Развитие художественных навыков учащихся детских школ искусств средствами пейзажной живописи

 

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ГОУ ВПО «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ИНСТИТУТ ПСИХОЛОГИ И ПЕДАГОГИКИ

КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Дипломная работа

Развитие художественных навыков УЧАЩИХСЯ детских школ искусств средствами пейзажной живописи

Автор работы:

Граб Маргарита Викторовна

Тюмень, 2013

Содержание

Введение

. Теоретические основы развития художественных навыков учащихся детских школ искусств средствами пейзажной живописи

.1 Проблема развития художественных навыков учащихся детских школ искусств

.2 История развития обучению пейзажной живописи

.3 Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся ДШИ

. Ход практической работы ВКР над созданием серии из трех работ по пейзажной живописи

.1 Выбор темы ВКР

.2 Выполнение эскизов

.3 Этапы выполнения работ по пейзажной живописи

. Организация и проведение педагогического эксперимента, направленного на развитие художественных навыков учащихся 3 классов детских школ искусств на занятиях по пейзажной живописи

.1 Условия проведения педагогического эксперимента

.2 Организация педагогического эксперимента по развитию художественных навыков

.3 Ход проведения эксперимента

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Проблема художественных навыков была и остается одной из «ключевых» проблем массовой художественной педагогики. Такой ее статус продиктован очевидным фактом, тем, что передача знаний, умений и навыков есть ключевая для существования и развития общества. Они являются формой существования и передачи опыта, который человечество накапливает в процессе деятельности по переустройству мира и самого себя. Знания, умения и навыки, поскольку они одновременно выступают критерием качества самого опыта, становятся основополагающим фактором обеспечения динамики развития человечества в целом. В этом смысле уже то, что через художественные знания, умения и навыки происходит присвоение человечеством нравственно-эстетических ценностей, которые оно выдвигает в процессе исторического развития и которые находят выражение в продукте художественной деятельности - в искусстве, говорит об актуальности проблемы исследования. Однако, несмотря на обилие внимания к ней, ее разработанность не вполне удовлетворяет современным требованиям, предъявляемым к художественному образованию. На современном этапе развития общества, в общеобразовательной системе применяется компетентностный подход, который предполагает формирование у учащихся определенных знаний, умений и навыков, в том числе и художественно творческих. Но наиболее квалифицированно, продуктивно, продуманно развитие художественных навыков осуществляется в системе школ искусств, роль которых в художественном образовании учащихся без преувеличения огромна.

Большую роль в развитии художественных навыков играет пейзажная живопись. Основная цель занятий пейзажной живописью - развитие у учащихся художественных навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Живопись не есть только вдохновение, но и профессиональный подход. Для написания пейзажей, по мнению Б.В. Иогансона, необходимо знание технологических процессов выполнения этюда, определенной системы выполнения. Все это в конечном итоге способствует развитию и закреплению художественных навыков. Но мало сетовать на то, что у нас не все благополучно, нужно что-то предложить лучшее. Нельзя не согласиться с тем, что это лучшее нам может подсказать вековой опыт реалистических школ и методов. По мнению Б.В. Иогансона лучшая школа была в период, когда в ней обучались И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов и другие, и лучшею системою была система П.П. Чистякова, основанная на точном рисунке и глубоком понимании форм. Эта система проверена практикой.

Это все необходимо взять за основу, учитывая условия современности. Современный педагог должен помимо классического образования быть восприимчивым к инновациям, отслеживать и применять новые формы работы, использовать обмен опытом для проведения учебных занятий по пейзажной живописи взамен однообразия и пустого времяпровождения учащихся. Однозначным является то, что в настоящее время мы имеем сильнейшее преимущество перед прошлым.

Изучение сущности и специфики педагогической технологии подводит к выявлению особых педагогических условий, которые развивают художественные навыки. Отсюда противоречие между потребностью в высоком качестве и прочности художественных навыков, полученных в процессе обучения в школе искусств и использование эффективных методов стимулирующих проявление природной потребности учащихся реализовать свои задатки и способности в пейзажной живописи.

Найденное противоречие дало возможность сформировать проблему исcледования: поиск эффективных методов для усвоения и овладения художественных навыков пейзажной живописи в системе уроков дополнительного образования.

Решение данной проблемы составляет цель исследования, которая заключается в теоретическом обосновании и разработке методических рекомендаций по развитию художественных навыков учащихся школ дополнительного образования средствами пейзажной живописи.

Объектом исследования является образовательный процесс развития художественных навыков пейзажной живописи.

Предметом - методы обучения, направленные на развитие художественных навыков, упражнения, творческие задания.

В качестве гипотезы исследования было выдвинуто предположение о том, что эффективность развития художественных навыков ученика будет устойчиво развивающейся если:

1.Ввести изменения в содержание образовательного процесса.

.Использовать эффективные методы развития художественных навыков.

.Разработать упражнения по темам.

.Разработать наглядные пособия.

В соответствии с проблемой, объектом, предметом и целью исследования были выдвинуты следующие задачи:

.Изучить и проанализировать литературу по теме

исследования.

2.Выявить эффективные методы развития художественных навыков учащихся детских школ искусств.

3.Разработать критерии развития художественных навыков учащихся 3 классов.

.Разработать методические рекомендации, конспекты по целенаправленному развитию художественных навыков учащихся средствами пейзажной живописи.

.Адаптировать систему уроков направленных на развитие художественных навыков.

.Выполнить творческую часть в виде трёх живописных этюдов на тему: «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

В соответствие с поставленными задачами, в работе обусловлены следующие основные принципы и методы исследования:

) Изучение и анализ литературы по педагогике, искусствознанию, психологии развития художественных навыков;

) Изучение и анализ литературы по теории и методике преподавания живописи, анализ действующих программ по живописи;

) Анализ детских работ по живописи;

) Педагогический эксперимент, состоящий из констатирующего, поискового, обучающего и сравнительного этапов.

) Обобщение собственного опыта педагогической и творческой деятельности и обобщение результатов учебно-творческой деятельности учащихся по экспериментальной системе заданий и упражнений.

Практическая значимость исследования состоит в том, что результаты исследования могут быть использованы в процессе обучения живописи в школе, а также при дальнейшей разработке и совершенствовании учебных программ, учебных пособий и т.д.

Исследование проходило в детской художественной школе им. В.В. Знаменского г. Тюмени в 3 классе. Экспериментальная работа позволила выявить условия способствующие развитию живописных навыков у учащихся художественной школы при создании пейзажной живописи.

Этапы исследования:

-на первом этапе проводились изучение и анализ научной литературы по проблеме исследования, была обоснована проблема исследования, сформулирована гипотеза, определены цели и методы исследования;

-на втором этапе проводилась диагностика учащихся, развития художественных навыков;

-на третьем этапе проводился анализ эффективности знаний по развитию художественных навыков.

Структура и объем дипломной работы. Дипломная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, приложения.

1. Теоретические основы развития художественных навыков учащихся детских школ искусств средствами пейзажной живописи

.1 Проблема развития художественных навыков у учащихся детских школ искусств

Непосредственными целями любого учебного предмета являются восприятие учащимися системы знаний и овладение ими определенными умениями и навыками. Между тем овладение умениями и навыками происходит на базе усвоения действенных знаний, которые определяют соответствующие умения и навыки, т.е. указывают, как надлежит осуществлять то, или иное умение или навык.

Кроме того чтобы ориентироваться в вопросе о путях и механизмах формирования у учащихся умений и навыков, нужно прежде уяснить, что собой предоставляют умения и навыки.

До сих пор не уточнены соотношения в ряде понятий «умения» и «навыки». Большая часть психологов и педагогов считают, что умение - более высокая психологическая категория, чем навыки. Педагоги-практики держатся обратной позиции: навыки предполагают наиболее высшую стадию овладения физическими упражнениями и трудовыми деяниями, нежели умения.

Одни авторы под умениями понимают вероятность исполнять на профессиональном уровне некоторую деятельность, при всем этом умения формируются на базе нескольких навыков, определяющих ступень овладения действиями <javascript:void(0);>. Вследствие этого навыки предшествуют умению. Иные авторы под умениями понимают вероятность исполнять некоторое деяние, операцию. По их понятию, умение предшествуют навыку, который рассматривается как наиболее абсолютная стадия овладения действиями. Умение и навык есть способность осуществлять какое-нибудь действие. Различаются они по ступени (уровню) овладения данным деянием. Умение- это способность к действию, не достигшему наивысшего уровня сформированности, совершаемому полностью сознательно. Навык- это способность к действию, достигшему наивысшего уровня сформированности, совершаемому автоматизировано, без осознания промежуточных шагов [1].

Когда человек читает книгу, контролируя смысловое и стилевое содержание ее, то считывание букв и слов происходит автоматически. Когда же он читает рукопись для выявления в ней опечаток, то контроль направлен уже на восприятие букв и слов, а смысловая сторона написанного уходит на второй план. Но в том и в другом случае человек умеет читать, и это умение у него доведено до уровня навыка [33, c. 148 - 151].

Навыки - это автоматизированные компоненты сознательного действия человека, которые вырабатываются в процессе его выполнения. Навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный способ его выполнения. То, что данное действие стало навыком, означает, что индивид в результате упражнения приобрел возможность осуществлять данную операцию, не делая ее выполнение своей сознательной целью [30, с. 553-554].

Данное означает, как быстро мы формируем в ходе обучения <javascript:void(0);> у ученика способность осуществлять некое действие, то вначале он исполняет данное действие развернуто, фиксируя в сознании любой шаг совершаемого действия. То есть способность исполнять действие, складывается вначале как умение. По мере тренировки и исполнения данного действия умение совершенствуется, процесс исполнения действия свертывается, переходные шаги данного процесса прекращают осознаваться, действие производится всецело, автоматизировано - у учащегося образовывается навык в исполнении этого действия, т.е. умение переходит в навык.

Хотя в ряде всевозможных случаев, как только действие трудоемкое, и его исполнение состоит почти из всех шагов, не имеет значения при каком либо совершенствовании действия оно остается умением, не преобразовываясь в навык. Вследствие этого умения и навыки различаются еще исходя из характера соответствующих действий. В случае если действие элементарное, несложное, используемое обширно при выполнении трудных действий, то его выполнение формируется обыкновенно как навык, к примеру, навык письма, чтения, устных арифметических действий над маленькими числами и так далее. А раз действие трудоёмкое, то выполнение данного действия, обычно, складывается как умение, в состав которого, входит один или же немного навыков. Следовательно, термин «умение» имеет два значения:

) Как начальный уровень овладения некоторым несложным действием. В такой ситуации навык рассматривается как высочайший уровень овладения данным действием, автоматизированное его выполнение: умение переходит в навык.

2) Как способность сознательно исполнять трудоемкое действие при помощи ряда навыков. Тогда навык - это автоматизированное исполнение простых действий, из которых состоит трудное действие, исполняемое при помощи умения.

Художественные навыки являются одним из основных средств приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте [6]. Художественные навыки, как и умения, классифицируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция. Данные средства художественной выразительности учащиеся осваивают на протяжении учебы в школе искусств.

Теплов Б.М. отграничивает навыки от способности, считая, что навыки - это то, что можно усвоить, перенять, а способность предполагает и собственно внутренние индивидуальные предпосылки психологических условий выполнения деятельности. Это применимо и к художественным навыкам [18].

