Развитие творческих способностей младших школьников посредством цветоведения

 

Министерство образования науки России

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Смоленский государственный университет

Факультет начального и специального образования

Кафедра педагогики и естественного воспитания

КУРСОВАЯ РАБОТА

Развитие творческих способностей младших школьников средствами цветоведения

Студентки 4 курса

Ивановой Елены Валерьевны

Научный руководитель

к. п. н., доцент Колеошкина С.Н.

Смоленск 2011

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДУЕМОГО ВОПРОСА

.1 Особенности развития творческих способностей у младших школьников

.1.1 Понятие творчества и творческих способностей

.1.2 Особенности творческого развития ребенка

.2. Теоретические основы изучения цвета в начальной школе

.2.1 Теория цвета

.2.2 Приемы работы красками

.3 Развитие творческих способностей ребенка средствами цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальных классах

.3.1 Методы и приемы формирования знаний по цветоведению и навыков живописной работы

ГЛАВА 2. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИЗУЧЕНИЕ РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время формирование и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста представляют собой один из важнейших вопросов, решаемых в начальной школе. Так как именно они помогают раскрыться ребёнку в полной мере, создавать нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Развитие творческих способностей осуществляется на каждом уроке, но изобразительное искусство непосредственно способствует формированию этих способностей.

Наука о цвете имеет немалую историю. Еще древнегреческие ученые - Демокрит, Аристотель и другие - пытались установить основные цвета, объяснить происхождение цвета тел и многих цветовых явлений. Ученик Аристотеля Теофраст написал целый специальный трактат о цветах.

Проявляемый издавна интерес к чисто научным аспектам цвета последние десятилетия сменился интенсивным развитием всех областей науки о цвете. В целом ряде, стран имеются институты цвета, центры цвета, общества и другие группы по цвету, но преследующие одну цель - объединить национальные работы в области цвета, расширить знания о нём, централизовать и распространить информацию.

На протяжении веков люди по-разному воспринимали и ощущали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Полагают, что сначала научились различать более яркие цвета - красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но художники еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Но это только предположения.

Немало сделано и для изучения природы цвета и его характеристик, влиянии цвета на развитие творческих способностей.

Я считаю, что тема моей курсовой работы особенно актуальна в наше время, в эпоху научно-технического прогресса, так как развитие творческих способностей детей посредством искусства очень важно для формирования личности ребенка, его эстетического вкуса.

Объектом курсовой работы является процесс развития творческих способностей на основе формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования: процесс формирования творческих способностей младших школьников на основе цветовосприятия и цветовоспроизведения у учащихся начальных классов на уроках изобразительного искусства.

Цель курсовой работы заключается в изучении влияния цвета на развитие творческих способностей младших школьников.

Гипотеза исследования: развивать творческие способности и цветовосприятие у детей на уроках изобразительного искусства, применяя различные методы и формы.

Предмет и цель исследования определили необходимость решения следующих задач:

. Выявление основных компонентов творческих способностей на основе анализа научной литературы.

. Определение условий, благоприятных для развития творческих способностей детей на основе анализа методической литературы.

. Ознакомление с методами и приёмами формирования знаний по цветоведению и навыков живописной работы: изучение теоретических основ цветоведения в начальной школе, изучение приёмов методики работы красками на уроках изобразительного искусства в начальных классах; определение места наглядности на уроке живописи и работы красками.

Содержание курсовой работы включает в себя введение, 2 главы, 6 пунктов, заключение, список использованной литературы и приложения.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДУЕМОГО ВОПРОСА

.1 Особенности развития творческих способностей у младших школьников

.1.1 Понятия «творчество» и «творческие способности»

Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Что такое творческие способности на самом деле?

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с понятием "творчество", "творческая деятельность". Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков:

·воспроизводящие или репродуктивные (связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия).

·творческая деятельность (создание новых образов или действий, в основе этого вида деятельности лежат творческие способности).

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

В данной курсовой работе будет рассмотрена проблема развития творческих способностей через восприятие цвета.

Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. И вопрос о компонентах творческого потенциала человека остается до сих пор открытым, хотя в настоящий момент существует несколько гипотез, касающихся этой проблемы. Многие психологи связывают способности к творческой деятельности, прежде всего с особенностями мышления. В частности, известный американский психолог Гилфорд, занимавшийся проблемами человеческого интеллекта установил, что творческим личностям свойственно так называемое дивергентное мышлении (Годфруа Ж. Психология, изд. в 2 т., том 1. - М. Мир, 1992. стр. 436.) Люди, обладающие таким типом мышления, при решении какой-либо проблемы не концентрируют все свои усилия на нахождение единственно правильного решения, а начинают искать решения по всем возможным направлениям с тем, чтобы рассмотреть как можно больше вариантов. Такие люди склонны образовывать новые комбинации из элементов, которые большинство людей знают и используют только определенным образом, или формировать связи между двумя элементами, не имеющими на первый взгляд ничего общего. Дивергентный способ мышления лежит в основе творческого мышления, которое характеризуется следующими основными особенностями:

·Быстрота - способность высказывать максимальное количество идей (в данном случае важно не их качество, а их количество).

·Гибкость - способность высказывать широкое многообразие идей.

·Оригинальность - способность порождать новые нестандартные идеи (это может проявляться в ответах, решениях, несовпадающих с общепринятыми).

·Законченность - способность совершенствовать свой "продукт" или придавать ему законченный вид.

Известный отечественный исследователи проблемы творчества А.Н. Лук, опираясь на биографии выдающихся ученых, изобретателей, художников и музыкантов выделяет следующие творческие способности (Лук А.Н. Психология творчества. - Наука, 1978. с. 6-36.):

·Способность видеть проблему там, где её не видят другие.

·Способность сворачивать мыслительные операции, заменяя несколько понятий одним и используя всё более ёмкие в информационном отношении символы.

·Способность применить навыки, приобретённые при решении одной задачи к решению другой.

·Способность воспринимать действительность целиком, не дробя её на части.

·Способность легко ассоциировать отдалённые понятия.

·Способность памяти выдавать нужную информацию в нужную минуту.

·Гибкость мышления.

·Способность выбирать одну из альтернатив решения проблемы до её проверки.

·Способность включать вновь воспринятые сведения в уже имеющиеся системы знаний.

·Способность видеть вещи такими, какие они есть, выделить наблюдаемое из того, что привносится интерпретацией.

·Лёгкость генерирования идей.

·Творческое воображение.

·Способность доработки деталей, к совершенствованию первоначального замысла.

Кандидаты психологических наук В.Т. Кудрявцев и В. Синельников, основываясь на широком историко-культурном материале (история философии, социальных наук, искусства, отдельных сфер практики) выделили следующие универсальные креативные способности, сложившиеся в процессе человеческой истории (Кудрявцев В., Синельников В. Ребёнок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. -1995 № 9, с.54-55.):

·Реализм воображения - образное схватывание некоторой существенной, общей тенденции или закономерности развития целостного объекта, до того, как человек имеет о ней четкое понятие и может вписать её в систему строгих логических категорий.

·Умение видеть целое раньше частей.

·Надситуативно - преобразовательный характер творческих решений - способность при решении проблемы не просто выбирать из навязанных извне альтернатив, а самостоятельно создавать альтернативу.

·Экспериментирование - способность сознательно и целенаправленно создавать условия, в которых предметы наиболее выпукло обнаруживают свою скрытую в обычных ситуациях сущность, а также способность проследить и проанализировать особенности "поведения" предметов в этих условиях.

Ученые и педагоги, занимающиеся разработкой программ и методик творческого воспитания на базе ТРИЗ (теория решения изобретательских задач) и АРИЗ (алгоритм решения изобретательских задач) считают, что один из компонентов творческого потенциала человека составляют следующие способности (Ефремов В.И. Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ. - Пенза: Уникон-ТРИЗ, 2001.):

·Способность рисковать.

·Дивергентное мышление.

·Гибкость в мышлении и действиях.

·Скорость мышления.

·Способность высказывать оригинальные идеи и изобретать новые.

·Богатое воображение.

·Восприятие неоднозначности вещей и явлений.

·Высокие эстетические ценности.

·Развитая интуиция.

Анализируя представленные выше точки зрения по вопросу о составляющих творческих способностей можно сделать вывод, что, несмотря на различие подходов к их определению, исследователи единодушно выделяют творческое воображение и качество творческого мышления как обязательные компоненты творческих способностей.

Исходя из этого, можно определить основные направления в развитии творческих способностей детей:

·Развитие воображения.

·Развитие качеств мышления, которые формируют креативность.

.1.2 Особенности творческого развития ребёнка

Универсальное определение творчества разработал Пономарёв Я.А. - это "взаимодействие, ведущее к развитию". Творчество в самом широком смысле он рассматривал как взаимодействие людей. Уникальная творческая деятельность, по мнению автора, является специфической формой взаимодействия, а в качестве критерия творчества выступает механизм развития. Исходя из этого определения, механизмом развития творческих способностей детей является организация специфических, обогащённых форм взаимодействия ребёнка с взрослым в процессе различных видов деятельности.

Творческий потенциал заложен в ребёнке с рождения и развивается по мере его роста и развития. Однако, возможность реализации творческого потенциала у детей не одинакова, и, как уже отмечалось раннее, это зависит от характера и качества его взаимодействия с взрослым на разных этапах детства.

Для творческого мышления характерно создание субъективно нового продукта и новообразования в ходе самой познавательной деятельности. Младшие школьники претерпевают изменения в развитии с приходом в школу - психические процессы приобретают характер произвольности, то есть ребёнок учится управлять восприятием, мышлением, памятью, в некоторой степени и своими эмоциями и воображением. Одновременно развивается и крепнет его воля, волевая регуляция всей его жизни. А это значит, что действия ребёнка приобретают характер осознанной и осмысленной инициативы. Интерес к познанию формируют упражнения творческого характера. Плюсом этих упражнений является то, что совсем не обязательно создавать специальные уроки развития, элементы таких упражнений должны присутствовать на каждом учебном занятии и методично переплетаться с программным материалом.

Через организацию творческой (креативной) образовательной среды развивается

·культура учителя и детей,

·реализуется гуманистические идеи жизнетворчества как высшей формы существования человека,

·дети включаются в процесс жизнетворения.

Креативность человека как творческое отношение к жизни и своей личности лежит в основе деятельности, мотивированной духовными потребностями в созидании вокруг себя экологически здоровой предметно-пространственной, природной, социальной и ментальной среды.

Способность к творчеству проявляется в неизменных стремлениях что-то фантазировать и сочинять. Фантазия - источник творческой духовности человека. Она помогает осознать действия ребёнка, понять, что творится в его душе, осознать страхи, мысли, которые ребёнок скрывает. Фантазия помогает пережить периоды деприваций (лишений чего-либо). К тому же это один из наиболее важных способов научиться вести себя в реальном мире.

По мнению Л.С. Выготского, воображение, являясь основой творчества, проявляется во всех сторонах жизни ребёнка. Ход развития воображения тесно связан с речью, основной психологической формой общения ребёнка с окружающими.

В любой творческой работе максимально проявляется личность. Погружаясь в коллективный творческий процесс, дети получают опыт и навыки сотрудничества и позитивного партнёрства, коллективного взаимодействия. Расширяется сфера межличностного общения, самооценки, самореализации и самоутверждения детей. Формируется отношение к природе и обществу, к миру культурных ценностей и к себе как субъекту и объекту культуры.

Одним из условий повышения воспитывающей роли урока в начальных классах является включение школьников в разнообразные виды учебной деятельности с учетом активной позиции ученика в процессе обучения, что предполагает активизацию интеллектуальной и эмоционально - волевой сферы психики.

Творчество пронизывает все виды деятельности, обеспечивая её новое, более высокое качество. "К творчеству призван всякий человек", - утверждает Н.А. Бердяев. "Творчество, - считает В. Энгельгард, - самый высокий дар, каким наградила природа человека на бесконечно длительном пути его развития, наивысшее проявление человеческого духа, самый драгоценный источник радости и счастья".

В философском понимании творчество - это деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Творчество возможно лишь на основе полной свободы, не скованной узами бытия, не выводимой из бытия. В любом творчестве присутствует новизна, не детерминированная окружающей действительностью. Это и есть элемент свободы, который "приходит во всякий подлинный творческий акт; в этом тайна творчества; в этом смысле творчество - есть творчество из ничего".

В педагогике и психологии термин "творчество" рассматривается в контексте понятия "творческая деятельность". Начальный этап научного подхода к природе творческой деятельности связан с представлением о психической энергии как материальном носителе творческих способностей.

Доминирующей точкой зрения среди исследователей является предположение, что творческие (креативные) люди осваивают избранный вид деятельности практически на всех этапах этого процесса творчески, не прибегая к подражательным действиям. Однако выделяется и другой подход к определению творческой деятельности, который основан на предположении, что любая деятельность может включать в себя элементы творчества (Н.М. Гнатко, А.Г. Ковалев, Б.Д. Парыгин, В.А. Просецкий, П.А. Рудик и др.).

В исследованиях А.Н. Лука творчество раскрывается через анализ трех групп способностей, связанных с мотивацией, темпераментом и умственной деятельностью. Среди них:

·зоркость в поисках как специфическое качество мышления, позволяющее человеку не проходить мимо случайных явлений, а видеть в них ключ к разгадке тайн;

·способность к свертыванию мыслительных операций, выражающаяся в символическом обозначении понятий и отношений между ними;

·способность к видению (постановке) проблем;

·оригинальность мышления;

·диалектичность мышления;

·гибкость мышления;

·антиконформизм мышления;

·критичность мышления;

·легкость ассоциирования и воображения;

·способность генерирования идей (умение развивать их);

·способность к оценочным действиям и выбору;

·готовность памяти обеспечить необходимый объем и качество накопленных знаний: системность, динамичность, уровень обобщенности.

Наличие методической литературы и исследование реального состояния проблемы, посредством анализа уроков изобразительного искусства в школе доказывают, что проблема существует. Исследуя труды многих авторов можно прийти к выводу, что творческие способности необходимы ребёнку, несут развивающую, а также и оздоровительную функцию. Способствуют самореализации ребёнка, развития его индивидуальности.

Развитие творческих способностей на уроках изобразительного искусства невозможно без формирования навыков живописной работы, а также навыка работы красками.

1.2 Теоретические основы изучения цвета в начальной школе

.2.1 Теория цвета

Изучение теории цвета является одним из необходимых условий для формирования и развития творческих способностей младших школьников на уроках искусства, так как она позволяет узнать возможности цветового воздействия на эмоции и интеллект детей в ходе их практической живописной работы.

Мир, окружающий человека наполнен множеством неповторимых цветов, многообразие которых можно лишь представить. Цвет присутствует во всём.

Рассмотрим, что такое цвет. Свет - это такой тип электромагнитного излучения наподобие радиоволн, используемых в радиовещании и телевидении, в отличие от других волн, эти человек может видеть. Когда свет проходит сквозь призму, то распадается на семь основных спектральных цветов:

·красный

·оранжевый

·жёлтый

·зелёный

·голубой

·синий

·фиолетовый

Свет, попадая в глаз, преобразуется в сигналы нейронов, находящихся в сетчатке глаза, и по оптическому нерву пересылается в мозг. Глаз реагирует на три дополнительных первичных цвета: красный, зеленый и синий. Человеческий мозг воспринимает цвет как сочетание этих трех сигналов. Восприятие цвета заметно изменяется в зависимости от внешних условий. Один и тот же цвет воспринимается по-разному при солнечном свете и при свете свечей.

Однако зрение человека адаптируется к источнику света, что позволяет нам в обоих случаях идентифицировать свет как один и тот же. Аналогично вкусу, обонянию, слуху и другим органам чувств восприятие цвета так же изменяется от человека к человеку.

Мы можем воспринимать цвет как теплый, холодный, тяжелый, легкий, мягкий, сильный, возбуждающий, расслабляющий, блестящий или тусклый. Однако, в каждом конкретном случае восприятие зависит от культуры человека, языка, возраста, пола, условий жизни и предыдущего опыта.

Два человека никогда не будут одинаково воспринимать один и тот же физический цвет. Люди отличаются друг от друга даже по чувствительности к диапазону видимого света.

При анализе цвета исследователи, выяснили, что основных, эксклюзивных цвета, всего три:

·красный

·желтый

·синий

Действительно, при помощи красок не удастся создать один из этих цветов, путем смешивания двух других. Однако другие цвета получаются при смешивании основных:

·чтобы получить оранжевый цвет, необходимо смешать красный и желтый.

·для получения зеленого - желтый и синий.

Цветовой круг демонстрирует соотношение между тремя первичными цветами красным, жёлтым и синим и тремя вторичными цветами оранжевый, пурпурным и зелёным.

·пурпурный можно получить из двух соседних цветов - красного и синего.

·желтый при смешивании с голубым дает зеленый.

Такие цвета называются сближенными, они стоят рядом в цветовом круге и при их смешении получаются новые цвета.

Цвета, расположенные друг напротив друга - контрастные цвета. Например, контрастным цветом к зеленому является красный. Контрастным цветом к оранжевому будет, является голубой, а к фиолетовому жёлтый.

При смешивании контрастных красок новых цветов не получится. Все цвета будут серыми и безжизненными. Поэтому для того, что бы получить множество новых оттенков необходимо смешивать сближенные цвета.

Физические свойства цвета:

·цветовой тон,

·яркость

·насыщенность.

Цветовой тон относится к базовому цвету, такому как красный, зеленый и синий. Его можно представить в виде окружности цветового тона от красного к зеленому, далее к синему и назад к красному.

Насыщенность относится к тому, насколько живым выглядит цвет. Она измеряется в терминах отличия данного цвета от бесцветного (нейтрального) серого цвета с той же самой степенью яркости. Чем ниже насыщенность, тем более серым выглядит цвет. При нулевой насыщенности цвет становится серым.

Яркость относится к относительной светлости или темноте цвета. Она определяется степенью отражения от физической поверхности, на которую падает свет. Чем выше яркость, тем светлее цвет.

Есть ещё одна характеристика цветов, они называются, хроматические цвета и ахроматические цвета.

·К хроматическим цветам относятся все, что мы воспринимаем, как имеющее "цвет"; все, отличное от белого, серого или черного, и именно к хроматическим цветам присущи атрибуты цветов цветовой тон и насыщенность.

·К ахроматическим цветам относятся наоборот, белый, черный и между ними серый. У них нет атрибутов, таких как цветовой тон и насыщенность.

Следует отметить, что обычно исследование цвета проводится в комплексе и обогащает науку о цвете - цветоведение.

Знакомство с цветом предметов, объектов, явлений окружающей жизни и цветовое решение изображений детьми в их рисунках, аппликациях способствует развитию у них эстетического восприятия, чувства цвета. Большую роль в решении этих задач играет знакомство детей с искусством и природой.

При цветовом решении изобразительной задачи школьники младших классов начинают проявлять повышенную активность. Через цвет они начинают выражать своё отношение к изображаемому, цвет начинает служить средством оценки предметов и персонажей, дают им такую цветовую характеристику, которая связана с реальным изображением.

Ребёнок очень восприимчив к цвету, зачастую при его помощи он передаёт своё отношение к изображаемому герою: мама, бабушка, любимый кот. Цвет сильно воздействует на эмоциональное состояние.

Дети интуитивно улавливают цветовой образ, называя цвета они сопоставляют их с сочетаниями добрыми и злыми, весёлыми и грустными. Теплыми, радостными цветами (красками) дети наделяют образы светлые, любимых, добрых героев, а злых - холодными, тёмными и даже чёрными тонами. Тёмные тона у них символизируют зло, страх, а яркие - добро, радость, счастье и так далее.

Таким образом, изобразительное искусство, как предмет школьного учебного плана, является основной из дисциплин активно формирующих способности к цветовосприятию и цветовоспроизведению у младших школьников.

.2.2 Приемы работы красками

Основным средством формирования способностей к цветовосприятию является работа красками.

Работа красками помогает ребёнку не только рисовать, но и работать творчески, выражать свои эмоции и чувства через цвет, передавать своё отношение к окружающему миру.

На уроках изобразительной деятельности в начальной школе используются различные приёмы работы с красками. Работать с красками - это значит не только красиво рисовать, но и правильно пользоваться красками в различных техниках.

Так как в начальной школе в основном используют акварельную и гуашевую краску познакомимся с основными приёмами рисования этими красками.

Акварельные краски.

Все многообразие приемов и методов работы акварельными красками можно разбить на три основные группы:

·- метод а-ля-прима (по сухой или сырой бумаге);

·- многослойный метод работы лессировками;

·- метод отмывки.

Метод а-ля-прима подразумевает живопись в один слой, т. е. красочные отношения берутся сразу в полную силу с учетом высветления тона и больше не переписываются. Этюд получается очень сочный и выразительный. При этом неудачные места можно смыть водой, а затем прописать заново. Этот метод работы требует определенных навыков и умения видеть целое, т.е. вести работу одновременно по всему листу. При этом мазки могут быть положены вплотную друг к другу, а могут перетекать один в другой, создавая ощущение плавного перехода одного цвета в другой. Зернистость же бумаги будет повышать сочность заливок. Работать необходимо энергично, не давая подсохнуть предыдущему мазку. Перед работой по сырому лист смачивается губкой и бумаге дают «подвянуть». Чтобы замедлить высыхание красочных пятен в жару, в емкость с водой добавляют несколько капель глицерина. При работе по сырому фону краски замешиваются на меньшем количестве воды, чем при работе по сухой бумаге.

Возможны комбинации работы и по сухой, и по влажной бумаге. Например, в пейзаже, когда необходимо передать ощущение мягкости и плавности фактуры отдельных фрагментов (облака, вода), бумага смачивается и по-мокрому прописываются только фрагменты, а остальные детали пишутся по-сухому.

Так, при смешанной технике в работе над натюрмортом, портретом или пейзажем можно передать разнообразие материальных фактур. Работая по-сырому, можно добиться незаметных переходов одного цвета в другой, растяжек цвета от насыщенного к светлому на больших плоскостях бумаги. Для предотвращения слияния красочных слоев линии соприкосновения цветовых пятен необходимо просушить сухой кистью. При наложении одного красочного слоя на другой для получения новых оттенков необходимо учитывать влияние цвета нижележащих слоев. Края мазков можно смягчить влажной чистой кистью. Мазки следует укладывать строго по форме предмета.

Метод «отмывки» чаще всего применяется архитекторами, дизайнерами для условного изображения здания, его экстерьера, организации цветового пространства внутри интерьера, отдельных элементов отделки мебели и т.д. Этот метод ведения работы многоэтапный, и каждый новый этап проводится при абсолютном высыхании предыдущего красочного слоя.

·Первый этап работы над акварелью способом «отмывки» заключается в прописке этюда сильно разбавленными водой красками, передающими основные цвета.

·Второй этап заключается в прописке всех деталей.

Пропиской усиливают цвет полутонов и в полную силу передают цвет теней и вводят детали. Каждый новый красочный слой наносят по просохшему предыдущему слою.

Освещенные выпуклости формы предметов при этом оставляют незаписанными до третьей прописки, после чего они слегка подсвечиваются в соответствии с оттенками бликов в натуре (блики всегда цветные). При наложении одного слоя на другой надо учитывать влияние нижележащих слоев на цвет новой прописки. Края мазков необходимо смягчать влажной чистой кистью.

Лессировка. К этому методу работы прибегают в случае, если время и задачи позволяют вести сеанс продолжительное время без перерыва или в несколько приемов. Для длительного этюда необходимы очень плотная зернистая бумага и мольберт в почти горизонтальном положении. Это даст уплотнение цвета красочного слоя, а при высыхании не лишит его чистоты и прозрачности, поможет дать тончайшие градации светотени. Работа над таким этюдом условно ведется в три этапа.

Первый - подготовительная стадия - заключается в нанесении изображения на плоскость листа. Выполнив рисунок карандашом, лист хорошо промывают мыльной водой. После высыхания места бликов можно покрыть тонким слоем резинового клея (он легко удаляется ластиком на последней стадии деталировки этюда). Вторая стадия имеет цель выявить основные цветовые отношения и их градации. Работу ведут от светлых тонов к темным, постепенно усиливая цветосилу акварельных прописок путем лессировок (наслаивание одного цвета на другой). Вначале прописывают освещенные участки (или самые светлые) по всему этюду, сравнивая их по цвету. Затем прописывают полутени, одновременно на всех предметах, сравнивая их с цветом освещенных участков. Далее прописывают тени, что повышает цветовую насыщенность этюда. Все прописки осуществляются прозрачными цветами. При этом следует постоянно следить за чистотой воды и кистей. Прописка теней до необходимой цветовой насыщенности выявляет звучность освещенных мест, ранее только слегка тронутых краской. Это можно сделать не только сильно разбавленной краской, но и полусухой кистью, так как кисть касается только верхушек зерен бумаги и в контрасте с прозрачностью тени создает неповторимый фактурный эффект. На третьей, завершающей стадии работы над этюдом необходимо более тщательно прописать предметы, вводя переходные оттенки цвета и используя в этих целях тонкие кисти. Это очень ответственный этап работы, так как отдельные детали необходимо органически сочетать с формой предмета по цвету и светосиле, не разрушив при этом целостности цветовых отношений.

И, наконец, работа завершается (разумеется, по абсолютно просохшей поверхности) широкими обобщающими мазками-лессировками, приглушающими цветовую гамму предметов заднего плана и усиливающими цвет изображения на первом плане.

Именно этот метод позволяет работать над натюрмортами в манере старых мастеров, виртуозно передающих особенности фактуры различных материалов (медь, бархат, стекло, шелк, дерево и т. д.).

В зависимости от формы и ширины кистей и от того, что изображается, можно менять характер мазка: писать так, что мазки не будут заметны, или наоборот - мазок будет ярко выражен, если выкладывать его пятнышками округлой или прямоугольной формы.

Для большей выразительности рисунка нужно приучать себя «лепить форму» мазками, как бы ощупывая ее и добиваясь плавного перехода одного цвета в другой, в то же время максимально используя технические возможности акварели. Несколько слов следует сказать и о рисунке под акварельную живопись. Рисунок должен быть достаточно конструктивным и выполняться карандашом без тональной проработки формы, т.е. со схематическим разграничением формы предметов на свет, тень, полутон. Это позволит в процессе письма сосредоточить внимание на форме и не забывать об оттенках света, тени, полутона, бликов и падающих теней. Рисунок выполняется легко,почти без участия ластика, чтобы не повредить бумагу.

Выполнив рисунок карандашом, лист бумаги необходимо промыть водой, желательно мыльной, чтобы удалить жировые пятна и ослабить тон штрихов. Перечисленные методы работы акварелью - далеко не исчерпывающие. Художники применяют и другие технические приемы: акварель комбинируют с гуашью, темперой, тушью, вводят белила, пользуются восковыми мелками в качестве рисующего материала (в этом случае акварель не ложится на места, тронутые мелками, и бумага остается белой). Художник может воспользоваться методом процарапывания рисунка острым концом кисти по еще не совсем высохшему красочному слою. Эта техника придает предметам дополнительную фактурность и выразительность изображению.

Работая кистью по непросохшему слою краски или просто по увлажненной бумаге, можно добиться тончайших цветовых переходов. Этим приемом художники пользуются при изображении неба, воды, отблесков света на предметах, отражений в воде и т. д. при работе над этюдом пейзажа, натюрморта.

Гуашевые краски

Гуашь, так же как и акварель относиться к клеевым водорастворимым краскам, однако по своим качествам резко отличается от акварели, хотя ее состав (красители и связующие вещества) почти такой же, как, например , у медовой акварели.

Отличительной особенностью гуаши является то, что она лишена прозрачности. Это ее свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая предназначена для станковой живописи, вторая - для оформительских работ. Плакатная гуашь обладает большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой белил каолином, который меньше разбеливает краску и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

Гуашевые краски чрезвычайно популярны среди художников- иллюстраторов, поскольку они позволяют легко вносить необходимые изменения и поправки; одинаково пригодны для нанесения тончайших линий и широких градационных пассажей. Она может успешно применяться в технике аэрографии, а ее бархатистость и непрозрачность позволяют наносить последовательные слои более плотной краски, работая как от темных тонов к светлым, так и наоборот. Кроме того, гуашь при высыхании образует однородную матовую фактуру. Все эти качества позволяют использовать ее в серьезных живописных и графических работах.

Не следует писать гуашевыми красками пастозно, так как слой высохшей гуаши предельно хрупок - густо положенные мазки покрываются многочисленными трещинками (кракелюрами) и впоследствии могут осыпаться с поверхности основы. Старайтесь писать тонкими слоями - укрывистость гуаши такова, что вам не потребуются густые мазки для того, чтобы исправить ошибку или изменить цвет какого-либо фрагмента.

Мазок гуаши высыхает очень быстро, поэтому "следы" кисти в живописи становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Для того чтобы замедлить высыхание красок и свести к минимуму образование характерных полос, художники иногда добавляют в каждую кювету с водой для смешивания красок 10-12 капель вещества "ох gall" (увлажняющий реагент, используемый в водных красках для работы на глянцевой поверхности). Можно избежать эффекта полос, легко пройдя влажной кистью по уже высохшей краске. Поверхность гуашевых красок в завершенной работе имеет однородную матовую фактуру. Однако следует быть очень осторожным, чтобы не повредить это покрытие. Небрежное обращение или случайное выскабливание, нанесение царапин или стирание каким-либо твердым предметом может привести к образованию блестящих полос, а жировые выделения на руках - стать причиной появления безобразных пятен. Чтобы избежать этого. Советуем пользоваться муштабелем либо тонкими хлопчатобумажными перчатками (с вырезами для пальцев, за исключением мизинца, для предотвращения контакта запястья кисти руки или мизинца с рабочей поверхностью), подобно акварельным краскам, гуашь разных производителей совместима между собой, поэтому в работе можно использовать замесы красок различных марок.

Хорошая кроющая способность - одно из самых ценных свойств гуашевых красок. Это качество позволяет закрывать темные участки светлыми тонами и наоборот. Следовательно, можно довольно свободно избирать направление развития картины в отношении степени тональной насыщенности.

Это качество позволяет закрывать темные участки светлыми тонами и наоборот. Следовательно, можно довольно свободно избирать направление развития картины в отношении степени тональной насыщенности.

Рисунок, как правило, делается сразу на основе карандашом средней твердости. Есть и другой вариант - сначала выполнить его на листе бумаги и затем перенести на рабочую поверхность. Рисунок можно сделать более раскрепощенным, например, используют хорошо разбавленную гуашь. Принимая во внимание ее великолепные кроющие способности, рисовать следует достаточно темными линиями, чтобы потом в живописи не нарушить нюансов композиции.

Чтобы подготовительный эскиз не смазывался в процессе начальной стадии живописи, можно воспользоваться изящным и остроумным приемом. Его суть такова: после выполнения рисунка, покройте его несколькими тонкими слоями акриловой грунтовки. Затем зачистите слой грунтовки наждачной бумагой до появления рисунка. В результате образуется гладкая рабочая поверхность, а рисунок оказывается под тонкой пленкой грунтовки, и поэтому не будет размазываться или проступать сквозь слои гуаши.

Гуашь можно сильно разбавить водой и сформировать на поверхности тонкую вуаль краски - в особенности, при создании подмалевка; однако, как правило, краску разбавляют до консистенции сливок. Можно варьировать состояние замеса без особых проблем, но важно помнить, что гуашь практически непригодна для нанесения пастозных мазков. На поверхности и в слоях густых, насыщенных краской мазков при высыхании могут образовываться многочисленные трещины. Тем не менее, работать в пастозной технике все-таки можно, если смешать гуашь со вспомогательным средством для живописи.

Гуашь высыхает быстро. Поэтому роскошь увлекательной возни с краской непосредственно на холсте недоступна, однако довольно часто возникают ситуации, когда появляются неудачные по фактуре и форме куски живописи, требующие исправления, а краска уже высохла. Несмотря на это, вернитесь к проблемному участку позднее, после высыхания краски аккуратно пройдите по поверхности слегка влажной, чистой кистью и сделайте необходимые исправления. Традиционная гуашь легко размывается водой. В этот момент будьте осторожны: не берите на кисть слишком много воды, пишите как можно деликатнее. Работая гуашью, вы можете использовать большинство из существующих техник, применяемых в акварели или акриле. Краску можно разбрызгивать или стряхивать на поверхности с кисти - при этом следует закрыть участки, на которые краска попадать не должна; для создания фактур можно использовать мастихин (но только в тонких слоях) создание фактуры возможно также с помощью салфеток, губок, кусков ткани и других материалов. Аэрографом можно воспроизвести градиентные тона и создать специальные эффекты. Кроме того, краску можно соскребать с поверхности основы, зачищать наждачной бумагой с участков, предназначенных для переделок или удалять с помощью щетинной кисти. Все эти действия очень эффективны в традиционной гуаши; однако в акриловой они почти невыполнимы.

Следует помнить, что при смешивании любых цветов неизбежно снижается яркость цвета. Бывают случаи, когда художнику не удается добиться желаемого оттенка, - вместо слегка осветленного варианта, тот изменяется весьма значительно. Иногда цветовой тон краски в замесе становиться существенно холоднее по сравнению с оригинальным. Похожие проблемы могут возникнуть и при добавлении черной в целях снижения яркости. По этой причине время от времени стоит экспериментировать с тональной интенсивностью гуаши, добавляя краски других цветов (кроме белой и черной). Например, добавив кадмий светлый в охру, можно добиться увеличения тональной интенсивности последней; а для уменьшения интенсивности тона кадмия желтого светлого можно добавить в него охру светлую.

В гуаши есть значительные различия в степени тональной интенсивности между одним и тем же колером влажной и высохшей краски. Трудность работы с гуашевыми красками еще и в том, что при высыхании они значительно изменяют цвет и светлоту.

Таким образом, ознакомление с различными приёмами работы красками на уроке изобразительного искусства, способствует развитию у детей младших классов фантазии, оригинального мышления и формированию творческих способностей.

.3 Развитие творческих способностей ребенка средствами цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальных классах

.3.1 Методы и приемы формирования знаний по цветоведению и навыков живописной работы

Развитие творческих способностей детей на уроках изобразительного искусства является одной из главных задач. Осуществление этой задачи возможно только при использовании на уроке различных методов и приёмов работы с детьми, при помощи которых ребёнка можно не только заинтересовать, но и помочь овладеть техникой рисования и сознательно её применять.

Формирование у детей цветовосприятия осуществляется при помощи следующих методов и приёмов:

·Словесных: беседа, рассказ

·Наглядных: демонстрация, показ, иллюстрация.

·Практических: опыт, практическая работа детей.

Основные этапы формирования цветовосприятия:

1 этап

Разрушение сложившихся и заимствованных стереотипов цветовосприятия (цвет моря, неба, снега, лица и т.д.) с помощью определения причин изменчивости цвета. Для этого в первую очередь надо отучить детей от привычного штампа восприятия, например, небо - голубое, снег - белый, море - синее. Мы наблюдаем и рисуем небо в различные часы и времена года. С ранних лет дети знают, что все растения зеленые, но они имеют массу оттенков, и мы учимся их различать. А снег, хотя он и белый, вечером становится голубым, при заходе солнца - розоватым и т.д. Такие наблюдения способствуют развитию у детей более точного и тонкого восприятия цвета.

2 этап

Открытие связи цвета с настроением, а также символической роли цвета в искусстве, осмысленное восприятие цвета в живописи, творческое использование цвета с целью выражения настроения и личного отношения к героям сказок в рисунках. Мы учимся видеть, наблюдать и замечать окружающий разноцветный мир, увидев его во всем богатстве оттенков, ощутив волшебство обычных красок.

3 этап

Определение индивидуальных цветовых предпочтений и вырабатывание собственного выразительного цветового языка. Так постепенно дети понимают, что с помощью обычных красок они не только смогут изобразить всё, что угодно, но с помощью цвета смогут выразить любое настроение, заставить зрителя смеяться или грустить. Известно, что раннее эмоциональное переживание, связанное с восприятием красоты, оставляет неизгладимый след в душе ребенка. С годами, при благоприятном влиянии, это первое, не всегда осознанное тяготение к прекрасному перерастает в хороший художественный вкус, в потребность знать и любить искусство.

Для осуществления данных этапов на уроке используются различные приёмы:

·Беседа, рассказ, сказка;

·игра;

·показ, наблюдение;

Самым эффективным при работе с младшими школьниками является сказочная и игровая форма преподнесения учебного материала, применение проблемных ситуаций.

Сказка - это особая ситуация на уроке, в которую ребенок «погружается» с большим желанием. Воспитательное значение сказки нельзя недооценивать. Ведь они обязательно счастливо заканчиваются. Ребенок ждет в сказке хороший конец.

Сказка может прийти в гости на один - два урока, а может стать методическим приемом, организующим моментом на каждом уроке четверти или всего года.

Смешение красок, новые знакомства, неожиданные путешествия (в сказочную страну трех волшебных мастеров), осуществляемые в русле сказочного повествования, воспринимается детьми эмоционально, глубоко переживается. Быстро запоминается сказочный сюжет, а вместе с ним все, что должен знать ученик. Сказочные персонажи, олицетворяющие силы зла (колдун «Беспорядок») и силы добра (добрая фея «Муза»), могут быть использованы как образные средства воздействия, стимулирующие творческий процесс. Обыгрывать сказочные ситуации можно разнообразными способами.

Урок может быть игрой. Важным условием воздействия игры является участие самих детей не только в проведении игр, но и в их создании.

Можно поговорить с детьми о природных явлениях, о специфике художественного образа в искусстве, не используя игровые ситуации, минуя образные сравнения, но тогда мы столкнемся с вялым восприятием, а значит с вялой работой разума и чувств. Игровые ситуации должны присутствовать во всем. Дети могут уподобляться персонажам картины, героями произведений, действовать в воображаемых условиях.

Для активизации процесса восприятия произведения можно ситуацию «мнимого присутствия в картине», когда ученику предлагается, как бы мысленно перенестись из класса в мир образов и картины, совершить прогулку по изображенным местам природы, пережить вместе с героем какое-либо событие или душевное состояние. Активизировать процессы восприятия может диалоговая форма общения, при этом нельзя детям навязывать чужую волю. Это может привести к недоверию собственной интуиции и неприятию собственного впечатления.

Учитель в зависимости от своего творческого воображения может придумывать и использовать разнообразные виды деятельности. Но чтобы не предпринял учитель, важно учитывать, что разнообразие видов деятельности учащихся само по себе не обеспечивает их активности, если оно не обусловлено целью урока, не является ее выражением.

Для более эффективного восприятия цвета, формы и искусства в целом, на уроке изобразительного искусства целесообразно использовать сказочно - игровую форму преподнесения материала. Она способствует созданию эмоциональной атмосферы урока.

Еще один прием - использование игровых технологий. Знания, закрепленные эмоцией, как правило, - основа убеждений, так как эти знания не только известны ученику, но и пережиты им.

Применение на уроке проблемных ситуаций в процессе игры способствует быстрейшему их решению. Игра, используемая учителем как средство для усвоения изучаемого материала, помогает организовать в нужном направлении восприятие учеников, организует обстановку увлеченности предметом, способствует свободной творческой деятельности.

Однако нельзя допускать превращение урока в развлекательную игру, драматургия урока должна сочетать как увлекательные, так и серьёзные формы работы с детьми.

Готовя урок для начальных классов, учитель должен планировать проведение физкультминуток; можно организовать их таким образом, чтобы они по своему содержанию отражали тему урока, являлись органичной составной его частью. Так, в динамических, игровых формах предложить детям разыграть, возможно, под музыку, образы предметного мира - деревьев, качающихся под ветром, листьев, летящих птиц и т.д.

Уже с первых уроков ученик уподобляет свои действия, переживая два состояния - творца-художника, с одной стороны и критика-зрителя, с другой.

Вставая на позиции художника, выполняя практическую работу теми же художественными материалами, что и настоящий художник, школьник учиться понимать творческий процесс создания произведений мастером, ведь в результате изобразительной деятельности он проходит те же этапы, что и настоящий художник.

Совершенно иная ситуация - роль зрителя. При восприятии произведений искусства и высказывании своего мнения формируется оценочное суждение, способность эстетического ведение. Усваивая художественные советы, обсуждал выставки детских работ, учитель вводит ученика в ситуацию критика.

При организации процесса восприятия произведений искусства можно использовать ситуацию "мнимого присутствия" в картине. Ученику предлагается как бы мысленно перенестись из класса в мир образов картины, совершить прогулку по изображенным на картине уголкам природы, постараться ощутить на себе уникальную атмосферу картины, силу воздействия порой непривычного её колористического решения. Вставая на позицию того иного героя произведения, пережить вместе с ним то или иное событие.

Сейчас перед учителем изобразительного искусства открываются новые возможности для творческой организации урока и в выборе средств педагогического воздействия. Однако, опыт работы показывает, что без энтузиазма, увлеченного отношения самого учителя к задачам, принципам и методам преподавания изобразительного искусства нельзя достичь тех результатов, которые получены в ходе экспериментальной проверки методики формирования образного восприятия цвета.

творческий живописный школьник цветоведение

ГЛАВА 2. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИЗУЧЕНИЕ РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

Изучение развития творческих способностей младших школьников средствами цветоведения проходило в г. Полоцке в УО «Полоцкая государственная средняя школа №12» в 4 классе.

В начале учебного года было проведено исследование развития творческих способностей детей. Для этого я использовала методику Лосева А.А. по определению креативности (творческости). Данная методика проводилась на основе наблюдения за рисунками учащихся.

Описание

В течение нескольких уроков изобразительного искусства детские работы мною собирались и исследовались.

Рисунки и были исследованы по следующим характеристикам:

.Изобретательность в использовании материалов и идей.

2.Склонность к завершённости и точности в рисунке.

.Любит рисовать.

.Склонен к фантазии, к игре.

.Проявляет большой интерес к визуальной информации

.Рисунки отличаются разнообразием сюжетов.

.Серьёзно относится к произведениям искусства. Становится вдумчивым и очень серьёзным, когда видит хорошую картину, слышит музыку, красиво и художественно выполненную вещь.

.Оригинален в выборе сюжета рисунка.

.Когда имеет свободное время, охотно рисует, лепит, создаёт композиции, имеющие художественное значение (украшение для дома, одежды и т. д.)

.Интересуется произведениями искусства, созданными другими людьми. Может дать свою собственную оценку и попытается воспроизвести увиденное в своих работах.

Приведённые характеристики оценивались в баллах

- выше средней

- средняя

- ниже средней

- низкая

Фамилия и имя ребёнкаОценка творческих способностей12345678910Средняя оценка1. Данила А.224332334232.Даша Б.333423344233.Маша В.334443332334.Юра Г.223323443335.Алла К.322222243226.Ефрасинья К.344455354547.Даная К.322343234238.Саша К.345533444349.Никита Л.5444544543410.Антон Л.3442433323311.Семён М.2343222233312.Эрика О.2223422232213.Андрей П.3432345434414.Палина П.5553543432415.Никита Р.3423332532316.Кирилл Т.2222333342217.Диана Ш.2343333223318.Артём Ш.3432223222219.Даша Ш.4443355545420.Диана Я.34434434423

Из таблицы видно, что развитие творческих способностей детей находится на среднем и ниже среднего уровня.

Далее были определены направления в обучении детей:

·- Путешествие в Мир Цвета

·-Цвет в природе.

Объём и содержание какого-либо материала для каждого класса определяется в зависимости от возрастных особенностей детей. Расширение круга тем с постепенным возрастанием сложных задач их конкретизации дадут ученикам возможность больше узнать и понять специальные термины и определения. Это особенно относится к проведению уроков во втором классе. Овладение новыми умениями и навыками обязательно опирается на то, что ранее усвоено. В третьем и четвертом классах задания можно менять, варьировать между собой. Такой чёткой последовательности нет.

Задания группируются, чтобы не только дать практический совет, но и создать соответствующий эмоциональный настрой. Цикл предложенных упражнений посвящён не только техническим задачам, знакомству с красками, их свойствами, правилами работы с кисточкой, а стремлению научить детей по-новому видеть, наблюдать окружающий мир, пробудить у них желание запечатлеть то, что он никогда не пробовал рисовать. В каждом задании детям должна быть ясна цель и понятен его смысл (для того, чтобы…) Используя психолого-педагогические принципы и учитывая возрастные особенности детей при изучении темы "Цветоведение" уроки выстраиваются следующим образом:

Упражнение по цветоведению во 4-ом классе «В мире цвета»

СодержаниеТемаЗаданиеВозможное применение особенностей творческой деятельности1. Основные, составные цвета."Цветовушка" (приложение 1)Красочный отпечаток. Нарисовать увиденное, домыслить изображение.Оригинальность мышления, лёгкость ассоциатирования и воображения, гибкость мышления, способность генерирования идей.2. Основные, составные цвета."Живая капля" (приложение 2)Сделать каплю причудливой формы, дорисовать и придумать название.Способность к видению проблемы, оригинальность мышления, гибкость мышления, способность генерирования идей.З. Тёплые и холодные цвета."Пейзаж. Состояние природы" (мазок в живописи)Изображение пейзажа с ярко выраженным настроением.Готовность памяти обеспечить необходимый объём и качество накопленных знаний: систематичность, динамичность, уровень обобщённости.4. Теплые и холодные гаммы цвета."Какое у вас настроение?""Наши оценки".Предлагается нарисовать свои отметки. Цветом передать их характер.Способность к свёртыванию мыслительных операций, выражающаяся в символическом обозначении понятий и отношений между ними.5. Родственная гамма или цветовая гамма."Изумрудный город".Придумать и нарисовать сказочный город.Лёгкость ассоциатирования и воображения, способность генерирования идей, оригинальность мышления6. Теплая и холодная гамма цветов."Какое у вас настроение?" "Ах и Ох".Нарисовать сказочных человечков: весёлого и грустногоЗоркость в поисках как специфическое качество мышления, позволяющее человеку не проходить мимо случайных явлений, а видеть в них ключ к разгадке тайн.

Кроме данных упражнений на развитие цветоведения и цветоощущения, для активизации творческих способностей детей мною в течении года проводились беседы о цвете, уроки направленные на повышение уровня творчества и знания о цвете (Приложение 1,2).

В конце года было проведено исследование по методике Лосева А.А., на основе наблюдения за ребёнком и его рисунком.

Результаты исследования отражены в таблице:

Фамилия и имя ребёнкаОценка творческих способностей12345678910Средняя оценка1. Данила А.443455444342. Даша Б.455544455553. Маша В.454445554444. Юра Г.444445544445. Алла К.554444455546. Ефрасинья К.555544555557. Даная К.345443444448. Саша К.555444434549. Никита Л.4445554433410. Антон Л.5554443444411. Семён М.5554444555512. Эрика О.5555444455513. Андрей П.4444443544414. Палина П.3444555434415. Никита Р.5555444344416. Кирилл Т.5553334444417. Диана Ш4555555335418. Артём Ш.5555444455519. Даша Ш.3344444544420. Диана Я.45544554455

Из таблицы видно, что в сравнении с началом учебного года уровень развития творческих способностей детей повысился: с «ниже среднего» до «среднего» и «выше среднего».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Работая над данной проблемой, я изучила психолого-педагогическую литературу, сделала анализ. Изучила особенности восприятия цвета детьми младшего школьного возраста. Для решения задач, поставленных передо мной, создала необходимые условия. В теоретической части определила наиболее эффективные методы и приёмы формирования знаний по цветоведению и навыкам живописной работы, выделила основные приёмы работы красками на уроках изобразительного искусства в начальной школе, обозначила место наглядности на уроке изобразительного искусства

В практической части определил наиболее эффективные упражнения на восприятие цвета детьми младшего школьного возраста на занятиях по изобразительной деятельности. Разработала уроки по восприятию детьми основных и составных цветов. Провела занятия с детьми и отметила, что они понимают, что изобразительное творчество - это не просто изображение какого - то предмета, человека или явления, а передача отношения к нему, оценки его положительного, отрицательного характера или поступка, удивления или огорчения, радости от этого, выражения средствами изобразительности своего настроения, состояния. Положительных результатов в своей работе я во многом добилась, благодаря использованию различных методов и приёмов преподнесения материала.

Дети четко усвоили названия цветов и их оттенков. Получили возможность сравнивать предметы по цвету, то есть выполнять элементарные мыслительные операции. Эта работа максимально приблизила детей к пониманию «языка цветов» (В. Кандинский), а тем самым обогатила их восприятие и сознание, открыла для них новые краски мира.

Мои воспитанники понимают, что нельзя одинаково изобразить сказочного и реального зайца, старую или молодую, грустную или веселую березу, бурное или спокойное озеро, злую Бабу Ягу и добрую Аленушку.

Цветом дети передают отношение, состояние, настроение, характер персонажей или выделяют главное.

Я проводила занятия по цветовому восприятию в течение всего года. Использовали большое количество разнообразных игр, заданий, упражнений, музыкальных и литературных произведений.

Каждый педагог - творец, и ему решать, в каком виде предлагать детям занятия по цвету. Нет двух похожих педагогов, как и нет двух одинаковых коллективов детей. Учителю не следует забывать, что для проявления каждым ребенком своей индивидуальности важно создать атмосферу радости, удовольствия, открытости, доброжелательности, доверительности, отзывчивости, уважения к труду, эмоциональным проявлениям каждого.

При обосновании своего цветового выбора дети не опираются на предметные ассоциации цвета, а исходят из впечатления, производимого на них тем или иным цветовым стимулом. Яркие цвета их радуют и привлекают, взгляд ребенка сам тянется за таким цветом. Причем, следует отметить, что воздействие красного, желтого и других ярких цветов не раздражает детей этого возраста, а даже успокаивает, позволяет ребенку чувствовать себя комфортно.

Подобные факты дают основания считать, что нервная система здорового ребенка нуждается в энергетическом воздействии длинноволновой части спектра (преимущественно); яркие, светлые оттенки оказывают на ЦНС влияние, без которого она обойтись не может.

Цвета можно сравнивать с витаминами, необходимыми ребенку для роста и развития, и по аналогии с явлениями авитаминоза. Имеет смысл говорить о «цветовой депривации», которая может привести к задержкам и искажениям нормального хода развития нервно - психической деятельности ребенка.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1.Асмолов А.Г. Личность как предмет психологического исследования. М., 1984.

.Ашихмина Л.П, И.В. Крупина, З.К. Шнекендорф ; под общ. ред. П. И. Пидкасистого. - М.: Российское педагогическое агентство, 1996. - 604 с.

3.Базыма Б.А. Психология цвета: теория и практика. - СПб.: Речь, 2005. - 205 с.

4.Бунеев Р.Н., Бунеева Е.В. В одном счастливом детстве. В 2-х ч.: Кн. для чт. в 3-м кл.Ч.2.-3-е изд., перераб.-М.: БАЛАСС,2001.-224с.: ил.- Свободный ум.

.Веллер Л.А., Мухина В.С. Психология. - М.: Просвещение, 1988.

6.Годфруа Ж. Психология, изд. в 2 т., том 1. - М.Мир, 1992. стр. 436

.Горяева, Н.А. Первые шаги в мире искусства: книга для учителя. - М.: Просвещение, 1991. - 159 с

8.Дуганов Р.В. Природа творчества. - М.:Сов. писатель, 1990.-352с.

9.Ефремов В.И. Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ. - Пенза: Уникон-ТРИЗ, 2001.):

.Загвязинекий, В.И. Педагогическое творчество учителя. - М.: Педагогика, 1987. - 159 с.

.Измайлов Ч.А., Соколов Е.Н., Черноризов А.М. Психофизиология цветового зрения. М., 1989. 195 с.

.Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства, М. 2002.

.КомароваТ.С., Размыслова А.В. Цвет в детском изобразительном творчестве. - М., Педагогическое общество России, 2002 г.

.Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. - М., 1998.

.Комарова С. Как научить ребенка рисовать. - М., 1998

.Кудрявцев В., Синельников В. Ребёнок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. -1995 № 9, с.54-55.):

17.Лук А.Н. Психология творчества. - Наука, 1978.с.6-36.):

18.Мелик-Пашаев А.А. Цвет как изобразительное средство в изобразитель ной деятельности детей // Искусство в школе. 1961. №3-4.

.Миронова Л.Н. Цветоведенье. Минск.,1984. 286с.

20.Педагогический энциклопедический словарь. - М., 2002.

21.Пластические искусства: краткий терминологический словарь. - М., 1995.

22.Пидкасистый, П.И. Педагогика: учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / П.И. Пидкасистый, В.И. Журавлев, М.Л. Портнов, Л.Ф. Спирин, М.Г. Тайчинов, Н.Е. Щуркова, А.Ф. Меняев, В.В. Воронов, Л.П. Крившенко, Ю.Б. Зотов, А.А. Елизарова, Комарова Т.С., Размыслова А.В. Цвет в детском изобразительном творчестве. - М., Педагогическое общество России, 2002 г.

23.Приходъко Е.Г. Зачем и как знакомить детей с цветом: Методические рекомендации для воспитателей детских садов и учащихся педагогических вузов. - Краснодар, 1993.

24.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Основы живописи. - О.: ТИТУЛ, 1996.

25.Шашлов Б.А. Цвет и цветовоспроизведение.М., 1986, 280 С.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Конспект проведения урока в 4 классе

Тема урока: "Цветовушка" - произвольный красочный отпечаток

Цель урока: Закрепить свойства дополнительных и составных цветов.

Учить опытным способом творчески использовать гуашевые краски для выражения своей мысли и чувства. Учить работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка. Развивать воображение, фантазию.

Материалы: Гуашь, бумага, кисти.

Оборудование: Наглядные пособия - таблицы по цветоведению (основные и составные цвета, контрасты).

План урока

. Организационный момент

. Повторение

. Объяснение нового на уроке

. Практическая работа учащихся

. Просмотр, обсуждение

Проведение урока

1. Организационный момент

. Сегодня у нас удивительное превращение красок. Но для начала необходимо вспомнить всё-всё о цвете. Мы уже много знаем о том, что есть цвета Главные - основные. - Какие? Есть и двойные или составные. Какие? Используя любопытное свойство, если смешать между собой два цвета, то получится третий. А ещё вы знаете, что все цвета делятся на тёплые и холодные. С помощью красок можно нарисовать всё, что пожелаешь: море, небо, пустыню, день, ночь, бурю и пургу. Художники давно заметили, что, оказавшись рядом, некоторые цвета делают друг друга ярче. Их называют дополнительными. Цвет предмета изменяется от фона, на котором предмет находится. Давайте это сами проверим. Перед вами несколько жёлтых кружков. Положим их на синюю, желтую и красную бумагу. Вы видите, что жёлтый кружок на синем фоне будет казаться ярче, чем на красном и жёлтом. Если проделать то же самое с зелеными кружочками, то окажется, что на красном фоне они будут выглядеть зеленее, чем на желтом и синем. Такой опыт можно проделать и с другими цветами на другом фоне. Человеку, который хочет научиться рисовать, необходимо знать зависимость цвета друг от друга. Но уметь пользоваться красками - это не значит быть художниками. Сейчас я расскажу вам одну легенду, "...Жили когда-то в Древней Греции два художника. Все считали их великими и преклонялись перед ними. Только художников это не устраивало. Каждый хотел, чтобы великим признавали только его. Решили они устроить соревнование. Кто из них нарисует самую лучшую картину, тот и будет победителем. И тогда один из них на стене нарисовал корзину с яблоками. И так похоже нарисовал, что к картине слетались птицы и пробовали клевать яблоки. Другой художник изобразил на дверях портьеры. Он до того точно выписал на них складки, до того точно передал блеск золота на кистях, что люди, входя в комнату, старались не задеть их. Шло время, но почему-то никто не восхищался картинами художников. Люди, занятые своими делами, равнодушно проходили мимо. Они просто не замечали картин. Они думали, что это всё настоящее". - Совершенно верно. Если бы у них спросили, нравится ли им первая картина, то они ответили бы: "Мы удивляемся мастерству художника, также как и его терпению. Но труд этот совершенно бесценен. Куда проще было бы поставить перед нами настоящую корзину с яблоками. От неё было бы больше пользы, потому что яблоки можно было бы съесть". Оказывается, чтобы нарисовать картину, чтобы она привлекла внимание и вызвала в нас какие-то чувства мало точно скопировать кусочек жизни. Нужно что-то ещё. И этим "что-то" является умение художника показать мир с новой, неизвестной нам стороны. А для этого нужно и чувство цвета, и фантазия, и воображение. Вам всем нужно учиться этому.

. Сегодня вам предстоит выполнить очень увлекательное задание, а называется оно: "ЦВЕТОВУШКА". Это красочный отпечаток, который получится следующим образом: на белый лист бумаги в произвольном порядке наносим краску разных цветов. Желательно, основных: красную, синюю и жёлтую. Затем лист складываем пополам или накладываем другим листом. Прижимаем листы ладонью и раскрываем - отпечаток готов. Показать детям практически. А теперь включаем вашу фантазию и воображение и дорисовываем вашу "ЦВЕТОВУШКУ". Листок можно вращать. Но условие: как можно меньше дополнительных линий. Основная задача - нарисовать увиденное в цветовушке, домыслить изображение. Вот здесь-то и можно использовать "тайну" основных красок получение составных, а так же дополнительных, усиливая один цвет другим

. Практическая работа учащихся

. В конце урока " подведение итогов работы и коллективный просмотр работ

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Конспект проведения урока в 4 классе

Тема урока: "Живая капля"

Цель урока: Упражнение способствует развитию творчества, фантазии, воображения.

Закрепить знаний о цвете и его законах.

Материалы: Бумага, кисти, краски.

Оборудование: Таблицы: Основные и составные цвета. Контрасты.

План урока

. Сообщение темы урока

. Что значит уметь фантазировать

. Объяснение задания

. Практическая работа учащихся

. Коллективный просмотр

. Итоги

Проведение урока

. На прошлом уроке мы работали свободным цветом, через пятно к форме, не используя контур " первооснову рисунка. Но все, что у вас получалось, мы сравниваем с тем, что нас окружает: животные, птицы и т.д. Художники так и работают, даже если они фантазируют, то только на основе того, что они видели. И чем больше художник видит, тем больше характерного он подмечает, тем интереснее его рисунок.

2. Много лет назад, а точнее 500 лет назад жил во Флоренции очень талантливый человек. Звали его Леонардо да Винчи, Винчи- городок, где родился художник. Он был не только художником, но и скульптором, архитектором, учёным. В 28 лет Леонардо - живописец был известен далеко за пределами Флоренции. Знали о нем и в родном городе Винчи. Однажды к Леонардо приехал его отец, синьор Пьеро и привёз ему круглую деревянную доску. - Это тебе передал Джовани. Ты его помнишь? - Как же мне не помнить старика Джовани! Он ещё рыбачит? - Теперь он решил открыть с братом лавку и торговать рыбой. Поэтому он прислал эту доску. Джовани очень просил нарисовать что-нибудь на ней, только обязательно что-то страшное. Он хочет повесить рисунок перед входом в лавку, как вывеску. Людям буде интересно взглянуть на рисунок, и они будут чаще заходить в лавку. Когда синьор Пьеро уехал, Леонардо задумался: "Что же он мог нарисовать? Какое "страшилище"? И он придумал! Леонардо начал собирать кузнечиков, ящериц, змей, бабочек. Он хорошо изучал насекомых и животных и так в своём воображении соединил их, что получилось необыкновенное чудовище. Когда синьор Пьеро приехал и увидел рисунок, он очень испугался и бросился бежать из комнаты. Леонардо с трудом догнал его. Конечно, чтобы сделать такой рисунок нужно обязательно обладать фантазией. У художника должно быть богатое воображение. А что такое воображение? Вот посмотрите в окно. На небе облака. Присмотритесь получше и вы увидите, что одно облако похоже на слона, другое на верблюда. Вот это и есть воображение. Люди без воображения - скучные люди. Большое это искусство - видеть. А ещё больше искусство - уметь рассказать о том, что ты увидел. Если ты поэт или писатель, то расскажешь словами. Композитор передаст своё впечатление от увиденного в музыке, а художник изобразит на бумаге. И вы сегодня тоже будете выдумывать и фантазировать.3. Показать детям способ выполнения. На листе бумаги помещается одна или несколько капель жидкой краски (может быть цветная тушь). Разворачивая и наклоняя каплю, заставляем её двигаться, образуя причудливый рисунок. Далее, немного пофантазировав, дорисовать рисунок. Потом придумать название и дорисовать окружающую среду.

. Практическая работа учащихся.5. В конце урока - просмотр работ. Подведение итогов. Так, играя, дети делают первые опыты в цветоведении и запоминают "имена" красок, учатся работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Приёмы работы красками

Вводный урок рисования "Знакомство с красками" 1 класс

Цель :Дать первое представления о красках и их назначении.

Задачи:

. Выявить уровень знаний цветовой гаммы

. Ввести понятие "палитра"

. Формировать знания и умения различать основные цвета

. Формировать знания и умения работать с кистью

. Расширять кругозор учащихся

. Расширять активный словарный запас

. Развивать мелкую моторику

. Формировать учебную мотивацию

Материалы, используемые на уроке:

. Разноцветные кляксы, заранее прикрепленные на доску.

. Изображение героев Н. Носова Незнайки и Знайки

. Палитра - не цветная.

Палитра - цветная.

Палитра - заготовка для каждого ребенка.

. Краски, кисточки, стакан с водой.

. Емкость для слива использованной воды.

Ход урока. Организационный момент. Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас с вами первый урок рисования. А кто из вас умеет рисовать? А с помощью чего можно рисовать?

Да, правильно. С помощью карандашей (учитель демонстрирует называемые предметы), фломастеров, мелков и, конечно же, красок. Проверьте, готовы ли вы к уроку. Есть ли у вас на парте лист бумаги, карандаши, кисти и краски. Все готовы?. Вводная беседа.

объявление темы урока. Ой. А что это у меня с доской?

(На доске прикреплены "кляксы" разного цвета).

Кто же это мне испачкал доску?

Посмотрите-ка ребята!

Кто-то краски здесь пролил.

Может это поросята?

Может это крокодил?

Здесь и там цветные пятна.

Не запачкаться бы нам.

Этот кто-то - неопрятный

И беспечный мальчуган.

Он, наверное, не знает

Кляксы ставить ни к чему.

Видно он не понимает

Краски для чего ему.

А как называют того, кто ничего не знает? Правильно, Незнайка. А вот и он! (На доске появляется изображение Незнайки).

Так вот кто здесь напачкал. Посмотрите-ка ребята, что у него в руке?

Правильно, кисть. А в чем это она?

Да, верно, в краске. Так это Незнайка не знает, как пользоваться краской. А вы знаете?

Вот сегодня мы с вами будем учиться пользоваться красками. А поможет нам:

А как зовут того, кто все на свете знает?

Точно, Знайка! Знайка нам и поможет.

Знайка (учитель громко зовет персонажа) выходи!

(На доске появляется изображение Знайки. А рядом с его указательным пальцем - палитра. Палитра нецветная).. Анализ рисунка (анализ изображаемого объекта).

рассматривание рисунка (объекта);

определение основных элементов рисунка (объекта).

определение последовательности работы;

определение цветовой гаммы;

выделение особенностей и трудностей в работе.А на что это он показывает? Кто знает, что это такое?

Это, ребята, палитра. Это слово пришло к нам из Франции. Палитра - это ручная дощечка с масляными красками. Именно на дощечке художник подбирает и смешивает нужные ему цвета. А не как наш Незнайка, который понаставил везде кляксы.

Но посмотрите - палитра-то пустая. Значит, нам нужно это исправить.

Кто запомнил, что должно быть на палитре?

Правильно, краски. А краски бывают разных цветов.

Какие цвета знаете вы?

(Дети называют цвета).

Ох, как много цветов. Давайте посмотрим, кляксы какого цвета оставил нам Незнайка?

(Учитель показывает на кляксу, а дети называют цвет).

Ну, какие вы молодцы. Раз вы так хорошо знаете цвета, то заполнить ими палитру нам не составит никакого труда.

Посмотрите на мою палитру. Я уже наполнила ее красками. Каждая краска находится в своей ячейке. Посмотрите на свою палитру. Сколько здесь ячеек? Правильно шесть. Значит мы должны выбрать шесть цветов. Какие цвета вы здесь видите? (Красный, синий, зеленый, желтый, коричневый, черный.)

Наша с вами задача - точно такие же цвета перенести на нашу палитру. Придвиньте ее к себе. Но не спешите. Сейчас я расскажу вам, как нужно работать с кистью и красками.. Рисунок наброска

(На данном этапе обучение набросок выполнен заранее учителем - это изображение палитры с разметкой для цветов.). Работа в цвете

Возьмите кисть и опустите ее в стаканчик с водой. А теперь выньте кисточку и погладьте ею край стаканчика - так мы уберем лишнюю воду.

Теперь нам нужно взять краску на кисточку. Найдите в своих красках красный цвет. Теперь плавными движениями набираем краску. Посмотрите, стала ли ваша кисточка красной? Хорошо. Теперь найдем первый кружок на своей палитре.

Ставим кисточку в первый кружок и аккуратно закрашиваем. Наши движения плавные, мы стараемся не заходить за границу кружка.

Краской какого цвета заполнен следующий кружок на нашей палитре? Правильно, синим цветом. Найдем этот цвет в наших красках. И выполним ту же самую работу.

(Учитель проговаривает последовательно работы для каждого цвета.). Подведение итогов.

Посмотрите, какая палитра у нас получилась! Ну, Знайка, ты доволен?

Давайте дадим ему настоящую палитру, с красками. Думаю, теперь Знайка доволен, а Незнайка будет знать, как правильно обращаться с красками, ведь он вместе с вами был на уроке. А что вы запомнили?

Какие цвета мы использовали на уроке? Чем мы рисовали? А как называется предмет, на котором художники подбирают краски? Правильно, палитра.

Сегодня мы познакомились с красками, с палитрой красок и вспомнили много разных цветов. А какой цвет вам нравится сегодня больше всех?. Организационный момент

Ну а теперь нам нужно все за собой прибрать, чтобы после нас не оставалось клякс, как после работы Незнайки.

Закройте краски. Отложите их на край стола. Возьмите стаканчики с водой и кисточки. Сполосните кисточку и отложите ее в сторону, а воду аккуратно вылейте в ведро.

Сейчас один из вас соберет все кисточки, другой - стаканчике, а третий - краски и уберет их в шкаф. А я развешу ваши замечательные работы на нашей выставке, чтобы каждый мог увидеть, как вы сегодня стара

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Знакомство с красками

. Задача ребенка полностью раскрасить лист бумаги разными красками. При этом цвета должны плавно переходить один в другой - растушевываться с помощью воды.

Наблюдать за свойствами красок, обратить внимание на оттенки получаемые на "стыках" цветов, переходы одного цвета в другой.

Пример:

. Самый элементарный прием работы с красками "Волшебная клякса". Хаотично нанести на бумагу штрихи и капли, сложить лист пополам и прижать, получится симметричный оттиск. Дальше с ребенком можно пофантазировать, на что похожа клякса и с помощью фломастера, красок или маркера дорисовать характерные детали.

Пример:

. Знакомство с оттенками. Составление различных таблиц и наблюдение за изменением цвета путем смешивания (примешивания) разных красок.

Простая таблица оттенков:

4. Передача настроения с помощью красок. Прием "Дождик": обсуждение отличий весеннего, летнего и осеннего дождиков. Что чувствует ребенок когда смотрит на дождик в разное время года, какие цвета передадут это настроение.

Техника: на лист бумаги нанести косые штрихи парафиновой свечкой, затонировать соответствующими цветами (на парафин краска не ляжет и останутся "капли").

Весенний дождик

Летний дождик

Осенний дождик:

. Знакомство с монохромными цветами. Составление различных таблиц монохромных цветов с оттенками.

Вариативная таблица монохромных цветов и оттенков:

Сравнение цветного и монохромного изображений:

Рисование с использованием только монохромных цветов и их оттенков:

Знакомство с холодными и теплыми цветами

Министерство образования науки России Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Смоленский го

Больше работ по теме: