Данная глава посвящена разработке занятия в общеобразовательной школе на тему «Пейзажная живопись».

Задачи главы:

Ознакомиться и проанализировать программы по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.

Разработать план занятия по теме «Пейзаж-настроение», основываясь на программах по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.

Глава состоит из двух параграфов:

.1. Анализ программ по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.

.2. Методические основы организации тематического рисования по теме «Пейзаж - настроение» на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе.

В параграфе «Анализ программ по изобразительному искусству в общеобразовательной школе» автор знакомится с программами: выявляет особенности, содержание, а также исследует, в какой из них наиболее полно и интересно изучается тема пейзажа.

В параграфе «Методические основы организации тематического рисования по теме «Пейзаж-настроение» на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе» автор дает методические рекомендации проведения учебного занятия по данной теме.

3.1 Анализ программ по изобразительному искусству в общеобразовательной школе

В настоящий момент разработано большое число образовательных программ обучения изобразительному искусству для общеобразовательной школы. Среди них получили достаточное распространение и признание среди практиков обучения программы Б.Н.Неменского В.С.Кузина, Т.Я.Шпикаловой. Автором были рассмотрены три вышеперечисленные программы и выявлены их основные ориентиры:

Изобразительное искусство и художественный труд (1-9 классы). Рук. и редакц. Б. М. Неменского.«Изобразительное искусство», авт. В. С. Кузин и др.«Изобразительное искусство», авт. Т. Я. Шпикалова и др.ЦелиФормирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, созданной многими поколениями.Развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетических чувств и понимания прекрасного.Развитие личности на основе высших гуманистических ценностей средствами отечественного и мирового искусства. Содержание и средстваПредставляет целостную систему введения в художественную культуру, включающую изучение всех основных видов пластических искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), конструктивных (архитектура, дизайн), декоративно-прикладных (традиционное народное искусство, народные художественные промыслы, современное декоративное искусство и синтетических (кино, театр и т.д.). На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью накопления опыта творческого общения в программе вводятся коллективные задания.Содержание курса данной программы составляет рисование с натуры, по памяти и по воображению различных предметов и явлений окружающего мира, создание графических композиций на темы окружающей жизни, беседы об изобразительном искусстве. Ведущее место принадлежит рисованию с натуры. В курсе предполагаются беседы и в 7 - 9 классах лекции, практические работы.Содержание построено на основе непреходящих ценностных понятий: человек, семья, дом, народ, история, культура, искусство. Представляет собой комплексный подход в освоении художественной информации с опорой на знания учащихся в области гуманитарных естественно-научных дисцип-лин. Структурированы в блоки, разделы и тематическое планирование содержания курсов, призванные обеспечить освоение учащимися 5 - 9 кл. основ художественного изображения (художественный образ и изобразительное творчество учащихся), а также основ народного и декоративно-прикладного искусства и художественной проектной деятельности.ОсобенностиИскусство не просто изучается, а проживается детьми на уроках. Содержание каждого вида искусства личностно присваивается каждым ребенком как собственный чувственный опыт. Программа предполагает высокий уровень теоретической подготовки учителя.Реализация программы доступна специалистам различного уровня профессиональной подготовки.Во все разделы программы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Учителю для реализации данной программы желательно иметь специализацию декоративно-прикладного направления.

Но это лишь общая характеристика. При подробном исследовании программ было замечено, что тема пейзажа звучит во всех программах, но в разные года обучения (6 класс, 5класс и 1 у Б.М.Неменского, В.С.Кузина и Т.Я.Шпикаловой соответственно). Авторы решают разные задачи, используя тему пейзажа: Б.М.Неменский подходит к пейзажу как к пейзажу-настроению. Он учит находить красоту природы в разных ее состояниях: утром, вечером, в полдень, сумерки, в солнечный или ненастный день и т. д., передавать красками яркие цветовые состояния природы; показать роль колорита в пейзаже, настроение, мироощущение; совершенствовать технику работы с красками. У В.С. Кузина эта тема звучит в уроках, посвященных временам года. Он учит создавать разные сезоны года, наблюдая за природой и рисуя картины с натуры. Очень разнообразно тема пейзажа встречается в программе Т.Я.Шпикаловой. Основной задачей на этих уроках является создание образа и эмоционального состояния через технические приемы, колористическое решение (теплое или холодное, основные или составные цвета, яркие и неяркие).

При анализе программ автором был сделан следующий вывод: все выше приведенные программы существенно отличаются соотношением практического обучения художественно-творческой деятельности и знакомства детей с различными теоретическими аспектами изобразительного искусства (направлений, видов, стилей и т.д.). Это связано с целями программ, задачами и путями их реализации. Невозможно сказать, какая из программ лучше или хуже, так как каждая из них имеет определенную направленность и имеет свои плюсы и минусы. При более подробном исследовании было замечено, что в каждой программе тема пейзажа звучит по-разному, так как разнятся задачи, которые решают авторы программ. Тем не менее, подобраны интересные задания для учащихся, выполнение которых развивает в них воображение, фантазию, позволяет детям выплеснуть свои эмоции.

.2 Методические основы организации тематического рисования по теме «Пейзаж» в образовательном учреждении

После проведенного анализа образовательных программ по изобразительному искусству автором была выделена программа Т.Я.Шпикаловой, так как она ставит задачи на создание образа и передачу эмоционального состояния. Автор также разработал ряд методических рекомендаций по выполнению заданий, направленных на изучение выразительных особенностей колорита и умения применять тот или иной колорит для передачи определенного настроения. В них он использует свою живописную композицию в качестве учебного наглядного материала. Автор считает, что задания могли бы дополнить программу. Итог - пейзажи-настроения. Задания рассчитаны на 1 класс.

Задание «Замерзшее дерево»

В данном задании учащимся предлагается выполнить рисунок дерева в холодной гамме. Задание направлено на освоение выразительных возможностей холодных цветов, а также в некоторых из них затрагивается вопрос графической выразительности линии.

Перед началом работы учащимся демонстрируются репродукции картин художников, использовавших разные гаммы цветов (теплые, холодные, открытые цвета, блеклые): К.А.Коровин «Зима», «Гурзуф», И.И.Левитан «Золотая осень», «Хмурый день». С ребятами ведется беседа о разных колоритах и том, почему художники выбрали именно такую гамму для своих картин. Объясняются выразительные возможности колорита.

Также перед началом работы учащимся рассказывается о выразительных возможностях линии: с помощью линии определяются границы форм, плоскостей. Линия служит границей, отделяющей изображаемую форму от пространства. Линия служит не только изображению, но и выражению. Для достижения наибольшей выразительности в изображениях с применением линии лучше использовать различные виды линий: плавные, ломанные, округлые, волнообразные, прямые и т.д. Сказанное выше подтверждается демонстрацией живописной композиции «Предчувствие весны», на примере которой в доступной форме учащимся объясняется, как работает линия, почему выбран именно такой тип линии. После объяснения перед учащимися ставится задача: какую линию применить для того, чтобы изобразить мороз, замерзшие деревья. В ходе решения этого вопроса дети осознают выразительные возможности линии, понимают, почему в задании дается тот или иной тип линии.

Этапы работы:

Нарисовать ствол ломанной линией.

Очертить крону дерева, используя ломанную линию.

Массу кроны разделить на плоскости прямыми линиями, идущими от ствола.

Заполнить каждую грань кроны одним из трех холодных цветов.

Материал: бумага (А4), гуашь (синий, фиолетовый, голубой цвета).

В конце урока проводится просмотр работ, обсуждаются плюсы и минусы в работах.

Задание «Теплая осень»

В данном задании предлагается выполнить рисунок осеннего леса, применяя теплую гамму цветов. Задание направлено на освоение выразительных возможностей теплых цветов.

Перед началом работы с учащимися ведется беседа - повтор сказанного о выразительности колорита и линии на предыдущем уроке. Демонстрируются те же репродукции картин. Учащиеся должны рассказать о том, как художники через определенную гамму цветов выражают свою идею.

Особое внимание заостряется на картине И.И.Левитана «Золотая осень». На примере этой работы дети подходят к своей работе.

Этапы работы:

Расчертить лист волнистыми линиями.

Заполнить получившиеся плоскости одним из трех выбранных теплых цветов, так чтобы рядом не оказалось два одинаковых цвета. Можно смешивать краски на палитре, получая дополнительные цвета.

В каждой плоскости прорисовать стволы и ветки деревьев.

Материалы: бумага (А4), гуашь (желтый, красный, коричневый цвета).

В конце урока проводится просмотр работ, обсуждаются наиболее удачные по выразительности моменты.

Задание «Яркое лето»

В данном задании предлагается выполнить пейзаж, состоящий из нескольких деревьев, нарисованных необычным способом, применяя прием кляксографии. Задания направлены на освоение возможностей чистых цветов.

Перед работой учащимся вновь демонстрируется живописная композиция «Предчувствие весны», ведется краткая беседа о том, какое настроение передал автор этой работы, какими средствами выразительности он это сделал. Особое внимание уделяется колориту. Преподаватель подводит учащихся к тому, что для яркого настроения автор использует насыщенные цвета, порой открытые.

Далее учащимся объясняется задание, а также объясняются технические приемы работы с кляксами, проводится педагогический показ.