Высокое качество и прочность художественных навыков, полученных в процессе обучения в школе искусств, вырабатывают художественные способности, а это, в свою очередь, во многом зависит от того, как педагог организует и проведет урок.

Пейзажная живопись как базис, основа художественной культуры и творчества благотворно воздействует на развитие знаний, умений и навыков при ее исследовании.

На сегодня присутствует проблема выбора подходящих форм и способов по развитию художественных навыков. Мальцева Л.В. подходящими способами и формами организации учебного процесса, способствующего воспитанию и развитию художественно-творческих возможностей школьников и получению художественных навыков, считает три главных метода [22]:

-практический метод, имеет смысл его использовать на исходном шаге преподавания, где больше появляются трудности, такие как нерешительность в себе, в своих силах, возможностях.

-поисково-конструктивный метод, подключает исследование, обобщение модификации, стилизации естественных форм, приобретении знаний, умений и навыков, овладения мастерством в области изобразительного искусства.

-метод творческо-активной деятельности, на основе приобретенных знаний, умений и навыков на уроках изобразительного искусства у школьников появляется рвение к самостоятельности, появляется уверенность в себе и своих силах. Заметим, что ступень самостоятельности школьников при энергичности исполнения поручения свидетельствует о степени развития художественно-творческих способностей.

Любой из методов имеет:

- возрастные особенности школьников;

- персональный подход к ученикам на занятиях по изобразительному искусству;

- систему межпредметных связей по изучению художественной культуры.

Основной формой преподавания, практика показывает, считается организация учебной совместной работы по интеграции знания теории и практики в развитии художественно-творческих способностей и художественных навыков школьников средствами пейзажной живописи.

Следовательно, развитие художественных навыков на различных этапах обучения в школе искусств подразумевает конкретные знания и умения, которые преподаются и закрепляются различными формами и методами обучения.

.2 История развития обучению пейзажной живописи

Для развития художественных навыков у учащихся школ искусств на занятиях пейзажной живописью немаловажный смысл имеет внедрение приема сопоставления при рассматривании картин и побуждение их к оценке данных произведений, выражение личного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов, нацеленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина гораздо лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям.

Природа безгранично многообразна и великолепна. Солнечный свет и окружающая среда творят неисчерпаемую гармонию красок. Влияние природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она пробуждает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем.

Пейзаж - (фр. <#"justify">Изучение природы и олицетворение ее образа на бумаге являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художественных навыков и художника-пейзажиста в целом. Творческий подход к изображению пейзажа базируется на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец приобретает в процессе работы с натуры. Только в результате общения с природой может возникнуть вдохновение, развиться замысел композиции. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду - одна из немаловажных задач подготовки художника и значимый раздел программы курса живописи в развитии и формировании художественных навыков.

История обучения пейзажной живописи практически постоянно содержала два вида обучения: работа в помещении и выполнение этюдов на пленэре. Выполнение учебных этюдов на пленэре (на открытом воздухе) несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, большое количество многообразных рефлексов, значительная удаленность объектов пейзажа от наблюдающего, смена освещенности в зависимости от состояния погоды и времени года - все это новые и необычные для неопытного живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Цель работы на пленэре - закрепление и расширение полученных в течение учебного года знаний и навыков, выработка умения творчески применять их на открытом пространстве в условиях естественного освещения. Художественные навыки формируют различные виды работы на пленэре - рисование (набросок, зарисовка, длительный рисунок) и живопись (краткосрочный и длительный этюды).

Специфика работы на пленэре диктует применение различных техник и приёмов живописи и графики, значительно повышает и расширяет художественный и творческий опыт детей в изобразительном искусстве.

Способности, которые не развиваются и навыки, которые не закрепляются, со временем утрачиваются. Потому, чтобы поддерживать и развивать у учащихся художественно-творческие способности и навыки, образное мышление, необходимы постоянные упражнения; в частности, эффективным средством являются систематические занятия пейзажной живописью.

Историю живописи пейзажа России логично начинать с Российской академии художеств, сумевшей классифицировать художественное образование в стране. К середине XIX века отрыв академического метода обучения от общего развития русского искусства вызвал кризис Академии и возникновение современных художественных школ вне её стен, как, например, школы Венецианова или Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Возрождение Академии связано с именем П.П. Чистякова, русского живописца и известного педагога, и стало возможным только благодаря рождению качественно новой педагогической системы, продолжившей наилучшие традиции академической школы.

Пейзаж России в своём развитии осваивает несколько фаз. В конце XIX века от тональной живописи он перешёл к пленэру, что стало переломным моментом в эволюции живописи пейзажа. В начале XX века пленэр развился в живопись, обогащенную знанием рефлексирующего воздействия воздушной среды. Наивысшего расцвета живопись пейзажа достигла в творчестве передвижников. Мастера русского пейзажа XIX века - С.Ф. Щедрин, М.И. Лебедев, И.К. Айвазовский, Ф.А. Васильев, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.И. Левитан и других [10].

Советский пейзаж начинался силами художников, сформировавшихся еще до революции (1917 г.), многие из которых продолжали работать в 40-е годы, а некоторые вплоть до 60-х годов XX века [3].

Городской пейзаж также нашел интересную интерпретацию в советской живописи. Один из примеров такого рода - картина Юрия Пименова «Новая Москва». Он изобразил блестящую после дождя широкую улицу, на первом плане легковой автомобиль, вылетающий на ее простор. Пименов сразу включил нас в действие, понес по этим праздничным улицам, передал нам их вольное дыхание. Город предстал в этом пейзаже не как людное и шумное место человеческого одиночества, как это нередко бывало у импрессионистов, но как живой, бьющийся организм, средоточие той новой жизни, которую строит наш народ.

Пример данного вида пейзажа являются и работы Морозова в послевоенном периоде. Впервые широкий зритель познакомился с работами Морозова в 1935 году, когда на выставке в Москве были показаны его сорок произведений. В этих работах раскрылись особенности таланта художника и его творческого метода, ярко и смело прозвучала поэтическая основа романтического восприятия природы, любовь к живописи широкой, колористически богатой и сложной. Выставка явилась результатом напряженного пятилетнего труда молодого художника, окончившего Вхутемас-Вхутеин в 1930 году.

В этой художественной школе 20-х годов сформировались основные принципы искусства целого поколения советских художников, характерным представителем которого, при всем своеобразии личности, был и Морозов. Педагогическая система Вхутемаса оказывала огромное влияние на учащихся. В живописи, графике, архитектуре оно проявлялось в очень специфических формах. В частности, в живописи оно выразилось в том, что у большинства студентов было развито тонкое чувство цвета, которое определяло особый свободный экспрессивный характер большинства вхутемасовских живописных произведений. Правда, у Морозова, в отличие от многих товарищей по факультету, уже учебные работы обладали строгой формой и точным рисунком.

В истории подготовки пейзажистов живописный факультет Вхутемаса-Вхутеина занимает особенное место. Здесь трудились крупнейшие мастера живописи, преподаватели-практики Д. Кардовский, В. Фаворский, К. Истомин, Н. Крымов, И. Машков, С. Герасимов, А. Осмеркин, Р. Фальк, А. Куприн, П. Кончаловский и ряд других художников. Заслугой советской школы живописи пейзажа является создание метода социалистического реализма. Последующее становление лучших традиций реалистического направления в отечественной живописи пейзажа связано с творчеством и педагогической деятельностью таких заментных художников, как И. Грабарь, Б. Иогансон, Е. Кибрик, Е. Моисеенко, А. Мыльников, Г. Савицкий, В. Сидоров, Б. Угаров, П. Фомин, К. Юон и др.

Ценный опыт по подготовке пейзажистов накоплен художественно-графическими факультетами страны. В основу методики обучения живописи на факультетах положены методические системы П. Чистякова и Д. Кардовского. В отличие от Академии художеств, на художественно-графических факультетах никогда не было деления по мастерским. Однако из стен факультетов вышло много великолепных пейзажистов, которые составили достойную конкуренцию выпускникам художественных вузов.

Современное образование вносит свои коррективы в обучение пейзажной живописи. К примеру, в школе живописи «АртВилль» г. Москвы осуществляется как на основе традиционных методик преподавания пейзажной живописи, так и по Программе художественной школы, основанной на оригинальных методах интерактивного обучения, помогающих развивать способности ребенка, сохраняя при этом индивидуальность каждого ученика, побуждающие к самостоятельной работе по освоению новых умений и навыков в сфере, которую они выбирают, как любимую [32].

1.3 Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся детских школ искусств

Развивать у детей доброту сердца, чуткость души, любовь ко всему восхитительному, художественный вкус, творческое воображение, привить художественные навыки, дать им первые ориентировки в эстетической и художественной культуре своей страны - одна из основных и сложных задач. Оказать помощь в ее решении может изобразительное искусство, а именно один из самых эмоциональных жанров - пейзажная живопись.

При помощи пейзажной живописи у детей воспитывается интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства и художественные навыки. Перед ними открываются богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм, движений. С помощью искусства дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями. Обучение детей пейзажной живописи таит в себе большие возможности.

Для развития художественных навыков применяются всевозможные средства обучения пейзажной живописи. В частности техника рисования прозрачными красками. Очень сильно концентрированный слой краски наносится на сухую бумагу. Он может накладываться как одним, так и различными цветовыми тонами, следующими друг за другом. В случае если вы работаете с прозрачными слоями разных тонов краски, то появляется так называемое «оптическое смешение красок». Техника рисования по влажному грунту: краски наносят либо сначала на смоченную бумагу, либо поверх еще влажного слоя краски. При применении техники «мокрым по мокрому» возникает эффект, характерный для акварельной живописи, мягкое растекание и переплетение красок. Это так называемое «увядание» красок включает в себя чрезвычайно привлекательные возможности изображения. Техника затеков: при использовании этой техники стремятся достичь мягкого, плавного перехода от насыщенной краски до прозрачной. Это случается, когда насыщенную краску каждый раз разбавляют чуть большим количеством воды, и краски, разбавленные по-разному, накладывают рядом без перехода. Работа проводится также на сухой основе.

Техника гранулирования выполняется на грубой бумаге с помощью большого количества краски, небольшого количества воды, легкими мазками кисти, и должна также использоваться на сухой основе. Она должна покрывать только выступающие места бумаги, а углубленные участки остаются белыми. В итоге возникает структурированная поверхность рисунка.

Негативная прозрачная краска. Это понятие предполагает оставленные на картине части белой поверхности бумаги, таким образом, изображают светлые, освещенные детали или белые предметы. Белой является кроющая краска, в виде акварельной она не существует и поэтому должна изображаться за счет незакрашенных мест на бумаге. Техника размывки возможно при наличии уже нанесенных более толстых, чем обычно, еще слегка сырых или уже высохших слоев краски. Чистой водой и кистью размывают световые пятна, силуэты и поверхности. Эта техника предлагается, кроме того, для коррекции насыщенно окрашенных участков рисунка [7].

Для развития художественных навыков используется техника рисования пейзажей по временам года с характеристикой этапов выполнения пейзажа.

Одной из форм систематической работы по развитию художественных навыков считаются занятия сюжетно-тематическим рисованием, главная задача которых - развитие умственной активности и творческого воображения детей. Эти занятия охватывают и рисование на темы литературных произведений о природе.

Для формирования художественных навыков на занятиях пейзажной живописи используются гуашь, акварель, угольные карандаши, сангины, ваксовые мелков, пастели.

