического творчества , доступного для освоения в детском возрасте ;

- на фольклорной основе сформировать и развить исполнительско - творческие навыки и умения каждого ученика.

Мудрое народное слово  отточенное веками музыкальные интонации , органичная традиционная пластика – все это способствует воспитанию чувства красоты , помогает заложить основы осознания каждым обучаемым себя как необходимой частицы природы и общества…

Освоение доступного фольклорного материала формирует представления ребенка о народном музыкально – поэтическом  языке  его образно – смысловом строе. Благодаря естественности звуковой организации народных попевок у детей достаточно быстро может быть налажена координация голоса и слуха , что незамедлительно скажется на частоте интонирования. Упражнения в выразительном , четком и эмоционально ярком произнесении народно – поэтических текстов развивают голос повышают речевую и определяют певческую культуру детей. Элементы движения , включаемые в исполнение , не только развивают необходимую координацию движений , но и позволяют точнее передать , а следовательно , и освоить национальную народную характерность самовыражения.

Деятельность , строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает художественно – образное , ассоциативное мышление ,

фантазию ребенка , позволяет активизировать его самые разнообразные творческие проявления.

2 Технология работы учителя.

А) Актуальность опыта.

Музыкальный фольклор – синкретический вид искусства , который тесно переплетается с жизнью , бытом , народными традициями.    Музыкальный фольклор- уникальная , самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как значительный фактор духовности , преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам.   Фольклору отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания , развития творческих способностей подрастающего поколения.

Жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества , праздники русского народа рассматриваются в широком жизненном контексте , в тесной связи с историей , природой , жизнью русского человека .

Что – то было упущено педагогикой лет 10 -15 назад если сейчас так остро встают проблемы нравственности, морали , трудового воспитания. Если пестрят средства массовой информации выступлениями  о неуважительном отношении к памятникам старины и засорении великого русского языка иностранными словами. Если мы забыли , что можно встречать гостей душистым чаем и дарить ромашки. Если , усевшись рядышком , не можем спеть ни одной русской песни от начала до конца. Бесконечные «если…».

Что-то изменилось в русском человеке ?

Конечно , изменилось – потерялось , забылось в сумятице лет , в каждодневной суете. Что поможет нам вернуть утраченное , восстановить складывающуюся веками систему нравственных ценностей , человеческих отношений , в которых мужчина – «орел», «сокол», мужественный , сильный , защита и опора для нее – «павушки» , «лебедушки» , скромной , грациозной и трудолюбивой . Думаю , что серьезную помощь здесь может оказать обращение к фольклору. Особенно необходимо его животворное , очищающее влияние маленькому человеку. Мудрое народное слово , отточенные веками музыкальные интонации , органичная традиционная пластика- все это способствует воспитанию чувства красоты . помогает заложить основы осознания каждым обучаемым себя как необходимой частицы природы и общества… Следует особо подчеркнуть приоритет воспитывающего фактора , особенно в условиях начальной школы , когда формируется не только основа предметных знаний , но , что самое главное , умение применять их в жизненной практике. Именно с помощью фольклорных средств и традиционных способов их воплощения можно и должно проводить серьезную организационно-воспитательную работу с каждым учеником в обстановке коллективного обучения. При обращении к фольклору открываются большие возможности для нравственно – эстетического воспитания учащихся : они развиваются духовно , развивается их художественный вкус , кругозор , они учатся петь , танцевать , играть на традиционных народных инструментах .   При правильной организации уроки фольклора становятся уроками радости , ведь в народном творчестве живое предание старины соединилось с неувядаемой поэзией жизни.

Б) Освоение образов русского музыкального фольклора , так же как и фольклора других народов мира , включает в себя различные формы его воплощения : пение , инструментальное музыцирование, движение под музыку и использование элементов танцев , имитацию среды бытования , декоративное оформление слушаемой и исполняемой музыки ( костюм ) , инсценирование , «разыгрывание» песен , игры народных праздников.

Первостепенная роль отводится освоению жанров русской народной песни : детский фольклор , колыбельные , лирические , солдатские , трудовые , исторические , былины . Основные вокально – хоровые умения и навыки учащихся , связанные с освоением песенного фольклора , направлены на формирование кантилены , широкого дыхания , естественной манеры звучания голосов , освоение элементов многоголосного пения ( начальной школе это двухголосие с самостоятельным движением голосов , терцовое двухголосие , канон , имитационная подголосочность ). Народная песня – это не «напев со словами» , а часть жизни человека и момент ее исполнения очень ответственен , так как , по существу , это момент передачи опыта поколений.

Особо необходимо избегать форсированного звучания , так часто применяемого при исполнении народных песен ; ориентироваться на хорошо знакомую академическую манеру исполнения фольклора в том случае , если сам учитель не владеет так называемой народной манерой озвучания песенных образцов ; бережно использовать народные традиции своего края , региона в выборе характера звучания детских голосов.

Импровизационность – важнейшее качество бытования лучших образцов фольклора – должна накладывать отпечаток на процесс освоения песни детьми , на формы ее разучивания : народные песни рекомендуется разучивать « с голоса» , без сопровождения , включая элементы игры , ее инсценировки. Ведь только почувствовав себя сопричастным к процессу создания и озвучивания песни , инструментального наигрыша , сочиняя собственные варианты мелодии , подголоски к ней , «составляя» композицию , исполнительский план песни , ребенок сможет проникнуться мыслью о том , что творчество неизвестных композиторов и исполнителей народных образцов музыкального фольклора неразрывно в своем единстве. Несмотря на то ,что учебное время ограничено можно реализовать много задач.

Полезны в начальной школе образцы литературного фольклора для детских импровизаций (речевых , пластических , инструментальных). Первые опыты приобщения ребенка к созданию своего «сочинения» в любой форме самовыражения дают положительные результаты и способствуют развитию устойчивого интереса детей к музыке. В начальной школе необходимо больше опираться на интуицию детей , на живой и увлекательный процесс их общения с музыкальным фольклором.

Инструментальное музицирование фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представления ребенка о роли и месте исполнителей в сохранении музыкального наследия.

Постижение народной музыкальной культуры в начальной школе идет по двум направлениям : во-первых , это изучение подлинных или стилизованных образцов народного фольклора ; во-вторых , это знакомство с музыкальными произведениями композиторов , в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии.

Опора на отечественную музыкальную культуру делает естественным и ограниченным приобщение детей к музыкальному фольклору других народов мира , когда дети выявляют общность жизненного содержания образцов фольклора , «сходство и различие» родных напевов с фольклором других стран. Сопоставляя интонационный строй фольклора с особенностями разговорной речи народа , природными условиями жизни , темпераментом и т.д. , учащиеся глубже познают свою родную музыку.

Музыкальный фольклор органично объединяет в себе слово , напев и движение. Каждая из перечисленных сфер может стать основой для разнообразных творческих проявлений учащихся. Однако важно , чтобы исходный материал был подобран в соответствии с их возрастными особенностями. Младшие школьники подвижны , чутко реагируют на яркую , образную речь , эмоционально включаются в игру.

Начинаем с самых доступных форм творческих заданий. Без особого труда младшие школьники импровизируют движение. Для этого им достаточно представить себя действующим лицом той или иной песенки. Если же предлагается игра с заранее определенными правилами , то и здесь каждый , как того и требует природа фольклора , проявляет себя индивидуально , по-своему.

Например, в песенке – игре «Ходит по двору петух» дети становятся в круг. Изображающий петуха важно вышагивает в центре круга. На слова : «под окном стоит» - останавливается перед тем , кого выбрал , «хлопает крыльями» , после текста «на весь двор кричит» - громко кричит по-петушиному , а затем меняется местом с избранным. Вся игра повторяется. Каждый новый «петушок» решает свою творческую задачу: в движении проявляется его характер , темперамент , отношение к окружающим . Выбирая себе замену , он поддержит ход и темп игры , эмоционально определяя ее развитие или угасание .   Еще ярче проявляется индивидуальность ведущего при обыгрывании песенки «Дрема». Он сидит в центре круга , сначала «дремлет» , затем «просыпается» -все это обычно проделывается с индивидуально выраженной мимикой , пластикой движений. Наконец дрема выбирает себе замену , усаживает нового Дрему на свое место. Далеко не всегда это оказывается простой задачей и незамысловатая игра становится уроком бережного и чуткого отношения к товарищам.  Широким полем для детской фантазии являются такие песенки , как «Стоит в поле теремок». Текст здесь практически повторяется из строфы в строфу. Но героем каждой из них становится новое действующее лицо – зверек , птичка –кто только вспомнится , тот и пойдет поселяться в теремок . в дружную семью его обитателей. Каждый ученик изображает своего героя , пытаясь передать его повадки. Здесь же возникают импровизированные диалоги -каждый раз творческая мысль ребят порождает новую сказку с новым сюжетом , полную неожиданностей и приключений. При импровизации движений детям достаточно проявить наблюдательность , смекалку , припомнить ранее слышанные сказки , опереться на имеющиеся знания и развивать навыки их творческой интерпретации.

Импровизация песенного поэтического текста потребует больших усилий и от учителя , и от учеников . Здесь мало решить , что может быть описано в тексте , как будут развиваться те или иные события. Дети должны освоить нормы временного звучания песенной речи в исходном материале , понять , как долго может звучать каждое пропеваемое слово. Во-первых , для этого нужно ощутить ритмический «пульс» песни. Во-вторых , посчитать сколько пульсирующих единиц – слогов приходится строчку имеющегося текста (столько же должно быть во вновь сочиненном) – так определится ритмическая форма сочиняемого текста.

Ритмично произнесем слова в песенке о коте. Затем считаем слоги , их здесь нечетное количество в каждом построении , причем в обоих случаях последний слог протянут. Ритмический рисунок можно повторить иначе : прохлопать , простучать , прошагать. Эти задания выполняются всем классом , группой или индивидуально. Важно , чтобы память каждого ученика прочно зафиксировала слого ритмическую форму песни.

Когда это произойдет , можно совместно решить , каково будет содержание текста. В приведенной песенке просим рассказать о внешности и поведении кота. Продолжение текста сочиняется учителем и учащимися совместно.  Каждая новая удачная фраза обязательно должна быть повторена всеми учениками. Можно отметить ее ритмическую точность , верное количество слогов . оригинальность художественного видения сочинителя . Привлечь внимание каждого ребенка к новым вариантам и помочь ему самостоятельно их воспроизвести – значит включить его в активное творчество. Успех ожидает каждого , пусть не на первом занятии , а на втором , третьем… Главное- не оставить в группе инертных , равнодушных созирцателей происходящего. В конце концов все дети с удовольствием включаются в сочинение текста. Так приятно каждому слышать в песенке свою строчку . Импровизация текста может успешно сочетаться с рассказом учителя о каком-либо песенном жанре или обряде. Например о зимнем колядовании , когда все колядующие обращаются со словами приветствия к своим друзьям . односельчанам и поют песню-щедровочку «Ходи, Олечка».   При варьировании напева детям пригодятся ранее приобретенные навыки творческой работы с текстомс и движением. Ведь им предстоит комбинировать известные и вновь осваемые фольклорные художественные элементы , создавая из них сочетания , отвечающие заданным требованиям.    В)Начальный этап развития детского голоса.

Воспитание и развитие детского голоса- кропотливый , долгий процесс , требующий очень бережного и внимательного отношения педагога.

Обращаясь к традиционным способам звукообразования и звуковедения , отбирая из них основные и отвечающие возрастной специфике обучаемых , мы тем самым вызываем к жизни многовековой опыт народа , издавна славившегося своим певческим мастерством.

Одна из главных задач вокальной работы с детьми – формирование естественного , натурального, свободно , без напряжения и крика льющегося звука. Если речь ребенка не затруднена , не отягощена дефектами , то с помощью простых упражнений ее довольно легко приблизить к пению. А пение , в свою очередь , достаточно не сложно «вывести» из свободного льющегося речевого потока.

Если механизм речи правильно скоординирован , то на занятиях можно достаточно смело использовать ее актив. На первых порах в певческой фонации должны действовать умеренные , щадящие формы проявления , особенно когда налаживается координация голоса и слуха. Предпочтительнее негромкое пение , во-первых , чтобы ребенок привыкал слушать пение . во-вторых .чтобы он излишне не напрягался. Придет время- и голос польется звонко и свободно сроки здесь индивидуальны, форсировать их нельзя.

Для формирования естественного звучания каждого голоса и для выработки единой звуковой позиции, дающей возможность слаженно петь в ансамбле необходима декламация ритмо -текста.

Раскрепостить исполнителей , вызвать у них нужные эмоции помогают игровые и плясовые движения (например , шаг у петуха может быть неспешный , важный ; а вот легкий , энергичный притоп придаст бодрости общему состоянию исполнителя…)

Декламация песенного ритмотекста может быть различной по силе звука , по темпу произнесения – все зависит от решаемых в данный момент исполнительских задач и возможностей маленьких артистов.

Один и тот же текст зачастую можно «окрасить» разными эмоциями , так как отношение к одному и тому же персонажу или событиям может проявиться неоднозначно. Такой декламационно- эмоциональный тренаж позволяет детям постигать азы речевой культуры , развивает свободу и непосредственность общения , ведет естественным путем к развитию певческого голоса.

Особенно полезны ритмо-декламационные упражнения  для детей с еще не установившейся координацией слуха и голоса. Фальшиво поющие дети-предмет особых забот учителя. Ведь воспитание певческого голоса не может быть полноценно осуществлено в условиях нестройного фальшивого пения. Слух детей должен постоянно воспринимать образцы , пригодные для подражания , - в этом залог быстрого избавления от различного рода дефектов фонации. Детям можно не объяснять технические задачи ,достаточно показать , как должно звучать ,и они сумеют скопировать.

И вот , чтобы это неосознанное подражание дало оптимальные результаты , фальшивое . позиционно неточное пение на занятиях по возможности звучать не должно. Делим учеников на «птичек» (точно интонирующих) и рыбок ( с неналаженной координацией голоса и слуха). Первым разрешается петь вслух , вторым беззвучно , только «про себя», но обязательно точно и ритмично артикулируя весь текст. Чтобы все поняли, как это делается , сначала полезно всей группой попеть «рыбками», в полной тишине следя за артикуляцией друг друга и стремясь к ее синхронности. Затем выстраиваем звучание «птичек» в унисон , обращаем внимание всей группы на слаженность и красоту звука , стараемся придерживаться этого эталона на протяжении всех занятий.

На каждом уроке проверяется точность интонирования ( и позиционная точность звука) каждого ребенка. Постепенно все больше вчерашних «рыбок» становятся «птичками».

Четко ритмизованная декламация текста приучает ребят и к ощущению временной протяженности песенной речи , что является чрезвычайно важной исполнительской проблемой , столь успешно решаемой подлинно народными мастерами певческого искусства , хранителями традиций. Ритмическая точность и упругость времени должны сочетаться с характерной для русской песни особой связанностью , плавностью , текучестью песенной речи. А это означает .что на занятиях особое внимание необходимо уделить дыханию.

Народом широко применяется прием цепного дыхания : можно прослушать целую песню и не отметить ни единой паузы . ни единой цезуры в ее слитном звучании. Особенно тщательно «перекрываются» соединения концов и начал различных построений , в том числе строф. Практика показала , что непрерывная текучесть звука по силам даже ансамблю довольно маленьких детей. Такую текучесть , плавность . связанность звука  начинаем формировать также в речевом звуке , стоит только объяснить детям , что брать дыхание нужно не одновременно с соседом , а тогда, когда его голос звучит. Причем , не расходовать собственное дыхание до «полного изнеможения» , а брать его почаще и незаметно . Можно «бесконечно» тянуть всей группой : «ой-ей-ей», «ай-яй-яй»- свободно перемещаясь вверх и вниз по всему диапазону или останавливаясь на одном месте. Затем усложнить упражнение, подключив скороговорки , любые подходящие тексты прибауток . считалок , потешек  и так далее.

Ровность звучания , полученного с помощью цепного дыхания , сравниваем с нитью . вытягиваемой пряжей (движения пряхи дети с удовольствием воспроизводят ; замечено . что это мгновенно сказывается на качестве звука). При разучивании – декламации ритмотекста песни стремимся к той же непрерывности в общем звучании и особенно внимательно за этим следим . когда вводятся игровые и плясовые движения. Практические занятия подтверждают , что дети обычно справляются с такими задачами.

Так закладываются основы певческого воспитания , которые необходимы для развития и укрепления голосов детей.

3Системность обучения.

Необходима системность знаний о традициях русского народа (о народном календаре , сказках , считалках и других произведениях исконно народного творчества), так и системы умений (например , слушать , воспринимать , включаться в исполнение и творчески воспроизводить доступный фольклорный материал…)

Однако такие системы знаний и умений могут быть сформированы только в условиях системного обучения , учитывающего :

Психофизиологические особенности обучаемых (среди них : интенсивность формирования и развития организма , чрезвычайная подвижность , быстрое истощение запасов энергии в нервных тканях , наглядность и образность мыслительной деятельности , впечатлительность , эмоциональная отзывчивость на все яркое , масштабное . красочное…);

Специфику и исконную природу применяемых фольклорных средств (многообразие и яркость средств выразительности , устность и синкретизм их проявления , обязательность соблюдения основных традиционных норм , вариативность , органичное соотношение коллективности и индивидуальности…);

Закономерности организации обучения фольклору в условиях школы (такие , как : наглядность , повторность , образно-игровая подача исходного материала ; органичное соединение произвольных и непроизвольных действий . включающих имитацию , подражение ; рекомбинации , подводящие к индивидуально выраженному творчеству , совместные коллективные действия с учетом возникающих связей и зависимостей от сообща решаемых задач).  Неиссякаемый источник народной традиционной культуры дает возможность находить разнообразные пути оптимизации процесса воспитывающего и развивающего обучения школьников.  

Больше работ по теме: