Развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах

 

Содержание


Введение

Глава I. Теоретические основы развития чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах

.1 Проблема музыкально-ритмического воспитания детей в психолого-педагогической науке

.2 Особенности развития чувства ритма у детей 6-7 лет

.3 Игра на детских музыкальных инструментах как средство развития чувства ритма у детей 6-7 лет

Глава II. Опытно-поисковое исследование по развитию чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах

.1 Выявление уровня развития чувства ритма у детей 6-7 лет

.2 Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах

Заключение

Список литературы

Приложение


Введение


Актуальность исследования. Современная цивилизация отличается ускорением темпа жизненных ритмов, с которыми постоянно сталкивается каждый ребенок. Такое многообразие ритмов, а нередко и аритмичность жизненных процессов, обусловленных социальными проблемами, создает хаотичность в отношениях ребенка с миром и носит разрушительный характер. Значительную роль в создании благоприятных условий для гармоничных отношений ребенка с природой и социальной средой, с окружающими людьми и самим собой играет система образования. Она должна обеспечивать стабильность, ритмизацию жизненного пространства детей, что является основой их здоровья, эмоционального благополучия, интеллектуального, эстетического и физического воспитания.

Понятие «ритм» в философской и психолого-педагогической литературе рассматривается с различных сторон. Проблема ритмической организации Вселенной, планеты, природы, социальной жизни и искусства затрагивалась многими учеными (В.И. Вернадским, Н.А. Бердяевым, А.К. Горским, П.А. Флоренским, А.Л. Чижевским). В психологии (Н.Д. Левитов, Л.Б. Ительсон) рассматривают ритм, темп и динамику как необходимые компоненты трудовой деятельности. К. Бюхер обосновал зависимость развития человечества в филогенезе от развития чувства ритма. Б. М. Теплов раскрыл основу музыкально-ритмического чувства, В. Н. Яворский подошел к выявлению эстетической сущности данного понятия.

Изучая источники, нами была сделана попытка собрать воедино и систематизировать работу по воспитанию чувства ритма в процессе игры на детских музыкальных инструментах у детей 6-7 лет.

Цель исследования - теоретически обосновать и проверить, опытно-поисковым путем систему работы с детьми 6-7 лет по развитию чувства ритма в процессе игры на детских музыкальных инструментах.

Объект исследования - процесс музыкально-ритмического воспитания учащихся.

Предмет исследования - развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах.

Гипотеза исследования - эффективность процесса развития чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах может быть обеспечена при условии:

если будет разработана система работы с детьми 6-7 лет, включающая в себя III блока:блок - ознакомительный (ритмические упражнения; тематические уроки музыки);блок - основной (обучающие уроки игре на детских музыкальных инструментах);блок - итоговый (игра в детском оркестре).

если будут подобраны соответствующие детям детские музыкальные инструменты (ударные, мелодические).

Задачи исследования:

осуществить теоретический и музыкально-методический анализ психолого-педагогической литературы по изучаемой проблеме;

выявить критерии и показатели уровня сформированности чувства ритма у детей 6-7 летнего возраста;

разработать систему уроков музыки с применением детских музыкальных инструментов, направленную на развитие чувства ритма у детей 6-7 лет.

Методы исследования:

теоретический анализ психолого-педагогической литературы;

педагогический эксперимент;

диагностические задания (беседы, наблюдения, и др.);

анализ продуктов детской деятельности.

База исследования: МОУ КНОШ №3, р.п. Каргаполье, Курганской области.

Структура выпускной квалификационной работы состоит из введения (которое выделяет актуальность и гипотезу выбранной проблемы, цель и задачи ее исследования), двух глав. Анализ и выводы практической работы, рассмотренные в заключении, список литературы. В работе имеются 7 таблицы, 4 диаграммы.


Глава I. Теоретические основы развития чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах


.1 Проблема музыкально-ритмического воспитания детей в психолого-педагогической науке


Музыкальному воспитанию придавалось большое значение еще в древнем Риме. Музыка в силу своей нравственной направленности считалось важным средством и целью общественного воспитания, а музыкальность человека рассматривалась как социально ценное и определяющее качество личности.

Всеобщее и основное музыкальное образование дается в общеобразовательной школе, и целью его является становление и развитие музыкальной культуры учащихся, как их общей и духовной культуры.

В современном мире системе музыкально-эстетического воспитания, образования и развития школьников присущи социокультурная обусловленность, направленность на человека и авторский характер методических разработок.

Систему музыкально-ритмического воспитания один из первых разработал в конце XIX века Э.Ж. Далькроз. Прекрасно поняв активную двигательную основу музыкально-ритмического чувства, Э.Ж. Далькроз подчинил движение ритму различных музыкальных произведений и определил путь к эмоциональной окраске и передачи движений.

Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания - в ее гуманном характере. Э. Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях.

Он создал систему ритмических упражнений, в которых музыкально-ритмические задания сочетались с ритмическими упражнениями (с мячом, лентой) и играми. А также уделял особое внимание чувству радости, возникающему в детской игре - прообразе будущей серьезной жизни. Э. Далькроз считал, что музыкально-ритмическое воспитание оказывает огромное влияние на развитие воли, характера, интеллекта человека.

Единство музыки и движений активно проповедовала А. Дункан - знаменитая американская танцовщица, в 1921 году посетившая нашу страну с целью создания балетной школы, направленной на развитие в движениях исполнителей непосредственности, искренности, грациозности и непринужденности.

Система музыкального воспитания детей, созданная австро-немецким педагогом-музыкантом и композитором Карлом Орфом, основана на развитии детского творчества. В пятитомном учебном пособии «Шульверк» (в переводе на русский язык это название означает школа действия, школа творения, т.е. нацеливает на активное действие, сотворчество) К. Орф детально излагает свою методику, которая стимулирует детское коллективное элементарное музицирование. Музыкальная импровизация детей является основным методом музыкального воспитания в «Шульверке».

Ритмические и мелодические упражнения и созданные на их основе варианты, сочиненные детьми, связаны с простыми хороводными формами, со словом - его метрической структурой, мелодико-интонационным произведением, характерным звучанием. Музыка «Шульверка» опирается на народные мотивы, широко представлены поговорки, пословицы, дразнилки, считалки.

К. Орф считает наиболее сильным средством воздействия на ребенка творческие музыкально-театрализованные игры, в которых объединяются пение, речь, жест, танец, игра на музыкальных инструментах. Он создал музыкальные инструменты, красиво звучащие, но простые, удобные для игры: ударные (мелодические и немелодические), духовые, струнные (смычковые и щипковые). Кроме того, активно используются хлопки, притопы, удары.

Международным центром подготовки по системе К. Орфа является институт в Зальцбурге, в Моцартеум (Академия музыки).

В настоящее время «Шульверк» широко используется в музыкальном воспитании других стран, обогащаясь национальной народной музыкой. «Шульверк» применяется также в школах для слепых и глухих детей, в специальных логопедических школах, в учебных заведениях для трудновоспитуемых детей.

Таким образом, система К. Орфа построена на синтезировании различных видов музыкальной деятельности (пение, движение, игра на музыкальных инструментах) посредствам детского элементарного музицирования.

Музыка играет огромную роль в развитии ребенка и влияет на воспитание музыкально-ритмического чувства. Но без специальной работы над воспитанием ритмичности развивать музыкальные способности ребенка и осуществлять его общее развитие невозможно.

Музыкально-ритмическое воспитание детей и юношества в нашей стране было распространено на основе ведущих положений системы Э.Ж. Далькроза. Отечественные специалисты по ритмике Н.Г. Александрова, В.А. Гринев, М.А. Румер, Е.В. Конорова и другие особое внимание уделили подбору высокохудожественного репертуара для занятий по ритмике, где музыке отводилась ведущая роль, движению - второстепенная. Вместе с тем специалисты сделали важный вывод: только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей. Научные исследования в области музыкально-ритмического воспитания провели А.В. Кенеман, Н.А. Ветлугина и их ученики - А.Н. Зимина, М.Л. Палавандашвилли.

Музыка - это движение звуков, различных по высоте, тембру, динамике, длительности, определенным образом организованных в музыкальных ладах (мажорном, минорном), имеющих определенную эмоциональную окраску, выразительные возможности. Чтобы глубже воспринять музыкальное содержание, человек должен обладать способностью, различать движущиеся звуки слухом, различать и воспринимать выразительность ритма. Поэтому понятие «музыкальность» включает в себя музыкальный слух, а также чувство ритма, которые неразрывно связаны с эмоциями.

Вопрос ритма и его влияния на развитие человека всегда интересовал педагогов, философов, психологов и представителей других наук. Ритм - это сложное многофункциональное явления природы, человечества и общества. На наличие ритмики везде: от атомов до галактик - указывали В. Вернадский, О. Чижевский, В. Ягодинский.

Ритм - один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.

Ритм как свойство звуков и ритмичность как качество человека разумного подробно изучил К. Бюхер. Музыковеды Б.О. Асафьев, Е. Назайкинский, Р.И. Грубер, А.Н. Сохор нередко выходили на природу музыкального ритма, связывая его рождение с ритмами живой природы.

Музыка - истинно ритмичный раздражитель. Если проанализировать музыкальный ритм в различных жанрах, то можно убедиться в том, что ритмическая основа произведения несет в себе культурный, исторический, жизненный опыт. Безусловно, танец представляет собой сконцентрированную в ритме информацию о национальных, культурных, исторических особенностях народа. В поэзии и литературе ритмическая основа выполняет организационную функцию. Словесный ритм, также как музыкальный, развивается во времени.

Ритм обуславливается функциональными особенностями центральной нервной системы (И. Павлов, И. Сеченов, О. Ухтомский) и имеет моторную природу (Б. Теплов, Д. Елкин, Т. Козина, Н. Огородникова).

«Музыкальные звуки обладают различными свойствами: они имеют высоту, тембр, динамику и длительность. Их различие в отдельно взятых звуках составляет основу простейших сенсорных музыкальных способностей. Длительность звуков лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональной выразительности музыкального ритма и воспроизведение его образуют одну из музыкальных способностей человека - музыкально-ритмическое чувство». [30, с.15.]

В своем учебнике «Музыкальное воспитание дошкольников» О. П. Радынова в определении чувства ритма опирается на исследование Б. М. Теплова.

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Большую роль в расчленении музыкального движения и восприятии выразительности ритма играют акценты.

Как свидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движение головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппарата. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что-либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма.

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный, действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях (имеющих, как и сама музыка, временной характер) мельчайшие изменения настроений музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т.д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавное или отрывистое движение рук и т.д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональности на музыку.

Из выше перечисленного следует, что чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Музыкальная память не включается Б.М. Тепловым в число основных музыкальных способностей, так как «непосредственное запоминание, узнавание и воспроизведение звуковысотного и ритмического движений составляют прямые проявления музыкального слуха и чувства ритма». [37].

Б.М. Теплов характеризует музыкально-ритмическое чувство как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения. Как отличный исследователь, без пульсирующих телесных изменений восприятие ритмической серии звуков будет совершенно абстрактным пониманием их длительностей и интенсивностей. Восприятие музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального мышления.

Главная концептуальная идея исследований О. Дрень заключается в том, что из многих взаимосвязей физического и эстетического воспитания автор выделяет доминирующий компонент - это ритм, через формирование которого можно проследить развитие личности школьника как физическое, так и эстетическое.

В своих исследованиях О. Дрень рассматривает чувство ритма как эстетическое качество личности, которое развивается на протяжении всей жизни. Однако основы эстетических чувств закладываются.с раннего возраста. Именно в этот период формируются основы эмоциональной культуры.

В физическом воспитании ритм - это способ влияния на тело школьника через развитие ритмичной способности чередовать мышечное напряжение с отдыхом, определять взаимосвязь и временную последовательность движений, устанавливать соотношения отдельных моментов движения, варьировать темп, форму, скорость и при этом сохранять физические и волевые силы.

Исходя из того, что физиологической основой формирования слуха вообще является образование условно-рефлекторных связей между слуховыми и двигательными анализаторами, следует признать, что мышечные реакции являются не просто результатом, а условием ритмического переживания, очень важным для педагогического процесса.

Л.А. Безбородова и Ю.Б. Алиев в своих исследованиях определяют музыкально-ритмическое чувство как способность чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

В младшем школьном возрасте это чувство проявляется в том, что слушание музыки совершенно непосредственно сопровождается двигательными реакциями, более или менее передающими ритм музыки.

Музыка играет огромную роль в развитии ребенка и влияет на воспитание музыкально-ритмического чувства. Но без специальной работы над воспитанием ритмичности развивать музыкальные способности ребенка и осуществлять его общее развитие невозможно.

Таким образом, в кратком обзоре теоретических обобщений мы проследили, как на протяжении ряда лет существовала проблема музыкально-ритмического воспитания детей. Музыка играет огромную роль в развитии ребенка и влияет на воспитание музыкально-ритмического чувства. Но без специальной работы над воспитанием ритмичности развивать музыкальные способности ребенка и осуществлять его общее развитие невозможно. Специалисты сделали важный вывод: только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей. Научные исследования в области музыкально-ритмического воспитания провели А.В. Кенеман, Н.А. Ветлугина и их ученики - А.Н. Зимина, М.Л. Палавандишвилли.


.2 Особенности развития чувства ритма у детей 6-7 лет.


В современной психолого-педагогической науке все больше внимание уделяется возрастной динамике эмоционального развития ребенка. В своих исследованиях Л.И. Божович, Н.И. Непомнящая и другие развитие подразделяют на три ступени, которые характеризуют своеобразие эмоциональной жизни искусства.

Именно на первой ступени обучения для детей характерна живая увлеченность самим процессом учения. При этом эмоциональные переживания детей тесно связаны с наглядными образами и представлениями.

В музыкальной педагогике особенности эмоциональной жизни детей связаны с естественным их выражением и развитием идейно-нравственных качеств личности.

Музыкальная деятельность школьников - это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие.

В основе музыкального воспитания младших школьников лежит идея такого преподавания музыкального искусства, которое бы сочетало специфику природы ребенка младшего школьного возраста с природой самого искусства. Для младшего школьника это в первую очередь принесенный из дошкольного детства интерес к образным чувственным впечатлениям и эмоциональная отзывчивость на них, готовность отнестись ко всему как к живому, богатый игровой опыт.

Содержание структуры музыкального воспитания младших школьников (6-7 лет - 1 класс) определяется спецификой музыки и постепенностью задач музыкального воспитания.

Опираясь на труды О.П. Радыновой и А.И. Катинене об особенностях музыкальной деятельности детей, мы отметим и особенности развития чувства ритма.

Эмоциональная отзывчивость на музыку может проявляться у детей очень рано, в первые месяцы жизни. Ребенок способен оживленно реагировать на звуки веселой музыки - непроизвольными движениями, возгласами - и успокоено, сосредоточенно, со вниманием воспринимать спокойную музыку. Постепенно двигательные реакции становятся более произвольными, согласованными с музыкой, ритмически организованными.

В понятие чувства ритма определяются следующие задачи: научить определять и точно воспроизводить ритмический рисунок, подбирать движения, соответствующие характеру образа музыкального произведения.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки. Согласованность ритма движений и музыки также одно из условий, необходимых для развития этой способности. Занятия ритмикой позволяют прочувствовать и выразить в движениях смену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувство ритма с помощью координации движения и музыки. Это занятие важно подчинить развитию способностей детей, музыкального восприятия, а не только обучению двигательным навыкам.

Чувство ритма может формироваться не только в музыкально-ритмических движениях, но и в других видах деятельности, прежде всего в пении и игре на музыкальных инструментах.

Для преодоления ритмических неточностей не всегда воспроизведение ритма в хлопках дает положительный результат. Ритм - неотъемлемая часть выразительности музыки, поэтому именно осознание его выразительного значения (с применением образных значений, музыкально-ритмических игр) часто имеет больший развивающий эффект.

Развитие чувства ритма возможно во всех видах музыкальной деятельности (по определению О. П. Радыновой деятельность - это активный процесс овладения опытом) восприятие музыки, исполнение (пение, музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах), творчество (импровизация, сочинение).

Психолог А. И. Леонтьев в своей книге «Деятельность. Сознание. Личность.» отмечает, что развитие видов деятельности приводит к расширению их «каталога», формированию у ребенка образного «словаря эмоций», позволяющего расширить представление о чувствах человека, выраженных в музыке, связанных с жизнью. Музыкально-ритмические движения приобретают отточенность, красоту. Игра на детских музыкальных инструментах развивает слух, способствует творческому музицированию.

Развитие музыкально-ритмического чувства, его формирование у учащихся в процессе обучения, одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время - одна из наиболее сложных. Имея в виду реальные трудности, с которыми сопряжено музыкально-ритмическое воспитание, некоторые специалисты склонны скептически оценивать сами перспективы, потенциальные возможности этого воспитания.

В своих размышлениях А.Б. Гольденвейзер высказывался о возможности развития полноценного ритмического чувства у детей с очень слабым ритмом.

Другие же педагоги обращаются к тем объективным трудностям, с которыми действительно сопряжено музыкально-ритмическое воспитание. Прежде всего, в том, что в комплексном, раздражителе, каковым является звук, длительность - компонент более слабый (неопределенный), сравнительно с высотой - компонентом более сильным (определенным). Высота, в принципе всегда может быть достаточно чётко зафиксирована, чем и предопределяется точное местоположение того или иного звука на нотном стане; что же касается продолжительности звука, его «жизни во времени», то это поддается лишь более или менее относительной (чтобы не сказать - условной) фиксации. Длительность звуков невозможно ни чем измерить, помимо непосредственного ритмического чувства человека. Б. Гольден-вейзер развивает тезис «маловоспитуемости» музыкально-ритмической способности. Целая нота в два раза длиннее половинной, это можно объяснить лишь путем пространственных аналогий.

В трудах И. П. Павлова мы находим, что все может быть достигнуто, измениться к лучшему, при создании соответствующих условий. Им доказано, что ничто в сфере высшей нервной деятельности не остается неподвижным, неподатливым.

Первичным, ведущим видом музыкальной деятельности детей является восприятие музыки. У детей младшего школьного возраста слуховая «копилка», «личный запас ассоциаций и образов - своеобразный словарь - тезаурус» (определение Е. В. Назайкинского «О психологии музыкального воспитания». - с.358) только начинает заполняться. В окружающей сфере он слышит ритмичный стук колес трамвая, поезда, пульс своего сердца, чеканнистый шаг военных, разнообразие музыкальных ритмов популярной эстрадной музыки. В кабинете, на музыкальных занятиях педагог должен проанализировать и организовать знания и умения, где ритм колес отражен в пунктирном ритме (который нелегко усваивается школьниками), чеканный шаг - с ровными четвертными длительностями. Так можно познавать элементы нотного письма, нотной грамоты на начальном этапе, в творческих заданиях импровизировать, сочинять свои музыкальные «картинки».

Планируя систематические занятия, педагог учитывает:

эстетическое оформление класса;

техническое оснащение кабинета;

правильный подбор репертуара (веселые, радостные пьесы, выражающие детский мир, живое поэтическое содержание, простая и ясная форма, яркость образа, красивое и эстетическое звучание, 1-1,5 минуты по продолжительности 1 произведения).

В возрасте 6-7 лет, слушательские предпочтения только формируются, важное значение приобретает качество произведений, которые слушают дети, и уровень их исполнения. Качество должно отвечать самым высоким требованиям художественности, так как первые впечатления очень важны для всей последующей музыкальной деятельности.

По мнению Н. А. Ветлугиной музыкальное воспитание зависит от уровня музыкального и общего развития ребенка.

В младшем школьном возрасте, когда опыт восприятия еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, чтобы восприятие стало более осмысленным, прочувствованным. Слуховое внимание детей с каждым годом становится активнее, приобретаются навыки произвольного вслушивания.

В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей восприятия художественных образов музыки, умение отразить их в движении, умение двигаться в соответствии с их характером. Двигаясь в соответствии с временным ходом музыкального произведения, ребенок одновременно воспринимает и звуковысотное движение, т. е. мелодию-тему в связи со всеми выразительными средствами. Он отражает в движении характер и темп музыкального произведения, соответственно реагирует на динамические изменения, начинает, изменяет и оканчивает движение в соответствии с началом и окончанием музыки, т. е. формой музыкального произведения, воспроизводит в движении несложный ритмический рисунок. Следовательно, ребенок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно воспринимает все музыкальное произведение и не может не реагировать на восприятие всех взаимосвязанных средств музыкальной выразительности, доступных для воспроизведения в движении. В своей слухо-двигательной реакции он передает эмоциональный характер музыкального произведения со всеми неразъединимыми компонентами (развитием и сменой музыкальных образов, структурой произведения, изменением темпа, динамики, регистров и т. д.).

Предметом ритмического развития являются как эстетические, так и физические корни, которые находятся в тесном соединении и взаимодействии. Музыка - это эмоции, ритм, а ритм - это такой компонент музыки, который наиболее широко отражен в движении. Поэтому музыкально-ритмическая деятельность нравится школьникам, привлекает их своей эмоциональностью и возможностью активно выразить свои чувства.

Исполнительская деятельность детей младшего школьного возраста, специфически отличается от исполнительской деятельности детей других возрастов. Это посильное их возрастным особенностям воспроизведение элементарных мелодий (голосом, на музыкальных инструментах), музыкально-ритмических движений, которое отличается выразительностью и одновременно сохраняет естественность детскую непосредственность. Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для дальнейшего музыкального развития.

Детское исполнительство требует определенных тренировочный действий: повторений, упражнений.

Одна из главных задач - чтобы дети не теряли интереса к музыкальной деятельности. Все упражнения, которые даются для овладения определенными навыками и умениями, должны носить игровую форму, быть образными. Здесь важны чувства меры, вариативность, чередование воспроизводящих и творческих действий детей, слушание музыки. По этому поводу Д.Б. Кабалевский писал, что на уроках музыки в школе не должно существовать ни каких правил и упражнений, требующих многократны повторений.

Развитию музыкального ритмического чувства способствует и детское музыкальное творчество. Это сочинения и импровизации: песенные, танцевальные, инструментальные. Дети способны сочинять ритмические мотивы, импровизировать на заданную тему на детских музыкальных инструментах. Исследователи О.П. Радынова и А.И. Катинене предлагают задание придумать марш и сыграть на деревянных палочках, сыграть «дождик» на металлофоне и т.д. Следует еще раз подчеркнуть: все задания и упражнения должны проводиться в игровой форме, чтобы дети чувствовали себя свободно и были удовлетворены своими результатами. Этот вид музыкальной деятельности удовлетворяет одну из важных потребностей ребенка - самовыражение. И здесь необходимо (как считает А.В. Запорожец, Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская и другие) разумное влияние педагога в виде положительных оценок, такое вмешательство только поощряет творчеству.

Говоря о развитии чувства ритма у детей 6-7 лет (1 класс) в музыкально-образной деятельности, опираясь на другие виды музыкальной деятельности, целесообразнее, как рекомендует О.А. Апраксина ограничить метроритмические понятия вначале лишь двумя длительностями (четвертные и восьмые), соотношением сильных и слабых долей, понятием такта и тактовой черты.

Важным является формирование понятия о ритме как об одном из средств выразительности музыки (ровном, спокойном ритме в напевной, ласковой музыке и остром, пунктирном - в маршевых произведениях и др.), определение выразительной сущности ритма на материале знакомых произведений. В помощь педагогу могут использоваться схемы, таблицы, метроном. Отсюда видно, что благодаря ритму мы можем отличать вальс от польки, полонеза и др.

Развитие чувства ритма - способности активно (двигательно) переживать музыку, ощущать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить - предполагает использование музыкально-двигательных игр и пособий, связанных с воспроизведением ритмического рисунка мелодии в хлопках, на музыкальных инструментах и передачи смены характера музыки с помощью движений.

Для развития представлений о положительности звуков целесообразно использовать пособия и настольные игры, моделирующие эти отношения звуков, с одновременным воспроизведением мелодии. (Короткие и длинные палочки или маленькие и большие предметы могут соответствовать коротким и длинным звукам).

Так как чувство ритма наряду с ладовым чувством образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку, для передачи ритма и характера музыки в движениях применяются все виды игр (настольные, подвижные, хороводные). Подвижные игры могут быть и сюжетными, и несюжетными.

Большими возможностями в развитии чувства ритма обладают творческие игры, в которых ребенок воссоздает определенный образ персонажа или свободно комбинирует известные ему движения, передовая характер и ритм музыки, меняющиеся на протяжении музыкального произведения.

Естественно, что вследствие этих особенностей и возможности музыкального развития детей 6-7 лет на уроках неодинаковы.

Музыкальное развитие детей зависит от форм организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. Различные формы организации обогащают и разнообразят содержание деятельности и методы руководства ею.

По мнению Б.В. Асафьева, известного композитора, ученого, в планирование музыкального занятия должно входить слушание музыкального произведения, «практическое усвоение музыки», развитие творческих навыков. Высказанные им положения сохранили свое значение и в дальнейшем.

В послереволюционные годы в содержание урока вводились новые виды деятельности слушание музыки, движение под музыку (ритмика), детское творчество, которые до революции имели место в работе лишь отдельных педагогов (Б. Л. Яворского, В. Н. Шацкой, Н. Я. Брюсовой). Уделялось внимание психологии и физиологии детского возраста.

В изучении проблем музыкального воспитания важную роль сыграла работа известного психолога Б. М. Теплова «Психология музыкальных способностей» (1947г.). В ней была дана классификация музыкальных способностей, раскрыты основные условия их развития.

Он считал, что занятие ритмикой в большей мере способствуют совершенствованию музыкально-ритмического чувства.

Б.М. Теплов показал также, что проявление музыкальных способностей индивидуально у каждого ребенка.

Книга Б. М. Теплова до сих пор, не утратила своего значения для понимания музыкального развития школьников, показав, что обучение плодотворно, когда оно несколько превосходит возможности учащихся. Это положение, выдвинутое известным отечественным психологом Л. С. Выготским, позднее становится основным для школьной дидактики.

М.А. Румер впервые предпринимает попытку рассмотреть музыкальное обучение с помощью музицирования (выделяя элементы музыкальной речи), психологии (музыкально-слуховые представления и элементарные музыкальные способности) и общей дидактики.

О. А. Апраксина в своих работах выдвигает проблему соотношения воспитания и образования в процессе музыкального обучения, специфического преломления на уроке музыки общеобразовательных задач.

Развитие научной мысли, комплекса наук, составляющих методологическую базу музыкальной школьной педагогики, стимулировало экспериментальную работу по созданию школьных программ по музыке в конце XX столетия под руководством композитора Д. Б. Кабалевского и профессора Ю. Б. Алиева. Поскольку именно эти программы сегодня активно используются в школьной практике.

Наибольшей удачей Д. Б. Кабалевского и его соавторов стала программа начальной школы. Убедительные формулировки тем, их последовательность и содержание. Именно здесь раскрываются сущностные свойства музыки. Положительной стороной тематического содержания программы являются последовательное раскрытие специфики музыки, интересные дидактические находки для объяснения сущностных свойств музыкального искусства (объяснение в доступной для учащихся форме жанровой основы музыки, жанрового содержания через понятие «трех китов»). В основу методической системы Кабалевского лег тезис о том, что музыка должна быть не изучаемым, а наблюдаемым явлением, обоснованный тем, что основные цели занятий музыкой в школе общедуховное развитие учащихся на основе их общения с музыкой и обретение музыкальной культуры. В дальнейшем такая направленность педагогических поисков получила название «педагогика искусства» или «художественная педагогика».

В программе, по музыке разработанной авторским коллективом под руководством профессора Ю. Б. Алиев, большое внимание уделяется хоровому пению школьников, разнообразию видов музыкальной деятельности учащихся, межпредметным связям. В наибольшей степени Ю. Б. Алиевым разработана проблемная методика, направленная на развитие у школьников способности стилеразличения.

Применительно к музыкальному воспитанию Э. Б. Абдуллин конкретезировал элементы содержания как опыт эмоционально-нравственного отношения к действительности, воплощенный в музыке, музыкальные знания, музыкальные умения и навыки, проявляющиеся в творческой деятельности школьников. В материале IV четверти 1 класса (тема «Что такое музыкальная речь») Э. Б. Абдуллин дает возможность учащимся на основе накопленного слухового опыта и знаний воспринять и осмыслить выразительные значения элементов музыкальной речи. Развитие ритмического чувства и других музыкальных способностей и знаний Э. Б. Абдуллин считает необходимым, опираясь на труды В. А. Сухомлинского: «Ребенок должен знать, что мелодия, интонация, лад, ритм, гармония отражают окружающую нас действительность - природу, мир человеческих чувств, историю, будущее человечества». [1, с.43].

Таким образом, чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Большую роль в расчленении музыкального движения и восприятия выразительности ритма играют акценты.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки. Согласованность ритма движений и музыки также одно из условий, необходимых для развития этой способности. Занятия ритмикой позволяют прочувствовать и выразить в движениях смену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувство ритма с помощью координации движения и музыки. Это занятие важно подчинить развитию способностей детей, музыкального восприятия, а не только обучению двигательным навыкам.


.3 Игра на детских музыкальных инструментах как средство развития чувства ритма у детей 6-7 лет


В процессе музыкального воспитания детей 6-7 лет решается множество воспитательно-образовательных задач. Одной из основных является развитие музыкальных и творческих способностей детей в различных видах музыкальной деятельности: восприятии, исполнительстве (певческая деятельность, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмической деятельности), музыкально-образовательной деятельности.

Опираясь на выводы Д. Б. Кабалевского, отметим, что важной задачей учащихся 1 класса (детей 6-7 лет), является начало организации музыкального коллектива, это может быть и оркестр детских музыкальных инструментов.

Вопросы музыкально-творческого воспитания с использованием музыкальных инструментов выдвигались уже в 20-х годах отечественными учеными Б. В. Асафьевым, Б. Л. Яворским и нашли дальнейшее развитие в работах Н. М. Гольденберг, Н. А. Ветлугиной и других российских педагогов.

В формировании музыкальных способностей детей в общеобразовательной школе игра на простейших музыкальных инструментах давно признана плодотворной, что показала практика игры школьников в детских оркестрах 20-30-х годов. Успешное использование некоторых музыкальных инструментов в современных общеобразовательных школах доказывает как эффективность, целесообразность, так и жизненность этого вида детского музицирования.

Дж. Кендалл - американский педагог отмечал, что игра на детских музыкальных инструментах способствует развитию музыкальности и стимулирует интерес к инструментальной музыке. В работе с детьми необходимо использовать ритмические и мелодические музыкальные инструменты. Преимущество была отдано мелодическим.

Инициатором обучения игре на музыкальных инструментах в нашей стране стал Н. А. Метлов. Ему принадлежит идея создания детского оркестра.

Совершенствовались мелодические музыкальные инструменты в конце XX века, в 30-ем годы остро стоял вопрос об использовании ударного оркестра в обучении детей. Одни считали, что такие занятия будут развивать музыкальные способности, другие - развивать музыкальный слух.

Методика не получила своего развития, так как была не совершенна - в подборе инструментов было однообразие. В связи с этим назрела необходимость совершенствовать музыкальные игрушки, инструменты, к которым предъявлялись следующие требования:

они должны побуждать детей к самостоятельной деятельности;

из этих игрушек может быть составлен детский оркестр.

Над проблемой развития музыкальных способностей детей в данном виде исполнительства совместно с Н.А. Метловым в 20-40-е годы ХХ века работали известные педагоги - С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина, М.А. Румер и другие. Впоследствии разработкой этих вопросов методики занималась Н.А. Ветлугина и её ученики (К. Линкявичус, В.В. Ищук и др.).

В результате многолетнего экспериментального исследования педагогом М. Трубниковой были доказаны возможность и необходимость обучения игре на детских музыкальных инструментах по слуху.

Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает её в исполнении учителя музыки, который сначала поет её, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет.

В своей работе И. Пуш «Музицирование со звучашими музыкальными инструментами» разработала свою методику по обучению игре на музыкальных инструментах и дала свою классификацию, где выделила 2 группы:

) ритмические - деревянные палочки, коробочки, барабанчики, треугольники;

) мелодические - ксилофоны, металлофоны.

Основная идея ее методики близость к детской жизни. Игра на музыкальных инструментах должна возникнуть в процессе быта детей. При таких условиях, она носит творческий характер.

Весьма существенно, что инструментальное музицирование находит определенное отражение как в программе по музыке, подготовленной под руководством профессора Д. Б. Кабалевского, так и в типовой программе по музыке, разработанной под общим методическим руководством профессора Ю. Б. Алиева.

В педагогической науке накоплен немалый положительный опыт использования музыкальных инструментов в работе с детьми с целью активизации музыкального развития.

Представляет интерес исследование А. А. Пиличсяускаса, где автор убедительно доказывает целесообразность элементарного музицирования (с использованием различных ритмических и звуковысотных музыкальных инструментов) как метода активизации музыкально-сенсорных способностей.

Грузинский педагог и исполнитель Ш. А. Амонашвили в пособии для учителей «Здравствуйте, дети!» также не обошел вниманием возможность инструментальной деятельности младших школьников. Но более всего в его работе ценно философское осмысление музыки как фактора активного освоения детьми окружающей жизни и фактора профессионализма учителя начальных классов.

Б. М. Теплов в исследовательской деятельности подтверждает актуальность введения игры на инструментах в работе с музыкально слабо развитыми детьми, для которых инструментальное музицирование является способом развития различных музыкальных способностей.

В середине XX века этим вопросом занимались Н. А. Ветлугина и ее ученики В. Ищук, К. Линкявичус и другие. Педагог выпустила книгу «Детский оркестр», в котором выделила 2 типа музыкальных игрушек и инструментов:

) неозвученные - с целью создавать игровую ситуацию;

) озвученные -

а) игрушки и инструменты со звуком нефиксированной высоты;

б) построенные на одном звуке (дудочки, свирели);

в) с фиксированной мелодией (шкатулки);

г) с диатоническим и хроматическим звукорядом (ксилофон).

Все детские музыкальные игрушки и инструменты классифицируются по следующим видам:

.Струнные (арфа, цитры, цимбалы);

.Духовые (кларнет, флейта и другие);

.Ударно-клавишные (фортепиано, ксилофон, металлофон);

.Клавишно-язычковые (баян, аккордеон);

.Ударные;

.Электромузыкальные инструменты.

В процессе обучения игре на музыкальных инструментах лучше происходит усвоение нотной грамоты, как утверждает Н. А. Ветлугина.

В своих исследованиях Л. Г. Дмитриева, рассматривая проблему музыкального развития первоклассников на уроке музыки, представляет целесообразность «не поющим» детям проявить себя активно на занятиях с использованием простейших музыкальных инструментов.

А. А. Бороздинов разработал методику обучения игре на мелодических музыкальных инструментах, которая построена на постепенном расширении диапазона.

Игра в детском оркестре - один из видов коллективного музицирования.

Различают следующие виды оркестров:

шумовой (разные виду ударных инструментов) - самый доступный;

ансамбль, состоящих из одинаковых или однотипных инструментов (ансамбль ложкарей);

смешанный, включающий в себя различные группы музыкальных инструментов.

В настоящее время нет единого подхода к обучению детей игре в оркестре. Игра в оркестре не имеет обучающего характера, как правило, ребенок повторяет действия педагога (принцип «натаскивания»).

А. Бороздинов предложил разделить детский оркестр на две группы: ударные и мелодические, каждая группа инструментов исполняет свою функцию, будь то мелодическую, подголосок, пульс, аккомпанемент. Игра в оркестре развивает чувство ритма.

В 90-м году XX века появляется новое методическое пособие И. Г. Лаптева, где рассматриваются вопросы обучения игре на детских музыкальных инструментах младших школьников. Он определяет следующие значения игры на детских музыкальных инструментах: развитие музыкальных способностей, развитие темпового и звуковысотного слуха, развитие чувства коллективизма. На его занятиях воспитывается интерес к музицированию, умение играть мелодию как по одному, так и в оркестре, знание о музыкальных инструментах, об их характерном тембровом звучании, приобрести навыки игры на инструментах, освоение музыкальной грамоты, навыки игры по слуху.

И. Г. Лаптев указывает, что при игре на ритмических инструментах в активной музыкально-двигательной деятельности мы, наблюдаем наиболее продуктивное музыкально-ритмическое развитие учащихся.

При игре на элементарных музыкальных инструментах можно выделить следующие направления: усвоение навыков игры, сочинение не сложных мелодий и подголосков, сольные и совместные импровизации на инструментах, интерпретация и сочинение аккомпанемента к песням и пьесам.

И. Г. Лаптев в книге для учителей приводит слова В. А. Сухомлинского «Будем наслаждаться красотой», будем учиться играть. Каждому ребенку хотелось скорее испытать свои силы, все мечтали о музыкальных инструментах».

Наиболее полное воплощение игра на музыкальных инструментах нашла в системе детского музыкального воспитания, разработанной немецким композитором, общественным деятелем и педагогом Карлом Орфом.

Девиз Орфа - дети должны «идти в музыку» через коллективное музицирование на инструментах, для овладения которыми не требуется больших усилий и многолетних упражнений, - является на современном этапе весьма прогрессивным. Элементарное музицирование по К. Орфу предполагает синтез импровизаций в игре на детских музыкальных инструментах, ритмике, пении, декламации, движении.

Очень важным положением в системе К. Орфа является то, что усвоение элементарных музыкальных форм через различные виды музыкальной работы приемлемо для всех исключения детей.

К. Орфом разработан детский инструментарий: ксилофоны, глокеншпили, литавры, двойной барабан, тарелочки, блок-флейты разного диапазона. Нужно отметить, что звучание орфовских инструментов отличается мягкостью и удивительной чистотой. Орф не только создал специальные детские инструменты, но и составил сборник народных песен. Он рекомендовал также широко использовать природные «инструменты» - руки и ноги детей для создания всевозможных звучащих эффектов: хлопков, шлепков, щелчков, притопов и т.д. Причем, в создании такого шумового аккомпанемента он обращался к речевым композициям. Самой сильной и существенной стороной системы Орфа является ее эстетико-педагогическая направленность на развитие творческой инициативы детей, основывающейся на специально разработанном комплексе инструментально-речевых импровизаций.

Классификация детских, или элементарных музыкальных инструментов в различных пособиях имеет свои особенности, тем не менее, в основе своей она опирается на общепринятую классификацию, которую описал в «Таблицах по инструментоведению» Л. Мольтер. В детском оркестре есть свои специфические особенности комплектования иногда контрастных по звучанию инструментов, создания неоднозначных составов оркестра, подготовки оригинальных аранжировок. Поэтому несколько различный подход авторов пособий к классификации лишь свидетельствует о глубоком и серьезном изучении проблемы детского инструментального музицирования.

Встречающиеся термины «простейшие», «элементарные», «детские» - синонимы определения музыкальных инструментов для младших школьников.

Изучение различных постановок вопроса классификации детских музыкальных инструментов и практическая работа с детьми позволили определить следующую структуру школьного инструментария:

ударные инструменты без определенной звуковысотности (буковые палочки, бубен, барабан, треугольник, румба, трещотки, тарелки, кастаньеты, маракасы);

ударные, имеющие определенную высоту звуков (металлофоны, ксилофоны);

клавишные инструменты (детские рояли, пианино, аккордеоны, баяны);

электромузыкальные инструменты (детские органолы «Малыш», «Анюта», «Пилле»);

духовые инструменты (детские кларнеты, саксафоны, триолы, симоны, вермоны, свирели, флейты);

струнные щипковые инструменты (детские гусли, лютни, цитры, цимбалы, арфы);

инструменты с нефиксированной настройкой (флексатон).

Существует множество других простейших музыкальных инструментов, которые учитель, предварительно изучив способы игры на них и музыкальные возможности детей, может вводить и в урок музыки, и, тем более, во внеклассную работу. [21]

Игра на детских музыкальных инструментах - один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся. Ее значение на уроке - способность к проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащать художественный опыт детей 6-7 лет, развивать их интерес к исполнительской деятельности. При этом важно эмоциональное состояние детей к музицированию, целенаправленное восприятие и усвоение приемов игр.

Основная направленность этого вида музыкальной деятельности в младших классах выражается в том, что школьники учатся выполнять простой ритмический аккомпанемент к звучащей музыке, сопровождая на простых инструментах (по указанию учителя) мелодию произведения, «играть» выразительно, в соответствии с настроением музыки. Отличительной особенностью этого занятия является то, что оно приемлемо для всех детей без исключения. Младшие школьники с различным уровнем музыкальных способностей принимают активное участие в совместном музицировании. У детей со слабыми музыкальными данными постепенно пропадает ощущение своей музыкальной неразвитости, неполноценности.

Детей, прежде всего, знакомят с различными видами инструментов, исполняют на них мелодию, обращая внимание на тембровую окраску каждого инструмента (звенящая у металлофона, звонкая у тарелок, нежная у треугольника, звучная у аккордеона, гремящая у барабана и т.д.).

Обучение игре на детских инструментах Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев делят на три этапа:

) дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры;

) подбирают попевки по слуху;

) исполняют их по своему желанию.

Перед исполнением произведения необходимо вместе с детьми обсудить, какие инструменты понадобятся для игры. Совместной игре в детском оркестре предшествует индивидуальное занятие с каждым ребенком отдельно и игра небольшими группами - по 3 человека. Сначала проучиваются партии, затем проводятся сводные репетиции всем составом оркестра.

При работе с детьми следует создавать поисковые ситуации, стимулирующие возникновение у детей «собственных» инструментально-ритмических вариантов.

При распределении между учащимися партий необходимо учитывать их интересы и способности. Детям, которые наиболее легко подбирают мелодии по слуху, можно поручать партии мелодических инструментов. Чтобы держать ритмическую основу, важно иметь хорошее чувство ритма. Поэтому исполнение метрической пульсации, ритмического рисунка мелодии доверяют детям с развитым чувством ритма.

Включение в урок игры на музыкальных инструментах связано с решением следующих педагогических задач: 1) стимулировать исполнительскую деятельность детей на уроках, во внеклассной работе и в свободное время (на праздниках, в семье, в часы отдыха); 2) способствовать формированию у них художественного вкуса и интересов; 3) воспитать интерес к игре в оркестре, различать тембр инструментов, чувствовать гармонию их звучания; 4) активизировать развитие музыкальных способностей (ладовое чувство, чувство ритма, музыкальной формы, тембровый, гармонический, мелодический слух); 5) способность формированию представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности.

При выполнении учебно-воспитательных задач решающее значение принадлежит репертуару, методам работы. Главная особенность музыкального материала - его универсальность. Она проявляется в том, что одни и те же произведения служат основой формирования ряда представлений, умений, навыков, чувств. Кроме того, музыкальный материал должен быть доступен для совместного исполнения учеников и учителя для формирования творческих действий учащихся. По его образцу они могут обрабатывать и сочинять свои песенки, пьески.

Результаты работы на уроке во многом зависят от инструментария. Поэтому необходимо учитывать ряд требований к составу оркестра, качеству звучания отдельных инструментов, технике звукоизвлечения. В работе с детьми 6-7 лет могут быть использованы лишь самые простые инструменты. Это музыкальные инструменты ударной группы как чисто ритмические, не обладающие определенной высотой тона (треугольники, тарелки, бубны, маракасы, барабан, коробочки и т.п.), так и звуковысотные (колокольчики, металлофоны, ксилофоны). Все инструменты должны издавать чистый и приятный звук, привлекать детей своим внешним видом, т.е. быть изящно оформленными, легкими, не требовать от играющих на них решения сложных технических задач. При игре на любом инструменте необходимо следить за свободным положением тела, шеи, головы.

Целесообразно с первых занятий использовать инструменты обоих типов: ритмические и звуковысотные. Усвоение навыков игры на звуковысотных инструментах идет параллельно с ладовым развитием. Постепенно усваивая лад через его характерные интонации, ученики должны не только их слышать, по возможности чисто интонировать, импровизировать голосом на ступенях, образующих конкретную ладовую ячейку, но и музицировать на них. Для этого необходимы звуковысотные инструменты со съемными пластинами. Давая учащимся творческие задания, педагог оставляет на инструменте только те пластинки, которые соответствуют осваиваемым ступеням лада.

Необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно формировать у всех музыкально-творческое мышление. Примитивность детских сочинений не должна настораживать, так как качество их зависит от музыкального опыта школьников и со временем становится более высоким. Важно то, что в процессе инструментальной деятельности у учащихся активно формируются музыкальные, творческие способности. Развивается чувство ритма.

Для игры на музыкальных инструментах необходимо развитие слуха и чувства ритма. Эти способности формируются с помощью музыкально-дидактических игр и упражнений. Игра на инструментах осваивается детьми постепенно: вначале это воспроизведение ритмического рисунка мелодии на шумовых и ударных инструментах. По мере развития слуха дети обучаются игре на звуковысотных музыкальных инструментах - металлофоне, цитре, арфе, баяне и др. Чтобы запомнить и точно воспроизвести мелодию, ее необходимо повторить несколько раз.

Чувство ритма особенно трудно поддается развитию. Ритмические возможности детей недостаточно активизируются, если музыкальное воспитание включает в себя только пение и слушание. Формирование чувства ритма требует активного освоения музыкально-ритмических соотношений. Этому способствуют музыкально-ритмические движения. Игра на простейших ритмических инструментах, использование слоговых обозначений, закрепленных за каждой ритмической единицей («та», «ти», «бег», «шаг»).

Игра на музыкальных инструментах значительно активизирует ритмическое чувство учащихся. Оно развивается в процессе игры знакомых песен на металлофонах и ксилофонах, при исполнении ритмических аккомпанементов к вокально-хоровому репертуару и произведениям для слушания. Выполняя такие задания, школьники активно за ритмическим развитием музыки, эмоционально переживают, «пропускают» его через себя.

Для активизации ритмического чувства детей нельзя использовать только упражнения в отрыве от «живой» музыки. В то же время нецелесообразно предлагать те или иные инструментально-ритмические задания к произведениям, которые дети не могут охватить целиком. Поэтому в качестве первоначального материала для последовательного формирования ритмического чувства рекомендуется использовать доступные инструментально-песенные миниатюры, пьесы, инструментовки произведений для слушания музыки, например пьесу М. Ройтерштейна «Кукушка и дятел».

Игра на простейших музыкальных инструментах особенно эффективна на начальных этапах музыкального воспитания, так как способствует формированию музыкальных представлений, раскрытию эмоциональной сущности ритма.

Сложное инструментальное сопровождение необходимо всегда приспосабливать к возможностям детей. Партитуры можно упрощать или, наоборот, усложнять, а так же предлагать их в качестве примера для составления ритмического сопровождения к другим произведениям. Кроме того, они могут служить в качестве образца к творческим заданиям.

Для активизации и последовательного формирования чувства ритма, ритмических навыков используются небольшие и несложные по форме произведения, освоенные учащимися в пении, игре на звуковысотных инструментах или в процессе слушания. Развитие чувства ритма происходит параллельно в нескольких направлениях. Одно дает детям понимание соотношения различных длительностей. Другое - обеспечивает усвоение различных ритмических фигур и через их запоминание - развитие внутреннего ритмического слуха, музыкальной памяти. Третье закрепляет представление о сильных и слабых долях, благодаря воспроизведению их пульсации. Четвертое способствует формированию представления об эмоциональной сущности ритма через инструментальное сопровождение. Представление детей об эмоциональной сущности ритма усиливается через окраску звучания инструментов, для которых написана та или иная партия. Каждая должна передавать особенности художественного образа, например тиканье часов или стук дождевых капель. Для определения выразительности, изобразительности ритмического сопровождения необходим и анализ произведений (выявление его характера и средств музыкальной выразительности), как вид музыкально-образовательной деятельности.

Активизация музыкально-ритмического чувства у учащихся ощущается в игровых ситуациях с помощью привлечения ассоциативных связей между элементарными ритмическими представлениями и наблюдаемыми жизненными явлениями.

Начинать развивать музыкально-ритмическое чувство рекомендуется с заданий, выполняя которые дети должны передать на ритмических инструментах равномерную пульсацию метрических долей маршевой музыки во время ее исполнения педагогом. Выполнению такого задания способствуют движения под музыку, проведение аналогий между пульсацией сильных и слабых долей в музыке и биением человеческого сердца. Например, полезно напоминать детям, что нечеткие удары пульса человека говорят врачу о болезни пациента. О музыке нельзя сказать, что она не здорова, однако исполнение ее с нарушением ритма изменяет характер произведения и делает, например, музыку польки неудобной для танца, а музыку марша - для строгого движения.

Первые задания, направленные на развитие ощущения пульса, строятся на основе произведений, имеющих одинаковый темп. Затем в работу следует включать пьесы с контрастными темпами (например «Марш» С. Прокофьева из сборника «Детская музыка» и пьесу В. Ребикова «Медведь»). Ощущение различных скоростей движения долей в собственном исполнении активизирует у учащихся музыкально-ритмическое чувство, помогает им уяснить изобразительность, выразительность ритма в музыке. При выполнении таких заданий школьникам предлагается выбирать инструменты для сопровождения каждого произведения, чтобы ярче передать художественный образ с помощью определенного тембра.

Следующий этап развития чувства ритма в исполнительской деятельности детей - различные чередования сильных и слабых долей. Задания, направленные на формирование представлений о различной тяжести долей, чередовании сильных и слабых долей, даются на хорошо знакомых учащимся песенках-миниатюрах, где смысловые акценты совпадают с сильной долей каждого такта (например, песня «Звони, звонок!»). Как только дети смогут точно воспроизвести на инструментах чередование сильных и слабых долей, следует предложить им «записать» всю работу «пульса» песни, написанной в двухдольном размере. Выделяя сильные удары чертой перед ними, дети получают представление о записи метра, тактовой черты и размере. Для активизации этих представлений можно предложить детям найти ошибку, преднамеренно допущенную учителем в записи «пульса» в известной учащимся песенной миниатюре.

Параллельно с развитием у учащихся ощущения метроритмической пульсации в музыке происходит усвоение ритмических фигур, построенных на чередовании двух различных ритмических единиц. Благодаря этому дети будут легко воспринимать и сознательно воспроизводить соотношение длительностей, играя ритмические вступления и сопровождения.

Усвоение ритмических фигур целесообразно начинать, используя:

а) инструментальное сопровождение к приветствию учителя и детей;

б) игра «Эхо», в которой учитель исполняет на фортепиано выразительно мотив песни, а дети отвечают повторением ритмической фигуры этого мотива на своих инструментах;

в) инструментально-ритмическую расшифровку слогонот музыкальных загадок и ответов к ним.

Одно из музыкальных пособий, на основе которого создаются различные музыкально-дидактические игры и упражнения, - «Музыкальный букварь» Н. А. Ветлугиной. Каждая музыкальная пьеса и попевка в букваре иллюстрирована. Три раздела посвящены соответственно трем темам: «Каждое чувство передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?», «Как рассказывает музыка?». «Музыкальный букварь» используется для слушания, при обучении детей пению, игре на инструментах, развитию слуха, чувства ритма. Н. А. Ветлугиной составлен примерный словарь музыкальных терминов, рекомендуемый для работы с детьми, где использовались работы: А. И. Шелепенко «Формирование первоначальных знаний о музыке у детей 6-7 лет » (кандидатская диссертация), О. П. Радынова «Слушаем музыку».

Освоение нотной грамоты в процессе игры на детских музыкальных инструментах подробно и интересно предлагает И. Г. Лаптев в своей книге для учителей «Детский оркестр в начальной школе».

Таким образом, активизация формирования чувства ритма детей в процессе игры на элементарных музыкальных инструментах доказывает состоятельность и продуктивность этого вида музыкальной деятельности. Инструментальная деятельность детей в младшем школьном возрасте (6-7 лет) ведет к неоднозначным и, самое главное, существенным результатам в деле музыкального воспитания.

При последовательном ознакомлении с различными группами простейших музыкальных инструментов индивидуальные и совместные инструментальные импровизации способствуют осознанному восприятию средств музыкальной выразительности. Усвоение средств музыкальной выразительности активизирует эмоциональность восприятия музыки, развивает содержательность мыслительных операций (узнавание, сопоставление, анализ, обобщение), вырабатывает у детей умение верно, обоснованно и стройно рассказывать о переживаемом музыкальном впечатлении. Практика работы показывает, что это ведет к полноценному, глубокому и осознанному усвоению программного материала, музыкальному и общему развитию учащихся, активному формированию музыкального духовного потенциала учащихся начальной школы.


Глава II. Опытно-экспериментальное исследование по развитию чувства ритма у детей 6-7 лет.


.1 Выявление уровней сформированности чувства ритма у детей 6-7 лет


Эксперимент был проведен на базе Каргапольской начальной школы №3, Курганской области. В эксперименте принимали участие 20 учеников 1 класса. Возраст детей от 6 до 7 лет.

Констатирующий эксперимент был направлен на выявление развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

Задачи исследования:

) выявить критерии и показатели развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

) выявить уровни развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

Для решения данных задач нами использовался следующий комплекс методов:

наблюдение,

индивидуальные задания.

Для выявления уровня сформированности чувства ритма у детей 6-7

лет нами были разработаны критерии, определены показатели (выбранными нами методами исследования).


Таблица №1. Критерии и показатели сформированности чувства ритма у детей 6-7 лет

КритерииПоказатели1.Способность выделить ритмы известных попевок и песен.-ребенок выделяет увиденные и услышанные ритмы самостоятельно; -различает разнообразие ритмов.2.Способность передавать ритм в процессе деятельности.-эмоционально, выразительно и свободно исполняет предложенные ритмы; -ритмичен при исполнении задания.3.Способность управлять ритмами.-в процессе музыкально-ритмической деятельности быстро переключается с одного ритма на другой; -ритм движения соответствует ритму музыки.

Таблица №2. Уровни сформированности чувства ритма у детей 6-7 лет

ВысокийРебенок самостоятельно выделяет увиденные и услышанные ритмы, различает их разнообразие, эмоционально, выразительно и свободно исполняет предложенные ему ритмы; ритмичен при исполнении задания. В процессе музыкально-ритмической деятельности быстро переключается с одного ритма на другой; ритм движения соответствует ритму музыки.СреднийРебенок с помощью педагога выделяет увиденные и услышанные ритмы, различает разнообразие ритмов, не совсем эмоционально, выразительно и свободно исполняет предложенные ритмы, не очень ритмичен при исполнении задания. В процессе музыкально-ритмической деятельности не быстро переключается с одного ритма на другой, ритм движения не всегда соответствует ритму музыки.НизкийРебенок не выделяет увиденные и услышанные ритмы, не различает разнообразие ритмов, неэмоционально, невыразительно и несвободно исполняет предложенные ритмы, неритмичен при исполнении задания. В процессе музыкально-ритмической деятельности медленно переключается с одного ритма на другой; ритм движения не соответствует ритму музыки.

Задание №1. Узнать по карточке песенку.

Цель: выявить умение узнавать знакомый ритм знакомой песенки, работать с ритмическими партитурами.

Методика проведения: детям предлагается партитура песенки «Андрей-воробей» (с этой песенкой дети на предыдущих уроках знакомились). Длительности нот в партитуре написаны длинными и короткими палочками: четверти - длинными, а восьмые - короткими. Детям необходимо зрительно определить название песенки, если они затрудняются можно всем вместе прохлопать песенку, а потом сказать ее название.

Все дети внимательно и правильно выполняли данное задание, за исключением двух девочек они узнали песенку с помощью педагога. Из этого можно сделать следующий вывод 18 человек относятся к высокому уровню, что составляет 90%, а 2 человека к среднему, что составляет 10%.

Задание №2. Повтор ритмического рисунка (воспроизведение в хлопках ритмического рисунка мелодии).

Цель: выявить умение четко, внимательно и правильно повторять ритмический рисунок; эмоциональность при выполнении задания.

Методика проведения: детям поется незнакомая им песенка «Заинька», они должны прохлопать ритм песенки. Если дети не могут после нескольких пропеваний прохлопать, песенка пропевается вместе с ними.

После проведения задания мы видим, что не все дети могут четко, внимательно и эмоционально повторить ритмический рисунок. Что отражено в таблице.

ритм музыкальный инструмент развитие

Таблица №3. Восприятие музыки, ритма

Ф.И.Четкость повторения мелодиивнимательностьэмоциональностьИтог.1.Михель Алина +++В2.Бердюгина Даша.++-С3.Раскевич Настя.+++В4.Юрин Степа.++-С5.Меньщикова Катя.+++В6.Кузнецова Маша.+++В7.Германова Оля.-+-Н8.Гусева Света.-+-Н9.Банникова Ира.+++В10.Деревянко Полина.+++В11.Тищенко Аня.+++В12.Тищенко Таня.+++В13.Попкова Лена.++-С14.Разбойникова Полина.+++В15.Перцев Паша.+-+С16.Сергеев Рома.+-+С17.Тетюева Даша.+++В18.Долгих Наташа.++_С19.Печерин Андрей.+++В20.Кузнецова Маша.++_СИз этой таблицы мы видим, что к высокому уровню можно отнести 11 человек, что составляет 55%, к среднему - 7 человек - 35 % и к низкому 2 человека - 10%. Это отражено в следующей диаграмме.

Задание №3. Наблюдение за детьми в процессе элементарных движений (ритмика).

Цель: выявить реакцию детей на музыку в процессе ритмической деятельности.

Методика проведения: детям предлагается прослушать произведение Дарондо «Танец», где в первой части бодрая, не быстрая, энергичная музыка, а во второй части легкая, оживленная с ускорением темпа. Детям необходимо придумать движения соответствующие характеру музыки и при смене характера музыки их сменить (в начале второй части). Первая часть - бодрый маршевый шаг, вторая - галоп.


Таблица №4 Наблюдение за детьми в процессе элементарных движений

Ф.И.вниманиевступление на сильную долюСоответствие движения ритму музыкиЭмоциональностьМеняет ритм движения в соответствии с 2-х частной формой произведенияитог1.Михель Алина 3 б.3 б.2 б.2 б.2 б.12 б.2.Бердюгина Даша.2 б.2б.2б.2б.2б.10 б.3.Раскевич Настя.3б.3б.3б.3б.3б.15б.4.Юрин Степа.3б.3б.3б.1б.3б.13б.5.Меньщикова Катя.3б.3б.3б.3б.3б.15б.6.Кузнецова Маша.3б.3б.3б.3б.3б.15б.7.Германова Оля.1б.2б.2б.1б.1б.7б.8.Гусева Света.2б.2б.2б.1б.2б.9б.9.Банникова Ира.3б.3б.3б.3б.3б.15б.10.Деревянко Полина.3б.3б.3б.2б.3б.14б.11.Тищенко Аня.2б.3б.3б.2б.2б.12б.12.Тищенко Таня.2б.3б.3б.2б.2б.12б.13.Попкова Лена.2б.2б.3б.2б.2б.11б.14.Разбойникова Полина.3б.3б.3б.3б.3б.15б.15.Перцев Паша.1б.2б.2б.2б.2б.9б.16.Сергеев Рома.1б.2б.2б.3б.2б.10б.17.Тетюева Даша.3б.3б.3б.3б.3б.15б.18.Долгих Наташа.2б.2б.2б.2б.2б.10б.19.Печерин Андрей.2б.3б.3б.3б.3б.14б.20.Кузнецова Маша.2б.2б.2б.2б.2б.10б.

Высокий уровень от 13 до 15 баллов.

Средний уровень от 10 до 12 баллов.

Низкий уровень от 5 до 9 баллов.

Из этого можно сделать следующий вывод. Что больше половины детей не справились на 100% с заданием. Практически у каждого ребенка есть какие-то ошибки. Это видно в таблице. Итог задания отражен в диаграмме.

Таким образом, результаты говорят о том, что детей с высоким развитием чувства ритма больше половины, но в то же время есть дети с низким уровнем. Поэтому необходима систематизация работы по развитию чувства ритма у детей 6-7 лет.

2.2 Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах


Методика формирующего эксперимента разработана по направлению - работа с детьми.

В соответствии с направлением нами были поставлены следующие задачи:

.Научить детей определять и точно воспроизводить ритмический рисунок.

.Повысить у детей интерес к игре на детских музыкальных инструментах через образные рассказы об ударных, духовых и струнных инструментах.

.Повысить у детей уровень развития чувства ритма через игру на детских музыкальных инструментах.

.Повысить уровень сформированности знаний, умений, навыков детей в игре на детских музыкальных инструментах через серию уроков, направленных на обучение детей игре на детских музыкальных инструментах.

.Повысить у детей интерес к коллективному музицированию.

В связи с выдвинутыми задачами была разработана поблочная система уроков с детьми по повышению развития чувства ритма у детей 6-7 лет.

Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах.

Цель: развить чувство ритма, повысить интерес к музыкальным инструментам.

Работа над ритмом (ритмика и в игровой форме) и 3 образных рассказа о музыкальных инструментах включили в себя 6 уроков.

-3 уроки - работа над сильной долей, ритмические партитуры (ритмика).

урок - работа над чередованием тяжести долей и рассказ «В мире ударных инструментов».

урок - работа над ритмом в игровой форме (игра «Веселые мячики» и рассказ «В мире духовых инструментов»).

урок - работа над ритмом в игривой форме (игра «Эхо» и рассказ «Многообразие струнных инструментов»).

Задачи:

.Научить детей различать сильную и слабую долю.

.Научить детей ритмично двигаться под музыку.

.Научить детей четко простукивать ритмический рисунок в одном темпе.

.Повысить у детей интерес к музыкальным инструментам.

.Повысить знание детей о названиях, устройстве и звучании музыкальных инструментов.блок - обучающий (основной).

Цель: научить детей играть на детских музыкальных инструментах.

Обучение игре на детских музыкальных инструментах включило в себя 4 урока.

урок - музыкально дидактические игры.

урок - обучение игре на ударно-шумовых инструментах.

-4уроки - обучение игре на металлофоне.

Задачи:

.Обучать детей игре на детских музыкальных инструментах - ударных и мелодических.

.Повысить уровень сформированности знаний, умений, навыков в игре на детских музыкальных инструментах.

.Прививать бережное отношение к детским музыкальным инструментам.блок - итоговый.

Цель: научить детей играть в детском оркестре.

Обучение игре в детском оркестре включило в себя 3 урока.

урок - обучение игры мелодии.

урок - игра мелкими группами по 2, 3 человека.

урок - игра ансамблем.

Задачи:

.Повысить интерес к коллективному музицированию.

.Научить слушать и прислушиваться к игре товарища.

.Научить быстро переключаться с одного инструмента на другой.

Первый (ознакомительно-развивающий) блок включил в себя серию уроков по музыке (6 уроков) в которые вошли занятия по ритмике, для развития чувства ритма, и образные рассказы о музыкальных инструментах, для того, чтобы повысить у детей знания о названиях, устройстве, звукоизвлечении музыкальных инструментов и повысить интерес к ним.

На первом уроке необходимо обучать детей бодрому маршевому шагу.

Методика проведения. Педагог объясняет детям простейшие требования к выполнению движения: не стучать пятками, сохранять хорошую осанку. Дети идут по кругу друг за другом под музыку М. Фридкина «Пионерский марш». Педагог следит за тем, что бы дети четко вступали на сильную долю правой ногой, правильно двигали руками, за осанкой, за вступлением и окончанием движения вместе с музыкой.

На втором уроке знакомство детей с движениями «пружинка», галоп прямой, поскоки с ноги на ногу, прыжки с одной ноги на другую.

Детям предлагается изобразить животных: зайчика, лошадку и др. В игровой форме дети свободно и непринужденно выполняют задание. Педагог следит за правильностью и четкостью движений.

На третьем уроке знакомство детей с ритмическими партитурами, на которых длинные ноты обозначены длинными палочками, а короткие короткими. Детям предлагается прохлопать несколько раз всем вместе эти партитуры. Затем под музыку.

На четвертом уроке дети повторяют знакомые им ритмические партитуры и совмещают их с маршевым шагом на месте под музыку М. Фридкина «Пионерский марш».

.Образный рассказ «В мире ударных инструментов».

Цель: расширить знания детей об ударных инструментах.

Педагог знакомит детей с ударными инструментами: трещоткой, треугольником, колокольчиком, бубном, барабаном, маракасом, кастаньетами. Каждый инструмент педагог сопровождает рассказом о том, из чего он состоит, каким образом извлекается звук, знакомит с методами и приемами игры на данных инструментах. Свои инструменты педагог сопровождает показом инструментов.

На пятом уроке дети осваивают игру «Веселые мячики» под музыку М. Сатулиной.

.Образный рассказ «В мире духовых инструментов».

Цель: расширить знания детей о духовых инструментах.

Педагог знакомит детей с духовыми инструментами: флейтой, кларнетом, саксофоном, трубой. Свой рассказ педагог сопровождает показом иллюстраций, фотографий, рисунков. Преподаватель описывает характер звучания, особенности тембра, специфику окраски звука, внешний вид, объясняет, из какого материала они состоят, о возможных способах звукоизвлечения, об устройстве инструментов. По ходу рассказа педагог включает запись со звучанием музыкальных инструментов. Дети должны сравнить, проанализировать звучание данных инструментов. Найти сходство и различие.

На шестом уроке дети осваивают игру «Эхо».

.Образныйный рассказ «Многообразие струнных инструментов».

Цель дать детям знания о струнных инструментах.

Педагог знакомит детей со струнными музыкальными инструментами: гуслями, цимбалами, арфой, гитарой, балалайкой. Также рассказывает о характере звучания, устройстве, происхождении музыкальных инструментов. Рассказ преподаватель сопровождает показ, как иллюстрациями. По ходу рассказа педагог загадывает детям загадки и рассказывает стихотворения о музыкальных инструментах.

Таким образом, на данном этапе мы должны развить у детей чувство ритма и познакомить их с разнообразием музыкальных инструментов, рассказать об их происхождении, характере звучания, внешнем виде, устройстве и способах звукоизвлечения.

Второй (основной) этап включает в себя проведение уроков музыки по обучению детей 6-7 лет игре на детских музыкальных инструментах (ударных и мелодических), с целью повысить уровень сформированности знаний, умений, навыков детей 1 класса в игре на детских музыкальных инструментах.

Обучение игре на детских музыкальных инструментах включило в себя 4 урока.

На первом уроке знакомство детей с детскими музыкальными инструментами, такими как, металлофон, барабан, бубен, треугольник, ложки, кастаньеты, маракас, колокольчики.

Методика проведения. На столе педагог разкладывает музыкальные инструменты. Показывая музыкальные инструменты, говорит, как он называется, издавая звук. Для того чтобы дети лучше запомнили названия и звучание инструмента, педагог сравнивает их с животными или птицами. Например, бубен - медведь, колокольчики - птичка. Затем предлагается детям самим попробовать поиграть на музыкальных инструментах.

Далее предлагается детям поиграть в музыкально-дидактическую игру «Отгадай, на чем играю»; «Чудесный мешочек». Методика проведения: перед детьми разложены на столе музыкальные инструменты: аккордеон, барабан, бубен, металлофон, маракас и др. За ширмой педагог играет на любом из предложенных инструментов, ребенок должен подойти к столу и выбрать инструмент, на котором играет педагог.

При игре «Чудесный мешочек» ребенок достает из мешочка какой-нибудь инструмент, играет на нем, дети угадывают, угадавший подходит к мешочку, и игра повторяется снова.

На втором уроке начинается обучение детей игре на ударных инструментах: барабане, бубне, деревянных ложках, маракасе, тарелках. Методика проведения: детям раздаются инструменты. Педагог проигрывает легкий ритм на инструменте, дети повторяют его несколько раз в хлопках. Педагог наблюдает за правильностью выполнения данного задания, исправляет ошибки, добиваясь четкого ритмического рисунка. Затем ритмический рисунок повторяется на инструменте.

На третьем уроке обучение игре на металлофоне. Методика проведения. Педагог большое внимание уделяет правильной посадке детей, обеспечивая свободу корпуса и рук. Педагог объясняет детям, что кисть должна быть свободна, тогда и звукоизвлечение будет правильным. Вначале отрабатывается умение держать молоточек, опуская и поднимая его в воздухе, затем, когда дети почувствуют, что молоточек легкий и не требует больших усилий, начинают опускать его на пластинки металлофона. Дети изображают большой и мелкий колокольчики, капли дождя, большие и маленькие часы, прыжки воробушка и удар дятла. Затем идет обучение детей точно передавать ритмический рисунок на металлофоне. Дети пропевают попевку (которая была выучена заранее «Сильный пилот» Е. Тиличеевой). Педагог выкладывает карточками на фланелеграфе ритмический рисунок, исполняя его на металлофоне. При этом, обращая внимание детей на положение молоточка в руке, указывая на какой пластине, следует играть. Затем попевку играют на металлофоне дети.

На четвертом уроке освоение детьми навыков игры на металлофоне. Учим детей, исполнять мелодию в поступенном движении вниз. Методика проведения. Дети должны выложить кружками движение мелодии песенки «Василек» в нисходящем порядке. Педагог должен заострить внимание детей, что все звуки данной мелодии находятся рядом, поэтому, играя на металлофоне, пластинки следует ударять поочередно. Вначале мелодию проигрывает педагог, обращая внимание детей на положение молоточка в руке. Затем проигрываю мелодию дети.

Третий (итоговый) блок включает в себя проведение уроков музыки по обучению детей 6-7 лет игре в детском оркестре.

Обучение игре в детском оркестре включает в себя 3 урока.

На первом уроке учим, детей играть ансамблем, одновременно начиная и заканчивая мелодию. Методика проведения. Дети играют мелодию на металлофоне, затем дети исполняют ее одновременно на двух инструментах, все остальные поют песню.

На втором уроке дети осваивают навыки совместной игры, учатся одновременно передавать ритмический рисунок на ударных инструментах. Инструменты выбираются по желанию детей. Знакомую мелодию исполняют ансамблем несколько раз.

На третьем уроке дети учатся играть песню ансамблем, одновременно начинать и заканчивать мелодию знакомой песни на металлофоне.

Методика проведения. Дети одновременно исполняют мелодию на металлофонах. Педагог обращает внимание на необходимость слушать не только себя, но и игру товарищей, быть внимательным к аккомпанементу. Затем один ученик играет мелодию на металлофоне, остальные аккомпанируют ему на ударных инструментах, (инструменты выбираются по желанию детей).

Таким образом, игра на детских музыкальных инструментах способствует развитию чувства ритма у детей 6-7 лет.

Заключение.

Одна из самых актуальных и «больших» проблем - «развитие чувства ритма у младших школьников».

Чувство ритма, чувство музыкального ритма является первоосновой музыкально-исполнительской грамотности. Развитие чувства ритма для современной музыкальной педагогики представляет исключительно трудную задачу. Помощь арифметического расчета может играть лишь вспомогательную роль, поскольку выступает в качестве замены музыкально-ритмического чувства. Активное развитие музыкально-ритмического слуха свидетельствует о соответствии требований возможностям учащихся. Возможность применения всех форм работы по видам музыкальной деятельности способствует прочному усвоению полученных навыков и знаний музыкально-ритмического чувства.

Использование музыкальных инструментов сближает возможности всех учащихся и превращает класс на определенном этапе в единый музыкальный коллектив, способствуя в то же время проявлению и развитию чувства ритма индивидуальных музыкально-творческих сил ребенка. Создавая благоприятные возможности для анализа элементов музыкального языка, игра на музыкальных инструментах становится важным и необходимым условием для развития у детей полноценного восприятия музыки.

Стабильно протекающий процесс формирования музыкальных способностей обусловливает возникновение активно выразительной потребности учащихся в расширении музыкального кругозора, изучении и усвоении дополнительного музыкального материала как на уроках, так и самостоятельным путем.

Значительную роль в создании благоприятных условий для гармонизации отношений ребенка с природой и социальной средой, с окружающими людьми и самим собой играет система образования, обеспечивающая ритмизацию жизненного пространства детей, что является основой их здоровья, эмоционального благополучия, интеллектуального, эстетического и физического воспитания.

В результате проведенной исследовательской и экспериментальной работы мы можем говорить о значимости данной проблемы.

Список литературы


1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. - М.: Просвещение, 1983. - 112стр.

.Абдуллин Э.Б. Методологическая подготовка учителя музыки. Москва, 1991г - 405 стр.

.Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в школе, выпуск 2. Москва, 1963г - 110 стр.

.Апраксина О.А.. Методика музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности №2119…- М:. 2001.

.Арчажникова Л.Г. Теория и методика музыкального воспитания. Программа для высших педагогических учебных заведений. Москва, 1991г - 309 стр.

.Арчажникова Л.Г. Профессия - учитель музыки: Кн. для учителя. - М.: Посвящение. 1984 -111стр.

.Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. - М:. 2002.

.Бекина С.И. Музыка и движение- М.: Просвещение, 1984.

.Белобородова В.К. Музыкальное восприятие к теории вопроса. Музыкальное восприятие школьников. Москва, 1975г - 506 стр.

.Березовчук Л. Музыка и мы. Санкт-Петербург, 1995г - 230 стр.

.Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. Москва, 1971г - 354 стр.

.Ветлугина Н.А. Структура музыкальности и пути ее исследования. Музыкальное развитие ребенка. Москва, 1986г - 325 стр.

Приложение №1


Образный рассказ «В мире ударных инструментов».

Ребята, сегодня мы с вами отправимся в «Магазин ударных игрушек и инструментов». Посмотрите, какие инструменты живут в этом волшебном магазине - это маракас, румба, трещотки, деревянные ложки, треугольник, барабан (педагог показывает инструменты по очереди).

Сейчас я вам расскажу о каждом инструменте и покажу, как на нем играют.

Маракас - это один из древнейших ударно - шумовых инструментов. На родине, в Латинской Америке, их изготовляли из высушенных плодов тыквы или плели из прутьев в форме небольшого шара с ручкой и наполняли мелкими камешками. У нас этот инструмент делают из дерева и наполняют камешками или дробью. Погремушка - это тот же маракас, только детский.

Румба - представляет собой четыре пары маленьких металлических тарелочек, вмонтированных в деревянную рукоятку. Звучание ее напоминает эффект, достигаемый встряхиванием бубна.

Трещотки - это инструмент, который сделан из одинаковых деревянных пластинок, нанизанных на ремешок или шнурок. Пластинки для трещоток берут дубовые, ореховые или кленовые. Между ними вставляются маленькие деревянные прокладки, иначе пластины будут соединены слишком плотно и не получится нужного звукового эффекта. Трещотка издает забавные щелкающие звуки, если резким и плавным движением растянуть ее как веер.

А вот этот инструмент вы все должны знать. Как он называется? Правильно - деревянные ложки. Держат их друг о друга и ударяют друг о друга тыльными сторонами черпаков. Либо положив одну ложку выпуклой стороной кверху на левую ладонь, ударяют по ней другой ложкой. Получаются звуки, напоминающие цоканье копыт. Это делается вот так.

Ребята, а какую геометрическую фигуру напоминает вот этот музыкальный инструмент? (педагог показывает треугольник). Правильно - треугольник, он так и называется. Звук его высокий, чистый, прозрачный - вызывается легким ударом металлической палочки по одной из его сторон. Тонкая палочка дает более высокий звук, послушайте какой. А толстая - более низкий.

Треугольник при игре обычно прикрепляют на леске или шнуре и держат левой рукой, либо подвешивают на уровне груди к специальной подставке. Посмотрите, как это сделать.

А вот этот инструмент называется барабан. Этот инструмент самый популярный из всех ударных инструментов. Играют на барабане деревянными палочками с утолщениями на конце. С их помощью можно вызвать самые различные эффекты - от слабого шороха до раскатов грома.

С древности барабан непременно входил в число военных инструментов. Он отбивал ритм войску на марше и во время учений, сопровождал праздничные шествия.

Ребята, посмотрите на этот инструмент, это бубен. Это очень древний музыкальный инструмент. На Руси бубен непременно был у каждого потешника - скомороха. Кожа у бубна обычно телячья или ослиная, натянута на обод только с одной стороны. А по окружностям обода крепятся бубенцы или маленькие металлические тарелочки.

Бьют в бубен пальцами, ладонью или кулаком. Короткий звук удара перекликается с веселым перезвоном тарелок. Это делается таким образом.

Вот такие замечательные инструменты есть в нашем волшебном магазине. А сейчас можете попробовать поиграть на них.

Образный рассказ «В мире духовых инструментов».

Ребята, сегодня мы познакомимся с духовыми инструментами. Их очень много - это флейта, кларнет, саксофон, труба, триола. Я вам расскажу о флейте и трубе.

Вот так выглядит флейта, (педагог показывает иллюстрацию). Послушайте рассказ про нее.

Кто знает, когда и зачем первобытный человек срезал камышовую тростинку, или веточку бузины или стебель бамбука и, увидев, что внутри она пустая, подул в нее. Получился сипловатый, но довольно громкий звук. Звук этот был один, а хотелось играть разные мелодии. Тогда человек придумал вот что: на дудочке он вырезал дырочки - отверстия, которые можно было затыкать пальцами. Дырочка открыта, воздух сквозь нее выходит, значит, трубочка короче и звук выше, и наоборот, отверстие закрыто, трубочка длиннее и звук ниже. Вы и сами можете смастерить летом такие дудочки. По такому принципу устроены и действуют все деревянные духовые инструменты, в том числе и флейта.

Флейта - латинское слово, переводится оно как «дыхание», «дуновение». Звук у нее светлый, высокий, немного свистящий.

Сейчас мы с вами услышим голос флейты (звучит «Мелодия» Г. Глюка в аудио записи). Какая прекрасная, печальная музыка. Она мне напомнила одну легенду. Жили два брата. Один злодейски убил второго из завести и корысти. Никто не знал страшной тайны, и злодей наслаждался украденным счастьем. Но прошло время. На ноге убитого брата вырос тростник. Кто-то срезал тростник и сделал из него флейту, поднес к губам, и та поведала людям печальную историю. Вот такая славная сказка во славу флейты, а может быть, самой музыки, которая умеет рассказывать правдивее всяких слов.

Флейте хорошо удается и напевное звучание, и самые сложные виртуозные пассажи.


А вот так ребята выглядит труба (педагог показывает иллюстрацию).

Послушайте про нее прибаутку.

Ау ду-ду, сидит ворон на дубу,

Он трубит на дубу в золотую трубу,

Во трубу, во золотую, в золотую, в завитую.

А под дубом заиньки невелички - маленьки:

Двое пляшут, двое спят, трое в дудочки свистят:

Подпевают, как умеют трубачу искусному…

Дать бы зайкам - музыкантом по листу капустному…


Есть такая легенда о трубе. В древнее время на башне крепостной стены города стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он в даль: не покажется ли враг. В руках он держал ладную трубу, чтобы подать сигнал в случае опасности. И вот однажды он увидел вдали вихрь пыли. А через несколько мгновений сомнений уже не было: враги! Дозорный высоко вскинул трубу, и над городом громко зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню. Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав последние силы, он доиграл сигнал тревоги.

Представляете, каким ярким, мощные, чистым звуком обладает труба, служившая в древности сигнальным инструментом. Она относится к группе медных духовых. В нее дуют, и звук возникает благодаря колебаниям воздуха в полой трубе. Чтобы труба не была слишком длинной ее несколько раз согнули. При помощи вентилей - клапанов трубы можно укорачивать или удлинять, получая при этом звуки разной высоты. На одном конце трубы находится раструб - расширение, которое как бы говорит нам: «Послушайте!». На другом конце - мундштук, специальное приспособление для губ. Труба - одноголосный инструмент. Ее изготавляют из меди.

Образный рассказ «Многообразие струнных инструментов».

Ребята, сегодня мы с вами познакомимся со струнными инструментами - это гусли, цимбалы, арфа, балалайка. Эти инструменты называются струнными, потому что у них есть струны, оттягивая которые создается звук.


Ребята, отгадайте загадку:

Из лесу выросло,

Из лесу вынесено,

На руках плачет,

А на полу скачет.


Правильно, это балалайка. Посмотрите, как она выглядит, (педагог показывает иллюстрацию). Несмотря на то, что у балалайки всего три струны, она издает очень красивые звуки. А сейчас послушайте про нее попевку:


Балалаечка гудит, жалко милого будить,

Балалаечка - гудок разорила весь домок…

Как на эту балалаечку навешаю цветов,

Чтобы эта балалаечка играла про любовь.


А вот этот инструмент называется гусли, (педагог показывает иллюстрацию). Этот инструмент крыловидной формы. При игре его опирают на колени колками в левую сторону. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только правой руки, левая рука в этом случае служит только для приглушения струн.


Послушайте песенку про гусли:

Гусли звончатые да яровчатые,

Струны золотые. Скоморохи удалые

В гусли заиграли. Мои ноги заплясали.

Выходи-ка из ворот, попляши со мной, народ!


Арфа тоже струнный инструмент. Посмотрите, как она выглядит: педали сверкают золотом, на самом верху что-то вроде небольшой коровы, прозрачная накидка из струн, вся резная, изящная, будто крыло огромной золотистой бабочки.

На арфе играет лишь тот,

Кто свободен и знатен,

Она никогда не звучит


Под рукою раба…- так писали об арфе поэты. Звук ее нежный, прозрачный, серебристый, он сверкает и переливается, будто струи фонтана.

Самый древний предок арфы - простой охотничий лук. Когда-то очень давно, на заре человечества, охотник, задев тетиву своего лука, удивился, как она долго и мелодично звучит. Ему понравился этот звук, и он рядом натянул еще несколько жил покороче. Это было гениальное музыкальное открытие - так появилась арфа.

Цимбалы - это небольшой, низкий ящик в форме трапеции, над которым натянуты струны. Играют на нем с помощью медиатора.

Цитры - струнный щипковый инструмент с десятью струнами, под каждой из них - цветной кружочек. Посмотрите, как он выглядит (педагог показывает иллюстрацию).


Приложение №2


Урок №1. Сильная доля

Цель: обучить детей бодрому маршевому шагу.

Ход урока.

Разучивание бодрого маршевого шага под музыку М. Фридкина «Пионерский марш».

Педагог объясняет детям простейшие требования к выполнению движения: не стучать пятками, сохранять хорошую осанку. Дети идут по кругу друг за другом под музыку М. Фридкина «Пионерский марш». Педагог следит за тем, что бы дети четко вступали на сильную долю правой ногой, правильно двигали руками, за осанкой, за вступлением и окончанием движения вместе с музыкой.

Урок №2. Сильная доля

Цель: познакомить детей с танцевальными движениями.

Ход урока.

Знакомство детей с движениями «пружинка», галоп прямой, поскоки с ноги на ногу, прыжки с одной ноги на другую.

Детям предлагается изобразить животных: зайчика, лошадку и др. В игровой форме дети свободно и непринужденно выполняют задание. Педагог следит за правильностью и четкостью движений.

Урок №3. Ритмическая партитура

Цель: познакомить детей с ритмической партитурой.

Оборудование: ритмическая партитура.

Ход урока.

Знакомство детей с ритмическими партитурами, на которых длинные ноты обозначены длинными палочками, а короткие короткими. Детям предлагается прохлопать несколько раз всем вместе эти партитуры. Затем под музыку.

Урок №4. Чередование тяжести долей.

Цель: Научить детей совмещать движение с прохлапыванием ритмических рисунков.

Оборудование: ритмическая партитура.

Ход урока.

Дети повторяют знакомые им ритмические партитуры и совмещают их с маршевым шагом на месте под музыку М. Фридкина «Пионерский марш».

Урок №5.Игра «Веселые мячики».

Цель: Научить детей быть ритмичными в игре.

Ход урока.

Работа над ритмом в игровой форме игра «Веселые мячики». Детям предлагается поиграть в игру «Веселые мячики», их задача быть ритмичными.

Урок №6. Игра «Эхо».

Цель: Научить детей ритмично повторять ритм.

Оборудование: ритмические партитуры, детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Работа над ритмом в игривой форме игра «Эхо». Педагог рассказывает условие игры детям. Задача детей быть внимательными, ритмичными, повторять четко предложений им ритм.


Приложение №3


Урок №1. Музыкально дидактические игры.

Цель: познакомить детей с музыкально дидактическими играми

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Знакомство детей с детскими музыкальными инструментами, такими как, металлофон, барабан, бубен, треугольник, ложки, кастаньеты, маракас, колокольчики.

На столе педагог раскладываются музыкальные инструменты. Показывая музыкальные инструменты, говорит, как он называется, издавая звук. Для того чтобы дети лучше запомнили названия и звучание инструмента, педагог сравнивает их с животными или птицами. Например, бубен - медведь, колокольчики - птичка. Затем предлагается детям самим попробовать поиграть на музыкальных инструментах.

Далее предлагается детям поиграть в музыкально-дидактическую игру «Отгадай, на чем играю»; «Чудесный мешочек». Методика проведения: перед детьми разложены на столе музыкальные инструменты: аккордеон, барабан, бубен, металлофон, маракас и др. За ширмой педагог играет на любом из предложенных инструментов, ребенок должен подойти к столу и выбрать инструмент, на котором играет педагог.

При игре «Чудесный мешочек» ребенок достает из мешочка какой-нибудь инструмент, играет на нем, дети угадывают, угадавший подходит к мешочку, и игра повторяется снова.

Урок №2. Обучение игре на ударно-шумовых инструментах.

Цель: обучить детей играть на ударно-шумовых инструментах.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока

Начинается обучение детей игре на ударных инструментах: барабане, бубне, деревянных ложках, маракасе, тарелках. Методика проведения: детям раздаются инструменты. Педагог проигрывает легкий ритм на инструменте, дети повторяют его несколько раз в хлопках. Педагог наблюдает за правильностью выполнения данного задания, исправляет ошибки, добиваясь четкого ритмического рисунка. Затем ритмический рисунок повторяется на инструменте.

Урок №3. Обучение игре на металлофоне.

Цель: Познакомить детей с инструментом металлофон.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Обучение игре на металлофоне. Методика проведения. Педагог большое внимание уделяет правильной посадке детей, обеспечивая свободу корпуса и рук. Педагог объясняет детям, что кисть должна быть свободна, тогда и звукоизвлечение будет правильным. Вначале отрабатывается умение держать молоточек, опуская и поднимая его в воздухе, затем, когда дети почувствуют, что молоточек легкий и не требует больших усилий, начинают опускать его на пластинки металлофона. Дети изображают большой и мелкий колокольчики, капли дождя, большие и маленькие часы, прыжки воробушка и удар дятла. Затем идет обучение детей точно передавать ритмический рисунок на металлофоне. Дети пропевают попевку (которая была выучена заранее «Сильный пилот» Е. Тиличеевой). Педагог выкладывает карточками на фланелеграфе ритмический рисунок, исполняя его на металлофоне. При этом, обращая внимание детей на положение молоточка в руке, указывая на какой пластине, следует играть. Затем попевку играют на металлофоне дети.

Урок №4. Обучение игре на металлофоне.

Цель: Научить детей играть на металлофоне.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Освоение детьми навыков игры на металлофоне. Учим детей, исполнять мелодию в поступенном движении вниз. Методика проведения. Дети должны выложить кружками движение мелодии песенки «Василек» в нисходящем порядке. Педагог должен заострить внимание детей, что все звуки данной мелодии находятся рядом, поэтому, играя на металлофоне, пластинки следует ударять поочередно. Вначале мелодию проигрывает педагог, обращая внимание детей на положение молоточка в руке. Затем проигрываю мелодию дети.


Приложение №4


Урок №1. Обучение игры мелодии.

Цель: научить детей одновременно начинать и заканчивать мелодию на детских музыкальных инструментах.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Учим, детей играть ансамблем, одновременно начиная и заканчивая мелодию. Методика проведения. Дети играют мелодию на металлофоне, затем дети исполняют ее одновременно на двух инструментах, все остальные поют песню.

Урок №2. Игра мелкими группами по 2, 3 человека.

Цель: Научить детей при игре слушать себя и товарищей.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Урок №3. Игра ансамблем.

Цель: Научить детей играть в детском ансамбле.

Оборудование: детские музыкальные инструменты.

Ход урока.

Дети учатся играть песню ансамблем, одновременно начинать и заканчивать мелодию знакомой песни на металлофоне. Дети одновременно исполняют мелодию на металлофонах. Педагог обращает внимание на необходимость слушать не только себя, но и игру товарищей, быть внимательным к аккомпанементу. Затем один ученик играет мелодию на металлофоне, остальные аккомпанируют ему на ударных инструментах, (инструменты выбираются по желанию детей).



Содержание Введение Глава I. Теоретические основы развития чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах .1 Про

Больше работ по теме:

КОНТАКТНЫЙ EMAIL: [email protected]

Скачать реферат © 2017 | Пользовательское соглашение

Скачать      Реферат

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОМОЩЬ СТУДЕНТАМ