Колористическим навыкам пейзажа во многом могут помочь целевые наблюдения природы, рассматривание репродукций с картин художников-пейзажистов, пейзажи преподавателей, актуальным способом преподавания помимо прочих, считается также анализ детских рисунков.

В современном мире при развитой конкурентоспособности школам дополнительного образования необходимо непрерывно проявлять высокий уровень собственной деятельности; участие в различных конкурсах, выставках международного значения обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что возникает потребность реорганизовать свою работу и применять новые методики формирования художественных навыков. Это подразумевают и нововведения в программы преподавания.

Стандартные программы обучения ориентированы лишь на обучение академическим основам и задачам и содержат мало материала для развития творческих способностей, не знакомят с новыми технологиями, техниками и приемами художественного мастерства. Считается, что именно та стратегия учителя наиболее успешна, при которой учебно-познавательная атмосфера создается при использовании новых технологий обучения. К таковым можно отнести творческие задания. За период учебы важно испробовать все возможные техники и приемы, чтобы знать личные предпочтения, а также сильные и слабые стороны.

Ведь, изложив материал заученными фразами, ученику не дать открытого и легкого пути. Ребенок, пришедший в художественную школу, изначально просто пылает желанием научиться, он внимателен и сосредоточен, готов к познанию, но его можно спугнуть, просто «огорошить» теорией живописной грамоты, сложными понятиями и выражениями. Поэтому, все зависит от учителя, от того, как он начнет преподносить материал детям, какие методы будет применять и какие приемы будут в его арсенале [27].

Для создания любой живописной работы детям требуется изучить и использовать конкретные знания, умения, навыки. Но простое изложение знаний, без эмоционального настроя, скучно, сложно для понимания, не дает высоких творческих результатов. Успех в обучении зависит от того, насколько ребенок эмоционально отреагировал на учебный материал, создал в воображении образ, близкий и понятный ему.

Эмоциональная насыщенность занятий, на которых работают красками и другими живописными материалами, должна быть очень продуманной для каждого определенного случая. Это требует от учителя больших усилий в подготовке таких уроков, что, по сути нередко отсутствует. Художнику-педагогу необходимо воспитывать у учащихся отзывчивость к тому, какие чувства, настроения способны выразить цвета как таковые, их градации, сочетания. И чем раньше, тем лучше, так как маленький ребенок эмоционально отзывчив на чувственные впечатления вообще и на цветовые в частности. Этому помогает технология «эмоционального настроя». Технология «эмоционального настроя» включает множество различных приемов для активного включения детей в художественную деятельность, например: обращение к детской фантазии, пробуждение интереса при помощи игровых моментов, прослушивание музыки, слушание художественных текстов, исполнение пантомим и многое другое, что в общем зависит от творческих способностей преподавателя. Педагог должен выступать перед учениками как актер [19].

Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и всевозможные материалы, занимательные для детей не повторяющиеся задания, возможность выбора и многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, гарантирует живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

В результате применения этой технологии быстрее и качественнее осваивается техника живописи, развиваются художественные навыки, работы наполняются богатством цветовых оттенков. Технология «эмоционального настроя» развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета и миром чувств и эмоций.

Таким образом, изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа базируется на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец приобретает при работе с натуры. Только в итоге общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Пейзаж по своей природе - искусство, в котором наиболее непосредственно выражаются эмоции. В этом смысле пейзаж можно было бы соотнести с музыкой. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине гамму чувств, даже без отсутствия литературного сюжета. Поэтому в пейзаже особо важна поэтичность восприятия и трактовке природы. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли - в этом его сила и действенность - и потому формирование и развитие художественных навыков средствами пейзажной живописи особенно эффективно.

Создание пейзажа прибавляет опыта в пространственном построении картин. Здесь нет возможности аранжировать реальность, как при натюрморте. В пейзаже зависишь от внешних обстоятельств, от освещенности и от погоды. Именно тогда, когда выезжаешь на этюды, путешествуешь, появляются мощные впечатления, которые нужно перерабатывать. В результате работа над картиной, живопись остается той же: в пейзаже, сидя перед сюжетом и мотивом, художник вырабатывает структуры картины, которые строят изображение. Это еще раз подтверждает широкие возможности пейзажной живописи.

Итак, детская школа искусств - наиболее успешная, проверенная временем образовательная форма для формирования и развития художественных навыков учащихся. В рамках школы искусств по формированию художественных навыков реализуются наиболее актуальные педагогические инновации, с одной стороны, и эффективно используются прекрасные традиции отечественной школы, с другой. Именно в таких школах возможна плодотворная интеграция искусств, позволяющая ребенку освоить мир искусства, сформировать и закрепить художественные навыки создать собственный, что называется «золотой запас впечатлений», выстроить для себя четыре главных «столпа образования», то есть: научиться познавать, научиться делать, научиться жить вместе, научиться жить.

Пейзажная живопись является эффективным средством формирования и закрепления художественных навыков у учащихся школ искусств. Природа является средой обитания человека, источником, питающим его жизненные силы и воодушевляющим на сбережение ее богатств, содержит в себе и колоссальный потенциал всестороннего развития личности. Широко известно влияние природы на формирование различных сторон характера, индивидуальности ребенка. Природа пробуждает его любознательность, воздействует на органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Можно без преувеличения утверждать, что ребенок познает красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Воздействуя на эмоции ребенка своими качествами - совершенством формы, разнообразным и изменчивым колоритом, природа вызывает эстетические чувства. Это содействует появлению и проявлению эмоционального отношения к объектам и явлениям природы, а, следовательно, способствует передаче объектов природы в образы. А стремление передать образы природы в рисунке приводит к углублению, уточнению знаний и художественных навыков и представлений о природных объектах и явлениях.

Для развития художественных навыков средствами пейзажной живописи используются различные методики, способы, программы.

2. Ход практической работы ВКР над созданием серии из трех работ по пейзажной живописи

.1 Выбор темы выпускной квалификационной работы

Основой выбора темы послужила увлеченность автора творчеством современных художников, которые позволили по-новому посмотреть на достаточно обыденные и ни чем неприглядные, на первый взгляд, вещи. Интерес к городским красотам, ландшафту и к живописи у автора был давно. Знакомство с творчеством таких художников как А. Белле, А Дашевский, и которые изображали городской пейзаж по иному, показывая серые бетонные сооружения свежо и занимательно, привлекло особое внимание. Вероятно именно манера преподнесения этого «однообразия», которым считалась долгое время городская архитектура, поскольку в картинах нет ни колоритных типажей, ни грязно-желтых дворов-колодцев, ни пастельно-акварельных сентиментальных пейзажей, и вызвала заинтересованность автора. Вместе с этим, творчество, в частности художника А. Дашевского и послужило появлению нового взгляда на то, что принято называть «серым» и «однообразным».

Одна из прелестей нашей природы в великом разнообразии погодных условий, меняющихся со сменой времен года и день от дня. Погода может установиться на пару дней, реже - на неделю, но затем все равно изменится, может быть, даже разительно. В связи с этим, мы решили показать в наиболее, на наш взгляд, интересном виде городской пейзаж- зимой. Это особенно ценно, поскольку сюжет и настроение задаются в первую очередь погодными условиями. Зима - один из лучших сезонов, поскольку все вокруг выглядит необычно.

В итоге мы решили дать название серии своих работ: «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

2.2 Выполнение эскизов

Определившись с темой, мы перешли к созданию эскизов. Процесс создания эскиза пейзажа-картины не может проходить без участия воображения и представления. «Без развитого воображения художник практически не может заниматься творческой деятельностью, в лучшем случае он сможет делать лишь слабые, отдаленно напоминающие действительность копии» [2, с. 233]. Работая над эскизом картины студентам нельзя забывать, что создать его путем копирования натуры практически невозможно. Попытка сделать буквально все с натуры приводит к торможению развития зрительной памяти и воображения. О том, что работа над картиной должна проходить с участием творческого воображения и представления, говорит опыт великих художников прошлого.

Замысел пейзажа-картины возникает в начале в неопределенной форме. В ходе творческого процесса он постоянно меняется, корректируется. Иногда содержание произведения меняется довольно сильно, но общий замысел остается прежним. У некоторых профессиональных художников обдумывание замысла картины занимает достаточно много времени.

Процесс создания эскиза пейзажа-картины разделялся на несколько этапов:

. Формирование замысла пейзажа-картины.

. Сбор подготовительного материала (этюды с натуры).

3.Составление поисковых эскизов композиции пейзажа с использованием собранного материала.

4. Тональное изображение пейзажа средствами рисунка (картон).

. Проработка эскиза пейзажа-картины средствами живописи.

После того, как этюдный материал собран, мы приступали к разработке окончательного варианта композиции. На этом этапе работы необходимо было создать поисковые эскизы композиции, отображающие в себе все основные композиционные особенности будущей картины. Здесь обязательным условием являлось определение композиционного центра эскиза пейзажа-картины. Великий русский художник-педагог Н.П. Крымов отмечал, что в пейзаже главным является определение смыслового (композиционного) центра. Нужно таким образом подобрать окружение к нему, чтобы зритель обратил на него внимание в самом начале просмотра всей картины [3].

За основу создания эскизов были взяты этюды с зимнего пленэра. Термин «пленэр» (образовался от французского - en plein air - «на открытом воздухе») - это живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения цветового богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.

Первые опыты пленэра проводят английские художники начала XIX века - Д. Констебль и Р.П. Бонингтон. В середине XIX в. приверженцами пленэра выступают мастера барбизонской школы, а также К. Коро. Наиболее полное воплощение принципы пленэра нашли во второй половине XIX в. (именно тогда термин "пленэр" начинает широко употребляться) в творчестве мастеров импрессионизма - К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуара и др., а также в русской пейзажной живописи второй половины XIX - начала XX вв. (В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.А. Серов, К.А. Коровин, И.Э. Грабарь)

Пленэ?р (франц. plein air - открытый воздух), живопись, создаваемая на природе, под открытым небом. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности природного освещения и световоздушную среду. Еще в нач. 19 в. английский художник Д. Констеблписал пейзажные этюды с натуры, пытаясь передать в них изменения погоды и атмосферы, но картины писались в мастерской.

Изображение окружающей реальности с учетом воздействия на натуру световоздушной перспективы и естественного освещения - сложнейшие задачи для учащихся, правильное решение которых требует от них основательных навыков по всем творческим дисциплинам. Пленэр, опираясь на полученные знания и навыки по предметам рисунок, живопись, композиция, помогает совершенствовать и развивать технические способы работы в этих дисциплинах. Работа на открытом воздухе большей частью связана с выполнением этюдов и зарисовок пейзажных мотивов, с их малыми и монументальными формами. Изучая объекты живой природы, приобретают богатый материал в виде накапливающихся визуальных впечатлений от натуры. У них постепенно возникает потребность в наблюдении и неторопливом любовании природой. Становятся достойными их внимания непревзойденные очертания облаков и теплый свет вечернего солнца, замысловатый рисунок обвивающих дуб ветвей и легкое кружево статной берёзы, малый, садовый пруд и безграничные дали моря.

Пленэр очищает, оживляет палитру художника, учит его благородным гармониям и естественным, природным сочетаниям цветов, развивая зрительную память художника, формирует хороший вкус. Практика пленэра заставляет художника работать быстро и ловко, ухватывая меняющиеся состояния и отношения цвета и тона, требует от него накопления эти впечатления в памяти как бы про запас и извлекать их из неё как инструмент ремесленника по мере необходимости.

В ходе выполнения этюда на пленэре, мы видим предметы и объекты пейзажа все сразу, синхронно удерживая в поле зрения ближний и дальний планы. Исключительно при таком цельном визуальном восприятии можно правильно определить размеры всех частей пейзажа в перспективе, их цветовые отношения на разных планах и достичь целостности изображения.

Важнейшие достоинства пейзажного этюда - передача определенного состояния освещенности природы, влияний воздушной среды и значительного пространства. Сравнение, сопоставление предметов и объектов пейзажа по цвету, светлоте и насыщенности, выявление их отличий в натуре - вот исходные данные для построения цветных отношений этюда. Без этого не возможно создание пейзажной картины, так как содержание пейзажной картины должно быть заранее увидено, подсмотрено в природе, а во время написания диплома только уточнено и обогащено.

Из всех этюдов было выбрано три наиболее удачных, которые в дальнейшей проработке составили серию «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

.3 Этапы выполнения работ по пейзажной живописи

Заключением этого этапа стало перенесение эскиза на холст и придание различной фактуры по принципу разделения на несколько планов. Мы перешли к созданию серии картин.

Льняной холст необходимо натянуть на подрамник и проклеить столярными клеем при помощи широкой плоской кисти. Далее холст нужно просушить, зашкурить пемзой и снова проклеить. После полного высыхания клея можно приступить к грунтовке холста. Большинство художников предпочитают акриловый грунт.

Когда грунт высохнет, можно приступать к работе. На холст наносится черновой рисунок.

Художники часто пользуются разными техниками письма, но более известна техника а-ля прима. Этюд в такой технике пишут за один сеанс. Как раз то, что краски не успевают высыхать в процессе работы, дает возможность получения мягких переходов света и тени. Иногда эта техника применяется при работе в несколько сеансов. Тогда незаконченную картину необходимо держать в холоде, а перед очередным сеансом растворять появившуюся на поверхности пленку специальным лаком.

При написании картин в такой технике письма, краска накладывается отдельными слоями, каждый из которых тщательно просушивается. Специалисты выделяют три этапа: подмалевок, затем пастозная прописка и лессировка. Во время лессировки наносятся полупрозрачные и прозрачные слои краски.

Создание картин проходило по следующему плану:

)создание картона;

)перенос изображения на холст;

)подмалевок;

)завершение пейзажа.

Серия «Зимний городской пейзаж. Окрестности города Тюмени» должна состоять из трех работ, выполненных в технике масляной живописи на холсте.

Пейзаж - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики. Нередко пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник не только пытается точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одушевляет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома. Пейзажи нередко служили для передачи условных пространственных построений в иконах и в миниатюрах.

Как независимый жанр пейзаж окончательно сложился в 17 веке. Его основали голландские живописцы. Еще в 16 веке художники устремились к изучению натуры (П.Брейгель в Нидерландах). Особый расцвет пейзажной живописи отмечался в 17 - 18 веках.

Особое развитие получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он возник в Китае еще в 6 веке. Пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворенны и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы изображают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигуры и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), воплощающие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, выделяющийся обостренной графичностью, декоративными мотивами, более активной ролью человека в природе.

Таким образом, жанр пейзажа не только показывает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и настроения.

Природа - это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.

В нашей серии работ отражается зимнее состояние городской природы.

В своих работах мы попытались отразить всю красоту зимнего дня, когда на городских улицах лежит снег, который придает еще большую загадочность и свежесть, на первый взгляд, совсем непривлекательного вида городских улиц.

Создание работы проходило по следующим этапам:

.Для того, что бы создать картон, с помощью которого мы перенесли изображение с эскиза на конечную работу, была использована калька. С помощью кальки и метода «сетки» было увеличено и перенесено изображение с эскиза на большой картон, размер которого соответствует размеру итоговой работы.

.Перенос изображения с картона на холст было выполнено при помощи метода «сетки», кистью и разбавленной растворителем масляной краской.

.Подмалёвок в живописи (главным образом в масляной) - это предварительная стадия работы над картиной. На стадии подмалeвка традиционно в одном тоне прорабатывается светотенью объём изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами - тени, светлыми - освещённые части картины. Подмалёвок выполняется в 2 цвета или многоцветно с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы.

.Завершение работы подразумевает доведение работы до целостного состояния, прописку основных моментов картины, выделение главного.

В итоге, была создана серия из трех работ по пейзажной живописи на тему: «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

В процессе работы над творческой частью мы сделали вывод, что городская природа бесконечно разнообразна. Все в природе гармонично, даже, несмотря на воздействие, которое оказывает на природу человек. В любом случае она вызывает глубокие переживания и мысли, что способствует появлению в изобразительном искусстве жанра пейзажной живописи. Пейзаж представляет собой одну из самых эмоциональных областей изобразительного искусства, особенно это касается городского пейзажа, который вызывает неоднозначные эмоции. В связи с этим нами были рассмотрены произведения городской пейзажной живописи А. Беле, А. Дашевского. Так как картины пейзажной живописи этих художников дают возможность по-другому взглянуть на городской ландшафт.

Итогом нашей работы стала серия картин на тему «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени», которая состоит из трех работ.

3. Организация и проведение педагогического эксперимента, направленного на развитие художественных навыков у учащихся 3 классов детских школ искусств на занятиях по пейзажной живописи

.1 Условия проведения педагогического эксперимента

Общие сведения об образовательном учреждении. Школа им. В.В Знаменского по адресу ул. Судоремонтная 2а заложена в конце 40-х начале 50-х гг. 20века. С начала в ней была восьмилетняя школа, потом вечерняя, ныне - школа искусств. В школе работают около 20 педагогов. Средняя нагрузка на педагога изобразительного искусства - 12 часов. Директор - Алёхина Марианна Евгеньевна.

Цель - организация образовательного процесса, направленная на развитие художественных навыков средствами пейзажной живописи.

Задачи:

-проанализировать программы (примерная программа Кузиной Е.Н.; программа Свиридовой О.В. на основе программы Неменского Б.Н.).

-разработать упражнения к темам занятий, наглядные пособия;

-определить группу учащихся для проведения поисковой работы;

-разработать критерии развития художественных навыков у учащихся (когнитивный, операционно-технологический, эмоционально- личностный)

-описать ход поисковой работы;

-провести обработку данных результата поисковой работы.

Практическая реализация исследования осуществлялась в ходе педагогической практики.

Описание базы практики

Практика проходила в МАОУ ДОД «Детской школе искусств им. В.В Знаменского» г. Тюмени, в течение 3-х недель. Время прохождения практики: 18.01.13. - 04.02.13. В школе изучается такие предметы как рисунок - 4 часа в неделю, живопись - 3 часа в нед., композиция - 2 часа в нед., скульптура - 2 часа в нед. и история изобразительного искусства -1 час в нед. Преподаватель изобразительного искусства в школе - Злыгостева Надежда Александровна.

Злыгостева Надежда Александровна - педагог рисунка, живописи, композиции. Педагогический стаж 18 лет. Окончила Тюменское училище искусств; Тюменский Государственный Университет Институт педагогики, психологии и социального управления отделение изобразительного искусства. Имеет высшую квалификационную категорию.

Таблица 1. Расписание звонков

1 смена:2 смена:1. 830 - 915 2. 920 - 1005 3. 1010 - 1055 4. 1040 - 1120 5. 1140 - 1220 6. 1230 - 13101. 1420 - 1505 2. 1510- 1555 3. 1600- 1645 4. 1650 - 1735 5. 1740 - 1825 6. 1830 - 1915 7. 1920- 2005

Таблица 2. Расписание уроков по живописи 3 класса

№Понед.ВторникСредаЧетвергПятница1 смена11 группа1 группа1 группа21 группа1 группа1 группа31 группа1 группа1 группа41 группа1 группа1 группа51 группа1 группа1 группа61 группа1 группа1 группа

Таблица 3

№Понед.ВторникСредаЧетвергПятница2 смена1 2 группа2 группа2 группа22 группа2 группа2 группа32 группа2 группа2 группа42 группа2 группа2 группа52 группа2 группа2 группа6

В школе оборудован специальный кабинет изобразительного искусства, который оформлен работами учеников и наглядными пособиями по изобразительному искусству. В оборудование кабинета входят учебные постановки. Так же в кабинете хранится весь натурный материал по изобразительному искусству, детские работы, материалы для работы. В кабинете, а так же на стенде возле кабинета периодически организуются тематические выставки работ учащихся.

Сведения о классе

Для участия в поисковой работе были выбраны учащиеся 3-го класса, потому что в этом классе сложились благоприятные условия для проведения исследовательской работы по развитию художественных навыков.

Список учащихся. 3 класс

1. Быстрова Дарья Александровна

2. Крафт Юлия Борисовна

.Мирзоева Александра Ассадулоевна

4. Мусина Алиса Шамильевна

5. Попкова Лолита Олеговна

. Путиванова Диана Владимировна

.Хорошева Юлия Константиновна

.Яковец Алиса Александровна

. Беляева Дарья Андреевна

. Николаева Юлия Олеговна

Психолого-педагогическая характеристики классного коллектива.

В классе обучается 10 человек (10 девочек). Возраст от 12 до 14 лет. Способности к изобразительному искусству есть у всех, но они отличаются друг от друга. По итогам прошлого учебного года 1 отличница. Неуспевающих нет. Эмоциональный фон коллектива очень яркий и неординарный. В целом атмосфера в классе доброжелательная, отношения между одноклассниками хорошие. Ученики класса постоянно принимают активное участие в выставках к календарным праздникам на базе «Школы искусств им. В.В Знаменского»; участвуют во всероссийских, областных, городских, тематических выставках, в которых получают грамоты и дипломы. Некоторые дети совмещают учебу в музыкальной и спортивных школе, занимаются в спортивных секциях, учатся в Еврошколе.

.2 Организация педагогического эксперимента по развитию художественных навыков

Анализ программ по теме дипломной работы

Во время поискового эксперимента велось изучение и проработка большого количества научной и художественной литературы на тему: «художественный навык», «развитие художественных навыков», «пейзажная живопись», методической литературы.

Поисковый эксперимент содержит 2 блока - практическое исследование художественных навыков у детей, и тест.

С целью выявления вопроса по изучению развития художественных навыков на занятиях по живописи были рассмотрены следующие программы по изобразительному искусству:

1.«Примерная программа и методическое пособие для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств» под руководством Кузиной Е.Н. [16]

2.Рабочая программа Свиридовой О.В. (на основе программы Неменского Б.Н.) [24]

Целью программы по курсу живописи, разработанной Кузиной Е.Н. с первого по четвертый класс обучения, является формирование знаний о цвете и умение пользоваться цветом для воспроизведения форм окружающей действительности на изобразительной плоскости.

Данная программа разработана как система, формирующая следующие знания о живописи: о процессе единовременной работы над формой и цветом при создании живописного произведения, умения видеть и изображать цвета во взаимодействии, создавать в живописной работе целостную цветовую гамму, тональность, колорит, использовать в живописном произведении тепло-холодные цветовые отношения, создавать художественный образ работы с помощью цвета, ставить перед собой творческие задачи и решать их с помощью средств живописи.

В данной программе живопись изучается все четыре года. Знакомятся с пейзажем дети в первом и во втором классе. Конкретное количество часов для изучения пейзажной живописи в программе не оговорено, но ученики знакомятся с пейзажем посредством демонстрации работ известных художников-пейзажистов (например, Левитана и других).

К концу четвертого года обучения согласно программе Кузиной учащиеся должны знать:

понятия «художественный образ в живописи», «творческий замысел»;

средства формирования художественного образа в живописном произведении;

средства воплощения творческого замысла в живописном произведении;

имена известных мастеров живописи и названия некоторых произведений: И. Хруцкой, И. Шишкин, А. Саврасов, Б. Григорьев, П. Сезанн, Э. Дега, О. Кипренский, А. Кравченко, И. Машков, И. Бродский;

уметь:

создавать выразительный художественный образ постановки с помощью композиционных и живописных средств;

ставить перед собой творческую задачу и решать ее с помощью композиционных и живописных средств;

выбирать и использовать материалы, технику и изобразительные приемы в соответствии со своим эмоционально - образным восприятием постановки.

Согласно программе О.В. Свиридовой, составленной на основе программы Б.Н. Неменского по изобразительному искусству для 5, 6, 7, 8, 9 классов очень важно у детей формирование художественной культуры как неотъемлемой культуры духовной.

Задачами курса являются:

формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

формирование художественно-творческой активности школьника;

овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Пейзаж, согласно данной программе, дети изучают в первой четверти 6 класса. Ему отводится 2 часа. В четвертой четверти - 3 часа. Итого - 5 часов в 6 классе общеобразовательной школы. В седьмом классе изучению пейзажа отводится 3 часа.

Таким образом, можно сделать вывод, что изучение пейзажной живописи имеет место, как в первой, так и во второй программе. Стоит учесть и то, что поскольку, вторая программа составлена для учеников общеобразовательной школы, то доля изучения пейзажа в ней вполне значительная.

Разработка критериев сформированности художественных навыков у детей на занятиях по пейзажной живописи

Когнитивный критерий:

основополагающие жанры и виды пейзажной живописи;

четкие знания о развитии пейзажа в истории мирового искусства;

имена художников (как отечественных, так и с мировой известностью), а также их работы;

особенности творений отечественных художников-пейзажистов и их значение в русской культуре.

Уровни когнитивного критерия:

Высокий:

- называет и дает характеристику жанрам и видам живописи (основным видам);

без затруднений называет известных художников и их работы;

легко выявляет творческие особенности выдающихся русских пейзажистов.

Средний:

- ответы на все вопросы не четкие, не знает в точности характеристик тех или иных жанров пейзажной живописи;

с художниками знаком, но выявить и объяснить особенности их работ не может.

Низкий:

ответы на поставленные вопросы отсутствуют;

не может рассказать о творчестве того или иного художника;

не знаком ни с одной работой пейзажиста.

Операционно-технологический критерий:

- использовать в работе гуашь и акварельные краски;

различать у предмета его конструктивную форму, обладать навыками объемного и плоского изображения предмета или нескольких предметов;

иметь начальный уровень навыка использования воздушной и линейной перспектив;

как средства выражения в своей работе использовать пропорции, их соотношение, освещение и его характер, цветовые соотношения при рисовании с натуры, а также изображая объект по памяти;

уметь создавать творческие композиции из разных материалов как с натуры, так и по памяти, а также используя свое воображение.

Уровни операционно-технологического критерия:

Высокий:

ученик точно передал форму;

учащийся хорошо продумал композицию;

учеником соблюдены пропорции при изображении разных предметов;

передал цвет предметов в реальности;

имеет целостный характер.

Средний:

в работе ученика имеют место незначительные искажения;

композиция распределена по всему листу;

имеются незначительные искажения при соблюдении пропорции;

имеются отклонения от цвета предмета в реальности;

частично цельный характер изображения.

Низкий:

имеются значительные искажения в форме предмета;

ученик не продумал композицию, она носит случайный характер;

неверно переданы пропорции различных предметов;

цветовая гамма предметов передана не правильно;

изображение не цельно, а дробно.

Эмоционально-личностный критерий:

отражает отношение учащегося к оценке его работы взрослым;

отражает эмоциональный уровень отношения к работе;

отражает отношение к занятию, предложенному взрослым;

отражает отношение к самому процессу деятельности;

отражает отношение к собственной работе.

Уровни эмоционально-личностного критерия:

Высокий:

- реакция на замечания адекватна, на лицо стремление исправить свои ошибки и недочеты.

Средний:

реакция на замечания очень эмоциональна (огромная радость при похвале и замедление деятельности (вплоть до полного прекращения)) при каком-либо замечании.

оценка созданного им носит неадекватный характер (слишком занижена или слишком завышена).

Низкий:

полное безразличие к оценке взрослого, отсутствие какого-либо изменения в деятельности;

не оценивает сам свою деятельность (отсутствие оценки созданного им изображения).

Разработка содержание занятий направленных на развитие художественных навыков средствами пейзажной живописи.

Блок состоит из 6 занятий. В среднем занятие длится 2 часа 15 минут, но некоторым занятиям уделяется больше времени для практической работы. Общее количество часов - 27 часов.

Таблица №4

ТемаКол-во часовСодержаниеПрактическая работаПейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства.4ч 30минПейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности. Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа.Работа над копированием большого эпического пейзажа.Пейзаж - настроение. Природа и художник.4ч 30 минПрирода как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток. Значение линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, ночь.Работа над копированием пейзажа Шишкина И.И. «Полдень. В окрестностях Москвы».Городской пейзаж.4ч 30минПонимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века. Ритмическая организация листа, - воздушная перспектива, - колорит. - линия горизонта, - пространство.Рисование с натуры - вид из окна «Городского пейзажа»Глубок смысл природы. Творчество Ф.А.Васильева.4ч 30минНовые техники рисунка. По-сырому. Композиционное размещение на листе. Прокладка основного цвета. Использование приема «вливание цвета в цвет». Дорисовка по сухому слою краски.Работа над копированием пейзажа Васильева Ф.А. «Утро»Пейзаж настроения, светотень.4ч 30минОтношение черных и белых пятен, их ритм - способ решения задач. Основы языка графики - тон, пятно, линия, точка. Линия плавная, округлая; светотень равномерная, спокойнаяРисование с натуры - вид из окон школы.Архитектурный пейзаж. Правила линейной перспективы.4ч 30минПерспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удаленных предметов - перспективные сокращения. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Законы линейной перспективы.Рисование с натуры. Архитектура в окрестностях школыИтого:27

.3 Ход проведения эксперимента

Проведение диагностики сформированности художественных навыков.

Нами был проведен опрос, с целью выявления знаний о пейзажной живописи у детей 3 класса художественной школы. Были получены следующие результаты:

Таблица 5

№ Ф.И.О.Тест - опросник (вопросы)Итог1234567891.Быстрова Даша+++++-+-+72.Крафт Юля+-+++-+-+63.Мирзоева Саша++----+++54.Мусина Алиса+++---+-+55.Попкова Лолита+++--+---46.Путиванова Диана+++--+-++67.Хорошева Юля+++++-+++8

Низкий уровень знаний (1-5балла) имеет 3 ребенка: Попкова Лолита, Мусина Алиса, Мирзоева Саша. Знания по теме скудные, очень обобщенные.

Средний уровень знаний (6-7баллов) имеет 3 ребенка: Быстрова Дарья, Крафт Юлия, Путиванова Диана. Знания детей не полные, но более или менее точные.

Высокий уровень знаний (8-9 баллов) имеет 1 ребенок: Хорошева Юлия. Хорошие знания и умения по данной теме.

Диалог с детьми об особенностях пейзажной живописи позволил сделать вывод о том, что детям известно очень мало о пейзаже как о жанре живописи. На занятиях дети, как правило, пишут лишь натюрморты, а пейзажу отводится немного времени на занятиях по композиции, и то, не часто.

После проведенного исследования было решено провести занятие по пейзажной живописи. Целью данного занятия являлось выявление развития художественного творчества учеников, выявление их навыков самостоятельно организовывать пространство, работать с пропорциями и положением предметов в пространстве, а также обучению способам передачи цвета и пространства.

Таблица 6

КритерииУровеньФ.И.О.КогнитивныйОперационально-технологический Эмоционально-личностный1. Быстрова Дашассвсредний2. Крафт Юляснвсредний3. Мирзоева Сашаннснизкий4. Мусина Алисаннснизкий5. Попкова Лолитаннснизкий6. Путиванова Дианассссредний7. Хорошева Юлявсссредний

После проведенного занятия на тему «Пейзаж» мы провели анализ по отобранным критериям и зафиксировали все в таблице. По результатам мы выяснили, что у четырех детей уровень развития художественного творчества средний: Быстрова Даша, Крафт Юля, Путиванова Диана, Хорошева Юля. У остальных детей - низкий: Мирзоева Саша, Мусина Алиса, Попкова Лолита.

В следующей диаграмме показано процентное соотношение детей к каждому уровню развития способностей

Рис. 1. Результаты констатирующего эксперимента.

Результаты констатирующего эксперимента позволили сделать вывод о том, что у детей плохо сформированы навыки соблюдения пропорциональности при изображении различных предметов, самостоятельно продумывать композицию, правильно передавать цветовую гамму предметов, которую они имеют в реальности, а также добиваться того, чтобы изображение было цельным.

Проведение занятий направленных на развитие художественных навыков в процессе выполнения пейзажной живописи.

Содержание программы по изобразительному искусству с дополнениями и изменениями по теме дипломной работы:

Блок занятий на тему: «Пейзажная живопись». Программа работы с учащимися 3 класса детской художественной школы.

Содержание уроков [таблица №1] направлено на выявление уровня развития художественных навыков у детей, а также способствующая их развитию по различным критериям, которые были определены в процессе разработки блока занятий.

Основная идея: развитие художественных навыков в изображении пейзажей у детей средствами пейзажной живописи.

Предлагаемый блок занятий построен таким образом, чтобы выявить начальный уровень художественных навыков у детей и развивать их, с учетом возрастных особенностей, средствами пейзажной живописи. Кроме того в блоке занятий детям предлагаются упражнения по композиции, цветоведению, перспективе, постепенно переходя к заданиям по пейзажной живописи. В конце блока проводится итоговое занятие на тему: «Пейзаж с натуры». Ученикам предлагается следующее: изобразить пейзаж с натуры, предварительно выбрав определенное яркое индивидуальное впечатление от состояния природы и удачного определения композиции.

Подобный блок уроков рассчитан на учеников третьего класса. Выбран этот возраст был неспроста - именно 13-14- летние дети уже вполне могут правильно понять и воспроизвести построение пространства; изучить основы цветосочетания, а также свойств цвета; добиваться выразительности каждого мазка кистью; выражения через живопись эмоций и чувств.

Проведение диагностики сформированности художественных способностей в процессе выполнения пейзажной живописи.

Для получения итоговых результатов на последнем занятии были повторно проведены практические задания и тест.

Тест.

)Что такое пейзажная живопись?

А - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или преображённая человеком природа;

Б - вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

)Назовите художников пейзажистов?

А - К.С. Малевич, А.П. Антропов, И.Н. Крамской

Б - И.И. Левитан, А.И. Куинджи, И.И. Шишкин

)Назовите виды пейзажной живописи?

А - ландшафтный, «марина», городской

Б - батальный, анималистический

) Ахроматическая гамма - это…?

А - черный, белый, серый

Б - красный, желтый, синий

)Хроматическая гамма - это…?

А - черный, белый, серый, оранжевый

Б - красный, желтый, синий, черный

В - желтый, оранжевый, красный, синий

6)При работе с цветом в материале гуашь, композиция выполняется последовательно от………?

А - светлых тонов к темным

Б - темных тонов к светлым

)Определите понятие по следующему значению: сочинение, соединение элементов в единое целое по законам гармонии - это…?

А - колорит

Б - композиция

)К какой перспективе относятся следующие законы:

.Рисуя, мы должны представить что перед нами не лист, а пространство имеющее глубину.

.Воображаемая линия горизонта находится на уровне глаз.

.Одинаковые по размеру предметы на плоскости изображаются разными по величине: те, что ближе к нам - крупнее, те, что дальше - мельче.

.Параллельные линии натуры сходятся в определенных точках на линии горизонта: в точке схода и в точках удаления параллельных линий.

А - воздушной

Б - линейной

)Как вы относитесь к пейзажной живописи?

А - нравится, возможно хотел (а) бы ей заниматься

Б - не нравится

После формирующего эксперимента детям снова было предложено выполнение практического задания, которое поможет определить уровень развития художественных навыков у ребенка. Это задание позволило сделать вывод о том, что показатель у большинства детей повысился на 1-2%, что можно объяснить тем, что дети заинтересованы в данном виде работы и имеют большое желание заниматься пейзажной живописью. Кроме того, повысился уровень сложности изображения детьми объектов. По данным проведенного теста было выявлено, что уровень знаний в области пейзажной живописи у детей повысился. Такая динамика была достигнута в результате проведения практических занятий с детьми.

Таблица 7

№ Ф.И.О.Тест (вопросы)Итог1234567891.Быстрова Даша+++++++-+82.Крафт Юля+++++-+++83.Мирзоева Саша++---++++64.Мусина Алиса+++++-+-+75.Попкова Лолита+++--++--56.Путиванова Диана+++--++++77.Хорошева Юля+++++++++9

Низкий уровень знаний (1-5баллов) имеет 1 ребенок: Попкова Лолита. Знания по теме скудные, очень обобщенные.

Средний уровень знаний (6-7баллов) имеет 3 детей: Мирзоева Саша, Мусина Алиса, Путиванова Диана. Знания детей не полные, но более менее точные.

Высокий уровень знаний (8-9баллов) имеет 3 ребенка: Быстрова Даша, Крафт Юля, Хорошева Юля. Хорошие знания и умения по данной теме.

В следующей диаграмме показано процентное соотношение детей к каждому уровню развития творческих способностей.

Рис. 2. Результаты формирующего эксперимента.

Рис. 3. Результаты эксперимента в динамике

Таким образом, исходя из представленных результатов наблюдается улучшение показателей оп таким критериям, как когнитивный и операционально-технический.

В заключение можно сделать вывод о том, что занятия пейзажной живописью развивают у детей художественные навыки. Идеи детей стали более самостоятельными, они стремятся полно раскрыть свой замысел, прибегая при этом к различным приемам и способам, известным в живописи. Цветовое сочетание в работах детей стало наиболее гармоничным и богатым, учащиеся научились пользоваться вспомогательными материалами, что еще раз подчеркивает развитие творчества у детей.

Таким образом, творческую работу следует делить на две стадии: первая - выражение идейного содержания и живописно - художественного образа построением и выявлением сюжетно - композиционного центра; вторая - психологическая работа, углубляющая идейную сущность произведения через обобщение и типизацию. Изучая живопись, учащиеся должны не только научиться рисовать, но и придумывать композиции. Во время работы учащихся необходимо отслеживать ход выполнения рисунков, вовремя делать замечания, подсказывать, помогать им, направлять их деятельность в нужное русло, активизировать творческий процесс. В работах над пейзажем у учащихся обнаруживают часто досадную поверхностность. Например, первые планы картин рисуются крайне небрежно. В картинах не чувствуется всего того, что волнует нас в произведениях. До сих пор многие наши молодые пейзажисты ограничиваются почти исключительно этюдами. Нет картин природы, проникнутых единой мыслью, единым мотивом. Им должны предшествовать многочисленные поиски, наброски, зарисовки, эскизы.

На занятиях преподаватель может применять различные формы занятий, будь то беседа, живой рассказ, лекция. Огромное значение в учебном процессе имеет показ репродукций и работ других учащихся (удачных и не очень), а также другого наглядного материала. Но поскольку занятия по живописи носят чаще всего характер практической работы, то и наглядностью нужно пользоваться осторожно и продуманно. При планировании занятия необходимо продумывать, на каком этапе и в каком количестве должны быть показаны методические таблицы, репродукции или учебные работы. Перегрузка наглядностью может отвлечь от заданной цели, равно как и несвоевременная ее демонстрация вполне может увести учащегося от удачного замысла.

Заключение

Развитие художественных навыков у детей, это сложный и длительный процесс, в результате которого дети получают новые художественные впечатления, приобщаются к искусству, овладевают разными видами художественной деятельности, среди которых большое место занимает живопись. Большое внимание в этом процессе уделяется пейзажной живописи, так как пейзажная живопись дает детям широкие возможности для проявления собственной индивидуальности. Сама природа является средствами такого воспитания, а картины окружающей действительности, переданные живописными средствами и передающие настроение художника, его отношение к изображению, - еще более сильный фактор развития художественных навыков и нравственного воспитания.

Нами был изучен ряд психолого-педагогической литературы, и на основании теоретических и практических результатов исследования сделаны следующие выводы, подтверждена гипотеза, заключающаяся в предположении о том, что образовательный процесс, направленный на развитие художественных навыков у учащихся средствами пейзажной живописи будет успешным, если создать для этого благоприятные условия: занятия проводятся систематически, и осуществляется квалифицированное научно-обоснованное руководство деятельностью детей; процесс художественного творчества непосредственно связан с учебно-познавательной и практической деятельностью; содержание занятий по живописи соответствует возрастным индивидуальным особенностям и психофизиологическим возможностям детей и др.

В процессе работы нами было сделано:

.выявлена сущность основных понятий «художественный навык», «развитие художественных навыков», «пейзажная живопись» и т.д.

.определены критерии сформированности художественных навыков у учащихся на занятиях по пейзажной живописи;

.разработано содержание занятий, направленных на развитие художественных навыков у учащихся;

.выполнена серия из трех работ по пейзажной живописи на тему: «Лирический осенний пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

Были рассмотрены следующие методы исследования: на разных этапах опытно-экспериментальной работы для решения задач и подтверждения исходной гипотезы исследования был использован ряд методов: теоретический анализ психолого-педагогической литературы, литературы по изобразительному искусству, изучение и анализ действующих учебных планов и программ для дополнительного образования, изучение и обобщение передового педагогического опыта, наблюдение, опрос, анкетирование, формирующий эксперимент, методы обработки количественных данных.

Таким образом, развитие художественных навыков детей возможно средствами пейзажной живописи. Апробация разработанного нами блока занятий показала, что наиболее успешное развитие художественных навыков у детей происходит в процессе выполнения ими заданий по пейзажной живописи, под непосредственным руководством педагога, что в полной мере было обеспечено нами в ходе исследования.

Пейзажная живопись может служить источником развития художественных способностей, материалы исследования, учебно-методический комплекс могут быть использованы, как дополнительная часть в образовательной программе обучения изобразительному искусству.

пейзажный живопись искусство эскиз

Список литературы

1.Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 1986.- с. 233

.Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия, 1961.

.Бергер Э. История развития техники масляной живописи. М.: Академия художеств СССР, 1961.

.Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. М.: Галактика, 1992.

.Василова Г.Г. Рабочая программа по изобразительному искусству. - М. Просвещение, 2006

.Все о технике: живопись маслом, справочник для художников. - М.: Арт-родник, 1998.

.Дейнега Е.П. Взаимосвязь цвета и настроения как дидактическая задача курса живописи ДХШ

.Демин Г.С. Основы масляной живописи. Учебное пособие. Изд-во ТюмГУ, 2008

.Дятлева Г.В. Мастера пейзажа: История развития пейзажного жанра Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. - М., 1959.

.Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия / Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2012

.Кардовский Д.Н., Делла-Вос-Кардовская О.Л. Сборник статей / Н.В. Гиляровская, И.Э. Грабарь, В.М. Лобанов, Н.Г. Машковцев, Н.Э. Радлов, М.П. Сокольников, П.А. Шиллинговский. - М.: MelanarЁ, 2010. - 22 с.

.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись - М: Норма, 2000

.Кирцер Ю.М. рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: Высшая школа, 1992.

14.Кузина Е.Н. Примерная программа и методическое пособие для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств. - Тула, 2001.

15. улебякин И. Рисунок и основы композиции. - М.: Высшая школа, 1983

.Литвинова Э.С. Авторская программа для детских художественных школ и художественных отделений ДШИ «Живопись»

.Литрис Айсмен. Дао цвета. - М.: Эксмо, 2008.

.Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи XIX в. - М.: Норма, 2009.

.Мальцева Л.В. Развитие художественно-творческих способностей школьников средствами изобразительного искусства: Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук. - М.: Кафедра декоративно-прикладного искусства и дизайна художественно-графического факультета ГОУ ВПО «Кубанский государственный университет», 2009

.Маслов Н.Я. Пленэр. М.: Просвещение. 1984

21.Матвиенко А.В. Модифицированная программа по ИЗО на основе Неменского Б.Н., - М.: Просвещение,2006

22.Популярная художественная энциклопедия / Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.

.Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания, М.: Советский художник, 1981-1986, Т 1,2.

.Раманенка Л.Я. Программа курса. Методыка выкладання выяўленчага мастацтва. Мн., 1999.

.Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов. М.: Просвещение, 1989.

26.Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб, «Питер», 2000. - с.712

.Стукалова О.В. Детская школа искусств и полихудожественный подходк творческому образованию молодежи / Сборник трудов Восьмой общероссийской конференции "Детские школы искусств и благосостояние нации: инновации, проблемы и решения (г. Москва, 6-8 июня 2008 г.).

28.Харламов И.Ф. Педагогика / 2-е издание, перераб и доп. - М.: «Высшая школа», 1990. - 576 с.

.Шорохов Е.В. Композиция. - М.: Просвещение 1936.

30.Шохов К.О. Композиция. Цвет в композиции. - Изд-во ТюмГУ,2008

Приложения

№1. Работы учащихся.

Путиванова Диана 13 лет

Быстрова Дарья 13 лет

Хорошева Юля 13 лет Крафт Юля 13 лет

Мусина Алиса 13 лет

Попкова Лолита 14 лет

Мирзоева Саша 13 лет

№2 Работы художников

Дашевский А. «Дудинка»

Белле А. «С-Петербург»

№2 Эскизы.

№3 Наглядное пособие.

этап. 2 этап.

этап.

№ 4 Работа с детьми.

№ 5 Конспекты уроков

Урок №1

Тема урока: «Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства».

Цели и задачи урока:

расширить знания учащихся о пейзаже как самостоятельном жанре в искусстве;

учить выбирать формат бумаги для картины, высоту линии горизонта, уметь пользоваться схемами организации пространства пейзажа, находить правильное композиционное решение при заполнении пространства, совершенствовать технику работы с красками для достижения «плановости» рисунка;

развивать творческое воображение.

Оборудование: репродукции картин с пейзажами по схемам; образец педагогического рисунка, наглядное пособие «Схемы организации пространства пейзажа» и динамическая таблица «Воздушная перспектива и «плановость» пейзажа".

Ход урока.. Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку.. Сообщение темы урока. «Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства». . Постановка задач урока и повторение правил, изученных ранее

Учитель. Обращаю ваше внимание на тему урока: «Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства».. Изучение нового материала.

Учитель. Пейзаж- от французского, слова обозначает «природа». А в изобразительном искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы. Так же пейзаж называют отдельное художественное произведение (живописи или графики) изображающее природу. В пейзаже важным моментом являются изобразительный художником естественный или сочиненный природный мотив, который становится как бы «героем» произведения. Отдельные же фигуры людей или животных, а так же небольшие сюжетные сцены в пейзажной композиции существенной роли не играют, и являются лишь средством дополнения и оживления пейзажа, придания ему большей жизненной правды. Как самостоятельный жанр пейзаж появился в Китае в 6 веке. Пейзажи китайских художников очень поэтичны.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой - либо сцены. И только в 17 веке появились пейзажи - картины, в которых природа стала их главным содержанием. Создали этот жанр голландские живописцы. Обычно пейзажи они писали на небольших полотнах, и позднее их стали называть «маленькие голландцы».

Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника. Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко передать состояние природы. Вспомним картину пейзажиста А. Саврасова «Грачи прилетели». Как поэтично художник изобразил приход ранней весны: рыхлый, розоватый снег, прозрачные дали, чету прилетевших грачей! Смотришь на картину, и, кажется, что она наполнена их криком. Вряд ли кто-нибудь в нашей стране не слыхал имени художника И. Левитана, блестящего мастера пейзажа. Долгими часами художник бродил по лесам Подмосковья, Поволжья, Тверской губернии, а потом на его полотнах возникали перелески, тоненькие березки, стоящие в талой весенней воде, мостик через реку, овражки, на склонах которых еще не сошел снег.

Пейзажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные, говорят нам не только о красоте природы, но и чувствах и настроениях художника. Левитан так правдиво, так ярко передал природу среднерусской полосы, что теперь нередко говорят, глядя на молодой лес или цветущее поле: «Это совсем, как на картине Левитана».

Откуда появилось слово «пейзаж» и что оно означает? С французского языка оно переводится как «местность, страна».

Обычно так называют реальный вид какой - либо местности. Но и этим словом обозначают, как вы уже знаете, изображение природы в искусстве.

Широкое распространение получил пейзаж в российском изобразительном искусстве. Русский пейзаж в лучших его воплощениях всюду был, прежде всего, сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.. Практическая работа. Вашему вниманию представлена картина Васнецова, посмотрите внимательно, определить этапы работы. Изобразите пейзаж.

Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.

Урок №2

Тема урока: «Архитектурный пейзаж. Правила линейной перспективы»

Цель урока:

познакомить учащихся с перспективой как способом изображения на плоскости предметов в пространстве.

учить учащихся применять законы перспективы в своих рисунках, использовать линейную перспективу.

развивать творческие конструктивные способности, изобразительные навыки.

воспитывать интерес к самостоятельной конструктивной деятельности.

Оборудование: Таблица с разновидностями перспективы, фотографии.

Ход урока

. Орг. момент. Установка дисциплины, взаимное приветствие, проверка отсутствующих.

. Объяснение нового материала: Сегодня на уроке вы узнаете главные, необходимые сведения из области перспективы, и сможете нарисовать рисунок в природе, применяя законы перспективы.

Основателем перспективы в живописи был Аполлодор из Афин. Эллинистические и римские художники усовершенствовали глубину перспективы. В поздней античности перспектива как изобразительное средство применялось мало. Широко эти приемы стали применяться только в эпоху Возрождения.

Перспектива-это учение о том, как передать на плоскости листа бумаги ощущение глубины пространства, то есть передать окружающий мир таким, как мы его видим. Оно основано на соблюдении нескольких законов, учитывающих особенности человеческого зрения..

Первый закон перспективы говорит о том, что чем дальше от нас находится предмет, тем он нам кажется меньше. Значит, таким его и надо изображать под небольшим углом друг к другу.

Кроме того, художник должен учитывать, что цвет предмета меняется в зависимости от расстояния: отдаленные предметы кажутся нам слегка голубоватыми и не такими яркими. Дело в том, что воздух смягчает цвета. Это правило было впервые подмечено и применено Леонардо да Винчи. Называется этот эффект приемом воздушной перспективы.

И. Шишкин

Линейная перспектива дает возможность, верно, построить кажущиеся очертания предмета при любом его положении. Существует фронтальная, угловая перспективы.

Фронтальная перспектива - означает Угловая перспектива - означает прямое расположение предметов к расположение предмета к рисующему. сующему под углом.

Основные закономерности линейной перспективы

Предметы равные по величине, по мере удаления, кажутся всё меньше и меньше, и на линии горизонта сходятся в одной точке (т.с.).

Удаляющиеся в глубину параллельные линии (рельсы) зрительно воспринимаются сближающимися.

На сегодняшнем уроке вы попробуете использовать законы перспективы, и изобразите уголок природы с ярко выраженными законами линейной перспективы (сельская улица, аллея в парке, железная дорога и т.д.). В своих работах вы должны продумать окружающую обстановку

После линейного построения уголка в природе и окружающей обстановкой, вам надо переходить к выполнению работ в цвете. Здесь вам надо использовать воздушную перспективу.

Перед тем как выполнить практическую работу выполним упражнения:

Упражнение 1. Добиваемся равновесия.

Начнем с работы над равновесием. Для этого нам понадобятся вырезанные из белого картона прямоугольник или квадрат, размер которых по меньшей стороне не должен быть менее 15 см. Затем из черной или серой бумаги вырежем круги, диаметром 5-6 см. При помощи диагоналей ищем центр плоскости и ложем на него круг. Именно в этом положении круг имеет самое устойчивое положение, т.е. равновесие.

Затем попробуем сдвинуть круг вправо до тех пор, пока глазам не начнет казаться, будто он хочет «выпрыгнуть» за пределы нашей плоскости.

Теперь мы видим, что образованное при передвижении круга расстояние между ним и краем плоскости нуждается в дополнительном пространстве.

Зафиксируем такое положение круга и добавим справа такой лист бумаги, чтобы чувство необходимого пространства исчезло, и очертим этот формат четкой линией. Таким образом, мы добились того, что уравновесили предметы в пространстве.

Упражнение 2. Динамика в картине.

Понятие динамики или движения в изображении можно рассмотреть на примере движения линии в пространстве.

Возьмем карандаш и положим его на какую-либо поверхность. То, что мы видим перед собой - трехмерное пространство.

Если мы изобразим карандаш на двухмерном пространстве листа бумаги, то он будет выглядеть просто как линия имеющая наклон. При таком изображении важно соблюсти соотношение размеров по вертикали и горизонтали, в этом может помочь нарисованные две оси.

Таким образом, чтобы нарисовать какой-либо предмет, необходимо будет нарисовать систему линий в пространстве.

Теперь посмотрим на куб, изображенный в пространстве, он также является системой нарисованных линий.

Обратите внимание, что вертикальные линии так и остались вертикальными, а горизонтальные - превратились в наклонные, стоило чуть-чуть повернуть предмет.

Если вы научитесь правильно рисовать наклонную линию, то сможете рисовать множество предметов в движении, и даже очень сложные объекты, как систему наклонных линий.

Упражнение 3. Что такое композиционная доминанта

Принцип доминанты - главный принцип, помогающий найти правильное соотношение контрастов, акцентов и противоположных сил в композиции, правильно разместить их на картинной плоскости и создать композиционный центр. Доминантными можно сделать любые объекты или части композиции, усиливать или ослаблять их доминантность - все зависит от желаемого визуального эффекта. Доминантные объекты или элементы композиции принято называть доминантной композицией. Такой доминантой может стать один из акцентов, если его визуальная сила будет наивысшей.

В качестве элементов композиции выберем снежинки - большие и маленькие, а также вырежем треугольник и квадрат.

Треугольник и квадрат - это «дом» в нашей композиции, разместим его в центре, а вокруг наклеим снежинки. Обратите внимание, что, не смотря на разный размер снежинок, дом все равно остается главным, а снежинки - второстепенными, дополняющими композицию.

Практическая часть: Коллективное выполнение рисунков природы с использованием линейной перспективы.

Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места, 2) контроль правильности выполнения приемов работы, 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения, 4) контроль объема и качества выполненной работы.

Урок №3

Тема «Пейзаж - настроение. Природа и художник».

Цели: формирование у учащихся эмоционально-чувственного восприятия окружающей действительности и умения передавать настроение через художественные образы.

Задачи:

расширить представления детей о выдающихся направлениях в живописи, поздний романтизм (художники передвижники), импрессионизм (Россия и Франция конца 19 века);

показать роль колорита в пейзаже, настроение, мироощущение;

повторить ранее изученный материал, правила перспективы и композиции;

формировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира;

овладеть навыками передачи цветом того или иного состояния в природе, найти нужный колорит;

развивать творческие способности учащихся, давать верное направление их эстетическому восприятию мира;

совершенствовать технику работы с красками;

развивать пространственное мышление, образное представление и воображение; воспитательные:

формировать эстетическое отношение к произведениям искусства;

воспитывать художественный вкус;

воспитывать любовь к природе.

Оборудование: гуашевые краски, кисточки, простой карандаш, ластик, лист форматом А-3, палитра, банка для воды, интерактивная доска, проектор, компьютер, репродукции картин,.

Ход урока:

Организационный момент. Проверка готовности к уроку.

Сообщение темы урока

На прошлых уроках мы познакомились с новым жанром живописи -пейзажем.

Перед вами репродукции картин различных жанров, укажите среди них пейзажи.

Что означает слово пейзаж?

Всегда ли существовал пейзаж как самостоятельный жанр?

В каком веке европейский пейзаж стал самостоятельным жанром?

Художники какой страны первыми обратились к пейзажу, стремясь передать красоту природы?

Что в своих произведениях помимо видимого предметного мира передают художники?

Сегодня мы с вами узнаем, что такое пейзаж - настроение, научимся сами создавать его.

Изучение нового материала.

. Введение понятия пейзаж - настроение.

Развиваясь, ландшафтная живопись из «видописи» - скучного протокола, перечисляющего на картине конкретные признаки того или иного пейзажного «вида», - превратилась в интереснейший жанр изобразительного искусства. Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нём особое волнение, будит тонкие струны души. Художник не только изображает «портрет природы, а стремится запечатлеть свои чувства, переживания, которые вызывает тот или иной пейзаж. Такой пейзаж называется пейзажем настроения. Пейзаж - настроения - стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям, передать пейзажу лирическую окраску, чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости.

Более 100 лет назад на художественной выставке в Париже появилась картина художника Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание, прежде всего, названием: Впечатление. Восход солнца. Но и сама живопись была необычна, она передавала ту, почти неуловимую, переменчивую игру красок и света, которая ускользает от взора обычного наблюдателя. Название картины было точным: Впечатление и оно положило название целому направлению в живописи, названному импрессионизмом, от французского impression.

Импрессионизм освободил художников от академических ограничений, сочиненной композиции, замкнутости холста. Их картины пленяют голубизной влажного неба, золотистой тональностью солнечного воздуха, необыкновенными красками.

Клод Моне подлинный зачинатель импрессионизма - любил приходить с этюдником на одно и то же место и писать один пейзаж в разное время дня, при различной погоде и при разном освещении.

Художники-импрессионисты, также как и наши русские классики пейзажной живописи, стремились навсегда запечатлеть всю прелесть ускользающего мгновения В тот же самый период, это конец 19 века, в России появилось товарищество художников-передвижников. Среди них были такие выдающиеся русские художники как Саврасов А.К., Перов В.Т, Шишкин И.И., А.И. Куинджи и многие другие. Был членом Товарищества передвижников и Исаак Ильич Левитан. Художник был непревзойдённым мастером создания именно пейзажа - настроения. Необыкновенно восприимчивый к впечатлениям природы, он в своих картинах и акварельных рисунках, передавал поэтическое настроение, возбуждаемое видом ее разнообразных явлений, не пускаясь при этом в отделку подробностей, он верно и смело схватывал в ней то, от чего возникает такое настроение. Чутко восприняв новации импрессионизма, он, тем не менее, никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, одухотворенных человеческими чувствами и размышлениями.

Давайте посмотрим пейзажи И.И. Шишкина и определим, какое настроение хотел передать художник на этих полотнах.

После просмотра дети отвечают на вопросы:

Какая картина И.И. Шишкина вам наиболее запомнилась?

Что тронуло или поразило вас в ней?

Какие чувства вызывает эта картина?

Как удалось художнику передать настроение?

Сидя в мастерской и не чувствуя природу, художник не смог бы передать свои переживания на холсте. Художник учится у природы.

. Объяснение изменчивости состояния природы в зависимости от освещения.

Иногда бывает, что художник пишет один и тот же пейзаж по несколько раз. Почему?

Обсуждение по вопросам:

Что вы можете сказать о колорите каждого из девяти представленных пейзажей?

Что даёт начинающим художникам обращение к этой таблице?

Как меняется цвет, тон в каждом из девяти рисунков?

Цвет - мощное и активное средство отношения авторов к сюжету, это главный инструмент передачи настроения.

Актуализация знаний учащихся (подготовка к самостоятельной работе)

Выполнение упражнений

Упражнение 4. Симметрия, что это такое и как её добиться.

Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция симметричной. Равновесие композиции часто связывают с симметричностью. Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.

Симметрия является самым простым способом достижения равновесия в композиции. Симметрия в ИЗО достигается определенным расположением предметов, при котором одна часть нашей композиции будет, словно зеркальным отражением другой.

Для того, чтобы добиться симметричности композиции, необходимо определить геометрический центр плоскости и провести через него ось симметрии. Только после этого можно располагать предметы на плоскости. Таким образом будет достигнуто ощущение покоя, надежности и величества в изображении.

Упражнение 5. Асимметрия. Противовес симметрии.

Для того, чтобы добиться равновесия в композиции можно также использовать и асимметрию. Представьте весы. На обе чаши мы положим одинаковые круги по размеру и весу. Это будет изображен закон симметрии.

Асимметрия нарушит такое равновесие весов. Если мы положим на одну чашу круг больший по размеру, то он перевесит первый кружок. Однако, мы можем и здесь добиться равновесия. На чашу весов с меньшим кругом положим квадрат. Теперь стороны весов уравновесятся, однако, асимметрия сохранится.

Также мы добьёмся равновесия, если ничего не будем добавлять, а просто передвинем чашу с большим кругом ближе к центру.

Так, если вы заметили, что какая-то деталь созданной вами композиции сильно перевешивает все остальные, то можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Сегодня на уроке вам предлагается выполнить рисунок пейзажа (по картине Шишкина И.И. «Полдень. В окрестностях Москвы»).

Попробуйте передать не только содержание описываемого произведения, но и подчеркните свое видение выразительных средств пейзажа, выскажите свое отношение к изображаемому.

Прежде чем приступить к выполнению задания, мы должны поговорить о правилах композиции и перспективы.

Составляя композицию, надо определить лучшее расположение предметов на листе. Набросок должен вписываться в формат листа, помочь нам в этом может точка, которая ставится в центре и называется центром композиции. Далее определяем линию горизонта, которая дает нам два больших отношения: небо и землю. Следующий этап - размещение предметов в композиции. Не забываем про то, что какой-то предмет должен стать главным. Этот предмет в первую очередь обращает на себя внимание. Например, дерево. Когда композиция продумана и намечены её размеры, определяем общие очертания дерева, конфигурацию с учетом пропорций и особенностей, намечаем более мелкие детали и прорисовываем фактуру. Крону изображаем обобщенно. Очень важно определить пропорции (высоту, ширину) в соотношении предметов.

Практическая работа

Учитель показывает приемы работы на листе бумаги, а так же делает целевые обходы: - оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; - контроль объема и качества выполняемой работы.

Подведение итогов урока.

Экспресс - выставка работ учащихся и учителя

Кто желает показать свой пейзаж на выставке?

Чьи рисунки особенно выразительно передают художественный образ?

Урок №4

Тема: Городской пейзаж

Цели урока: познакомить учащихся с изображением образа города в живописи и графике, особенностями городского пейзажа в истории искусств, учить выполнять городской пейзаж, создавая образное решение города, развивать творческое воображение, воспитывать творческое отношение и интерес к формам совместной деятельности, эстетический вкус, любовь к родным местам.

Оборудование: репродукции картин художников с изображением городских пейзажей (П. Гонзага, Ф. Алексеев, А. Васнецов, В. Поленов, И. Машков, А. Куприн, А. Лентулов, В. Фаворский, Ф. Мазерель).

Ход урока.

Сегодня мы с вами продолжим знакомство с пейзажем. А чем привлекает художника этот жанр? Что необходимо знать и уметь, чтобы нарисовать пейзаж? (ответы учащихся). Давайте посмотрим на представленные картины. Вы видите традиционное изображение природы? (ответы учащихся). Это разновидность пейзажного жанра - городской пейзаж, с особенностями которого мы сегодня познакомимся и научимся сами его выполнять.

История жанра городского пейзажа развивалась вместе с развитием городов. Художники эпохи Возрождения увлекались пространственными, перспективными построениями придуманных, «идеальных» городов. Потом появились мастера, которые, наоборот создавали очень точные, реальные городские пейзажи. Совершенно по- новому создавали образ города художники объединения «Мир искусства» (начало XX века). Город в их картинах обрел одушевленность, изменчивость настроений.

В русском искусстве XX века изображение города очень многолико и в живописи, и в графике. Художников привлекает разнообразие форм и конструкций, непрерывное движение, быт наших улиц.

Работа учащихся в творческой мастерской.

Сегодня в нашей творческой мастерской будет создаваться городской пейзаж.

. Дети работают по 2-3 человека на больших форматах.

Цели: реализовывать художественно- творческие способности, возможности и интересы учащихся, развивать умение искать оригинальное решение воплощения замысла, развивать коммуникативные навыки и умение работать в группе.

А теперь вы поработаете в группах.

На доске вы видите названия будущих картин. Выбирайте для себя тему, которая вас заинтересовала, объединяйтесь в группы.

. Праздничный город 3. Городская зимняя сказка

. Дождь в городе 4. Солнечный город

Учащиеся выполняют задание. Обсуждение.

Какие необычные пейзажи у нас получились! У каждого свое настроение, свой колорит.

. индивидуальная работа.

Цели: развивать способности, видеть новое в привычном, представлять целостные образы, развивать умение творческого решения учебных и практических задач, использовать особенности графического языка в самостоятельной творческой деятельности.

Задание для каждого из вас: «Мой дом, моя улица, мой город. Главная ваша задача - образное решение городского пейзажа, учитывая правила перспективы, не надо слишком на этом сосредотачиваться. Очень важно выбрать интересную точку зрения и увидеть все в целом.

Учащиеся выполняют задание. Выставка работ. Обсуждение

Итоги урока: Сегодня мы познакомились с разновидностью пейзажного жанра - городским пейзажем, с его особенностями, попробовали сами работать в этом жанре и у нас получился настоящий вернисаж!

Урок №5

Тема «Пейзаж настроения, светотень»

Цель: Расширить знания обучающихся о пейзаже, как таком жанре в искусстве, который предполагает гармоничное сочетание чувств художника и их выражения в творческой деятельности.

Задачи:

познакомить с многообразием форм и красок окружающего мира, изменчивостью состояния природы в разных ее состояниях: утром, вечером и т.д.

передавать красками яркие цветовые состояния природы; показать роль колорита в пейзаже, настроение, мироощущение;

совершенствовать технику работы с красками; развивать творческое воображение, технику работы кистью;

воспитывать эстетический вкус, любовь к природе.

Оборудование: репродукции картин с изображением пейзажей: С.В. Щедрин «Терраса на берегу моря» и «Веранда, обвитая виноградом» и т. д.

Ход занятия

. Организационный момент. Проверка готовности к занятию.

. Сообщение темы и целей.

. Теоретическая подготовка.

Сегодня трудно представить, что во второй половине восемнадцатого века пейзажная живопись совершенно не ценилась и считалась чем - то второстепенным. Понадобились десятилетия и усилия многих мастеров, чтобы этот жанр живописи стал таким же значительным, как историческая картина или портрет.

Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.

Цвет оказывает воздействие на настроение человека; большинство людей эмоционально реагируют на цвет. Наиболее трудным в пейзаже является передача настроения, которое он пробуждает. Хотя настроение и атмосфера - слишком неясные качества для выражения их средствами живописи, лучше всего их показывать через цвет, однако не обязательно множество оттенков. Монохромная картина - один из способов передачи различных тонов (светлых, темных и средних) одного цвета. Монохроматическая цветовая схема идеальна для создания настроений; картина с преобладанием низких (темных) оттенков кажется умиротворенной и таинственной, а если на полотне преобладают высокие (светлые) тона, настроение будет приподнятым и солнечным. Простая органическая палитра может давать почти те же результаты.

«Высокая тональность»

Картина, написанная в очень светлых тонах с максимальным использованием белого, называется картиной в «высокой тональности». Подобное использование цвета создает ощущение света и воздушности. В таких работах изменение тона едва уловимо.

«Средняя тональность»

«Средняя тональность» картины создается добавлением цвету серого (полученного смешиванием белого и черного). Работая над такой цветовой гаммой, надо очень продуманно смешивать краски, чтобы не переборщить с цветом. Излишек серого заглушает другие цвета, и картина становится тусклой. Идея этого метода состоит лишь в легком приглушении оттенков.

«Нижняя тональность»

Использование красок с добавлением к ним черного цвета создает в картине настроение, называемое «нижней тональностью». Лунный свет играет на водной поверхности, темные тона синего и черный подчеркивают его яркость. Тем не менее, черный необходимо использовать только для легкого приглушения цветов, иначе вся картина может стать мрачной. Старайтесь, чтобы ваши краски в смеси выглядели живо.

. Актуализация знаний.

Сегодня на занятии вам предлагается выполнить рисунок пейзажа из окна в одном из состояний природы.

Можно приступать к рисованию.

Очень внимательно отнеситесь к выбору цветовой палитры. Создание рисунка начните с выбора сюжета и построения композиции из выбранных предметов. Затем нарисуйте контуры деревьев и других деталей рисунка, только после этого приступайте к детальной проработке рисунка.

. Практическая работа

выполните рисунок пейзажа в одном из состояний природы (морозный день, яркое солнце и т.д.). В рисунке должны четко просматриваться времена года (работа карандашом).

Во время практической работы проводятся целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи воспитанникам, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.

. Итог занятия.

что вы можете сказать о колорите своей работы? В какой тональности она выполнена?

как изменяется цвет в зависимости от освещения?

какие выводы вы сделали?

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ ГОУ ВПО «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» ИНСТИТУТ ПСИХОЛОГИ И ПЕДАГОГИКИ КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

Больше работ по теме: