Развитие музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств
РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА ОСНОВЕ ИНТЕГРАЦИИ ИСКУССТВ
Оглавление
Введение
Глава I. Теоретические аспекты проблемы музыкального восприятия
.1Понятие восприятия в современной педагогике и психологии
.2Характеристика процесса музыкального восприятия
.3Специфика музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста
Глава II. Методологические аспекты развития музыкального восприятия в условиях интеграции искусств
.1 Интеграция как фактор комплексного обучения
.2 Значение интеграции искусств в образовательном процессе дисциплин художественного цикла
.3 Роль интеграции искусств в развитии музыкального восприятия
Глава III. Опытно-экспериментальная работа по развитию музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств
.1 Диагностика музыкального восприятия у младших школьников на констатирующем этапе исследования
.2 Методика развития музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств
.3 Результаты опытно-экспериментальной работы
Заключение
Библиография
Приложение
Введение
Перемены, происходящие в общественной жизни нашей страны, в значительной мере затронули систему образования и культуры. На современном этапе развития общества эстетическое воспитание детей стало жизненной необходимостью. В этой связи нельзя поставить под сомнение неоценимую роль искусства, в частности музыки, в воспитании подрастающего поколения. Именно музыка помогает глубже познать окружающую действительность, пробуждает в личности благородные, возвышенные мысли и чувства. В свою очередь взаимодействие музыки с другими видами искусств заключает в себе еще бо?льшие возможности в развитии личности, так как музыка сама по себе никогда не развивалась изолированно от всей художественной культуры.
Доступность музыкальной деятельности, восприятие её уже с первых дней жизни ребёнка, позволяет начать музыкальное воспитание с раннего детства. Отсюда следует, что восприятие предшествует и способствует музыкальному развитию ребенка в целом, являясь первичным ведущим видом музыкальной деятельности.
Актуальность выбранной нами темы обоснована тем, что сегодня, на наш взгляд, стала особенно очевидной недостаточная разработанность методик, приёмов развития музыкального восприятия. Прогрессивные системы музыкального обучения последних десятилетий показывают необходимость поисков новых подходов к музыкальному воспитанию детей.
Анализ музыкально-педагогической литературы показал недостаточную разработанность данной проблемы и ограниченный материал, связанный с методикой развития музыкального восприятия у младших школьников.
Перечисленное выше указывает на актуальность проблемы, состоящую в развитии музыкального восприятия у младших школьников средствами интеграции искусств в образовательном процессе дисциплин художественного цикла, и обуславливает выбор темы дипломной работы: «Развитие музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств».
Цель исследования - теоретически обосновать и практически проверить методику, направленную на развитие музыкального восприятия на основе интеграции искусств.
Объект исследования - процесс музыкального воспитания младших школьников, основанный на интеграции искусств.
Предмет исследования - развитие музыкального восприятия у младших школьников.
Гипотеза исследования - эффективному развитию музыкального восприятия у младших школьников будет способствовать использование в образовательном процессе интеграции искусств.
Цель, объект и предмет исследования определили постановку следующих задач исследования:
на основе исследования психолого-педагогической литературы дать определение понятию «восприятие»;
дать характеристику процессу музыкального восприятия;
изучить специфику музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста;
дать характеристику интеграция искусств как фактору комплексного обучения;
изучить значение интеграции искусств в образовательном процессе дисциплин художественного цикла;
теоретически и практически обосновать влияние интеграции искусств на развитие восприятия у младших школьников.
Для подтверждения нашей гипотезы использовались следующие методы исследования:
.Анализ психолого-педагогической и методической литературы;
.Наблюдение;
.Беседа;
.Сравнение;
.Анкетирование;
.Опрос;
.Анализ музыкально-творческой деятельности младших школьников;
.Педагогический эксперимент.
Методологической основой нашего исследования являются концепции Л.Ф. Обуховой о психическом развитии детей младшего школьного возраста; Л.С. Выготского о восприятии и его развитии в детском возрасте; Б.М. Теплова о психологии музыкального восприятия, Г.М. Цыпина о психологии музыкальной деятельности; исследования В.В. Ванслова, С.В. Громаковой, Н.А. Терентьевой, посвящённые комплексному освоению различных видов искусств; Д.Б. Кабалевского о формах и приёмах активизации музыкального восприятия школьников, Б.В. Асафьева о единстве эмоционального и сознательного в восприятии музыки; исследования отечественных педагогов-музыкантов по проблемам музыкального воспитания и образования Ю.Б. Алиева, Н.М. Черноиваненко, Р.С. Ригиной.
Опытно-экспериментальной базой нашего исследования явились два четвёртых класса СОШ № 10 г. Нефтеюганска.
Данная дипломная работа состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и приложения.
Первая глава - «Теоретические аспекты проблемы музыкального восприятия» посвящена анализу понятия «восприятие» в современной педагогике и психологии, характеристике процесса музыкального восприятия, а также в первой главе рассмотрена специфика музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста.
Во второй главе «Методологические аспекты развития музыкального восприятия в условиях интеграции искусств» интеграция искусств рассматривается как фактор комплексного обучения, раскрывается значение интеграции искусств в образовательном процессе дисциплин художественного цикла, а также анализируется роль интеграции искусств в развитии музыкального восприятия.
Третья глава - практическая. В ней освещаются:
- данные, полученные в результате двух диагностических срезов, проводимых в начале эксперимента и на его завершающем этапе;
методика, основанная на интеграции искусств и направленная на развитие музыкального восприятия у младших школьников.
Глава I. Теоретические аспекты проблемы музыкального восприятия
.1Понятие восприятия в современной педагогике и психологии
Внешние явления, воздействуя на наши органы чувств, вызывают у нас субъективный эффект в виде ощущений. Но, когда мы говорим об ощущениях <#"justify">У человека ощущения тесно связаны с восприятием (перцепцией), т.е. с отражением целостного образа предмета в совокупности его свойств и качеств. [15;286].
В общей психологии, как и в педагогике, категория «восприятие» относится к числу основных. Через восприятие человек во многом постигает мир. Исследованию феномена восприятия посвящены многочисленные работы психологов и педагогов второй половины XIX - начала XX веков.
В современной науке существует множество трактовок понятия «восприятие». «Восприятием называется отражение в сознании человека предметов или явлений при их непосредственном воздействии на органы чувств. В ходе восприятия происходит упорядочение и объединение отдельных ощущений в целостные образы вещей. В отличие от ощущений, в которых отражаются отдельные свойства раздражителя, восприятие отражает предмет в целом, в совокупности его свойств. При этом восприятие не сводится к сумме отдельных ощущений, а представляет собой качественно новую ступень чувственного познания с присущими ей особенностями» [11;137].
Начальным этапом акта восприятия является ощущение, в процессе которого отражаются отдельные качества, свойства предметов, образов и явлений. Ощущение имеет силу, качества, определенное место и чувственную окраску. Сумма нескольких ощущений составляет восприятие. В результате последовательных актов восприятия в головном мозге образуется целый ряд представлений, которые надолго остаются в памяти и волевым усилием могут быть при необходимости воспроизведены в сознании.
Таким образом, представления возникают без наличия в данный момент раздражителя. И наоборот, восприятие - процесс отражения образов и явлений действительности при непосредственном воздействии их на рецепторы.
Вместе с процессами ощущения восприятие обеспечивает непосредственно-чувственную ориентировку в окружающем мире. Будучи необходимым этапом познания, восприятие всегда в большей или меньшей степени связано с активным мышлением, памятью, вниманием, направляется мотивацией и имеет определённую аффективно-эмоциональную окраску. Пожалуй, главное отличие восприятия в его развитых формах от ощущений состоит в том, что итогом возникновения ощущения является некоторое чувство (тепло, свет, боль и т.д.), в то время как в результате восприятия складывается образ, включающий комплекс различных взаимосвязанных ощущений, приписываемых человеческим сознанием предмету, явлению, процессу. Для того чтобы некоторый предмет был воспринят, необходимо совершить в отношении его какую-либо встречную активность, направленную на его исследование, построение и уточнение образа. Для появления ощущения этого, как правило, не требуется.
Восприятие является сложным активным процессом, требующим значительной аналитико-синтетической работы. Эта характеристика восприятия проявляется в целом ряде признаков, требующих специального рассмотрения. Если процесс восприятия знакомых предметов происходит довольно быстро, необходимы два-три знакомых признака, то восприятие незнакомого объекта протекает гораздо сложнее, в гораздо более развёрнутых формах. В процесс восприятия всегда включены двигательные компоненты - ощупывание предметов, движение глаз, выделяющие наиболее активные информативные точки; пропевание или проговаривание соответствующих звуков, играющих существенную роль в определении наиболее существенных особенностей звукового потока.
Полнота восприятия зависит от состояния других физических функций (сознания, внимания и др.). Образ, складывающийся в результате процесса восприятия, предполагает взаимодействие, скоординированную работу сразу нескольких анализаторов. В зависимости от того, какой из них работает активнее, перерабатывает больше информации, получает наиболее значимые признаки, свидетельствующие о свойствах воспринимаемого объекта, различают и виды восприятия. Соответственно выделяют зрительное, слуховое, осязательное восприятия. Четыре анализатора - зрительный, слуховой, кожный и мышечный - чаще всего выступают как ведущие в процессе восприятия.
Как самостоятельная деятельность восприятие проявляется в процессе наблюдения, который представляет собой преднамеренное, планомерное и более или менее длительное восприятие определённого предмета с целью проследить течение какого-либо явления или те изменения, которые в нём происходят.
Основные свойства образа, складывающиеся в процессе и результате восприятия - предметность, целостность, константность, категориальность, осмысленность.
Предметность - основное свойство восприятия, способность человека воспринимать мир не в виде набора не связанных друг с другом ощущений, а в форме отделенных друг от друга предметов, обладающих свойствами, вызывающими данные ощущения. Предметность, не будучи врожденным качеством, выполняет ориентирующую и регулирующую функцию в практической деятельности. Предметность формируется на основе процессов, в конечном счете, всегда внешне двигательных, обеспечивающих контакт с самим предметом. Без участия движения наши восприятия не обладали бы качеством предметности, т.е. отнесенностью к объектам внешнего мира. Предметность как качество восприятия играет особую роль в регуляции поведения. Обычно мы определяем предметы не по их виду, а в соответствии с их практическим назначением или их основным свойством.
Характерной особенностью предметности восприятия заключается в том, что, до тех пор, пока мы не зафиксировали внимание на каком-то объекте, все окружающее пространство воспринимается нами как относительно недифференцированное, нерасчлененное целое. Если предмет не выделен из фона, разрушена его целостность и структура, то он становится для нас полностью незаметным. Стоит нам сосредоточиться на определённом объекте, как все воспринимаемое пространство мгновенно расчленяется на образ самого объекта и образ окружающего данный объект пространства.
Предметность есть следствие работы мышления, воображения, памяти [34;174].
Целостность - в отличие от ощущения, отражающего отдельные свойства предмета, восприятие дает целостный его образ. Он складывается на основе обобщения знаний об отдельных свойствах и качествах предмета, получаемых в виде различных ощущений [11;138]. Компоненты ощущения настолько прочно связаны между собой, что единый сложный образ предмета возникает даже тогда, когда на человека непосредственно действуют только отдельные свойства или отдельные части объекта (бархат, мрамор). Впечатления эти возникают условно-рефлекторно вследствие образовавшейся в жизненном опыте связи между зрительными и тактильными раздражениями. При изучении этого процесса было обнаружено, что восприятие стремится организовать элементы таким образом, что это целое определяет значение элементов внутри него. Это происходит и в том случае, если некоторые детали предмета человеком непосредственно в данный момент времени не воспринимаются, но подразумеваются.
Константность - способность воспринимать предметы относительно постоянными по форме, цвету и величине, ряду других параметров независимо от меняющихся физических условий восприятия. Любой объект существует в постоянно изменяющихся условиях окружающей среды. Движение объектов в пространстве, перемещение самого организма приводит к тому, что условия восприятия объекта постоянно меняются - изменяется форма его проекции на сетчатке глаза, меняется степень его освещенности и цветовые оттенки. В результате этого совокупность раздражений и их конфигурация при взаимодействии с объектом постоянно меняются, и один и тот же объект в каждый данный момент предстает в новом виде, при этом сам он остается неизменным. Если бы человек воспринимал все изменения раздражений, сопровождающие динамичное взаимодействие организма с объектом, его приспособление к среде было бы крайне затруднительным, поскольку он жил бы в постоянно меняющемся мире. Малейший наклон головы - и один и тот же объект представал бы в новом образе. Поэтому в процессе эволюции выработались механизмы восприятия, обеспечивающие относительную неизменность персептивного образа, соответствующую неизменности самого объекта, т. е. константность восприятия. Таким образом, константность восприятия - это способность системы восприятия компенсировать изменения условий восприятия объектов.
Категориальность человеческого восприятия проявляется в том, что оно носит обобщенный характер. Воспринятый предмет называется, а значит, классифицируется, относится к определённому разряду. Предмет обобщается с другими одноимёнными. В этом общечеловеческом свойстве восприятия возможны существенные индивидуальные различия [34;174].
В соответствии с этим классом нами в воспринимаемом предмете ищутся и видятся признаки, свойственные всем предметам данного класса и выраженные в объеме и содержании этого понятия. Механизмы обобщения, имеющие место уже в процессе восприятия, в целом способствуют лучшему приспособлению к среде, поскольку позволяют мгновенно определить, с каким именно объектом мы имеем дело, и построить свое поведение в отношении него соответствующим образом. Благодаря этим механизмам мы, например, не спутаем собаку с кошкой, независимо от того, какими размерами или формой обладает собака, и соответствующим образом строим свое поведение.
Осмысленность восприятия - хотя восприятие возникает при непосредственном действии раздражителя на органы чувств, перцептивные образы всегда имеют определенное смысловое значение. Восприятие у человека теснейшим образом связано с мышлением. Сознательно воспринимать предмет - значит мысленно назвать его, т. е. отнести к определенной группе, классу, обобщить его в слово. Даже при виде незнакомого предмета мы пытаемся установить в нем сходство со знакомыми. Восприятие не определяется просто набором раздражителей, воздействующих на органы чувств, но представляет собой постоянный поиск наилучшего толкования, имеющихся данных [11;141].
Перечисленные свойства восприятия не присущи человеку с рождения, они складываются на основе жизненного опыта, являются следствием аналитической работы мозга. Хотя восприятие возникает при непосредственном действии раздражителя на органы чувств, перцептивные образы всегда имеют определенное смысловое значение. Восприятие у человека теснейшим образом связано с мышлением, оно не определяется просто набором раздражителей, воздействующих на органы чувств, но представляет собой постоянный поиск наилучшего толкования, имеющихся данных.
Восприятие это целостный и одновременно многосторонний процесс, сходный с процессом художественного творчества, поскольку в воображении воспринимающего в сжатом, сокращённом, свёрнутом виде повторяется весь творческий акт. Восприятие выступает как отправной пункт процесса познания, доставляющий ему чувственный материал. В создании целостного образа объекта при непосредственном воздействии его на органы чувств принимают участие и ощущение, и мышление, и эмоции, и память. Ощущения сливаются с фигурой, имеющей форму, которая является результатом деятельности собственно процессов восприятия; далее, посредством процесса категоризации, лежащего в основе мышления, фигура (сцена, событие) соотносится с определенным классом объектов (обобщенность образа); опознание фигуры, в свою очередь, невозможно без процессов памяти; восприятие к тому же всегда в той или иной мере эмоционально окрашено, при этом степень эмоциональной окраски связана с мотивацией. В процессе познания восприятие опосредуется мышлением и проверяется практикой.
Следует отметить, что восприятие зависит не только от непосредственно перцептивных ощущений, но и от самого субъекта. Воспринимают не глаз и ухо, а конкретный живой человек, и поэтому в восприятии всегда сказываются особенности личности человека. Зависимость восприятия от содержания психической жизни человека, от особенностей его личности, от прошлого опыта, мотивов, потребностей называется апперцепцией. Так медик обращает внимание, прежде всего на всё то, что относится к здоровью; музыкант слышит музыку и лишь потом воспринимает остальное воздействие окружающей среды, художник заметит в картине гораздо больше особенностей, нежели человек незнакомый с изобразительным искусством и т.д.
При определении незнакомого объекта, человек уже на первых фазах восприятия ищет эталоны, к которым можно было бы этот объект отнести. В процессе восприятия выдвигаются и проверяются гипотезы о принадлежности объекта к той или иной категории. Таким образом, при восприятии активизируется следы прошлого опыта. Поэтому один и тот же предмет может по-разному восприниматься различными людьми в зависимости от жизненного опыта, образования, воспитания.
Восприятие, будучи, как и всякий процесс познания, отражением материального мира, зависит и от особенностей личности воспринимающего субъекта, его прошлого опыта, знаний, интересов. Особенности личности и организма, потребности и мотивы восприятия, побуждения оказывают влияние на процесс восприятия, выделяя наиболее важные для воспринимающего человека стороны, качества и особенности объекта восприятия. Так же, как и ощущение, возникающее восприятие есть вместе с тем отражение того, что существует объективно, независимо от субъекта. Ощущение и восприятие являются субъективным образом объективного мира.
Содержание восприятия определяется и поставленной перед человеком задачей, и мотивами его деятельности; в его процессе участвуют установки, эмоции, которые могут изменять содержание восприятия.
Подводя итог сказанному, можно сделать следующий вывод: восприятие - это наглядно-образное отражение действующих в данный момент на органы чувств предметов и явлений действительности в совокупности их различных свойств и частей. Восприятие основывается на ощущениях, возникает из них, но вместе с тем обладает определенными особенностями, не сводимыми к отдельным ощущениям. Восприятие отражает предмет как целое в совокупности всех его свойств, поэтому восприятие определяется, как целостный образ предмета.
Живя и действуя, разрешая в ходе своей жизни встающие перед ним практические задачи, человек воспринимает окружающее. Воспринимая, человек не только видит, но и смотрит, не только слышит, но и слушает, а иногда он не только смотрит, но рассматривает или всматривается, не только слушает, но и прислушивается. Восприятие - это форма познания действительности. Восприятие не может рассматриваться как отдельный, независимый от памяти, мышления и внимания процесс. Познание мира не может пониматься как последовательные акты - сначала восприятие, образы которого потом сохраняются памятью и перерабатываются мышлением и воображением. Все эти процессы действуют одновременно. Внимание и мышление помогают отобрать из всей поступающей в процессе восприятия информации ту, которая должна храниться длительное время или только определённый период, отсеивая ненужную.
1.2 Характеристика процесса музыкального восприятия
В современной психолого-педагогической литературе восприятие музыки рассматривается как «процесс отражения, становления в сознании человека музыкального образа. В основе данного процесса лежит оценочное отношение к воспринимаемому произведению» [9;35].
Существует и другое определение музыкального восприятия: это «сложная деятельность, направленная на адекватное отражение музыки и объединяющая собственно восприятие (перцепцию) музыкального материала с данными музыкального и общего жизненного опыта (апперцепцию), познание, эмоциональное переживание и оценку произведения» [26;481]
Музыкальное восприятие представляет собой сложный, психически многосоставной процесс. Любой человек, обладающий простым физическим слухом, может определить, где звучит музыка, а где просто шум, производимый различными предметами, машинами и другими объектами. Но услышать в звуках музыки отражение тончайших переживаний дано не каждому.
Кроме того, музыкальное восприятие - понятие историческое, социальное, возрастное. Оно обусловлено системой детерминант: музыкальным произведением, общим историческим, жизненным, жанрово-коммуникативным контекстом, внешними и внутренними условиями восприятия. Оно обусловлено также возрастом и полом. На музыкальное восприятие влияют стиль произведения, его жанр. Например, мессы Палестрины слушают иначе, нежели симфонии Шостаковича или песни Соловьева-Седова. Музыка по-разному воспринимается в историческом филармоническом зале, в частности, в зале Академической капеллы им. М.И. Глинки или на открытой эстраде парка культуры и отдыха. И дело не только в акустических особенностях этих концертных площадок, но и в том настрое, который порождает у слушателя обстановка, интерьер и т. д. Строительство и декорирование концертного или театрального залов является одной из сложнейших задач архитектуры и прикладного искусства. Украшение концертных залов цветами, живописными полотнами, скульптурами и т. д. оказывает необыкновенно благотворное влияние на музыкальное восприятие.
Развить музыкальное восприятие - значит научить слушателя сопереживать чувствам и настроениям, выраженных композитором при помощи игры звуков, специальным образом организованных. Это значит - включить слушателя в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выраженным на языке невербальной коммуникации; это значит, так же, и понимание того, при помощи каких средств художник-музыкант, композитор, исполнитель достигает данного эстетического эффекта воздействия. Помимо активности музыкальное восприятие характеризуется целым рядом качеств, в которых выявляется его благотворное, развивающее влияние на психику человека, в том числе на мыслительные способности.
Музыкальное восприятие, как никакое другое, отличается яркой эмоциональностью и образностью. Оно затрагивает различные стороны эмоциональной сферы. Несмотря на абстрактность музыкального языка, музыкальное содержание многообразно и рельефно по образам. И специфика их восприятия заключается не в строгой фиксированности этих образов, а в их вариантности. С музыкальным восприятием, присущей ему оценочной деятельностью связана работа репродуктивного мышления.
Говоря о специфике музыкального восприятия, необходимо понимать различие между слышанием музыки, слушанием музыки и восприятием музыки. Слышание музыки не предполагает концентрации внимания только на ней, слушание уже требует направленности внимания на музыку, восприятие же связано с постижением смысла музыки и требует включения интеллектуальных функций. Причем, чем сложнее, масштабнее музыкальное произведение, тем более напряженной интеллектуальной работы оно требует от человека при его восприятии. Промежуточным этапом между слушанием музыки и ее восприятием является комитатное восприятие, своего рода «облегченное» восприятие, «в пол-уха». Именно оно в течение тысячелетий было доминирующим.
Формирование полноценного музыкального восприятия свидетельствует о сложнейшем многостороннем взаимосвязанном процессе: во-первых, об интеллектуальном росте человека, во-вторых, о совершенствовании всех его основных музыкальных способностей, в-третьих, о высоком уровне развития музыкального искусства, вершиной которого стало появление классической сонаты и симфонии. Именно восприятие таких жанров, как симфония и соната требует наибольшего интеллектуального напряжения и концентрации внимания.
Развитие восприятия музыки происходит в процессе всех видов музыкальной деятельности. Например, для того, чтобы разучить песню, её необходимо сначала прослушать; исполняя песню, важно вслушиваться в чистоту интонирования мелодии, выразительность её звучания; двигаясь под музыку, мы следим за её ритмическим, динамическим, темповым изменением, развитием и передаём в движении своё отношение к произведению.
В процессе восприятия музыки мы можем выделить несколько этапов:
этап возникновения интереса к произведению, которое предстоит услышать, и формирования установки на его восприятие,
этап слушания,
этап понимания и переживания,
этап интерпретации и оценки,
осознавая, что деление это условно, поскольку последовательность этапов может меняться, один период восприятия может сливаться с другим.
Анализируя процесс музыкального восприятия, мы можем представить его в двух плоскостях деятельности, неразрывно связанных друг с другом - восприятие как таковое и представление о музыке, т.е. целостный образ произведения. Лишь многократное восприятие (повторение) музыки позволяет человеку сформировать полноценный целостный образ произведения. В процессе многократного восприятия музыки происходит постоянное совершенствование слуховых действий, степени их координации. При первом прослушивании главной задачей восприятия является ориентировочный охват всего музыкального плана произведения с выделением отдельных фрагментов. В процессе повторного прослушивания в структуре музыкальной деятельности начинают проявляться прогнозирование и предвосхищение на основе ранее сформированных представлений. Слушатель сопоставляет звучащее в данный момент времени с ранее воспринятым, с собственным ассоциативным рядом. Наконец, в процессе последующего восприятия на основе углубленного анализа через синтез происходит рационально-логическое освоение музыкального материала, всестороннее постижение и переживание его эмоционального смысла.
Из вышесказанного наглядно видно, что музыкальное восприятие характеризуется определёнными свойствами. Некоторые из них специфичны именно для музыкального восприятия (эмоциональность, образность), другие же являются общими для всех видов восприятия (целостность, осмысленность, избирательность).
Говоря о восприятии музыки, нельзя обойти такую неотъемлемую его составляющую, как эмоциональность. Эстетическая эмоциональность понимается как переживание красоты художественного образа, чувств, мыслей, пробуждаемых музыкой. Эстетическое восприятие музыки всегда эмоционально, вне эмоций оно немыслимо. В то же время эмоциональное восприятие может и не быть эстетическим. Слушая музыку, человек может просто «поддаться» её настроению, «заразиться» ею, просто радоваться или грустить, не задумываясь над её эстетическим содержанием. Лишь постепенно, в результате целенаправленной деятельности по приобретению опыта общения с музыкой, получив определённые знания, музыкальный багаж, он начнёт выделять эстетическую сторону музыкального произведения, замечать и осознавать красоту, глубину звучащей музыки.
Иногда эстетическое переживание бывает настолько сильным и ярким, что человек при этом испытывает чувство огромного счастья. «Это чувство - по определению композитора Д.Шостаковича, - возникает от того, что в человеке под действием музыки пробуждаются до сих пор дремавшие силы души и он познаёт их»[33;5].
Ещё одним характерным свойством музыкального восприятия является целостность. Человек воспринимает музыкальное произведение, прежде всего, как целое, но это осуществляется на основе восприятие выразительности отдельных элементов музыкальной речи: мелодии, гармонии, ритма, тембра. Воспринимаемый музыкальный образ есть сложное единство разнообразных средств музыкальной выразительности, творчески использованных композитором для передачи определённого художественного содержания. Художественный музыкальный образ всегда воспринимается человеком целостно, но с разной степенью полноты и дифференцированности, в зависимости от уровня развития каждого индивидуума.
«Понятие целостности музыкального восприятия не адекватно понятию его полноты дифференцированности. Естественно, что слушатель малоподготовленный не может адекватно воспринять всю систему средств, создающую музыкальный образ, как это способен сделать музыкант-профессионал. Тем не менее он воспринимает в произведении его целостный образ - настроение, характер произведения [7;15].
Одна из важнейших (если не самая важная) составляющих восприятия вообще и музыкального восприятия в частности - это осмысленность. Психологи утверждают, что восприятие невозможно без участия мышления, без осознания и понимания того, что воспринимается. В.Н. Шацкая пишет, что «под основным восприятием музыкального произведения подразумевается восприятие, связанное с его эстетической оценкой и осознанием музыки, её идеи, характера переживания и всех выразительных средств, формирующих музыкальный образ» [41;68].
Тезис о единстве эмоционального и сознательного в восприятии музыки имеет место и в трудах российских учёных. Один из первых его сформулировал Б.В. Асафьев. «Музыку слушают многие, - писал он, - а слышат немногие, в особенности инструментальную.…Под инструментальную музыку приятно мечтать. Слышать так, чтобы ценить искусство - это уже напряжённое внимание, значит и умственный труд, умозрение»[6;12]. Единство эмоционального и сознательного в восприятии и исполнении музыки является одним из основных принципов музыкальной педагогики.
Важную роль в восприятии музыки играет логическое мышление. Все его операции (анализ, синтез) и формы (суждение, умозаключение) направлены на восприятие музыкального образа и средств музыкальной выразительности. Без него процесс музыкального восприятия не мог бы состояться.
Одной из наиболее важных для восприятия музыки операций мышления является сравнение. В основе восприятия, «становления» музыки лежит именно процесс сравнивания, например, интонаций предшествующего и последующего звучаний в одном произведении, повторяющихся комплексов созвучий в разных произведениях.
Существенное значение имеют операции классификации, обобщения, которые помогают отнести музыкальное произведение к определённому жанру или стилю, что, в свою очередь. Значительно облегчает его восприятие. Формы мышления - суждение и умозаключение - лежат в основе оценки конкретных музыкальных произведений, всего процесса художественного воспитания и музыкальной культуры в целом.
Избирательность восприятия проявляется в умении уловить выразительность интонаций и проследить за развитием мелодий, музыкальных тем. Об избирательности музыкального восприятия можно говорить и в более широком плане - как о предпочтении того или иного музыкального стиля, жанра, тех или иных музыкальных произведений. В этом случае избирательность восприятия можно рассматривать как основу формирования художественного вкуса.
Избирательность как свойство музыкального восприятия, в частности, у детей, изучена ещё недостаточно. Массовые педагогические наблюдения и опросы свидетельствуют о том, что большинство детей предпочитают «лёгкую» музыку музыке «серьёзной». Но научно это явление не объяснено. Не ясно, почему одни произведения детям нравятся и доступны, а другие они отвергают как скучные и непонятные.
Музыкальное восприятие - это сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание произведения как художественно-образное отражение действительности. В процессе восприятия слушатель как бы «вживается» в музыкальные образы произведения. Однако почувствовать в музыке настроение - это ещё не всё, важно осмыслить идею произведения. Строй адекватных мыслей и чувств, понимание идеи возникают у слушателя благодаря активизации его музыкального мышления, которое находится в зависимости от уровня общего и музыкального развития.
Подводя итог анализа процесса музыкального восприятия, стоит отметить, что на необходимость развития восприятия неоднократно обращали внимание музыковеды-практики, непосредственно работающие с детской аудиторией. Развитие музыкального восприятия расширяет и укрепляет музыкальный опыт учащихся, активизирует их мышление. Важным условием развития умения мыслить является непосредственное эмоциональное восприятие. Лишь после него можно переходить к детальному разбору произведения.
Таким образом, правильная организация «слушания» музыки, учёт особенностей восприятия способствуют активизации музыкальной деятельности, развитию интересов, музыкальных вкусов учащихся, а, следовательно, постепенному формированию музыкальной культуры.
1.3 Специфика музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста
Основной целью современного начального образования является воспитание и развитие личности ребенка. Достижение этой цели невозможно без изучения искусства в целом и музыкального искусства в частности.
Умение слышать музыку и размышлять о ней необходимо воспитывать в детях с самих первых уроков. При этом, всемерно развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное её восприятие.
Предпосылки для развития музыкального восприятия имеются уже у учащихся начальной школы. При этом у младших школьников, в отличие от детей других возрастных периодов, личностная ориентация определяется направленностью на внешний предметный мир, у них преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально-чувственное восприятие действительности, для них остается актуальной игровая деятельность. Характерная черта этого возраста - эмоциональная отзывчивость на непосредственные впечатления. Специфика музыкального искусства, его художественно-образная природа как нельзя лучше отвечает личностным потребностям младшего школьника. Это определяет педагогический потенциал и значимость музыкального воспитания в начальной школе.
Первый шаг в процессе музыкального воспитания младших школьников - развитие музыкального восприятия, поскольку настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке. Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания младших школьников и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Например, для того, чтобы разучить на уроке песню, её сначала необходимо прослушать. Затем, исполняя её, важно вслушиваться в чистоту интонирования мелодии, выразительность её звучания и т.д.
Успешное развитие музыкального восприятия обусловливается наличием достаточного слушательского опыта, своеобразного информационного багажа. Так музыкальное восприятие взрослого человека отличается от детского тем, что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации, чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить музыкальное произведение. В то же время уже в младшем школьном возрасте, при определённой деятельности, у детей можно наблюдать значительные успехи в развитии музыкального восприятия в сравнении с теми детьми, с кем работа по развитию восприятия целенаправленно не проводится.
«Именно в начальной школе формируется художественная и музыкальная культура как неотъемлемая часть культуры духовной. Музыкальные знания, умения и навыки являются одними из средств её формирования. Но так как формирование опыта складывается под влиянием большого числа личностных качеств, как объективных (возраст, пол, национальность), так и субъективных (профессия, образование, воспитание и т. д.) [30;42], то высокая способность к восприятию музыкального произведения не находится в прямой зависимости от возраста. Здесь большое значение имеет воспитание, уровень духовной культуры человека. Если человек вырос в немузыкальной среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьёзной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в нём чувствам с детских лет. Таким образом, развитие восприимчивости музыкальных произведений является следствием целенаправленного воспитания, подчиняющегося на различных возрастных этапах общим закономерностям. Вопрос заключается в том, что превалирует в сфере интересов и жизненных ассоциаций ребёнка на той или иной возрастной ступени. Музыкальное произведение, как и любое произведение искусства, имеет избыточную содержательную наполненность, которая может раскрыться в различных временах и различных условиях по-разному, разнообразно высветиться при встрече с человеческой индивидуальностью [38;36].
Говоря о музыкальном восприятии у ребенка именно младшего школьного возраста, необходимо отметить следующие, характеризующие его черты:
. Преобладание неспецифических музыкальных средств в слуховом образе музыки над высотно-ритмическими отношениями;
. Единый и неделимый характер образа, где все аспекты звучания, как бы сливаясь в сознании, фокусируются на чем-то одном (например, на тембровой или темпо-ритмической стороне музыки);
. Фрагментарность, когда музыкальное целое воспринимается не как система, но как совокупность отдельных фрагментов;
. Тяга к повторению коротких фраз в качестве ведущего ориентира музыкальной мысли и боязнь незнакомого материала (как следствие детской приверженности к копированию).
Выделяется несколько стадий развития способности к восприятию музыки младшими школьниками. Восприятие произведений музыкального искусства, как и вообще восприятие различных предметов окружающей действительности, может пройти несколько ступеней - от поверхностного, чисто внешнего схватывания бросающихся в глаза качеств произведения до постижения сущности и его смысла, раскрывающегося во всей его глубине. И движение восприятия от «поверхности» объекта к его смыслу и является как раз тем, что важно уловить для понимания этого процесс.
Приведем описание стадий восприятия, наиболее характерных для формирования музыкальной культуры младших школьников.
Первая стадия музыкального восприятия при первом, а часто и последующих прослушиваниях музыкального произведения отличается смутностью, нерасчлененностью. Воспринимая произведение в первый раз, младший школьник, получает лишь общее представление о музыкальном образе.
Действительно, у учащихся младших классов при первом знакомстве с новым музыкальным произведением возникает непосредственный интерес к восприятию нового, наиболее ярко проявляется обычно эмоциональный отклик на музыку, чаще всего положительный. Но не следует забывать, что часто неполноценное восприятие заставляет ребенка оставаться равнодушным к прослушанной музыке. Образ, возникающий у младших школьников на первой стадии музыкального восприятия, может быть очень неодинаков по своей глубине. Но, через эмоциональную реакцию, выражаемую в жестах, мимике, моторно-пластических проявлениях, а также в размышлениях по поводу услышанной музыки (пусть подчас и односложных) дети могут достаточно точно выразить характер и настроение прослушанного музыкального произведения. Воспринимаемый школьниками музыкальный образ есть сложное единство разнообразных средств музыкальной выразительности, творчески использованных композитором для передачи определённого содержания. Учащиеся младших классов школы не могут пока «адекватно воспринять всю систему средств, создающих музыкальный образ, как это способен сделать музыкант-профессионал. Тем не менее, он воспринимает в произведении его целостный образ - настроение, характер произведения» [7;15].
Вторая стадия музыкального восприятия связана с повторными прослушиваниями музыкального сочинения целиком или в отрывках.
При этом происходит процесс углубления в содержание произведения, своеобразное «рассматривание», «ощупывание» его слухом и мыслью, выделение в нем наиболее ярких особенностей, осознание отдельных средств музыкальной выразительности. Повторное обращение к произведению может вызывать у слушателей-школьников «привыкание» к нему, изменить отношение к услышанному в положительную сторону, выявить чувство притяжения к красоте и гармонии.
Эта стадия музыкального восприятия на уроках музыки часто связана не только с осознанием содержания произведения в процессе его прослушивания, но и с включением аналитических свойств восприятия. «Под основным восприятием музыкального произведения подразумевается восприятие, связанное с его эстетической оценкой и осознанием содержания музыки, её идеи, характера переживания и всех выразительных средств, формирующих музыкальный образ» [41;68].
Анализ содержания произведения может происходить в процессе пропевания его основных тем, пластического выражения отношения к музыке через поиск выразительных жестов, движений, мимики, соответствующих интонационной природе образа, привлечения несложного инструментария для выделения каких-либо средств выразительности. Следовательно, акцент на второй стадии восприятия как бы перемещается с непосредственно эмоционального на слуховой и мыслительный акты. Целостное восприятие, свойственное первой стадии, уступает место дифференцированному, аналитическому, осмысленному.
Третья стадия музыкального восприятия - это повторное обращение к музыкальному сочинению, обогащенное возникшими ранее музыкально-слуховыми представлениями и ассоциациями. На третьей стадии восприятия вступают во взаимодействие целостное эмоциональное впечатление от музыки, полученное при первом прослушивании, и осмысленное ее восприятие, связанное с проведенным анализом средств музыкальной выразительности. Именно на третьей стадии восприятия становится возможным творческое восприятие музыки, которое окрашивается индивидуальным отношением ребёнка к произведению, его личностной оценкой.
Большую роль в работе с детьми младшего школьного возраста играет слово учителя, живая и меткая характеристика музыкальных явлений, «событий», процессов и т.д. Слово, если оно найдено удачно, во многом активизирует восприятие младшего школьника, способствует адекватному пониманию музыки, усиливает ценностно-ориентировочную деятельность учащихся. Впрочем, не следует забывать и о том, что чрезмерное увлечение словом может не столько приблизить ребенка к музыке, сколько увести от нее, мера нужна и в этом отношении. «Чувства несравнимо полнее, глубже, определеннее могут быть выражены средствами музыки, чем обозначены словами. Поэтому невозможно адекватно и до конца перевести в слова содержание музыки. Этот перевод неизбежно будет неполным, грубым и приблизительным» [36;12].
Увлечь, заинтересовать ребенка, сфокусировать его внимание на образе музыкального произведения - первоочередное условие успешного развития способности восприятия.
Учащиеся младшего школьного возраста неусидчивы; однообразная, монотонная деятельность «противопоказана» им в силу их возрастных особенностей. Помня об этом, опытные педагоги постоянно и изобретательно чередуют на уроках различные виды деятельности своих подопечных, дабы противостоять притуплению у них внимания и восприятия, не допускать быстро наступающего утомления, а вместе с тем и того состояния, которое определяется у детей словом «скучно».
На необходимость развития восприятия музыки в младших классах неоднократно обращали внимание педагоги-музыканты, непосредственно работающие с детской аудиторией. Необходимо стимулировать у детей творческий подход к освоению простейших музыкальных форм, способов их построения, средств выразительности, поскольку всё это развивает умение ребёнка мыслить, воспринимать музыку как «членораздельную речь». А важнейшим условием развития умения мыслить является непосредственное эмоциональное восприятие музыки.
Мы полагаем, что развитие музыкального восприятия благотворно сказывается на базовой способности растущего человека - его художественно-образного мышления. Это особенно важно для младшего школьника, у которого наблюдается большая предрасположенность к познанию мира через образы.
По характеру образов, возникающих в сознании слушателя в процессе музыкального восприятия, можно составить представления об уровне его нравственного развития. Развитие музыкального восприятия связано с обогащением художественного и жизненного опыта слушателя, а также постановкой перед ним в ходе целенаправленного воспитания проблемных заданий и вопросов, активизирующих мыслительные и эмоциональные процессы.
Глава II. Методологические аспекты развития музыкального восприятия в условиях интеграции искусств
.1 Интеграция как фактор комплексного обучения
Инновационные процессы, идущие сегодня в системе педагогического образования, наиболее остро ставят вопрос о поисках резервов совершенствования подготовки высокообразованной, интеллектуально развитой личности. Начавшиеся социально-экономические изменения, определенные признаки кризиса педагогики, наряду с собственными закономерностями развития, ставят отечественное образование перед необходимостью перемен, направление которых стараются предугадать представители, как науки, так и практики.
Современная ситуация в образовании в большой мере активизирует поиск новых образовательных моделей. Требуются другие стратегии школы, стратегии, созвучные нашему времени, новые педагогические технологии. Одной из технологий, исследованных учеными, является введение интеграции в учебно-воспитательный процесс учебных заведений. Результаты интегрированного обучения проявляются в развитии творческого мышления учащихся. Оно способствует не только интенсификации, систематизации, оптимизации учебно-познавательной деятельности, но и овладению грамотой культуры (языковой, этической, исторической, философской). А тип культуры определяет тип сознания человека, поэтому интеграция чрезвычайно актуальна и необходима в современной школе.
Любая учебная дисциплина не существует изолировано, а в той или иной степени связана с другими школьными предметами. Не является исключением и такой учебный предмет как «Музыка». Сочетание музыки, поэзии, истории, изобразительного искусства в учебном процессе общеобразовательной школы открывает перед учителем безграничные возможности, способствующие тому, что урок станет увлекательным и интересным. Основной акцент в данной ситуации приходится не только и не столько на развитие образного мышления, но и музыкального восприятия у младших школьников. Это, в свою очередь, позволяет использовать содержание всех учебных предметов, привлекать сведения из различных областей науки, культуры, искусства, обращаясь к явлениям и событиям окружающей жизни.
Специфика каждого вида искусства заключена в воздействии на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движением, красками, различными природными материалами. Каждый вид искусства в целом и в частности обращены к развитию человека как личности, как части социума.
Интегрировать - значит приводить к гармоничному или координированному целому, перестраивая, организуя и иногда добавляя или удаляя элементы или части. Интеграция - это создание нового целого на основе выявленных однотипных элементов и их приспособление в монолит особого качества. Интеграция искусств в учебный процесс способствует целостному представлению об окружающем мире у младшего школьника на основе сближения предметных значений, активизирует творческое начало.
Уровни интеграции могут быть разными: от простого объединения художественных средств на уроках чтения, музыки, ИЗО до выявления самими учениками особенностей средств отражения окружающего мира при освоении других учебных дисциплин. Сама идея интеграции искусств отнюдь не противоречит специализации, овладению мастерством в каком-то одном виде деятельности, напротив, только научив школьника познавать окружающий мир в его единстве и разнообразии, можно воспитать яркую личность, неповторимую индивидуальность, владеющую мастерством, позволяющим свободно выражать в работе свою индивидуальность.
Единение и взаимодействие - главное в образовательном процессе. Интеграция способствует эффективному усвоению знаний, умений, навыков детей, развитию у них художественно-творческих способностей, устраняет интеллектуальные и эмоциональные перегрузки.
Интеграция как современная педагогическая технология раскрывает перед педагогами широкие возможности «конструирования» образовательного процесса: конкретного занятия, деятельности исходя из задач и возможностей детей. Педагогический смысл интегрированного обучения состоит в том, что оно предполагает решение единой педагогической задачи обучения и развития учащихся в двух или более направлениях образовательной деятельности преподавателями и специалистами, работающими с одним классом, с одной группой детей.
В понимании современной педагогики интеграция - это процесс сближения и связи наук, происходящий наряду с процессами дифференциации. Процесс интеграции представляет собой высокую форму воплощения межпредметных связей на качественно новой ступени обучения. Корни процесса интеграции лежат в далёком прошлом классической педагогики и связаны с идеей межпредметных связей. Идея использования межпредметных связей и интеграции искусств в педагогическом процессе родилась в ходе поиска путей отражения целостности природы в содержании учебного материала. Великий дидактик Я.А. Коменский подчёркивал: «Всё, что находится во взаимной связи, должно преподаваться в такой же связи» [27;14]. К идее интеграции обращаются позднее многие педагоги, развивая и обобщая её.
На рубеже XIX-XX столетий идея интегрирования приобретает ведущий характер. На смену прежнему предметоцентризму пришли комплексные темы-круги, концентрически расширяющиеся по мере взросления ребёнка: семья - школа - район - город - страна - человечество - вселенная. Соответственно расширялось и содержание образования. В отечественной педагогике начала XX века было немало интересных поисков на пути интегрированного подхода к образованию и воспитанию. В начальной школе наиболее перспективное продвижение в данном направлении было осуществлено «Кружком Московских городских учительниц» (1910-1915 г.г.) под руководством педагога-новатора Н.И. Поповой. Учителя выработали собственную оригинальную программу, в основе которой находилась идея интегрированного курса в начальной школе. Большое внимание к интеграции учебного материала, установлению межпредметных связей уделялось в материалах реформы школы, предпринятой в 1915-1916 годах под руководством министра народного просвещения графа П.И. Игнатьева. В плане этой реформы предполагалось ввести специальный курс «Родиноведение», главным содержательным элементом которого явились бы такие области знаний, как природа, человек, материальная, духовная, общественная культура человека.
Своего апофеоза интегрирование достигло в отечественной педагогике в 20-е годы XX столетия. Схемы ГУСа (Главного Учёного Совета) выделили три главных блока, которые задавали направленность содержанию образования: обществоведение, трудоведение, естествоведение. Учебные предметы при такой логике лишались своих самостоятельных задач. Они или полностью растворялись в интегративных курсах, как в начальной школе, или сохранялись в среднем звене, но должны были работать своим содержанием на изучение комплексных тем: «Город», «Фабрика», «Колхоз». История, география и литература до конца 1927 года были интегрированы в курс обществоведения. Однако в начале 30-х годов все эти новаторские (хотя и небесспорные) педагогические поиски были прерваны, и советская школа надолго вернулась к традиционной предметной системе образования.
В 70-е годы встал вопрос об активизации познавательной деятельности учащихся, о преодолении противоречия искусственного расчленения по предметному признаку. Ученик не воспринимал целостно ни учебный материал, ни картину окружающего мира. Это привело к активному поиску межпредметных связей, к использованию их в дифференцированном обучении. Со второй половины 80-х годов интегративные подходы в отечественном образовании вновь обретают доминирующее значение. Как правило, используются четыре основных подхода:
объединить содержание образования отдельных дисциплин в интегративные курсы;
все дисциплины изучать только в творчески развивающей парадигме (интеграция по методу);
перевести образовательный процесс на компьютерную основу (интеграция по технологии);
создание новых предметов синтетического характера (Мировая художественная культура).
Таким образом, стремление к интеграции учебного материала, несомненно, является естественной и ведущей тенденцией отечественного образовательного процесса.
В настоящее время проблеме интеграции вновь уделяется большое внимание в процессе организации обучения и образования. Применительно к системе обучения «интеграция» как понятие может принимать два значения: во-первых, это создание у школьников целостного представления об окружающем мире (в данном случае интеграция рассматривается как цель обучения); во-вторых, это нахождение общей платформы сближения предметных знаний (здесь интеграция - средство обучения). Интеграция предметов одного цикла - одно из направлений активных поисков новых педагогических идей, решений, способствующих улучшению положения дел в ней, развитию творческого потенциала педагогических коллективов и отдельных учителей с целью наиболее эффективного воздействия на учащихся, активизации процесса развития их способностей. Интеграция как явление появилась, прежде всего, в «большой» науке, в фундаментальных и прикладных её отраслях. Она возникла на фоне своей противоположности - дифференциации наук и их отраслей, растущего объёма знаний. Интеграция является возможным путём совершенствования образования и направлена на углубление взаимосвязей и взаимозависимостей между предметами. Задача педагогической науки - помочь учителю осуществлять интегрирование, направленное на восстановление и объединение отдельных элементов и частей различных учебных дисциплин в единое целое при однотипности целей и функций обучения [28;51].
Интеграция в современной школе идёт по нескольким направлениям и на разных уровнях: внутрипредметный и межпредметный. Особенности содержания интеграции: интеграция материала из традиционных, классических предметов и включение в интеграцию нового для школы содержательного материала. На пересечении этих подходов могут быть и разные результаты:
рождение абсолютно новых предметов (курсов);
рождение специальных курсов, обновляющих содержание внутри одного или нескольких предметов;
рождение циклов (блоков) уроков, объединяющих материал одного или ряда предметов с сохранением их независимого существования;
разовые интегративные уроки разного уровня, характера.
«Одним из самых существенных результатов интеграции является единство в формировании у растущего поколения ценностей изучаемых в разных предметах, единство в конечных целях образования»[8;150].
В настоящее время используются различные способы интеграции. Это, прежде всего, объединение нескольких учебных дисциплин в единый предмет. И следует иметь в виду, что различные способы осуществления интеграции не могут быть абстрактно хорошими или плохими. Суть интегративного процесса в том, чтобы не отвергать один из учебных предметов и применять другой, а ввести систему интеграционных мер с учётом возрастных особенностей учащихся всех уровней образования. Интеграция в современной школе носит количественный характер, т.е. немного обо всём, и это значит, что дети получают всё новые и новые представления о понятиях, систематически дополняя и расширяя круг уже имеющихся знаний. Для этого необходима способность к синтезу разрозненных знаний и умений. Результатом же обучения выступает необходимость знать «всё о немногом», а это уже специализация на новом интеграционном уровне.
Отдельные аспекты совершенствования обучения и воспитания школьников с позиции межпредметных связей и интеграции в обучении рассматривались в трудах известных педагогов-классиков; в работах отечественных дидактов И.Д. Зверева, М.А. Данилова, В.Н. Максимовой, С.П. Баранова, Н.М. Скаткина; учёных-психологов Е.Н. Кабановой-Меллер, Ю.А. Самарина, Г.И. Вергелиса; учёных-методистов М.Р. Львова, В.Г. Горецкого, Н.Н. Светловской, Ю.М. Колягина и др. Ряд работ посвящён проблемам межпредметных и внутрипредметных связей в начальной школе, являющихся «зоной ближайшего развития» для постепенного перехода к интеграции учебных предметов (Т.Л. Рамзаева, Г.Н. Аквилева, Н.Я. Виленкин, Г.В. Бельтюкова и др.) [1;49].
Таким образом, практическая значимость интегрированной системы обучения состоит в том, что достигается целостное творческое развитие младших школьников на основе закономерного внедрения интегрированного подхода к обучению в условиях развивающей среды школы, социума и семьи. Интегрированный подход способствует переосмыслению общей структуры организации учебного процесса, специальной подготовке школьников к процессу восприятия, понимания информации, формирование у учащихся понятий и представлений о взаимодействии всего в мире, как едином целом.
Потребность в возникновении интегрированных уроков в современном педагогическом процессе можно объяснить целым рядом причин:
во-первых, мир, окружающий детей, познается ими во всём своем многообразии и единстве, в то время как предметы школьного цикла, направленные на изучение отдельных явлений этого единства, не дают представления о целом явлении, дробя его на разрозненные фрагменты.
Во-вторых, интегрированные уроки развивают творческий потенциал самих учащихся, побуждают к активному познанию окружающей действительности, к осмыслению и нахождению причинно-следственных связей, к развитию логики, мышления, коммуникативных и креативных способностей.
В-третьих, форма проведения интегрированных уроков нестандартна, интересна. Использование различных видов работы в течение урока поддерживает внимание учеников на высоком уровне, что позволяет говорить о достаточной эффективности уроков. Интегрированные уроки раскрывают значительные педагогические возможности. Такие уроки снимают утомляемость, перенапряжение учащихся за счет переключения на разнообразные виды деятельности, резко повышают познавательный интерес, служат развитию у детей воображения, внимания, мышления, речи и памяти.
В-четвертых, интеграция в современном обществе объясняет необходимость интеграции и в образовании. Современному обществу необходимы высококлассные, хорошо подготовленные специалисты, личности с активной гражданской позицией. Для удовлетворения этой социальной потребности подготовку необходимо начинать с младших классов, чему и способствует интеграция в начальной школе.
В-пятых, интеграция дает возможность для самореализации, самовыражения, творчества учителя, способствует раскрытию в полной мере его педагогических способностей.
На сегодняшний день применение метода интегративного обучения на уроках музыки, мировой художественной культуры, изобразительного искусства и на других уроках в младших классах общеобразовательной школы достаточно популярно, так как является эффективным способом решения различных задач как художественного, так и общего образования.
Это позволяет сформулировать вывод о том, что интеграция предметов способствует общему развитию ребенка и более глубокому изучению тем на уроке, способствует формированию целостной картины мира у детей, пониманию связей между явлениями в природе, обществе и мире в целом.
2.2 Значение интеграции искусств в образовательном процессе дисциплин художественного цикла
Основной целью современного образования является воспитание и развитие личности ребёнка. Достижение этой цели невозможно без реализации задач, стоящих перед образовательной программой «Искусство», составляющей частью которой является музыкальное искусство. Искусство обладает огромным гуманитарным воздействием на личность человека, её развитие и формирование. Каждый из видов искусство, обладая свойственными ему выразительными особенностями (средствами), имеет право на самовыражение, стремится к полноте своего высказывания. Иногда такая полнота достигается при помощи выразительных средств другого вида искусства. Когда мы вырабатываем целостное ощущение элементов содержания и формы в искусстве, мы способствуем формированию навыков культуры восприятия искусства в целом независимо от деления на виды и жанры.
Художественно-эстетическое образование включает в себя народное искусство и профессиональное искусство как важнейшие составные части, обеспечивающие гармоническое развитие личности. Образовательная область «Искусство» может быть представлена отдельными предметами и интегрированными курсами. Отдельные предметы могут соответствовать основным видам искусства: «Народное искусство», «Изобразительное искусство», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн», «Архитектура», «Музыка», «Хореография», «Театр», «Кино и телевидение».
Эстетический аспект музыкального образования неразрывно связан с развивающим аспектом, который реализуется на основе основополагающего тезиса отечественной теории эстетического воспитания сформулированным А. В. Луначарским: «...под эстетическим образованием надо понимать не преподавание какого-то упрощенного детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможность наслаждаться красотой и создавать ее» [23;58].
В начальной школе образовательная область «Искусство» решает следующие задачи:
формирование у учащихся эмоционально-целостного отношения к явлениям действительности и искусства;
формирование у учащихся художественно-образного мышления как основы развития творческой личности;
развитие у школьников способности воспринимать произведение искусства как проявление духовной деятельности человека;
овладение интонационно-образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства;
формирование целостного представления о национальной художественной и музыкальной культуре и их месте в мировой культуре.
На содержательном уровне эстетический аспект музыкального образования определяет философско-эстетический и искусствоведческий характер тем школьных программ по музыке, таких как «Преобразующая сила музыки», «Современность в музыке» (Д. Б. Кабалевский); «Музыка и другие виды искусства», «Традиции и современность в музыке» (В. В. Алеев, Т. И. Кичак); «Образ человека в мировой музыкальной культуре», «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее, будущее» (Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева), «Исследование проблемы «формы бытования музыки», «Погружение в проблематику музыкального театра», «Введение в проблему становления языка музыки» (В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В. А. Школяр).
Урок музыки в начальной школе сам по себе близок другим урокам эстетического цикла - изобразительной деятельности, трудового воспитания и литературы. Виды искусства многочисленны, границы между ними гибки и подвижны. В полном объёме художественная картина мира не может быть дана средствами какого-нибудь одного из них. Поэтому учитель использует средства выразительности различных видов искусств, не механически их объединяя, а представляя особый сплав, синтез искусств, способный оказать на личность многостороннее эмоциональное воздействие.
Интеграция искусств в образовательный процесс дисциплин художественного цикла открывает новые пути гуманизации и гуманитаризации современного образования, духовного воспитания школьников. «Гуманизация - это признание ценностей человеческой личности, а гуманитаризация - это интерес к природе человека, его бытию, сознанию» [25;26]. Синтез искусств является той культурной средой, которая и создаёт почву для художественно-эстетического развития личности.
«С первых дней обучения ребёнка в школе, музыка должна войти в его мир как часть духовной культуры человечества, соединённая тысячами нитей с литературой, изобразительным искусством, театром, пластикой, где понятие художественного образа целостно, или целостно восприятие ребёнком окружающего мира, того мира, в котором всё одушевлённо и имеет свой язык, обращённый к чувствам, разуму, душе и сердцу человека» [27;46].
По-новому осмыслить проблему развития творческих способностей детей, объединить знания и навыки художественной деятельности через художественную культуру посредством музыки позволяет интегративный принцип взаимодействия искусств в учебно-воспитательном процессе в общеобразовательной школе. Интеграционный подход к решению проблемы формирования и развития художественно-творческих способностей даёт несомненные преимущества в становлении духовно-эстетического, творческого потенциала личности в условиях современной социокультурной среды. Во-первых, потому, что интеграционность в изучении основ искусства для детей младшего и среднего школьного возраста органична, естественна, что подтверждается фундаментальными исследованиями учёных-психологов, искусствоведов, педагогов. Во-вторых, интерес представляет возможность разработки научно-педагогической системы формирования творческих способностей учащихся в условиях взаимодействия музыки, литературы, изобразительного искусства, пластического интонирования и театрализации.
Проблема интегративного подхода к преподаванию музыки в школе определилась потребностями практики в организации учебно-воспитательного процесса становления творческих способностей учащихся в определении места и значения интегративного урока в художественно-эстетическом образовании, в необходимости создания технологии интеграционного процесса в этой сфере, определении содержания, форм и методов художественной деятельности школьников. Принцип взаимодействия искусств позволяет по-новому подойти к проблеме синтеза искусств на уроке музыки.
Категория музыкальности выделяется как универсальная в контексте синтеза искусств и осознается как творческое явление, многомерное, связанное с многоуровневой природой самой музыки, как особого рода духовная потребность, неразрывно связанная с музыкальной и в целом художественной культурой. Отсюда и разноплановые уровни осмысления категории «интеграция»:
интеграция на уровне единства принципов и методов преподавания гуманитарных и художественных дисциплин;
интеграция как психологический механизм «перетекания» одного компонента в другой, переживание (эмоция) - понимание (знание) - приятие (отношение) - наслаждение (эстетическое чувство);
интеграция в области образно-смысловой, интонационной, языковой и, как следствие, более глубокое проникновение в природу искусства, познание его законов, сути, глубинной общности всех искусств;
когда одно и то же художественное явление (независимо от вида искусства) рассматривается многогранно, с различных сторон и объединяет различные виды художественно-творческой деятельности;
проблемная ситуация урока музыки завязывается на материале «немузыкальном», но образно-интонационно созвучном его идее, теме, эмоциональному наполнению.
Именно такой подход к интеграции позволяет решить проблему развития творческих способностей через вовлечение ребёнка не только в воспринимающую, но и репродуктивно-творческую деятельность. Художественные способности человека представляют собой сплав многих особенностей личности, они взаимосвязаны, поддаются развитию и органически взаимодействуют с системой приобретаемых знаний, умений и навыков.
Интеграция литературы, изобразительных искусств и музыки в мировоззренческо-методологическом аспекте определяется пониманием того, что разные виды искусств рефлектируют по поводу одного и того же предмета, коим является человек. Стремление снять отчуждённость друг от друга предметов эстетического цикла наблюдается во многих работах В.В. Видгофа, М.С. Кагана, И.В. Кошминой, А.А. Мелик-Пашаева, Б.М. Йеменского и других. Эти авторы рассматривают интеграцию искусств с двух позиций. Одна из них является пониманием интеграционного подхода как средства обучения. Механизмом в данном случае является нахождение «общей платформы» сближения предметных знаний. Другая позиция - понимание интеграционного подхода как цели обучения. В этой связи М.С. Каган, в частности полагает, что «в школьных программах необходимо осознанно, целенаправленно и последовательно провести сквозную мысль: все три предмета являются гранями единого процесса приобщения ученика к миру искусства, в целостной сфере художественного освоения человеком мира» [31;64].
С позиции понимания интеграционного подхода как средства обучения интеграция близка межпредметным связям. Обусловленные общей логикой построения дисциплин художественно-гуманитарного цикла на основе единых этических и эстетических оценок, норм и критериев эмоционального отношения человека к миру, межпредметные связи явились важным составляющим программы по музыкальному воспитанию Д.Б. Кабалевского. В содержании программы предмета «Музыка» Д. Б. Кабалевского впервые были определены подходы к проблеме интеграции искусств при главенствующем положении музыки в процессе обучения. Интеграция искусств нашла свое выражение в учебных темах 5 класса, таких как «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». При этом подготовительным этапом к осмыслению этих тем стали «встречи» детей с взаимодействием искусств - музыки, литературы, изобразительного искусства уже в начальной школе.
Так в содержание программы включены синтетические формы и жанры музыкального искусства - песня, опера, в основе которых лежит связь музыки и поэтического слова. Также в процессе музыкального обучения детей предусматривается связь музыки и изобразительного искусства.
Многие разделы данной программы дают возможность учителю включить и театр в органическую ткань урока, показать взаимовлияние и взаимообогащение музыки и театра, установить некоторые общие закономерности их развития и восприятия. Уже во втором классе перед детьми «…раскрываются ворота, ведущие в оперу, балет, в музыку, написанную… для театральных спектаклей…». Таким образом, программа Д.Б. Кабалевского ориентирует учителей на использование в процессе обучения интеграции музыки и театра [16;36].
Э.Б. Абдуллин в содержании курса методики выделяет реализацию личностно-значимого, художественно-эстетически направленного содержания массового музыкального образования. В программу включены темы, раскрывающие функции музыкального искусства, его место и роль музыкального образования в системе художественного, эстетического воспитания учащихся, содержание и специфику художественно-педагогической деятельности учителя музыки [2;27]. Углубление интеграции учебного предмета «Музыка» с другими дисциплинами Э.Б. Абдуллин как один из соавторов программы Д.Б. Кабалевского определил направленностью на:
установление общности учебных предметов с позиции цели, основных принципов обучения;
включение опыта эмоционально-нравственного отношения ученика к действительности, заключённого в произведениях искусства, в содержании любого предмета художественного цикла в качестве его ведущего элемента;
разработку и применение методов, ведущих к организации целостного урока искусства и успешному освоению школьниками его содержания [31;175].
В современном педагогическом процессе межпредметные связи всё очевиднее тяготеют к интеграции. Хотя при этом сложно однозначно определить существующую взаимосвязь различных видов искусств. Поэтому ряд исследователей предлагает одновременно пользоваться следующими терминами: взаимодействие, интеграция, синтез, синкретизм, в каждый из которых вкладывается свой смысл. Так, согласно Б.П. Юсову, «взаимодействие может строиться на разном уровне и в разных формах, например, как и взаимное иллюстрирование искусств при общей теме занятия. Это может быть также соединение общедоступных занятий искусством с углублённым изучением одного из них. Интеграция предполагает взаимное проникновение разных видов художественной деятельности в едином занятии на основе их взаимопомощи и дополняемости… Интеграция близка к понятию синтеза - синестезии… синкретизму» [31;173].
В основе программы Л.Н. Алексеевой «Музыка в школе» лежит концепция межпредметной связи соприкосновения музыки со всеми школьными дисциплинами первоклассников. Впервые учителям музыки предложено музыкально-экологическое просвещение школьников, дополняющий предмет. «Экологии» важной для современной жизни человека звуковой экологией. Своеобразным стержнем курса музыки в школе является многоаспектная тема «Музыка и жизнь», тесно связанная со школьными предметами Окружающий мир и Природоведение (в теме «Музыка родной природы») [3;11].
Программа Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной по предмету «Музыка» для I-IV классов начальной школы общеобразовательных учреждений составлена в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского и «Примерными программами начального общего образования». Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов [22;24].
Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем, которого является художественно-педагогическая идея. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита.
Отличительная особенность данной программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения.
Б.М. Неменский считал, что взаимодействие искусств в эстетическом воспитании младших школьников является целостным курсом общеэстетического развития. По его мнению, достаточными и необходимыми «условиями целостного курса общеэстетического развития школьников являются:
эстетическое отношение различных видов искусств к жизни как общая основа всех видов художественного творчества, единый корень, из которого произрастает многоствольное древо искусств;
единое понимание различными видами искусства его эстетической сущности;
наличие в языке искусств, наряду с зонами специфическими, общих зон, таких, как изобразительность, ассоциативность образа, ритм, метафора, что обусловлено идеями комплексности искусства, восходящей к традициям древности;
идентичность понимания в преподавании различных дисциплин эстетического блока задач начальной общеобразовательной школы в области искусства как введения в художественную культуру» [31;175].
Данные предпосылки определяют концепцию программы общего художественного развития младших школьников А.А. Мелик-Пашаева и З.И. Новлянской. Авторы этой программы считают, что должны существовать подходы, «когда разные виды искусств, которые представлены (или, возможно, будут представлены) в человеческой практике и в школьных программах, выступали бы как побеги одного общего корня, как разные формы единого художественно-творческого освоения мира человеком» [31;164].
Интегративный курс для младших школьников представляет программа «Музыка» О.С. Нечаевой. Интеграция искусств в данной программе понимается на уровнях:
многогранного рассмотрения художественного явления посредством нахождения общности образно-смысловой, интонационной, языковой областей различных видов искусства;
единства различных видов художественно-творческой деятельности» [28;38].
Вышеуказанные модели организации эстетического воспитания через синтез искусств соотносятся с межпредметными связями в пределах традиционного учебного плана, с комплексным подходом к полихудожественному воспитанию, с преподаванием отдельных видов искусств, с привлечением аналогов и стимулов из других видов искусств.
Введение интеграции в учебный процесс позволяет увеличить темп изложения материала, что концентрирует внимание учащихся и стимулирует их познавательную деятельность. В то же время ставится задача освоения детьми общечеловеческих художественных ценностей, гуманистической культуры прошлого и настоящего, размышления о будущем. Интеграция искусств в образовательный процесс дисциплин художественного цикла выступает в качестве существенного фактора активизации учебно-познавательной деятельности школьников. Исследования психологов показывают, что синтез искусств, как метод обучения, на первоначальных этапах его включения в познавательную деятельность ученика играет роль ситуационного или пускового, побуждающего стимула. Решая познавательные задачи, ученик направляет свою активность на формирование новых понятий на основе установленных связей. Знания, полученные в результате предшествующего опыта усвоения синтеза искусств, становятся регуляторами познавательной активности побуждающего стимула.
Интеграция искусств представляется весьма перспективным средством совершенствования образовательного процесса дисциплин художественного цикла. Процесс интеграции предполагает выполнение трёх условий: объекты исследования должны совпадать либо быть достаточно близкими; в искусствах, которые соединяются, используются одинаковые или близкие методы исследования; интегрируемые искусства строятся на общих закономерностях, общих теоретических концепциях. Соблюдение всех этих условий допускает возможность интеграции.
музыкальный восприятие школьник интеграция
2.3 Роль интеграции искусств в развитии музыкального восприятия
В нашем исследовании интеграция искусств выбрана для решения задачи развития музыкального восприятия у младших школьников.
Развитие личности младшего школьника, формирование ценностных ориентаций, способности к ассоциациям между пространственными, временными и словесными видами искусства, воспитание творческого мышления, воображения, интеллекта предполагает комплексное построение уроков эстетического цикла, в том числе и уроков музыки как уроков творчества. Взаимодействие музыки с другими видами искусств заключает в себе огромные возможности для развития музыкальной педагогики, так как сама музыка никогда не развивалась изолированно от всей художественной культуры.
Интеграция искусств - это взаимопроникновение элементов, находящихся в разрозненном состоянии, но изначально имеющих генетическое родство. Это раскрытие внутреннего родства, разнообразного художественного проявления и перевод, перенос, преображение данной художественной формы в другую модальность - цвета в звук, звука в пространства, пространство в мерность строки стихотворения. Интеграция на уроках музыки, основана на ассоциативных связях различных видов искусств. Интеграция предметов эстетического цикла позволяет достичь взаимосвязи: человек - общество - природа, затрагивая нравственно-этическую сторону этой связи. Это касается объединения таких курсов, как музыка и изобразительное искусство, музыка и художественный труд, музыка и литература, которые гармонично дополняют друг друга.
Младший школьный возраст является сензитивным периодом для развития творческих способностей. Детей данного возраста отличает желание самовыражаться в пении, рисовании, сочинительстве. Ребенок активен и любознателен по своей природе и стремится преобразовывать мир по своим собственным законам красоты. Интегрированное освоение детьми изобразительных и выразительных средств разных видов искусства, затрагивающее эмоциональную сферу ребенка и основанное на его стремлении познавать окружающий мир, дает максимальную полноту восприятия (через общность художественного языка), повышает творческую активность, желание преобразовательных действий [12;92].
Действительно, дети младшего школьного возраста предрасположены к восприятию различных видов искусств. Вместе с тем восприятие музыки представляет для них бо?льшую трудность, чем восприятие других видов искусств. Это в большей степени связано со спецификой музыкального языка:
музыка передаёт подчас довольно сложные художественные образы;
музыкальный образ развивается во времени.
Ученики же младших классов оперируют главным образом конкретными представлениями о предметах и явлениях. Задача педагога - помочь учащимся в восприятии музыки. Одним из путей решения этой педагогической проблемы - интеграция в процесс изучения учебного предмета «Музыка» произведений других, более доступных ребёнку видов искусства - литературы, живописи, художественной литературы, которые гармонично дополняют друг друга.
Циклы, базирующиеся на искусстве - музыкальном, изобразительном, литературном, определяются тем, что дети усваивают выразительные средства каждого вида искусства и художественно-эстетической деятельности во взаимосвязи. В этих случаях, художественный образ, воспринимаемый и создаваемый детьми (с учетом специфики и особенностей каждого вида искусства), становится целостным и глубоким.
Так, на уроках изобразительного искусства дети приобретают опыт эстетического восприятия произведений живописи; у них развивается способность отзываться на прекрасное в окружающем мире, замечать особенности природы в разные времена года; испытывать наслаждение от созерцания пейзажа. Учащиеся знакомятся с особенностями изображения сказочно-фантастического сюжета, получают представление о народно-художественном творчестве - всё это способствует более полному восприятию музыки.
На уроках чтения и развития речи школьники через художественные произведения (стихи, рассказы) знакомятся с различными явлениями окружающей жизни, с некоторыми особенностями жанра сказки (элементы чудесного, фантастического), что помогает им полнее, глубже воспринимать аналогичные явления, отражённые в музыкальных произведениях.
При восприятии и исполнении учащимися музыкальных произведений используются полученные на уроках чтения знания и навыки работы с текстом, умение ответить на вопросы о прочитанном и о своих наблюдениях, делить текст на законченные по смыслу части, выделить основное в содержании.
В процессе восприятия вокальных произведений, при работе над стихотворными текстами используется полученное на уроках чтения умение выразительно читать текст, выделять голосом важные по смыслу слова в предложении; используются навыки слогового и звукобуквенного анализа. Специальное внимание при этом обращается на сравнение речевой и музыкальной интонаций, на их выразительные возможности.
Интеграция искусств в процесс музыкального обучения школьников не являются отдельной задачей, это часть общей проблемы установления связей музыки и жизни. Так при изучении «трёх китов» музыки - песни, танца, марша, - открываются широчайшие перспективы использования интеграции искусств для более глубокого развития музыкального восприятия. Народные песни и танцы - это своеобразная энциклопедия жизни народов мира. Например, татарские, китайские, шотландские и русские песни и танцы имеют разную ладовую основу; выразительная функция пентатоники в европейской музыке второй половины XIX века иная, чем в негритянских мелодиях.
Во много крат умножает возможности развития музыкального восприятия на основе интеграции искусств композиторское творчество прошлого и настоящего, отечественное и зарубежное. Музыка выступает здесь как могучее средство не только познания, но и превращения любого логического факта (в том числе любого факта истории) в факт эмоционально одухотворенный, поэтому волнующий и гораздо глубже входящий в сознание. Являясь не только тремя наиболее простыми и доступными для детей «формами» и «жанрами» музыки, но и тремя коренными основами всей музыки вообще, песня, танец и марш дают возможность объединить большое музыкальное искусство с музыкальными занятиями в школе, обеспечивая при этом теснейшую связь этих занятий с жизнью.
В темах программы начальной школы «Три кита» в музыке - песня, танец и марш», «Куда ведут нас «три кита», «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость» наиболее широко представлены связи музыки с литературой и историей; в теме «О чем говорит музыка» подчеркивается специфика связи музыкального языка с изобразительным искусством; в теме «Интонация» раскрываются связи музыкальной и речевой интонации; при изучении тем «Музыка моего народа», «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ», «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ» широко проявляются связи музыки с литературой, историей, изобразительным искусством.
В программу обучения включены основные формы и жанры музыкального искусства, синтетические по своей природе (опера, балет, кантата и др.), они неразрывно связаны с поэтическим словом, драматургией. Вся вокальная музыка, начиная с песни и кончая кантатой и оперой, выступает в единстве с поэзией (песни на народные тексты, стихотворения поэтов прошлого и современности). Среди сочинений, с которыми знакомятся школьники, многие написаны на хорошо знакомые детям сказочные темы (балет «Конек-Горбунок», опера «Волк и семеро козлят» и др.).
При организации музыкальной учебной деятельности школьников используются общие познавательные приемы: сравнение, анализ, обобщение и т. д. Педагоги, специально изучающие эту проблему на материале новой программы по музыке, отмечают, что дети значительно чаще переносят познавательные приемы, умения и навыки, сформированные на уроках музыки, на другие учебные предметы, нежели наоборот. Музыкальные знания способствуют активизации умственной деятельности школьников, что обнаруживается на уроках русского языка, математики. Даже отстающие ученики после урока музыки лучше справляются с заданиями по математике [20].
Введение интеграции искусств в процесс развития музыкального восприятия наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.
Тесная связь, существующая между различными видами искусства, определяется тем, что каждое из них своими специфическими средствами раскрывает внутренний мир человека. Поэтому произведения изобразительного искусства, художественное слово помогают передать глубину чувств, идей, воплощенных в музыке. В свою очередь музыка способна вызывать настроения, переживания, созвучные восприятию многих произведений живописи и литературы.
Музыка как школьный предмет прочно связана и с историей. Для более полного, глубокого восприятия музыкальных произведений необходимо знание исторической обстановки, тех социальных проблем, которые, так или иначе, нашли свое отражение в творчестве композитора. Вместе с тем под влиянием музыки создается ощущение причастности к историческим событиям, что очень важно для понимания истории. Ярким музыкальным примером в данном случае является симфоническая картина «Сеча при Керженце» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Сочинение наполнено рельефными образами, в создании которых проявилось большое мастерство и опыт композитора-«живописца». Недаром это произведение сравнивают с батальной живописью.
Подготавливая учащихся к восприятию «Сечи при Керженце», учитель обращает их внимание на два враждебных образа (татары и русские), рассказывает, что содержание этого произведения было навеяно легендой, возникшей в эпоху татарского ига. На материале, взятом из русской истории, композитор средствами музыки создал запоминающиеся образы добра и зла.
Восприятие младшего школьника достаточно часто нуждается в дополнительных «опорах», в роли которых могут выступать другие, более доступные виды искусства - архитектура, литература, изобразительное искусство, другие науки - математика, история, география. Это особенно важно для детей, не обладающих достаточным опытом в восприятии музыкальных произведений, для которых музыка звучащая сама по себе так и останется просто музыкой, набором звуков; музыка же, обогащенная и объясненная через соотнесения с другими искусствами и культурой эпохи, привязанная к истории народности, способна обрести для них ценность и значимость - их восприятие получит ту путеводную нить, тот выход в общекультурное пространство, в котором оно так нуждается.
Развивая эмоциональный мир ребёнка через восприятие музыки в условиях интеграции искусств, педагог открывает ребёнку не только внешнесюжетные, но и глубокие внутренние связи между музыкой и другими видами искусства, учит его «видеть музыку» и «слышать живопись». Не случайно все сложные искусства, такие как драматический и музыкальный театр, кино в основе своей строятся на слиянии разных элементов трех основных искусств - литературы, музыки, изобразительного искусства. Эти три искусства, как три основных цвета, являются основой для создания всего многообразия спектра искусства.
Развивая восприятие музыки в интеграции искусств, ребёнок развивается и в общепсихологическом смысле, развивается как личность. Соотнося элементы музыкального языка с какими-либо действиями, с речью, движениями, эмоциями, игрой, младшие школьники также учатся мыслить, но уже в иной сфере и в иных интонационно-музыкальных формах, своеобразно дополняющих речевые. Музыка развивает умение чувствовать и мыслить, выражать себя и понимать других.
Воспринимая различные виды искусства через призму музыкального искусства, ученик приобщается к общечеловеческим ценностям и развивает свой жизненный опыт.
На интегрированных уроках музыки школьники приобщаются к ценностям мировой художественной культуры, воспринимая предлагаемые им высокохудожественные и доступные их восприятию произведения различных видов искусства. Дети слушают произведения неизвестных авторов ХII-ХVI веков, сочинения И.С.Баха, А. Вивальди, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С.С. Прокофьева, Г.В. Свиридова.
Восприятие музыки на занятиях сочетается с восприятием произведений изобразительного искусства: репродукций различных картин, эскизов декораций и костюмов к оперным спектаклям.
Взаимодействие различных видов искусства является наиболее органичным, естественным в синтетических по самой природе жанрах, таких как опера и балет. Ознакомление детей с этими жанрами на интегрированных уроках, а также последующее посещение музыкального театра является важнейшим средством развития музыкального восприятия, художественной культуры младшего школьника и его творческих способностей.
Таким образом, вовлекаясь в диалог между различными видами искусств посредством интеграции, младшие школьники более полно воспринимают музыкальные произведение. Они узнаю?т, что одна и та же художественная тема (сказочная, историческая, героическая) раскрывается различными художниками в соответствии с их мироощущением, разными «языками» (музыки, поэзии, живописи, танца). Это, в свою очередь, побуждает учащихся не только к анализу произведений искусства, что соответствует мыслительной операции, но и к творчеству - созданию собственной интерпретации текста, в чём бы она не выражалась: на уроках чтения - в слове поэзии и прозы, на уроках изобразительного искусства - в цвете рисунка, на уроках танца - в движении, на уроках музыки - в звуке.
Глава III. Опытно-экспериментальная работа по развитию музыкального восприятия младших школьников на основе интеграции искусств
Основываясь на результатах проделанной нами работы по изучению теоретического материала по заявленной теме, мы провели опытно-экспериментальную работу. В ходе этой работы мы включали в учебный процесс на уроках музыки в младших классах специальные задания с целью развития музыкального восприятия.
Базой нашего эксперимента явились 4 «А» (ЭГ) и 4 «Б» (КГ) классы СОШ № 10 г. Нефтеюганска. Эксперимент длился с сентября 2011 по май 2012 года. Всего в ходе эксперимента было задействовано 52 учащихся.
Целью нашей опытно-экспериментальной работы явилось исследование процесса развития музыкального восприятия у младших школьников в условиях интеграции искусств.
Исходя из поставленной цели, нами определены задачи опытно-экспериментальной работы:
.Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме развития музыкального восприятия у младших школьников в условиях интеграции искусств;
.Выявление факторов, положительно влияющих на развитие музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств;
.Разработка методики занятий, обеспечивающей эффективное развитие музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств.
Опытно-экспериментальная работа состоит из двух этапов:
констатирующего;
формирующего.
В процессе работы нами использовались следующие методы:
диагностика уровня музыкального восприятия;
психолого-педагогическое наблюдение;
моделирование педагогических ситуаций в образовательном процессе;
анализ и обработка результатов практической работы.
3.1Диагностика музыкального восприятия у младших школьников на констатирующем этапе исследования
Для диагностики качественного уровня музыкального восприятия у младших школьников нами были определены три основных параметра:
- способность ученика к самостоятельному анализу средств музыкальной выразительности произведения;
- способность находить взаимосвязь между средствами выразительности и создаваемым на их основе художественным образом;
способность ученика к анализу художественного образа произведения в контексте интеграции искусств.
Диагностика уровня развитости музыкального восприятия у учащихся младших классов осуществлялась в индивидуальной и групповой форме.
Ученикам предлагалось выполнить следующие задания:
.Тестовое задание, помогающее раскрыть детям образное содержание музыкального произведения.
.Задание «Сопоставь произведения искусства», предполагающее поиск сходства и различия между музыкальным произведением, художественной картиной и литературным произведением.
.Задание «Нарисуй музыку», подразумевающее определение умения воспроизведения, интерпретации предлагаемого слухового образа средствами других видов искусства - в частности живописи.
В ходе констатирующего этапа нами было предложено учащимся следующее тестовое задание - прослушать пьесу «Утро» Э. Грига, затем ответить на следующие вопросы:
.Помните ли вы свои впечатления, полученные от этой музыки на прошлом уроке?
.Какими, в каком образе, вы себя чувствовали, когда звучала эта музыка?
.Где бы эта музыка могла звучать в жизни, с кем бы вы хотели ее слушать?
.Что, по вашему мнению, переживал композитор, когда писал эту музыку? Какие чувства он хотел передать?
.Звучала ли у вас в душе подобная музыка? Когда, при каких обстоятельствах?
.Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой?
Для анализа результатов задания были разработаны следующие критерии оценок:
Высокий уровень: оригинальные, нестереотипные ответы ребенка на все предложенные вопросы, яркие образные ассоциации, эмоциональность, активность в ведении диалога.
Средний уровень: ответы на вопросы неполные, сдержанные в образных характеристиках, эмоции не ярко выражены, затруднение в ответах на менее половины вопросов.
Низкий уровень: ответы не содержательны, образность в ответах отсутствует, ребенок неохотно идет на контакт с педагогом, эмоционально зажат, затрудняется ответить на бо?льшую часть предложенных вопросов.
Результаты диагностики уровня объёма интонационно-образного словаря экспериментальной и контрольной групп (ЭГ и КГ), были приведены в таблице №1.
Таблица №1
Диагностика уровня объёма интонационно-образного словаря учащихся на начальном этапе эксперимента
Уровень развитияЭГ (n=26)КГ (n=26)Число реципиентов%Число испытуемых%высокий623623средний9351246низкий1142831
Таким образом, из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало 23%, среднему - 35%, и низкому - 42%.
Диагностирование детей контрольной группы показало, что высокому уровню соответствовало 23%, среднему - 46% и низкому - 31% детей.
Для определения такой важной составляющей музыкального восприятия, как умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи в произведениях искусства мы предложили учащимся выполнить задание «Сопоставь произведения искусства». Задание предполагало подбор к музыкальному произведению стихотворений и репродукций картин, соответствующих ему по смыслу, содержанию и образу. Также при выполнении задания использовалась художественно-двигательная трактовка: детям было предложено выразить мимикой лица и пластикой тела настроение произведения (например, состояние грусти).
Обработка результатов велась по определённым параметрам:
Высокий уровень: точность и яркость характеристики музыкальных образов, развёрнутость и художественность ассоциаций, логичное сопоставление произведений искусства.
Средний уровень: сопоставление не более 2-х произведений искусства, сдержанность ассоциаций и характеристики образов.
Низкий уровень: учащийся не смог найти связи между предложенными видами искусства.
Результаты диагностики умения устанавливать жанровые, стилистические, образные связи между несколькими произведениями разных видов искусства приведены в таблице №2 (стр.61).
Таким образом, из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 19%, среднему уровню - 31%, низкому уровню соответствовало - 50%.
Результат диагностирования детей контрольной группы имеют следующие показатели: высокий уровень - 23%, средний уровень - 42%, низкий уровень - 35%.
Таблица №2
Уровневая характеристика владения младшими школьниками приемом жанрово-стилистического сопоставления на начальном этапе эксперимента
Уровень развитияЭГ (n=26)КГ (n=26)Число реципиентов%Число реципиентов%высокий519623средний8311142низкий1350935
При развитии музыкального восприятия в контексте интеграции искусств особое внимание уделялось направлению мышления детей: от общего к частному - от образного содержания музыки к выразительным средствам других искусств.
Следующее задание «Нарисуй музыку» проводилось с целью определения умения воспроизводить, интерпретировать предлагаемый слуховой образ средствами других видов искусства. Учащимся предлагается на листе бумаги изобразить услышанный образ в музыке, предварительно побеседовав о характере произведения. Найденный образ, настроение отображается в цвете, характере линий, конкретности образа.
Оценивается оригинальность и разнообразие образов.
Высокий уровень: сложные, сюжетные изображения, наглядность ассоциативных связей с литературными произведениями, оригинальные ракурсы, использование определенной цветовой палитры.
Средний уровень: простые по сюжеты, схематичные изображения, отсутствие самостоятельности в нахождении образов.
Низкий уровень: примитивизм изображения в образном и цветовом аспекте.
Для проведения задания использовались следующие музыкальные произведения:
-Мусоргский М. «Гном».
-Сен-Санс К. «Аквариум».
-Вивальди А. «Зима».
Результаты диагностики уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций и степень их соответствия содержанию произведения искусства приведены в таблице №3.
Таблица №3
Диагностика уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций у младших школьников на начальном этапе эксперимента
Уровень развитияЭГ (n=26)КГ (n=26)Число реципиентов%Число реципиентов%высокий727727средний8311142низкий1142831
На основании проведенной диагностики экспериментальной группы из общего числа детей высокому уровню соответствовало - 27%, среднему уровню - 31%, низкому - 42%.
Диагностирование детей контрольной группы показало незначительные улучшения показателей. Качественная характеристика показателей здесь следующая - 27%, 42%, 31%.
Результаты проведённой диагностики после обобщения и обработки данных экспериментальной и контрольной групп, были приведены к статистическому виду, нашедшему отражение в таблице №4 (стр.63).
Таблица №4
Сводные данные диагностики уровня развитости музыкального восприятия младших школьников
Уровень развитияОбъём интонационно-образного словаря (%)Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)высокийЭГКГЭГКГЭГКГ232319232727средний354642423142низкий423150354231
Результаты первичной диагностики уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников показали, что у детей указанной возрастной категории данное качество малоразвито и отличается низкими показателями.
3.2Методика развития музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств
Для дальнейшего исследования процесса развития музыкального восприятия у младших школьников нами была разработана методика, изложению которой посвящён данный раздел.
Целью методики является: развитие музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств.
Задачи:
1.Обучающая - учить пониманию языка музыки посредством изучения различных видов искусства, их взаимосвязи.
.Развивающая - введение учащихся в мир музыкального искусства, эмоционально и образно связанного с миром других видов искусства.
.Воспитательная - развитие интереса к музыкальному, изобразительному, литературному искусствам, воспитание художественного вкуса.
В младшем школьном возрасте ребенок стремится заниматься одновременно несколькими видами искусств: музыкальным, изобразительным, литературным. Именно поэтому приобретение детьми умений и навыков художественно-творческой деятельности целесообразнее осуществлять в рамках интегрирования школьных предметов на материале такой предметной области, как музыка.
Основными принципами методики являются: увлеченность, триединство деятельности композитора - художника - писателя, «тождество и контраст», интонационность, образность произведений искусства.
При подборе методов и приёмов работы с младшими школьниками мы учитывали то, что любой, даже сложный материал, легко усваивается через игровые формы обучения. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей.
Помимо этого, восприятие музыки у детей активизируется в процессе размышления о музыке, в импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической), в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений.
Урок музыки по данной методике трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем, которого является художественно-педагогическая идея интеграции искусств.
Развитию музыкального восприятия у детей способствует овладение спецификой музыкально-драматической деятельности на всех этапах ее освоения. Например, этапы перенесения художественного образа в слово, в рисунок, в поделку или перевода внутреннего идеального видения во внешние черты персонажа требуют гибкости воображения в различных видах художественно-эстетического воспитания при создании словесного, изобразительного, сценического, а в целом единого художественного образа героя.
Следует заметить, что ребенок младшего школьного возраста еще не всегда способен воспринимать музыку адекватно, а тем более - адекватно откликаться на выразительность отдельных музыкальных элементов.
Поэтому на начальном этапе развития мышления, перед очередным прослушиванием или просмотром конкретного произведения искусства, педагогу целесообразно давать учащимся опору в ясном и доступном слове (взятом из художественного или поэтического текста), в котором заложен определенный образ, схожий с образом изучаемого произведения искусства. Удачно найденное слово способно создать нужную установку, пробудить чувства и настроить личностную мотивацию к восприятию-познанию.
При работе над произведением необходимо сформировать у учащихся представление о том, что образ-характер раскрывается не в отдельных линиях, звуках, действиях, а в их цепи, логике, в динамике их взаимодействия. Это становится возможным при обращении внимания детей на взаимосвязь разных форм образных воплощений (слово, движение, звук, рисунок и т.п.).
Педагогически эффективным на этапе формирующего эксперимента оказалось применение гибкой, синкретичной, вариативной структуры занятий, разных типов занятий, объединяющих различные виды музыкальной и художественной деятельности (игровое, песенное, танцевальное творчество, импровизация на детских музыкальных инструментах, основы актёрского мастерства, основные принципы драматизации). Все это при ведущей роли музыки способствовало эмоциональной увлеченности детей различными видами искусства и осознанности их восприятия, что в свою очередь способствовало развитию художественно-образного мышления.
Ниже предлагается примерный календарно-тематический план проведения уроков музыки по разработанной нами методике.
№Тема урокаЦели и задачиИспользуемый материал1«Цирк! Цирк! Цирк». - Познакомить детей с цирковым искусством; - развивать умение распознавать образы в музыке; - развивать композиционное умение; - познакомить с цирковыми персонажами.Музыкальный ряд: музыка из кинофильма «Цирк» И.О. Дунаевский, Д.Б. Кабалевский «Клоуны». Зрительный ряд: репродукция картины художника Пабло Пикассо «Девочка на шаре»; цирковые афиши, презентация «Герои цирка». Литературный ряд: стихи В. Приходько о цирке.2«Поздравительная открытка»- Познакомить с историей возникновения и особенностями эволюции открыток; - развивать умение подбора соответствующих средств выразительности в изобразительном искусстве к музыкальному произведению; - формировать творческое умение создания собственной открытки.Исторический ряд: из истории поздравительной открытки. Музыкальный ряд: «Мамина песенка» Филипенко. Зрительный ряд: открытки. Художественный труд: создание собственной открытки путем аппликации.3«Осень в искусстве»- Создать единое представление об осени; - развивать умение выразить впечатления о музыкальном произведении, картине в форме высказывания; - овладение художественными образами, выразительными средствами языка; - формирование глубокого уважения к природе.Лирика: А. С. Пушкин «Унылая пора», С. Есенин «Нивы сжаты, рощи голы», М. Исаковский «Попрощаться с тёплым летом» Репродукции картин: И. Левитан «Осень золотая», «Осень в сокольниках», К. Коровин «Осень. Девушка в саду», В. Серов «Октябрь»; Музыкальный ряд: А. Вивальди «Времена года», П. И. Чайковский «Октябрь» Практическая работа: рисунок на тему «Осень»4«Богатырская тема в русском искусстве»- Знакомство с богатырской силой Руси; - развивать творческие способности; - познакомить с творчеством А. Бородина, В. Васнецова; - развивать умение сопоставлять богатырские образы в живописи, музыке и литературе.Литературный ряд: Фрагмент из былины «Илья Муромец и Святогор», А.С. Пушкин. Фрагмент из поэмы «Руслан и Людмила». Музыкальный ряд: А. Бородин. Симфония №2, 1 часть, экспозиция. Зрительный ряд: Картина «Богатыри» В. М. Васнецов.5«Композитор и художник в театре»- Определить роль композитора и театрального художника в создании спектакля; развитие информационной культуры, творческой фантазии, воспитание эмоционально - чувственного отношения к произведениям музыкального и изобразительного искусства; - выполнение эскиза декорации.Зрительный ряд: Н. Гончарова эскиз декорации к опере Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Музыкальный ряд: Н. Римский-Корсаков фрагменты из оперы «Золотой петушок». Литературный ряд: А. Пушкин «Сказка о Золотом петушке».6«Путешествие в эпоху барокко»- Познакомить учащихся с искусством барокко; - сформировать у учащихся целостное представление об эпохе через музыкальные произведения А. Вивальди, архитектурные строения того времени, художественные картины, предметы.Зрительный ряд: символы-предметы конца 17 века (веера, мушки, платья и др.), фотографии образцов архитектуры русского барокко; Караваджо «Лютнист», скульптура Дж. Л. Бернини «Дафна и Аполлон». Музыкальный ряд: А. Вивальди «Времена года»; Литературный ряд: С. Полоцкий «Стихи к осудару царевичу», Л. Марченко «Времена года».7«В гостях у народных умельцев»- Провести путешествие по местам художественных промыслов с опорой на выставку; - показать связь устного, музыкального фольклора, воспитывать любовь к народному декоративно-прикладному искусству; - познакомить со сказом о Хохломе.Зрительный ряд: готовые изделия хохломской росписи, заготовки под роспись. Знакомство с музыкальными инструментами: трещотка, балалайка, гармошка, свирель, бубен, дудочка, ложки. Литература: сказ о Хохломе.8«Культура народов Севера»- Знакомство с культурой народов Севера; знакомство с музыкальными инструментами народов севера; - изучение особенностей орнаментального оформления одежды; - особенности музыкального народного творчества;Зрительный ряд: иллюстрации орнаментов, эскизы одежды. Литературный ряд: поэтическое творчество А. Тарханова Музыкальный ряд: звучание санквылтапа, аудиозапись тумрана. Выполнение аппликации: хантыйские орнаменты.
В Приложении №1 представлен конспект урока музыки по одной из тем календарно-тематического плана.
Для закрепления полученных знаний и умений детей в области музыки и изобразительного искусства, выявления реакций на изменение настроений, развития «интонационно-образного» словаря детей применяется цветовое уподобление. Этот прием, позволял усвоить и применить новое слово-образ, высказаться о характере музыки в занимательной, игровой форме, что так же положительно сказалось на развитии восприятия музыки.
Учащимся предлагалось выполнить задание: определенный цвет (небольшие цветные карточки) связать с соответствующим настроением музыки. Для развития ассоциативного мышления у детей, мы использовали ряд заданий на сопоставление цвета - характеру музыкального произведения. Исследования Л. Н. Мироновой подтверждают, что: «Деятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств: осязание, слух, вкус, обоняние. Цветовые ощущения могут также вызывать воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психические состояния. Всё это называется - цветовые ассоциации, которые индивидуальны и накапливаются в процессе приобретения жизненного опыта» [24;62]. Шкала соответствия музыкального образа определенному цвету, разработанная Л. Н. Мироновой, представлена в Приложении 2.
Установлено, что степень адекватности цветового решения к музыкальному произведению может выступать в качестве показателя эмоциональной активности восприятия у детей.
Музыкально-цветовое восприятие у детей проявляется как спонтанная, объективная в зрительных и слуховых представлениях эмоциональная реакция, которая зависит от характера музыкального произведения.
Нами использовался прием «цвет-настроение», который позволяет детям через цвет отобразить настроение, характер музыки. Главное, что они уже не просто рисуют на заданную тему, а стараются использовать те средства выразительности, которые соответствуют характеру музыкального произведения, понимают, что цвет в рисунке имеет большое выразительное значение (список музыкальных произведений, рекомендуемый для проведения задания, представлен в Приложении 3).
В следующем задании детям предлагалось в мимике и жестах передать настроение, переданное в произведении искусства. С большим удовольствием ребята относились к выполнению задания, связанному с моторно-двигательным уподоблением эмоционально-образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижерский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения).
Это побуждало детей к осознанию свойств музыкальной речи, передачи характера музыки в каждый момент ее звучания (размеренно выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей, изменений характера звучания) и являлось наиболее универсальным и действенным средством развития эмоциональной составляющей музыкального восприятия, музыкального мышления, воображения ребенка (рекомендуемый список произведения для выполнения задания на моторно-двигательное уподобление приведен в Приложение 4).
Также детям предлагалось выбирать музыкальные инструменты для оркестровки прослушанного произведения. Они меняли инструменты в соответствии с изменениями характера музыки, проявляя свое отношение к образу. На одном из занятий ребятам было предложено подобрать инструменты для оркестровки пьесы В. Мурадели «Волк». Детьми были выбраны: маракасы, бубны («так трава сухая шелестит под лапами волка»), ложки («волк зубами клацает»). Очерёдность звучания инструментов определилась следующая: отдалённый «шелест» маракасов усиливался («волк приближался») вступлением бубна и далее подхватывался «щелканьем» ложек («волк голодный и злой»), по мере удаления персонажа всё исполнялось в зеркальном порядке.
Таким образом, дети смогли продемонстрировать свою способность понимать и применять на практике средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, темп, чувство формы) активно использовать возможности детских музыкальных инструментов, с целью передачи характера персонажа.
Также нами использовался метод полихудожественного уподобления характеру музыки, что позволяло ребенку осознать семантику выразительных средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с произведениями изобразительного искусства в плане общности или различия выраженных в них настроений и, наоборот, сравнение картины с несколькими музыкальными произведениями, сопоставление музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, инсценировки, сопровождающиеся классической музыкой, творческие ритмопластические импровизации детей способствовали образованию синестезийных связей, полимодальных ассоциаций, углубляющих восприятие искусств.
Опыт работы показал, что необходимым условием развития музыкального восприятия у младших школьников на основе синтеза искусств является накопление интонационного-образного опыта восприятия высокохудожественных произведений искусства, а также развитие эмоциональной отзывчивости. В процессе приобретения опыта восприятия музыкальных произведений эмоция выступает в роли первоначальной оценки.
Эстетическая эмоция объединяет эмоциональное и интеллектуальное восприятии музыки. Уровень развитости музыкального восприятия может стать показателем всей духовной культуры ребенка, если перерастает в эстетическое переживание. Это достигается при побуждении детей к эмоциональной отзывчивости на музыку, к более глубокому её познанию.
3.3Результаты опытно-экспериментальной работы
После проведения уроков по указанной методике была сделана повторная контрольная оценка уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников. Диагностические задания были аналогичны констатирующему этапу.
Результаты повторной диагностики уровня объёма интонационно-образного словаря нашли отражение в таблице №5.
Таблица №5
Диагностика уровня объёма интонационно-образного словаря учащихся на заключительном этапе эксперимента
Уровень развитияЭГ (n=26)КГ (n=26)Кол-во реципиентов%Кол-во реципиентов%высокий935519средний11421246низкий623935
Таким образом, из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 35 %, среднему уровню - 42 %, низкому уровню - 23%. А из 26 учащихся контрольной группы высокому уровню соответствовало 19%, среднему - 46%, низкому - 35%
Диагностика умения устанавливать жанровые, стилистические, образные связи между несколькими произведениями разных видов искусства приведена в таблице №6 (стр.72).
Таблица №6
Уровневая характеристика владения младшими школьниками приемом жанрово-стилистического сопоставления на заключительном этапе эксперимента
Уровень развитияЭГ (n=26)КГ (n=26)Число реципиентов%Число реципиентов%высокий831623средний10381038.5низкий8311038.5
Таким образом, из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 31%, среднему уровню - 38%, низкому уровню соответствовало - 31%.
Результат диагностирования детей контрольной группы имеют следующие показатели: высокий уровень - 23%, средний - 38.5%, низкий - 38.5%.
Результаты диагностики уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций и степень их соответствия содержанию произведения искусства приведены в таблице №7.
Таблица №7
Диагностика уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций у младших школьников на заключительном этапе эксперимента
Уровень развитияЭГ(26)КГ(26)Число исследуемых%Число испытуемых%высокий1039831средний11421038низкий519831
На основании проведенной диагностики из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 39%, среднему уровню - 42%, низкому - 19%.
Диагностирование детей контрольной группы показало незначительные улучшения показателей. Качественная характеристика показателей здесь следующая - высокий уровень - 31%, средний - 38%, низкий - 31%.
Сводные результаты контрольной диагностики уровня развитости музыкального восприятия отражены в таблице №8
Таблица №8
Сводные данные диагностики уровня развитости музыкального восприятия младших школьников
Уровень развитияОбъём интонационно-образного словаря (%)Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)высокийЭГКГЭГКГЭГКГ351931233931средний42463838.54238низкий23353138.51931
После внедрения в учебный процесс предложенной нами методики, уровень развитости музыкального восприятия в экспериментальной группе значительно вырос.
В таблице №9 (стр. 74) представлены сравнительные результаты диагностики уровня развитости музыкального восприятия в экспериментальной группе на начальном и конечном этапах.
Таблица №9
Сводные данные диагностики уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников в экспериментальной группе
ЭтапыНачальный этапКонечный этапПоказателиОбъём интонационно-образного словаря (%)Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)Объём интонационно-образного словаря (%)Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)Уровни развитиявысокий231927353139средний353131423842низкий425042233119
В таблице №10 представлены сравнительные результаты диагностики уровня развитости музыкального восприятия в контрольной группе на начальном и конечном этапах.
Таблица №10
Сводные данные
диагностики уровня развитости художественно-образного мышления у младших школьников в контрольной группе
ЭтапыНачальный этапКонечный уровеньПоказателиОбъём интонационно-образного словаря (%)Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)Объём интонационно-образного словаря (%)Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)Уровни развитиявысокий232327192331средний4642424638.538низкий3135313538.531
Исходя из сравнения результатов констатирующего и формирующего этапов эксперимента, в экспериментальной группе явно прослеживается прогрессирующая динамика развитости музыкального восприятия у младших школьников. По объёму интонационно-образного словаря число детей, соответствующих высокому уровню, увеличилось на 12%, среднему уровню на 7%, а число школьников, соответствующих низкому уровню, уменьшилось на 19%. Показатели умения устанавливать жанровые, стилистические, образные связи распределились следующим образом: число реципиентов, соответствующих высокому уровню увеличилось на 12%, средний уровень - 7%, а число учащихся, находящихся на низком уровне, уменьшилось на 19%. По уровню сформированности музыкально-образных ассоциаций динамика роста составила 12% - на высоком уровне, 11% - на среднем уровне, а низкий уровень уменьшился на 23%.
Результаты эксперимента подтверждают эффективность разработанной и апробированной нами методики развития музыкального восприятия у младших школьников.
Данные, полученные в ходе педагогического эксперимента, позволяют сделать следующие выводы:
.Наиболее конкретные, образные представления возникают у детей при восприятии музыкальных произведений, относящихся к образцам программной музыки. Но, в этом случае ограничена их фантазия, тогда как при слушании музыкальных образцов, относящихся к непрограммной музыке, дети улавливают не только общее настроение пьесы, но и разнообразие образных представлений.
.Педагогическая система развития музыкального восприятия у младших школьников определяет содержание, формы и методы продуктивной творческой деятельности учащихся с опорой на интеграцию выразительных средств искусств.
.В результате исследования была выявлена позитивная взаимосвязь между эстетической установкой мировосприятия ребенка и развитостью его музыкального восприятия.
Заключение
Представленное нами исследование показало, что феномен восприятия музыки представляет собой сложный психический познавательный процесс, заключающийся в переосмыслении и обобщении жизненных впечатлений, отражении в сознании человека художественного образа, являющего единство эмоционального и рационального.
Мы показали, что обучение, предусматривающее активизацию образного компонента мыслительной деятельности, не только окажет стимулирующее воздействие на развитие музыкального восприятия, но и будет способствовать развитию творческих способностей, формировать индивидуальные особенности ребенка, пробуждать его интеллектуально-эмоциональную сферу.
Избранная нами позиция, основанная на активности внедрения в образовательный процесс интеграции искусств, выступает важным звеном в системе эстетического воспитания.
Изучение различных видов искусств, занятия различными видами художественной деятельности во многом способствуют решению общего психологического и творческого развития личности ребенка, совершенствование индивидуальных способностей и, конечно, формированию эстетического отношения к действительности.
Для повышения эффективности процесса развития музыкального восприятия у младших школьников мы разработали методику, основанную на интеграции искусств, которую апробировали в ходе педагогического эксперимента.
На констатирующем этапе эксперимента мы провели диагностику уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников по трем параметрам - объём интонационно-образного словаря; умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи между несколькими произведениями разных видов искусства; уровень сформированности музыкально-образных ассоциаций и степень их соответствия содержанию произведения искусства. Нами было установлено, что у большинства учеников данные способности практически не развиты либо отличаются низкими качественными показателями.
Апробированная нами методика привела к существенным изменениям показателей уровня развитости музыкально восприятия по всем трем параметрам. По объёму интонационно-образного словаря число детей, соответствующих высокому уровню, увеличилось на 12%, среднему уровню на 7%, а число школьников, соответствующих низкому уровню, уменьшилось на 19%. Показатели умения устанавливать жанровые, стилистические, образные связи распределились следующим образом: число реципиентов, соответствующих высокому уровню увеличилось на 12%, средний уровень - 7%, а число учащихся, находящихся на низком уровне, снизилось на 19%. По уровню сформированности музыкально-образных ассоциаций динамика роста составила 12% - на высоком уровне, 11% - на среднем уровне, а низкий уровень уменьшился на 23%.
Положительные результаты опытно-экспериментальной работы дают нам основание убедиться в правильности положенной в основу исследования гипотезы, согласно которой развитие музыкального восприятия у младших школьников будет осуществляться более эффективно, при условии организации учебного процесса на основе интеграции музыки со смежными видами искусств.
Практическая значимость проведенной исследовательской работы заключается в том, что содержащиеся в ней выводы, методические положения, могут широко применяться учителями музыки общеобразовательных школ, а также педагогами дополнительного образования.
Библиография
1.Абдуллин, Э.Б. Методологическая культура педагога-музыканта. - М., 2002.
.Абдуллин, Э.Б. Теория и методика музыкального образования школьников: программа-конспект высших педагогических учебных заведений. - М., 1996.
.Алексеева, Л.Н. Музыка в школе. Программа 1-4 классы. - Спб., 1997.
.Алиев, Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада к начальной школе. - Воронеж: МОДЭК, 1998.
.Алиев, Ю.Б. Подросток, музыка, школа.// Вопросы методики музыкального воспитания. - М.: Музыка, 1975.
.Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - М.: Музыка, 1965.
.Асафьев, Б.В. Познавательные процессы и пути их изучения// Известия АПН РСФСР. - М., 1955.
.Басина, Н.Э. С кисточкой и музыкой в ладошке. - М., 1997.
.Белобородова, В.К. Музыкальное восприятие школьников / В.К. Белобородова, Р.С. Ригина - М.: Педагогика, 1975.
.Ванслов, В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. - М.: Музыка, 1996.
.Введение в психологию / Под общ. ред. проф. А.В. Петровского. - Москва: Издательский центр «Академия», 1996.
.Возрастные и индивидуальные особенности развития образного мышления учащихся / Под. ред. И. С. Якиманской. - М., 1991.
.Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1991.
.Выготский, Л.С. Психология искусства. - М.: Педагогика, 1987.
.Григорович, Л.А. Педагогика и психология: Учебное пособие. - М.: Гардарики, 2001.
.Гродзенская, Н.Л. Школьники слушают музыку. - М., 1969.
.Громакова, С.В. Подготовка студентов к использованию комплекса искусств в художественном воспитании детей дошкольного возраста. - М.: Педагогика, 1994.
.Кабалевский, Д.Б. Восприятие ума и сердца: Книга для учителя - 2-е изд., испр. и доп. - М., 1984.
.Кабалевский, Д.Б. Педагогические размышления. - М., 1986.
.Кабалевский, Д.Б. Программа «Музыка» 1-3 кл. - М., 1990.
.Кондаков, А.М., Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования / А.М. Кондаков, А.А. Кузнецов. - М.: Просвещение, 2008.
.Кравчук, Л. В. Комплексное освоение искусства // «Воспитание школьников» - М., 2001 - №4.
.Критская, Е.Д., Программа «Музыка» (1-4 классы) / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. - М.: Просвещение, 2001.
.Миронова, Л.Н. Цветоведение. Психологическое воздействие цвета. - М., 1985.
.Мун, Л.Н. Синтез искусств в общеобразовательных программах третьего тысячелетия // Искусство. - 2001. - №3.
.Назайкинский, Е.В. Психология музыкальная // Муз. энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1978. Т. 4.
.Немов, Р.С. Психология. - М., 1997.
.Нечаева, О.С. Об интеграции искусства на уроке музыки // Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании. - М., 1997.
.Обухова, Л.Ф. Психическое развитие детей младшего школьного возраста. - М., 1991.
.Овсянкина, Г.П. Музыкальная психология. - СпБ.: Издательство «Союз художников», 2007.
.Осеннева, М.С. Методика музыкального воспитания младших школьников / М.С. Осеннева, Л.А. Безбородова - М., 2001.
.Остроменский, В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев, 1975.
.Плесина, Т.Б. Пути формирования интереса к серьёзной музыке у восьмиклассников// Вопросы профессиональной подготовки учителей музыки и пения, вып.2; (Т.138 научные труды). - Куйбышев. - 1974.
.Психология: Учебник для педагогических вузов / Под ред. Б.А.Сосновского. - М.: Высшее образование, 2009.
.Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей. - М.: Владос, 1997.
.Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1947.
.Терентьева, Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусств. - М.: Прометей, МГПИ им. В.И.Ленина, 1990.
.Торопова, А.В. Музыкальная психология и психология музыкального образования: Учебное пособие. - М., Учебно-методический издательский центр «ГРАФ-ПРЕСС», 2008.
.Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности. - М., 1994.
.Черноиваненко, Н.М. Формирование музыкального восприятия школьников// Музыкальное воспитание в школе. - 1982. - №15.
.Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. - М., 1986.
.Якобсон, П.М. Психология художественного восприятия. - М., 1964.
Приложение 1
Интегрированный урок музыки (музыка - изо - литература)
Тема урока: «Осень в искусстве».
Тип: интегрированный урок-творчество.
Задачи:
-раскрыть роль искусства в понимании красоты природы;
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа;
-учить рисовать по памяти и представлению;
-развивать навыки осознанного восприятия музыки; знания о выразительных средствах, особенностях музыкального языка;
-развивать воображение, творческую фантазию, художественно-образное мышление;
-воспитывать у детей любовь и бережное отношение к родной природе, художественный и музыкальный вкус; потребность в самостоятельном общении с высокохудожественными произведениями искусства.
Музыкальный ряд: А. Вивальди «Времена года», П. Чайковский «Октябрь».
Зрительный ряд: репродукции - И. Левитан «Осень золотая», «Осень в сокольниках», К. Коровин «Осень. Девушка в саду», В. Серов «Октябрь»; иллюстративный материал;
Литературный ряд: А. С. Пушкин «Унылая пора», С. Есенин «Нивы сжаты, рощи голы».
Оборудование:
.Репродукции картин, портреты композиторов, поэтов, художников.
.Таблички «Осень в искусстве» - по количеству детей.
Структура урока:
1.Организационный момент: приветствие.
.Активизация и постановка познавательной задачи; определение целей и задач урока.
.Основной этап урока:
-осень в литературе: прослушивание стихотворений, подготовленных детьми по индивидуальному заданию;
-осень в изобразительном искусстве: знакомство с творчеством художников - пейзажистов, просмотр их работ;
-осень в музыке: выполнение творческого задания: «Я - композитор», знакомство с творчеством композиторов, слушание музыкальных произведений.
.Практическая часть урока: изображение осеннего настроения в рисунке.
.Обобщение урока: проверка заполнения таблиц и составление кластера.
Ход урока
Эпиграф к уроку
Природа вся полна последней теплоты
Л.Н. Толстой
Учитель: Можно ли выразить с помощью различных видов искусства - живописи, поэзии, музыки - одну и ту же тему? (беседа с уч-ся)
Музыка, живопись, литература - это струны, задевая которые оживает и просыпается наша душа. Через эти виды искусства мы передаем свое отношение к жизни.
Прочитайте эпиграф, как вы понимаете эти слова?
О каком времени года идёт речь? Конечно же, об осени и сегодня тема нашего урока: «Осень в искусстве».
Осенью восхищались многие писатели, художники, музыканты, и каждый по-своему показал её в своих произведениях. Именно об этом мы и будем говорить сегодня на уроке. Поговорим о мастерах искусства, послушаем стихи, музыку, всмотримся в картины о природе. (В начале урока задание - заполнить лист, записать фамилии мастеров искусства, о которых шла речь на уроке).
Осень в искусстве
ЛитератураЖивописьМузыка
Учитель: Верите ли вы, что красоту осеннего пейзажа можно передать стихами? (Ответы утвердительные, учащиеся вспоминают стихи, посвященные осени, знаменитых русских поэтов) Послушайте и скажите, как описывает в своем стихотворении А. С. Пушкин осень.
Унылая пора…
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса -
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
Чем привлекает осень поэтов? Какая осень показана в стихотворении? Какие средства используют поэт, чтобы передать своё отношение к осени? (образные сравнения, метафоры, различные прилагательные, характеризующие настроение)
Учитель: Верите ли вы, что осенний пейзаж можно передать с помощью красок и кисти? Обратимся, и мы к великим художникам и посмотрим, как они передавали красоту, и величие русской осени. Одним из таких художников был Исаак Ильич Левитан. (Рис.1)
Исаак Левитан - один из наиболее значительных не только русских, но и европейских пейзажистов XIX столетия. Его искусство впитало горести, и радости своего времени, переплавило то, чем жили люди, и воплотило творческие искания художника в лирических образах родной природы.
Художник рано остался сиротой. Его детство было таким безрадостным, что он не любил даже вспоминать свои детские годы. Когда он учился в Москве, в училище живописи, ему часто приходилось голодать. Левитан был мягким, добрым человеком, любил все красивое. К своей творческой работе относился очень строго.
Левитан был совершенно необычным художником. Всё его творчество было посвящено теме отражения «внутренней духовности» красками Природы. Природа на полотнах Левитана - это живой человек, который переживает, грустит, радуется и это можно вполне ясно ощутить на его картинах. Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является - «Золотая осень». (Рис.2)
Картину «Золотая осень» Левитан написал около 100 лет назад (в 1895 году). Очень большим желанием Левитана было показать в картине красочное осеннее настроение, которое преподносит каждый год всем нам Золотая осень. Как правильно передать осеннее настроение в пейзаже, чтобы это взволновало зрителя, художник мучительно подолгу работал над своими пейзажами и не всегда был ими удовлетворен.Рассмотрим репродукцию картины И.И. Левитана «Золотая осень» (Беседа по вопросам)
- Нравится ли вам картина?
Что в ней особенно красиво? (Левитан на картине изобразил неповторимую красоту осени)
Каково общее впечатление от пейзажа грустное или радостное?
Приходилось ли вам наблюдать в природе нечто подобное?
Почему осень называется золотой? (Потому что осенью листья на деревьях желтеют и на солнце переливаются золотом)
Когда лес бывает золотым, таким, каким он изображен на картине Левитана, в начале осени или в конце, в сухую или в дождливую погоду? (Лес бывает золотым в начале осени, в сухую погоду)
А что вы можете сказать о березках? Какие они? (Золотом переливаются на солнце стройные белоствольные березы)
Небо какое? (Белоснежные облака)
Что изображено на заднем плане? На повороте реки? (одинокая березка) Расскажите о ней. (Одинокая береза задумчиво смотрит в зеркальную гладь реки. Она словно грустит, плачет о чудесном лете)
Какой стала трава? (Трава серой неприветливой. На ней уже не хочется поваляться)
Как изображена река на картине?
Почему вода в начале реки темная, а дальше становится светло-голубой? (Речка как бы замерзла. Ее течение словно остановилось перед такой красотой. На переднем плане в воде отражаются прибрежные травы. Они темных цветов, поэтому вода темная. А на заднем плане вода светло - голубая, потому что на ней отражаются белоснежные облака)
Какие цвета преобладают на картине (огненно-золотистый и багряный)
Очарование осеннее - золотистого и багряного цветов на картине завораживает нас, мы ощущаем прозрачный, бодрящий воздух. Художник дает нам возможность почувствовать красоту жизни, прелесть осени в полной ее силе, в золотом сиянии тихого солнечного дня.
Действительно на картине «Золотая осень» мы видим березовую рощу в медно-золотом осеннем убранстве. В глубине луга теряется река, на левом берегу которой стоят стройные бело-желтые березки и две осинки с уже почти опавшими листьями. Вдали видны красноватые ветки кустарника. Земля укрыта желтеющей увядшей травой. А на правом берегу реки - ряд еще зеленых ив, которые будто сопротивляются осеннему увяданию. Речная гладь кажется неподвижной и холодной. На поверхности воды отражается светлое небо с белыми облаками. Осенний день, изображенный художником, полон света. В картине преобладают жизнерадостные светлые тона. Почти на линии горизонта заметны очертания далеких строений, леса, полей, засеянных озимью.
Пейзаж этот не навевает грустных мыслей о предстоящей долгой зиме. Ведь в природе все одинаково прекрасно, и каждое из времен года имеет свою неповторимую прелесть.
Глядя на картину «Золотая осень», мы проникаемся глубоким чувством любви к родной природе, дарящей нам незабываемые минуты высокого наслаждения прекрасным.
Однако, картина «Золотая осень», не столь уж характерна для творчества художника - слишком ярко, смело, мажорно выполнена она.
Ещё одна картина, с которой мы сегодня познакомимся это «Осень в Сокольниках». (Рис. 3) Как-то, гуляя по осеннему московскому парку Сокольники, молодой художник Левитан - ему тогда было девятнадцать лет - заметил, что его тоскливое настроение, от которого хотелось злиться и плакать, сродни настроению самой Осени. В тот день она яростно срывала с деревьев последние листочки, гнала по дорожкам облетевшую листву, разрывала в клочья облака на небе, хмуро глядела на землю и даже рыдала от обиды и бессилия. Быстро схватив кисть, художник тут же принялся за работу. Он красками написал пейзаж, в котором так совпали его настроение и то, что он ощутил в настроении Осени. Ему даже казалось, что они с Осенью ведут беседу и делятся своими переживаниями.
Но молодой живописец очень боялся, что люди не поймут этого разговора, который он изобразил на холсте. Тогда он попросил своего друга, тоже художника, вписать в этот пейзаж фигурку девушки, но так, чтобы зрителю сразу стало ясно: у нее такое же настроение, как у этой хмурой Осени. Посмотрите! Девушка хочет убежать от злой и заплаканной Осени, ведь и у нее самой на душе так ненастно. Но куда бежать? Она не знает…
«По дорожке Сокольнического парка, по ворохам опавшей листвы шла молодая женщина в черном. Она была одна среди осенней рощи, и это одиночество окружало ее ощущением грусти и задумчивости. «Осенний день в Сокольниках» первая картина выдающегося русского художника Исаака Левитана, где серая и золотая осень, печальная, как тогдашняя русская жизнь, как жизнь самого Левитана, дышала с холста осторожной теплотой и щемила у зрителей сердце».«Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно», - так писал о творчестве Левитана известный писатель Константин Паустовский.
Прелесть русской природы, ее нежное и грустное очарование чувствовали и понимали великие русские художники-пейзажисты Исаак Ильич Левитан, Валентин Александрович Серов и Константин Коровин. Дружба, близость взглядов взаимно окрашивали и обогащали их произведения, в особенности в пейзажной живописи открывали новые стороны русской природы. Поэтому не случайно, что произведения великих русских пейзажистов были собраны в одном зале Государственной Третьяковской галереи в Москве. Мы с вами сейчас увидим краски золотой осени на полотнах этих художников (Рис. 4, 5, 6).
Учитель: Верите ли вы, что неповторимую красоту осеннего пейзажа можно передать с помощью музыки?
- Давайте представим, что вы - композиторы и вам тоже хочется изобразить осень. Какими бы средствами музыкальной выразительности вы воспользовались?
Учащиеся разбиваются на пары, и им дается несколько минут для составления гипотезы по схеме: темп, динамика, регистры, музыкальные инструменты.
Каков бы, по вашему мнению, был характер произведения, настроение и почему? Их предположения записываются в тетради, по желанию озвучиваются у доски.
Многие композиторы изображали настроение осени в своих произведениях. Эти произведения так и называются - «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, цикл фортепьянных пьес П.И. Чайковского (1876). Сегодня мы послушаем фрагменты произведений П.И. Чайковского и А. Вивальди. Во время слушания для себя отмечайте, что из ваших предположений совпало с мыслями композитора, а что нет.
Пётр Ильич Чайковский (1840 - 1893) - гениальный русский композитор, снискавший любовь зрителей и слушателей во всём мире своим главным качеством - мелодизмом. Музыку Чайковского характеризуют икренность и взволнованность, психологическая глубина содержания, русская широта и напевность, мелодическое богатство. Композитор творил в 19 веке, и всё это время прошло под знаком его растущей популярности. Чайковский вошел в историю музыки как оперный драматург и симфонист, основоположник русского классического балета, непревзойдённых инструментальных концертов, оркестровых сочинений, романсов и фортепианных пьес.
«Времена года» Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. «Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом», - писал композитор.
пьес - 12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов. «Осенняя песнь» октябрь - эта пьеса сопровождается таким эпиграфом: Осень, осыпается весь наш бедный сад, листья пожелтевшие по ветру летят..."
Учитель: Сегодня мы познакомимся с этим замечательный произведением, скажите какой характер музыки, какую нам рисует композитор осень? Учащиеся слушают «Осеннюю песню» П.И. Чайковского.
Учитель: Как звучала музыка? Какие краски использует композитор? «Осенняя песнь» занимает в цикле особое место. Это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи.
Послушайте стихотворении С.А. Есенина и скажите, какую осень описывает поэт? Созвучно ли стихотворение произведению П.И. Чайковского?
Нивы сжаты, рощи голы,
От воды туман и сырость.
Колесом за сини горы
Солнце тихое скатилось.
Дремлет взрытая дорога.
Ей сегодня примечталось,
Что совсем-совсем немного
Ждать зимы седой осталось.
Ах, и сам я в чаще звонкой
Увидал вчера в тумане:
Рыжий месяц жеребенком
Запрягался в наши сани.
Учитель: Давайте послушаем пьесу еще раз, всегда ли музыка звучит в одном настроении? (повторное слушание) В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным «вздохам». Сегодня мы познакомимся с творчеством ещё одного выдающегося композитора - Антонио Вивальди (1678-1741).
Итальянский композитор и скрипач, широкой известностью пользуются его виртуозные и мелодичные концерты. Родился в Венеции 4 марта 1678. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. Вивальди принимал сан священника, также был директором музыки в Венеции в доме сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди более 50 опер, 20 из которых известны, а также духовные сочинения. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. Особенно знаменитые «Времена года». Под этим названием приобрели известность первые четыре концерта для скрипки и струнного оркестра.
«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Вот какими строчками начинается сонет «Осень»: «Шумит крестьянский праздник урожая. Веселье, смех, задорных песен звон!..»
Учащиеся слушают концерт «Осень» А. Вивальди, 1 часть
Учитель: Какую же картину перед нами с помощью звуков рисует композитор? Созвучны ли эти два произведения?
«Танец и песня крестьян» - поясняет авторская ремарка в начале части. Жизнерадостное настроение передается ритмом. Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Такова особенность барочного инструментального концерта.
Учитель: Вспомним, с какими произведениями искусства мы с вами сегодня познакомились? (ответы детей):
На уроке мы увидели такую разную осень. А теперь пусть каждый из вас нарисует свою осень. Поможет вам в этом музыка. Я предлагаю поработать в технике по-сырому.
. приготовили краски, палитру, кисти, воду.
. берём лист для рисования, по вертикали или горизонтали. Отделяем землю от неба (линия горизонта)
. смачиваем небо и наносим голубую краску. Чем дальше, тем светлее. Не давая бумаге просохнуть, наносим цветовые оттенки(облака или тучи.)
. выбираем цвет для земли (смешиваем краски.)
. наносим основные цветовые пятна того, что вы собираетесь рисовать (дерево, стог сена, деревья вдалеке)
. прорисовать детали.
Вот мы с вами и запечатлели миг уходящей осени. Давайте покажем свои рисунки. Осень получилась разная, но в большинстве вы нарисовали осень яркую, торжественную. Но ведь если бы не было грусти и печали, то мы бы, наверное, не так ценили радостные и приятные моменты жизни.
Обобщение урока - заполнение таблицы.
Учитель: Какое впечатление у вас сложилось от урока? Что больше всего запомнилось? Какую осень больше всего любите? Вот на этой ноте мы закончим урок и исполним песню «Осень пришла» Всем спасибо за урок! Молодцы! До свидания.
Рисунок 1 Портрет «И.И. Левитан»
Рисунок 2 И.И. Левитан «Золотая осень»
Рисунок 3 И.И. Левитан «Осень в Сокольниках» 1879г.
Рисунок 4 Портрет «К.А. Коровин»
К.А. Коровин «Девушка в саду»
Рисунок 5 Портрет «В.А. Серов»
Рисунок 6 В. А. Серов «Октябрь» 1895г.
Приложение 2
Шкала соответствия музыкального образа определенному цвету Л.Н. Мироновой
ЦветХарактер музыкиКрасныйвозбуждающий, согревающий, активный, энергичный, проникающий, тепловойОранжевыйрадостный, бодрый, игривый, бесстрашныйЖелтыйяркий, цветущий, солнечныйЗелёный светлыйспокойный, весенний, свежийЗелёный тёмныйпугающий, грозный, упругий, осторожныйГолубойпрозрачный, небесный, хрустальныйСинийуверенный, твердый, холодныйСиреневыйнежный, добрый, таинственныйФиолетовыйтучный, тревожный, сумрачный, хмурыйПесочныйспокойный, жаркий, легкийКоричневыйглухой, деревянный, тёплыйЧёрныйзлой, коварный, мрачный, строгий
Приложение 3
Перечень произведений, используемых для музыкально-цветового восприятия учащихся
.Бетховен «Весело. Грустно»
.Глинка М. «Жаворонок»
.Григ Э. «Пер Гюнт»
.Дунаевский И. «Марш» из к/ф «Веселые ребята»
.Кабалевский Д. «Кавалеристская», «Клоуны», «Карусель», «Монтер», «Три подружки»
.Книппер Л. «Полюшко»
.Коваль М. «Волк и семеро козлят»
.Лядов А. «Кикимора»
.Лядов А. «Музыкальная табакерка»
.Мусоргский М. «Картинки с выставки»
.Прокофьев С. темы из симфонической сюиты «Петя и волк»
.Русская плясовая «Камаринская»
.Салманов «Утро в лесу», «Вечер»
.Свиридов Г. «Тройка»
.Сен-санс К. «Карнавал животных»
.Филиппенко А. «Веселый музыкант»
.Чайковский П. «Детский альбом»
.Чайковский П. «Лебединое озеро»
.Чайковский П. фрагменты из балета «Спящая красавица»
.Чайковский П. фрагменты из балета «Щелкунчик»
.Шостакович Д. «Вальс-шутка»
Приложение 4
Цели и задачиПримерный репертуарный список1. Формирование конкретных музыкальных представлений.Н. Римский-Корсаков Вступление к опере «Сказка о царе Салтане», «Три чуда».2. Формирование представлений о темпе.Э. Григ «В пещере горного короля», П. Чайковский «Камаринская», р. н. п. «Ах, вы сени».3. Формирование представлений об агогике в музыке и в движениях.Ф. Шопен «Вальсы», «Мазурки».4. Музыкальные характеристики образов птиц и животных.К. Сен-Санс «Карнавал животных».5. Развитие «чувства ритма»: плавное движение и пунктирный ритм.П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», р. н. п. «Во поле береза стояла».6. Остановки и изменения равномерного движения в музыке (паузы, замедления, ускорения).Ф. Мендельсон «Песни без слов», Э. Григ. «Норвежские танцы», И. Брамс «Венгерские танцы».7. Формирование представлений о 2-х и 3-х дольном метре.С. Рахманинов «Итальянская полька», М. Глинка «Полька», С. Майкапар «Вальс», Э. Григ «Вальс».8. Освоение ритмических формул и музыкальных характеристик простейших танцевальных жанров в движении: марш, полька, вальс.Д. Шостакович «Марш», М. Глинка «Марш Черномора», М. Глинка «Полька», Е. Дога «Вальс».
Предметы для двигательной импровизации: лоскутки материи, полоски бумаги разного цвета, разных размеров, шифоновые шарфики, шишки, палочки, цветные листья.
Больше работ по теме:
Диплом
Развитие мышления у учащихся старшего школьного возраста с умственной отсталостью на уроках швейного дела
Диплом
Развитие наглядно-образного мышления детей старшего дошкольного возраста средствами конструирования из бумаги (оригами)
Диплом
Развитие памяти детей дошкольного возраста с общим недоразвитием речи
Диплом
Развитие произвольного внимания у старших дошкольников
Диплом
Предмет: Педагогика
Тип работы: Диплом
Новости образования
22 Июля 2016 16:26
Более 70 представителей крупных вузов АСЕАН подтвердили участие в форуме во Владивостоке
22 Июля 2016 12:51
Абызов: публикация первичных статсведений снизит бюрократическую нагрузку на школы
22 Июля 2016 11:53
В Чечне свыше 200 школьников сдали ЕГЭ с результатом свыше 90 баллов - министр
22 Июля 2016 05:36
Замглавы Минобрнауки РФ: задача сократить число людей с высшим образованием не стоит
21 Июля 2016 20:19
КОНТАКТНЫЙ EMAIL: [email protected]
Скачать реферат © 2017 | Пользовательское соглашение
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОМОЩЬ СТУДЕНТАМ