Этапы работы:

На нижний край листа капнуть несколько капель черной туши или гуаши.

Раздуть получившиеся капли при помощи трубочки к верхнему краю листа и в стороны.

Очертить крону деревьев.

Заполнить пространства между веточками чистыми цветами.

Материалы: бумага (А4), гуашь (все цвета, кроме черного, коричневого, белого), черная тушь (или гуашь), трубочка.

В конце урока проводится просмотр работ, учащиеся сами выделяют наиболее выразительные работы, объясняют свой выбор.

Вывод по главе.

Итак, автор исследовал образовательные программы по изобразительному искусству в общеобразовательной школе, выяснил, как изучается тема пейзажа в каждой из них. Также им был составлен ряд методических рекомендаций по выполнению заданий на применение разного колорита для передачи состояния и настроения. Автор считает, что данные рекомендации достаточно актуальны, так как дети в первом классе еще не умеют достаточно хорошо рисовать и многие не приступают к работе, боясь, что что-то не получится. Данные задания ориентированы не столько на изобразительность рисунка, сколько на его выразительность, способности передавать собственные переживания и чувства, а это доступно всем. В результате дети сами создают прекрасные пейзажи-настроения.

Заключение

Автором дипломного проекта поднята вечная тема, которая была и остается актуальной на протяжении всего развития изобразительного искусства. Времена года и весеннее время в частности, время пробуждения, обновления природы, время светлых надежд, легкости и мечты не могло остаться незамеченным. Поэтому среди художников, тонко чувствующих каждое проявление и изменение окружающего их мира, не было равнодушных. Каждый художник посредством весеннего пейзажа находил свой язык со зрителем: кто-то говорил о своих внутренних чувствах, кто-то хотел показать краски своего настроения, кто-то просто изображал родной ему уголок земли.

Автору эта тема также является близкой, это связано с необычайными чувствами, которые вызывают в нем весенние перемены. Он особенно переживает это время года, как никакое другое, поэтому им была выбрана именно эта тема.

В ходе дипломного проекта была проведена большая работа, которая заключала в себе теоретические исследования и практическую часть по выполнению композиции.

К теоретической части относится поиск и анализ аналогов, изучение литературы (искусствоведческой и методической), сравнительный анализ образовательных программ по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и разработке учебного занятия в общеобразовательной школе по теме «Времена года».

Теоретические исследования помогли автору эффективно построить процесс работы по созданию живописной композиции «В предчувствии весны»: была сформулирована основная идея дипломного проекта, тщательно продуманы этапы практического выполнения тематической композиции, подобраны качественные материалы для изготовления.

В частности автор пришел к выводу о том, что различаются не только мотивы написания такого пейзажа, но и стили: одни художники писали натуралистично, другие же выбирали более образный язык и писали условно.

Для воплощения своей идеи автором было выбрано более условное письмо, так как задача состояла в том, чтобы показать внутреннее свое состояние в большей степени через колорит. Автор ориентировался на художников, писавших именно в таком стиле (В.Юкин, К.Бритов, В.Кокурин, Н.Мокров, А.Ветрогонский, В.Горячев, М.Гурин). Были изучены приемы, благодаря которым живопись выше перечисленных художников приобрела своеобразную особенность: точный подбор и сочетание цветовых тонов, интенсивное выделение цветом центра композиции, цветовой ритм, высокий горизонт и высокая точка зрения и другие. Все эти приемы были учтены автором при создании своей композиции. На протяжении всех этапов работы автор он не раз обращался к картинам этих художников.

К практической части выполнения дипломной работы относится поисковой материал (поиск мотивов, композиционного и колористического решения), подготовка картона, выход на итоговую тематическую композицию и ее изготовление. Кроме этого автором была выполнена защитная презентация и портфолио.

Практическая работа над созданием композиции велась поэтапно, что позволило избежать серьезных трудностей в процессе выполнения основной работы и наиболее полно выразить в итоговой композиции главную идею.

Выполнение выпускной квалификационной работы и опыт, полученный в процессе ее выполнения уникален: он явился результатом комплексного изучения специальных дисциплин в процессе обучения в университете и стимулом к применению полученных знаний, умений, навыков на практике. Он включил в себя все аналитические и творческие способности автора, выявил плюсы и минусы в его умении, научил вести подобную работу.

Список использованной литературы

Алексеев А. Компоновка пейзажа. М.: Юный художник, 2010. - 107 с.

Бобяк И. Пространство в пейзаже. М.: Юный художник, 2003. - 156 с.

Боровиковская Е.Л. Андрей Ветрогонский. Живопись, графика. Спб.: Белл, 2007. - 56 с.

Вайтман Ф, Юнеман М. Обучение живописи. М.: Парсифаль, 1998. - 187с.

Вздоров Г.И. Троица Андрея Рублева. Антология. М.: Искусство, 2009. - 73 с.

Виннер А.В. Как работать над пейзажем масляными красками. Л.: Профиздат, 1971. - 156 с.

Виноградова Г. Г. Изобразительное искусство в школе. М.: Просвещение, 1990.

Воронова О.П. Владимирские пейзажисты. М.: Советский художник, 1973. - 207с.

Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. Т.VII. Спб.: Азбука-классика, 2005. - 745 с.

Волков Н.Н. Цвет живописи. М.: Искусство, 1984. - 546с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977. - 203с.

Геворгян Н.Р. Основы композиции пейзажа. М.: Искусство, 2009. - 167с.

Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал. М.: Наука, 1978. - 240с.

Голубева О.Л. Основы композиции. М.: Искусство, 2010. - 100 с.

Горкина А.П. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. М.: Росмэн, 2007. - 243 с.

Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М.: Искусство, 1986. - 189 с.

История искусства для детей. М.: РОСМЭН, 2002 - 178 с.

Киплик Д.И. Техника живописи. М.: Сварог и К, 2008. - 504с.

Круглый И.А. Братья Ткачевы. М.: Советский художник, 1985. - 160 с.

Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству школе: пособие для учителей. Изд. 2- е. М.: Просвещение, 2007. - 245с.

Кузин В.С. Наброски и зарисовки. М.: Агар, 2010. - 198с.

Скулле Д. Живопись. Мастера советского искусства. М.: Советский художник, 1982. - 127 стр.

Тимашевич Н.С. Выставка произведений художников РСФСР. 60 лет Великого Октября. Л.: Художник РСФСР, 1979. - 198 с.

Кекушева-Новосадюк Г.В. Евсей Евсеевич Моисеенко. Л.: Художник РСФСР, 1977. - 145 с.

Лебедева В.Е. Мои современники. М.: Галарт, 2008. - 223с.

Манин В. История русского пейзажа. М.: Искусство, 2002. - 246 с.

Недошивин Г.А. Беседы о живописи. М.: Молодая гвардия, 1964. - 144с.

Никодеми Г.Б. Масляная живопись. Общие сведения, материалы, техника. Практическое пособие. М.: Эксмо, 2010. - 143 с.

Неменский Б.М. Программа с краткими методическими рекомендациями. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы. М.: Просвещение, 2005. - 108с.

Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. М.: Азъ, 1992. - 658 с.

Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть. М.: Просвещение, 1969. - 119 с.

Островский Г.С. Как создается картина. М.: Академия художеств СССР, 1962. - 57с.

Федоров-Давыдов А. Советский пейзаж. М.: Советский художник, 1985. - 103 с.

Хогарт У. Анализ красоты. М.: Искусство, 1958. - 338с.

Шитов Л.А. Ларионов В.Н. Живопись. М.: Просвещение, 2011. - 52с.

Юнеман М. Обучение живописи. М.: Парсифаль, 1998. - 187с.

Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство 5-9 классы. М.: Просвещение, 2009. - 98с.

Приложение 1

Аналоги - живописные произведения художников-пейзажистов

Рис. 1.

В.Юкин. Апрельским днем.

Рис.2.

Н. Мокров. Весна.

Рис. 3.

В.Кокурин. Майская зелень.

Рис. 4.

В. Кокурин. Весна.

Рис. 5.

В. Кокурин. Весна в Карпатах.

Рис. 6.

Н. Мокров. Весна пришла.

Рис. 7.

А. Шаталов. Март.

Рис. 8.

К.Бритов. Голубая весна.

Рис. 9.

Н.Мокров. Мартовский день.

Рис. 10.

А. Ветрогонский. Белый пейзаж.

Рис. 11.

А. Ветрогонский. Овраги.

Рис. 12.

Л.Спикторенко. Парк.

Приложение 2

Поэтапное выполнение живописной композиции «Предчувствие весны»

Композиционные поиски

Рис.13. Рис.14.

Рис.15. Рис.16 .

Рис.17. Рис.18.

Рис.19. Рис.20.

Рис.21.

Рис.22. Рис.23.

Рис. 24. Рис. 25. Рис.26.

Рис.27. Рис.28. Рис.29.

Рис.27. Рис.28.

Рис.29. Рис.30.

Рис.31. Рис.32.

Приложение 3

Цветовые поиски

Рис.33. Рис.34.

Рис.35. Рис.36.

Рис.37. Рис.38.

Рис.39. Рис.40.

Приложение 4

Выполнение картона

Рис.43.

Выполнение итоговой композиции

Рис.44

Рис.45.

Итоговая композиция «Предчувствие весны»

Рис.46.

Больше работ по теме: