Педагогический артистизм

 

Федеральное агентство по образованию

Педагогический АртИстизм

Выпускная квалификационная работа

2006 г.

Содержание

Введение

Глава I. Роль педагогического артистизма в педагогической деятельности

1.1 Общие и различные стороны профессий артиста и педагога

1.2 Артистизм педагога в учебном процессе

1.3 Театрализация как система личностного развития учащегося

ВЫВОДЫ ПО I ГЛАВЕ

 ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКОЕ ПРИМЕНЕНИЕ И ОВЛаДЕНИЕ                        ПЕДАГОГИЧЕСКИМ АРТИСТИЗМОМ

2.1 Способы применения педагогического артистизма в педагогической деятельности

2.2 Способы овладения педагогическим артистизмом

ВЫВОДЫ ПО II ГЛАВЕ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

                                                  

  Введение

Актуальность темы. Сегодняшнюю школу не может удовлетворить учитель, работающий только “от сих до сих”, не несущий в себе совокупность многогранных качеств творческой личности. Современные тенденции развития образования, возросшие профессиональные требования к личности учителя усилили потребность в формировании творческой индивидуальности педагога, реализации его творческих способностей, развитии индивидуального стиля деятельности. Профессионально важными качествами личности учителя становятся такие, как способность ярко и убедительно выражать чувства и отношения, умело сочетать в своем мышлении и поведении образное и логическое для приобщения ребенка к богатствам культуры. Одно из значительных мест в наборе этих качеств играет и такое индивидуальное начало, как педагогический артистизм.

Педагогический арстистизм как проявление богатой палитры отношенческих реакций на явления окружающего мира, способность яркой эмоционально-образной перекодировки информации в нужном для урока направлении является качеством, имеющим сегодня реальное право быть включенным в профессиограмму соверменного педагога. [ 2; с.5 ]

В педагогической литературе достаточно давно разрабатывается проблема соотнесения деятельности учителя, актера и режиссера (в той или иной степени ее затрагивали А.А. Леонтьев, Н.В. Кузьмина, Ф.Н. Гоноболин, А.В. Мудрик и другие). Видные деятели театральной педагогики, актеры, режессеры, драматурги К.С.Станиславский, М.А.Чехов, Е.Б.Вахтангов, М.О.Кнебель, Б.Брехт, Б.Шоу и многие другие в своих трудах предложили интересные подходы, способствующие формированию человека-творца. Свой вклад в понимание роли и значения элементов театрального мастерства в деятельности учителя внесли Ю.П.Азаров, В.М.Букатов, П.М.Ершов, А.П.Ершова, И.А.Зязюн, Ю.Л.Львова, В.А.Кан-Калик, В.Ф.Моргун, Е.А.Ямбург и др.  Действительно, в сценическом и педагогическом творчестве много общего, особенно в эмоционально – коммуникативной сфере, связанной с воздействием учителя на детей. Учитель ведь по существу разрабатывает «драматургию» педагогического действия урока, а это предполагает режиссерское видение того или иного образовательного или воспитательного сюжета. Педагог при этом, безусловно, должен обладать некоторыми артистическими способностями, ибо он выступает как активный «транслятор» знаний, воспитательных идей, воздействий.

Артистизм способствует созданию благоприятной обстановки, положительной атмосферы на уроке, помогающий воплощению замысла. Исследования артистизма в педагогическом аспекте представляют собой целый узел нерешенных вопросов:  определение его сущности и основных признаков; осмысление его значения в педагогической деятельности и границ влияния на образовательный процесс; сознания условий и средств стимулирования и развития; диагностика артистизма педагога и т.д.

Своеобразие психологии педагога, повышенная нервно – эмоциональная напряженность его труда требует неких личностных технологий поведения. Особенно это касается молодых учителей. Им необходимо осваивать приемы работы над собой, овладевать саморегуляцией и релаксацией, развивать способность оптимально регулировать свои психические состояния как в экстремальных, так и в спокойно текущих обстоятельствах; постигать мастерство построения «сценария» урока, создавать необходимую атмосферу на уроке, поддерживать творческое самочувствие ребят, настраиваться на «тембр» каждой личности [3; с.209].

В настоящее время выявилось противоречие между требованием к образованию, как механизму развития творческой личности ученика, ее индивидуальных способностей и дарований, и недооценкой учителями роли эмоционально-образного компонента своей деятельности, личности самого учителя, его персонального обаяния, оригинальности характера, выразительности и интересности поведения.

Данная проблема и противоречие вызвали у нас большой интерес, что и определило выбор темы нашего исследования «Артистизм в деятельности педагога».

Объектом нашего исследования явилась педагогическая деятельность как реализация индивидуальных творческих способностей учителя, предметом –  артистизм, как качество личности учителя, формирующееся на основе его индивидуальных творческих способностей.

Цель нашего исследования – изучить роль и проявления артистизма в деятельности педагога.

Для достижения цели  исследования нами определены следующие шаги или задачи:

1. Раскрыть  общие и различные стороны профессии артиста и педагога.

2. Определить роль артистизма учителя в учебном процессе.

3. Проанализировать театрализацию как систему личностного развития учителя и учащихся.

4. Изучить возможности практического применения педагогического артистизма.

5. Выявить условия, способствующие развитию артистизма учителя.

Для решения поставленных задач нами были использованы следующие методы: анализ научно-методической литературы, анализ опыта работы современной школы.

 

Глава I. Роль педагогического артистизма в педагогической деятельности

1.1. Общие и различные стороны профессий артиста и педагога

В педагогических публикациях последних 5 -7 лет, освещающих педагогическое творчество, нередко встречаются такие понятия, как «театральная педагогика», «актерское мастерство» применительно к технологии построения урока. И почти нет такого понятия, как артистизм, хотя еще в конце 19 века выдающийся русский писатель А.П. Чехов сказал емкую фразу, что «учитель должен быть артист». Изучая словари, мы убедились, что слова «актер» и «артист» не синонимы. Актер – играющий роль или воплощающий персонаж, находится в самом центре сценических событий. Он  - живая связь между текстом, сценическими указаниями режиссера и восприятием зрителя. Артист (фр. Artiste): 1. Об актере, певце, музыканте. 2. О том, кто достиг высокого мастерства в чем-либо (артист своего дела – разг.).

Профессор В.В.Иванихин в своей статье «Школе нужен учитель-артист» сравнивая значения этих понятий, приходит к убеждению, что актер выполняет чей-то произвол (режиссера, драматурга), а артист – это художник, «творческая личность, достигшая высокого мастерства» в своем деле, он не зависит ни от какого диктата, его труд – удовольствие, он постоянно стремится обогащать себя наблюдениями над жизнью и впечатлениями. Поэтому, по его мнению, для учителя слово «актер» не подходит. Автор пишет: «Мы знаем, как много актеров и как мало среди них артистов, владеющих артистизмом, то есть «особым умением держать себя, отличаться изяществом манер, грациозностью движений, иметь высокое и тонкое мастерство исполнения чего – либо, виртуозность». Можно отчасти согласиться с мнением профессора. Но очень многие ученые, педагоги, психологи сравнивают профессию педагога и актера, так как артистизм профессионально необходим именно актеру. Например, учитель английского языка Ж.Ваганова рассматривает сходство деятельности учителя и актера по таким параметрам: особенности практической деятельности, качества познавательных интересов (внимание, восприятие, воображение; особенности опыта, развитых умений (мастера своего дела); качество двигательных процессов и проявлений (движения, поведение, внешность). Обе эти профессии характеризуются коммуникативностью, общностью процессуальных характеристик – учитель и актер действуют публично и в паре с партнерами. Объект их воздействия является одновременно и субъектом, сотворцом. Деятельность обоих регламентирована во времени, к обоим предъявляются особые требования – стабильность творческой формы; оперативность в управлении своим самочувствием; динамичность эмоционально-волевых процессов; развитое воображение; выразительная внешность. Наиболее сближает учителя и актера стадия общения, взаимодействия, которая является основой движущей силой и педагогического, и театрального творчества. [ 3; с.209 ]

Также в своей статье «Актер ли педагог?» профессор С.Е.Каменецкий анализирует, что общего у учителя с актером, который играет свою роль перед зрителями, создает образ, задуманный автором пьесы, рассказа, отрывка. Общее есть, как утверждает автор. Оно состоит в том, что и педагог, и актер обращаются к аудитории, находятся в центре внимания зрителей или обучающихся. На них смотрят сотни или десятки внимательных глаз, их слушает аудитория, которая видит все их движения, выражения лица, жесты, воспринимает речь той или иной громкости, ее тембр, обращает внимание на паузы в речи.

Конечно, огромную роль играет мотивация учащихся и зрителей. Она различна. Одни мотивированы на получение новых знаний, на их понимание, проникновение в их сущность. Другие интересуют в первую очередь действие, фабула пьесы, характеры и особенности ее героев. Но и педагог, и актер под взором зрителей, в одном случае просто зрителей, а в другом – учащихся, но так или иначе тоже зрителей и слушателей. Но в то же время, С.Е.Каменецкий, анализируя действия учителя и актера, разводит, показывает действительно важные отличия, чтобы ответить на поставленный вопрос «актер ли педагог?».

«Бывают случаи, когда некоторые преподаватели пытаются “играть” перед аудиторией, вести себя не в свойственной им манере, как бы красоваться тем или иным, приобретенным извне. Но интересно то, что учащиеся, зная своих педагогов и учителей, воспринимают это без энтузиазма, даже считают это некоторой фальшью». Поэтому С.Е.Каменецкий утверждает, что педагог должен быть самим собой. Его сила в знаниях и в педагогических, а не чисто артистических умениях. Все это дает нам основание однозначно ответить на вопрос: “Актер ли учитель?”. Нет, не актер, а педагог, специалист, хотя и работает с аудиторией. Но в то же время автор считает необходимым отметить, что педагогу не вредны, а весьма полезны некоторые артистические черты. Часть из них дает им природа (приятная внешность, спокойная и ровная походка, красивые жесты, выразительная мимика, приятный, ласкающий слух тембр голоса.), но многое можно приобрести попутно с приобретением педагогических умений и в процессе подготовки учителей в первую очередь, тех кто готовит педагогов. [11; с. 2 - 4  ]

Но что такое артистизм применительно к учителю, школе, обучению и воспитанию?

Педагогический труд имеет много общих признаков с театральным творчеством как разновидностью художественной деятельности: представители обеих профессий работают с людьми, имеют общую цель – возбудить мысли и чувства аудитории; та и другая деятельность обучает и воспитывает, требует высокого уровня физической, психической и социальной культуры; тот и другой труд подвижен, изменчив; только в актерской и педагогической профессиях мы встречаемя с уникальным совпадением личности творца и инструмента творчества; наконец, тот и другой труд – яркое искусство самовыражения.

Основные точки соприкосновения педагогической «техники» с «техникой» актерского искусства и режессуры – это:

в о  - п е р в ы х, опора на общие принципы деятельности. Как известно, система К.С.Станиславского состоит из следующих компонентов: принципы эстетики театра, учение об этике актера и актерская техника как владение выразительностью действий.

В деятельности учителя также органично сочетаются эстетика-этика-техника. Выполнение учителем своего высокого духовного назначения и гражданского долга неразрывно связано с его нравственностью и поведением, с его бережным отношением к своей душе и душам детей и с его постоянной работой над своей техникой, развитием и совершенствованием;

в о – в т о р ы х, употребление в педагогической сфере терминов из области театрального искусства. В драматургии урока, соединяющей законы педагогики и сцены, постигается смысл «экспозиции», «завязки», «кульминации», «интриги». Если одного из этих составляющих нет, потенциал поля напряжения на уроке падает, а с ним и интерес к уроку, в итоге – к предмету;

в – т р е т ь и х, использование адаптированных к учительской деятельности упражнений из области театральной педагогики для развития способности восприятия и выражения особенностей человеческого поведения и вариативности в общении. [ 2; с. 19 ]

О.С.Булатовой выделены основные признаки, черты, сближающие педагогическую и актерско-режессерскую деятельность, а также характеристики, показывающие специфику каждого труда.

Основные черты, характеризующие педагогическую

                             и актерско-режиссерскую деятельность

        

                                              Общие черты

1.   Содержательный признак – коммуникативность, ибо общий основной является взаимодействие, живое сотрудничество разных индивидуальностей.

2.   Инструментальный признак – личность творца и его психофизическая природа как инструмент воздействия.

3.   Целевой признак – воздействие человека на человека и вызов определенного переживания у партнера.

4.   Процессуальные характеристики: творчество осуществляется в обстановки публичности, регламентировано во времени; результат творчества динамичен; наблюдается общность переживаний актера и зрителя, актера и режиссера, педагога и ученика; объект воздействия является одновременно и субъектом творчества, со - творцом; творчество носит коллективный характер.

5.   Структурный признак – анализ материала; определение проблем, противоречий; рождения замысла,  разрешающего противоречия; воплощение; анализ результата; корректировка.

     Работа над уроком и ролью происходит в трех периодах:

     Репетиционный – у актера, доурочный – у учителя. Это период, когда в воображении, в мыслях, в ощущениях деятеля создается образ. Образ героя – у актера, образ урока – у учителя.

Технический. Период, когда разумно, расчетливо выверяется материал и подчиняется собственному творческому заказу деятеля. Закрепляется, «обкатывается» на репетициях роль актера, у учителя «репетируется» урок, уточняется его замысел, фиксируется его ход, составляется план.

Период воплощения творческого замысла. Работа актера на спектакле, учителя – в классе.

6.   Концептуальные признаки:

наличие элементов работы, не поддающихся автоматизации, самостоятельного и свободного творчества;

осуществление социальной функции – функции воспитания;

присутствие интуиции, чутья, вдохновения;

специфические профессиональные эмоции;

необходимость непрерывной внутренней работы (тренировочной и «над предметом»).

7.   Требования к личности творца.

      На известное сходство актерских и педагогических способностей указывал в свое время А.С. Макаренко, а также исследователи В.Н, Гоноболин, Ю.П. Азаров, Н.В. Кузьмина, Ю.Л. Львова, В.А. Канн – Калик и др. На эту же особенность указывал К.С. Станиславский. Основные способности, необходимые и для творчества актера, и для продуктивного творца педагога таковы: развитое воображение, внимание, эмпатия, рефлексия, подвижность, заразительность, выразительные способности, обаяние.

  

                                                Различия

Актерская деятельность                                  Педагогическая деятельность

1. Наличие зрителя

Присутствует                                                           Отсутствует

2. Предмет представления

Показывается герой.                                    Показывает личность

Происходит перевоплощение в                  учителя; образ, о котором идет

другую личность                                          речь; отношение к ситуации,

                                                                       диктуемое ролевой позицией

                                                                                  педагога

3. Границы сферы деятельности

Деятельная жизнь на сцене                           Деятельность происходит

происходит в ином слое бытия                      в границах реально

по сравнению с обычной                                существующего

жизнью 

4. Особенности чувственной сферы деятеля

Чувство деятеля не возникает в             Чувство деятеля рождается

 результате реального                              реальными обстоятельствами.

раздражителя. Деятельность должна     Деятельность более «открыт» в

быть «настроен» на эмоциональную     выявлении чувств

волну героя   

5. Специфика общения в деятельности

Если есть актер, рядом                            Ожидается реальный человек с               

мыслится публика,                                   реальными чувствами.

ожидающая маски,                                   Общение тяготеет к диалогу

маскировки. Общение тяготеет

к монологу

6. Продолжительность деятельности

В 5 – 6 раз меньше, чем у                       В 5 – 6 раз больше, чем у

учителя                                                     актера

7.  Возможность импровизации в деятельности

Допустима в момент                               Не только допустима, но

Подготовки к спектаклю,                       необходима. Границы

Концерту и в малой степени во             творчества шире

Время самой деятельности          

 8. Особенность программы деятельности

          В один день репертуар, как                    В один день может быть

правило, представлен одной                      разное

ролью, одним спектаклем

9. Зависимость от «черного зала» (зрителей, учеников)

Чем меньше присутствует, в                   Чем больше присутствует в

воображении деятеля, тем                      воображении деятеля, тем

лучше, правдивее, органичнее               лучше результат деятельности,

результат деятельности.                         Ибо важно организация

Хорошие актеры во время                      сотрудничества

игры «забывают» о зрителе,

сосредотачиваются на

Общении с партнером по

сцене

10. Наличие помощников в деятельности

Присутствуют), аматург,                     Отсутствуют, хотя объективно

Режиссер, гример, костюмер,                 учитель не одиночка, а

Суфлер и др.). Театральные                    участник ансамбля педагогов

средства воздействия сложны:               школы. Школьно - классный

планшет сцены, цветовое                       реквизитор достаточно прост:

оформление, декорации,                         стол, стул, доска, наглядные 

голос за сценой, костюмы                       пособия, ТСО

11. Ответственность за результат деятельности

Коллективная                                            Личная. Последствия ошибок

                                                                    более драматичны, чем

                                                                    результаты актерских неудач

Назначенные черты, показывающие различия педагогической и актерской деятельности, безусловно, не перечеркивают отмеченные ранее сближающие их признаки, а лишь позволяют обратить внимание на то, что актерская и педагогическая деятельность не простые разновидности одного и того же, и необходимо осознавать специфичность каждого вида труда, в частности, эстетическую направленность актерской деятельности.

Будущим учителям необходимо не столько развить умение предъявлять себе, сколько умение видеть, и оценивать себя и других, что в первую очередь предполагает развитие эмпатии и рефлексии. Важно осознать то, что целью заимствования элементов театральной педагогики в профессиональной подготовке учителя является не воспитание актера, но педагога с качествами актера, которые проявляются в зависимости от педагогических задач.

   

Характеристики          деятельности              учителя	Требования к        учителю	Способности, необходимые          для деятельности
Триединство творца, материала и Инструмента в од – ной личности	Связь внутренних и внешних проявлений личности; стабильность творческой формы	Способность находить резервы для поддержания творческой формы в рабочем состоянии, обладание знанием собственных потенциальных возможностей и путей их развития
Публичность и заданность творчества (регламентация во времени)	Оперативность в создании творческого самочувствия; противостояние стрессу; «владение» вдохновением	Быстрая реакция, развитая воля; способность к продолжительной и продуктивной деятельности в условиях эмоционального напряжения; способность к рефлексии
Коллективный характер деятельности	Необходимость сделать ученика сотворцом, соучастником урока, равноправным собеседником учителя	Способность к эмпатии,; заразительность, способность к перевоплощению, фасилитаторские способности (облегчение взаимодействия педагога и учащегося); способность к написанию  «партитуры произведения», осуществлению трансляции своего замысла, к передаче мотивационно – ценностного отношения к сообщаемому, к изменению темпоритма урока; образное мышление
Оценивание окружающими внутренних и внешних проявлений личности даже за пределами деятельности	Высокий уровень самосознания, рефлексии; физической, психической и социальной культуры. Осознание ответственности за свои действия и слова. Внутренняя готовность к ситуации постоянного контроля со стороны окружающих	Способность к самосовершенствованию, непрерывному повышению квалификации, необходимым внутренним «перестройкам»; постановке и решению сверхзадачи своих действий

 

Режиссер театра «Современник», доктор педагогических наук А.Савостьянов, сравнивая деятельность актера и педагога, говорит, что учитель, так же как и актер не может без эмоциональных затрат. Почему? Ученики индуцируются, как и зрители в театре. Это значит, что если актер мыслит на сцене, то и зритель мыслит. Если мыслит учитель, то мыслит и ученик. Вот говорят: «В зрительном зале создана атмосфера дома Карамзиных»; полное ощущение, что зритель следует по сцене вслед за актерами. Это  и есть индукция. Создание такого впечатления и есть самое трудное в деле актера. То же самое в деле учителя, заразить своей увлеченностью учеников. Вахтангов говорил, что «бессознательное увлечение подсознания воспринимающего и есть признак таланта». То есть, талантлив именно тот, кто способен увлекать за собой, заражать своей личностью, делом, мыслями. С этим талантом можно родиться, а можно его развить. Педагогика, если перевести это слово с греческого, - «детовождение». Если учитель не способен увлечь, то он не способен и повести за собой. [ 9; с. 16-17.  ]

 Артистизм, по мнению профессора В.В.Иванихина, под силу любому учителю. Своим поведением на уроке, способностью нетрадиционно излагать материал, он может объеденить учащихся, увлечь и повести за собой. Более того, артистическое поведение учителя положительно влияет на учащихся: он делает их более эмоциональными,  открытыми, отзывчивыми и тихими. Недаром восточная пословица гласит : «Дерево, на котором много фруктов, его ветви всегда опущены». Артистичный учитель – это не только способный импровизатор, но и своеобразный мастер, владеющий драматургией урока, то есть особым умением расставлять акценты, паузы, диалоги и монологи на протяжении всего урока. Очень  важно, на наш взгляд, чтобы учитель умел «вкусно» говорить. Однако, чтобы вкусно рассказывать о жизни, о предмете, надо очень любить жизнь. Она интереснее, чем любая наша профессия, в ней неизмеримое количество красок и граней. [ 10; с. 52 -54    ]

Антон Павлович Чехов говорил М. Горькому: «Учитель должен быть артист, художник, горячо влюбленный в свое дело!» Как видим, писатель, много думавший о школьном учителе, понятие «артист» распространил на всех педагогов независимо от того, какой предмет они преподают. Ему хотелось, чтобы все науки – будь то математика или биология, история или география – преподавались как искусство. Артист в широком смысле слова – это виртуоз, мастер своего дела. Артистизм – это деятельность, поднятая до уровня искусства, это высший уровень совершенства в работе. Без него учеников на уроке не поднимешь на желаемую духовную высоту. У педагога нет никаких театральных аксессуаров, театральных средств воздействия: ни сцены, ни декораций, ни костюмов, ни симфонического оркестра. Школьно – классный реквизит прост: стол, стул, доска, наглядные пособия. С точки зрения театра это – реквизитная нищета. И, тем не менее, мы говорим об искусстве учителя, его артистизме. [ 19; с. 19 -21   ]         

1.2 Артистизм педагога в учебном процессе

        

Главная опасность обучения педагогов элементам актерско-режиссерского искусства – в возможном культивировании наигранного и неискреннего поведения учителя. актеров учат играть роль, воспитывают умение выражать себя в образе. Учителю же в основном следует научиться «читать» и понимать свое и ученическое поведение и уметь использовать эту «грамоту» для создания условий, раскрывающих, раскрепощающих, окрыляющих ученика на уроке. [ 2; с.21 ]

В работе учителя большое внимание уделяется выбору, определению цели урока или отдельного его этапа. Но при этом часто отсутствует ориентация на синтез планируемых целей с объективными мелочами поведения, на их диалектическую взаимосвязь, на возможные сюопризы в соотношении целей учителя с интересами учеников.

Реальная подготовка урока реже всего происходит по схеме: определение цели – постановка задач – выбор методов – подбор заданий – и упражнений. Этой дидактической цепочкой лучше проверять уже интуитивно сложившийся в уме урок, а не планировать с нуля.

Замысел урока включает:

1) Представление о том, на что будет направлено главное усилие учителя, в каком задании оно проявится в наибольшей степени, и возможно вызовет  необходимый поворот в понимании темы учащимися, на что будут прямо или косвенно работать все задания урока. Это близко к определению цели, но менее формально.

2) Представление о том, какая работа необходима перед главным заданием, чтобы оно выполнялось учащимися с интересом.

3) Какие задания потребуются учителю для развития нового интереса, с которым столкнутся учащиеся.

Признак удавшегося урока – деловое ощущение учащихся, что они научились чему–то новому для себя. Эти положительные эмоции совсем не обязательно должны быть словесно сформулированы. Учителю вполне достаточно помнить, что после удачного урока у учащегося складывается «образ» нового чувства: «Я раньше не мог (не знал), а теперь могу (знаю)».

Кстати, «театрально-режиссерский» подход вовсе не означает, что традиционный  план – конспект урока стал лишним – грамотно сделанная шпаргалка  всегда придает уверенность. Осталось этот урок интересно провести. Тот интерес, с которым урок подготовлен, обязательно должен проявиться в поведении самого учителя.

Учитель знает, что он «принес» в класс интересный урок, готов помочь учащимся получить новые знания. «Помочь кому-то трудиться зачастую гораздо труднее, чем все сделать самому. Именно труд помощника и требуется от учителя, вставшего на позиции педагогики доверия».

Для возникновения «рабочего» самочувствия необходимо сосредоточиться не только на ведущей задаче урока, его идейно-познавательном и воспитательном замысле, но не забывать и о сверхзадаче обучения. Задача любого конкретного урока – лишь звено в сложном, длительном процессе обучения школьников. Сверхзадача позволяет понимать учебные факты с точки зрения их перспектив и потому более тонко, разумно их осуществлять. [ 2; с.21 ]

Театральное искусство носит вторичный характер (актер исполняет чужой замысел, стеснен рамками режиссерского и драматического решений). Учитель обладает большей свободой на уроке, хотя тоже стеснен темой, программой, лимитом времени, целями и задачами урока, определенным уровнем развития учащихся. но учитель способен (и даже обязан) в нужный момент изменить ход, темп урока, наполнить его иным содержанием, если того требует ситуация урока, реакция учеников. [ 2; с.23 ]

Интересно такое явление в работе артистичных педагогов, как начальная пауза. Войдя в класс и оказавшись в поле зрения десятков глаз, учитель не начинает сразу свою речь, а делает небольшую «психологическую» паузу. В эти секунды класс привыкает к появлению учителя, к новому образу перед собой, формируется первое впечатление; педагог стремится установить зрительный контакт с классом, который под воздействием взгляда учителя успокаивается, настраивается на рабочий лад. Эта пауза имеет большое значение и для самого учителя: он осваивается со своим новым положением и преодолевает волнение.[ 2; с.27 ]

Исходя из этого, хотелось бы остановиться на весьма важной детали режессуры урока – темпо-ритме.

Темпоритм работы не стимулируется искусственно, только указаниями учителя, а вытекает из естественных условий, когда дети увлечены деятельностью.

Для учителя темп урока – это проблема культуры труда, дисциплины, качества урока (М.Марланд). Темп учебной деятельности должен быть высоким, но посильным. Поэтому для поддержки высоких темпов учебной работы опытные педагоги вырабатывают у ребят практические навыки, например вычислительные. А вот молодые, боясь не уложиться вовремени, стремятся к наращиванию темпов урока без учета возможностей учащихся и качества усвоения ими материала. 

Одно и то же педагогическое воздействие с различным темпоритмовым рисунком дает различный воспитательный эффект. Недаром А.С.Макаренко определил суть воспитательного взаимодействия как немедленный анализ и немедленное действие. Темп учебной деятельности должен быть высоким, но посильным для учеников, учитывающим их возможности и особенности усвоения материала.

Ш.А. Амонашвили в книге «Педагогическая симфония» для характеристики темпоритма ведения урока и экспрессии действий учителя приводит целую группу музыкальных терминов: адажио (спокойно, медленно), анданте (умеренно, не спеша), аллегро (быстро, живо), вивачиссимо (очень быстро), аджитато (беспкойно, взволнованно), аппассионато (страстно), кон спирито (с увлечением, с душой), кон брио (с огнем), кон форца (с силой), маэстозо (торжественно, величественно), скерцандо (шутливо) и др.[2;с.27-28 ]

Но в уроке нужен не только темп, но и ритм. Ритм выступает в единстве с темпом («метром»), хотя темп не заменяет ритма – они выражают разное. Пока нет препятствий, но растет или снижается увлеченность целью – ускоряется или замедляется только темп. По мере того как возникают или отпадают препятствия, требующие немедленных решений, при той же увлеченности целью – обостряется или притупляется ритм. Человек, увлеченный целью, всегда строит прогнозы и потому воспринимает как неожиданность все, что с ними не совпадает. Это расхождение между ожидаемым и наличным при увлеченности целью только и может вызвать эмоциональную реакцию – ту и такую, какая в каждом случае может возникнуть. Об этом необходимо помнить молодым учителям, которые не улавливают убыстрение ими темпа урока. Стремление во что бы то ни стало обеспечить нужный темп «прохождения программного материала» провоцирует небрежность учащихся и поверхностное усвоение ими этого самого материала. Если учитель, пытается спасти урок от «натянутости», нарушает скорость, он «убегает» один, оставляя позади зевающих, ничего не понявших учащихся.

Ошибки тормозят темп. Но если класс имеет возможность остановиться, и разобрать их, возникает рабочий ритм урока, сплачивающий учащихся вокруг задания. Ритм, в отличие от темпа, задается не учителем, а учащимися; он соответствует их способностям, и обеспечивает развитие последних. Учитель не любит отступать от программы, опасаясь, что не успеет ее пройти. Но на самом деле программа будет освоена, если учащиеся на уроках сталкиваются не с ней, а с препятствиями на пути ее освоения. Препятствия у каждого свои, их невозможно запрограммировать. Ситуационно импровизируемые учителем и учащимися преодоления препятствий дает понастоящему глубокие знания.

Еже одно важное замечание. Известный американский священник и психолог Джон Пауэлл настоятельно предостерегает от «игры в положительного героя». Вот и на уроке учителю важно оставаться живо чувствующим аудиторию режиссером, чем быть посредственным актером в маске «хорошего учителя».

1. Оказывается, что «сольный концерт» учителя на уроке, как и авторитарное  стремление всех  «поставить на место», является способом увеличения дистанции между собой и учащимися – разница состоит в том, что учитель не унижает учащихся, а возвышает себя. [ 7; с. 1-4  ]

Режиссура никак не как не отменяет, а, наоборот, предполагает обязательное наличие стиля, таланта и вдохновения учителя. А творчество, конечно, определяется в первую очередь личностью учителя, его мировоззрением, его гражданскими и эстетическими устремлениями.

Как же соблюдать на уроке оптимальный психологический режим? В первую очередь  устранить все от, что мешает ученику сосредоточиться, отвлекает, раздражает в обстановке класса, в поведении товарищей или педагога или в собственной работе. Поэтому учителю чрезвычайно важно владеть специальными психологическими знаниями и практическими навыками, чтобы по выражению лиц учащихся все подмечать, и управлять их вниманием, возбуждать, и переключать его.

На уроке ученик не только активно познает предметы и явления окружающего мира – у него, складывается и определенное отношение к ним.

Режиссура урока предвидит  и то, что среди качеств учителя учащиеся всегда  выделяют «веселый характер». Да, это именно та черта, которая помогает поддерживать рабочую атмосферу в классе, даже если учащиеся утомлены, и их внимание рассеивается. В том случае педагог дает им передышку: проводит физкультминутки, предлагает спеть любимую песню, иногда рассказывает что – нибудь веселое, остроумное…

Учение должно быть веселым. И учитель – режиссер должен уметь весело проводить уроки: смех как бы незаслуженно вытеснен с урока. [ 21; ст. 23 ]

Эмили Олдак говорит, что комедийных характер поможет молодым людям справиться с отяжеленной содержательной, смысловой и эмоциональной информацией и превратить процесс ее освоения в положительный опыт. Комедия в настоящей жизни: путеводитель для детей по выживанию в несовершенном мире. Когда внешние факторы создают напряжения в учебной атмосфере, Олдак предлагает учителям воспользоваться веселой шуткой и помочь учащимся – и самим себе – снизить стресс. «Зачастую учащиеся забывают, что смех может сделать их жизнь проще, - говорит Эмили, - а взрослые забывают, что они тоже когда-то были детьми». Основная цель такой работы заключается, прежде всего, в оптимизации учебного процесса. Хотя импровизация и  может выглядеть каким-то хаосом в глазах неподготовленного человека, каждый вид деятельности здесь планируется, и опирается на специфическую комедийную структуру. Разные уроки могли быть включены в эту структуру, их цель создать смешную, новую учебную обстановку.

«Учащимся понравилось, - говорит Э.Олдак, - что им разрешили быть смешными в классе и забыть о своем «плохом поведении». Все уроки можно построить на комедийной импровизации. Мы убедились, что те задачи, с которыми раньше учащиеся едва справлялись, становились для них легкими. Результаты тестов были выше по тем предметам, где появлялась комедийная импровизация. Для меня смех и игры стали основой учебного опыта». [1; с.15 ]

Проявления чувства юмора неисчислимы, и многие из них  общеизвестны, и хорошо изучены. Например, деловые отношения включают разнообразные формы общения, и роль юмора здесь очень важна. Даже самые трудные, неуживчивые люди боятся выглядеть смешными. Недаром на Востоке говорят, что насмешка проникает даже сквозь панцирь черепахи. В деловом и повседневном общении юмор помогает сглаживать житейские шероховатости и обходить острые углы. Предположим, человек хочет обратиться к кому–то с просьбой, но не знает, как она будет воспринята. Отрицательный ответ крайне неприятен, и риск нарваться на отказ сковывает. Нередко такая ситуация разрешается с помощью юмора: просьба излагается в шутливой форме, как бы не всерьез. Если партнер по общению не собирается откликнуться, он отвечает тоже шуткой. Получатся, что и просьба высказана, и отказ получен, но никто не оказался в неловком положении.

Нередко серьезное публичное выступление докладчики начинают веселой историей или притчей. Это неизменно помогает завоевать доброжелательное внимание аудитории. У других попытки подражать такому стилю производят впечатление нарочитости, развязности или дурного тона. Потому-то стиль этот идет от внутренней раскрепощенности, требует уверенности в себе, чувство собственного достоинства.

Если юмор служит амортизатором в обычных мирных взаимоотношениях людей, то тем более  велика его роль при серьезных недоразумениях и столкновениях различных интересов.  [ 20; с. 22]

Перейти от восприятия к усвоению учебного материала – значит не только услышать, но и вникнуть в услышанное, разобраться в материале, удовлетворить свой интерес.

Существует десять ступеней готовности ученика слушать учителя:

1. Все пришли добровольно, отложив интересные и нужные дела (кино, домашние задания), преодолев ряд преград – расстояние, право на вход (лекция для взрослых);

2. Те же условия, кроме преград;

3.  Добровольный приход в учебное время, когда можно пропустить урок, но придется догонять самому;

4. Добровольный приход во время большой перемены или после урока;

5. Добровольный приход в период информационного вакуума (на каникулах);

6. Добровольный приход по призыву (моральному долгу);

7. добровольный приход по настойчивому призыву (когда можно не пойти, но неудобно перед учителем);

8. Добровольно – принудительный приход – тоже можно не пойти, но это чревато неприятными последствиями (может быть, изменится отношения учителя, ребята будут отпускать шуточки);

9. Принудительный приход, когда практически нельзя не прийти (наверняка будет нагоняй);

10.  Принудительный подход с применением моральной силы и под угрозой строжайшего наказания.

  Но информация, которую передает учитель, еще не все – в конечном итоге важно то, что получает учащийся, т. е. информативность урока. Информативность складывается из того, что сказал учитель, и понял учащийся, из того, что учитель подразумевал, и учащийся доосмыслил, и из того, чего учитель не говорил, но учащийся путем самостоятельных умственных действий до этого дошел сам. Таким образом, мы убеждаемся, что обучение – творческий процесс в большей степени для учителя, в меньшей для учащегося, причем пассивное творчество ученика может дополняться активным творчеством.

Добиваясь высокой информативности, учитель использует зрительные и логические смысловые фиксаторы, находит правильное соотношение между темпом и информационной плотностью текста, темп сочетает с ритмом (темпоритм), информационную плотность варьирует с учетом физического состояния и настроя учеников. Любопытно, что темп «темпоритм» впервые придумал К. С. Станиславский, который задал вопрос: почему театральный зритель вдруг вспоминает во время спектакля, что находится в театре, и начинает думать о вещах, не имеющих отношения к театру? Здесь возможен сбой темпоритма по вине автора или режиссера. В школе это почти полностью ставится в вину учителю. [ 4 ]    

1.3. Театрализация как система личностного развития учащихся

Сегодня перед педагогами остро стоит проблема выхода из мировоззренческого кризиса, преодоления размытости представлений об идеалах. Активное обсуждение этой темы в педагогической литературе, к сожалению, пока не принесло ощутимых результатов.

Культура обладает огромным потенциалом для нравственного воспитания. В фокусе театра всегда был человек с его социально-психологической, типологической и индивидуальной характеристикой. [ 13; с 87-89  ]

         В первую очередь театр играет колоссальную роль не только в формировании профессиональной  компетентности учителя. Он незаменим в самом процессе  обучения и воспитания. Величайший мудрец древности Сократ посвятил свою жизнь воспитанию в учениках  духовной самостоятельности. Он считал себя человеком, способным пробуждать в других людях стремление к истине. С помощью искусно наводящих вопросов он помогал им самим находить эту истину. Театр как искусство коллективное и синтетическое обладает огромным воспитательным потенциалом. Занятия в школьном театре позволяют ребенку реализовать свои, быть может, невостребованные способности, раскрыться по – новому, снять многие комплексы и «зажимы», почувствовать себя увереннее. Сцена обладает уникальной особенностью: здесь ты можешь быть самим собой, можешь высказать свою боль и обиду, мысли и переживания, причем не от своего имени, а от имени героя. Школьный театр становится центром общения и эстетического воспитания. Причем это общение предполагает иные взаимоотношения, чем в школе или дома. Здесь никто никого не принуждает, каждому найдется дело по душе, и результат зависит от работы каждого человека. На учащегося так же, как и на взрослого, ложится огромная ответственность. И спрос будет очень строгий, без поблажек на возраст.

2.  Школьный же  театр – явление непростое, требующее от руководителя не только желание работать, но и профессиональных умений. Круг замкнулся. Именно этих умений под час и не хватает. Школьным театром занимаются энтузиасты. И, к сожалению, в самой школе и театре частенько относятся как к ненужной затее, не только не помогая ему, но, всячески стараясь от него избавиться. Это относится и к творческим объединениям детей по месту жительства, которые потихоньку вымирают. [ 6; с. 9 ]

Один из самых популярных методов работы не только словесников является - театрализация. Ее используют все учителя, стремящиеся сделать свой урок интересным и разнообразным. Но сама суть театрального искусства так велика, и разнолика,  что не умещается в рамках урока. [ 15; с 9 ]

Театрализация включает в себя профессиональный театр и элементы психодраматического метода, это способствует формированию духовной целостности, раскрытию потенциала человека, его гармонизации.

Для театрализации психодрама – это неисчерпаемый источник, позволяющий ей развиваться, и расширять сферу своего применения.  Психодрама – это метод психотерапии, в которой главный действующий герой с помощью ведущего и членов группы разыгрывает сцены, изображающие специфические события прошлого, подготовку к предстоящим ситуациям с возможным риском.

К сожалению, эти методики пока не нашли применения ни в школьной практике, ни в системе подготовки специалистов – педагогов и остаются инструментами психологов и психотерапевтов.  Преимущества театрализации заключается в том, что элементы психодраматического метода может использовать педагог.

В театрализации педагог, используя психодраматические техники, включает конфликтную личность в действие, воспринимаемое ею как драматическая ситуация. Преодолевая ее во взаимодействии с воспитателем и с другими действующими лицами, личность активно усваивает  социально – интеграционные модели поведения, тем самым, изживая конфликты с действительностью и находя некий компромисс с ней. Педагог, выступает в роли ведущего психодраматического занятия, использует для обсуждения и воспроизведения материал просмотренного спектакля. Разыгрываются те отрывки из спектакля, которые затрагивают проблемы актуальные для всех членов группы.  [ 13; с 87-89  ]

В последнее время в любой уважающей себя школе есть детская театральная студия. Театр как искусство коллективное и синтетическое обладает огромным воспитательным потенциалом. [ 15; с 9]

Понятно, что требования к преподавателю, как воспитателю, наставнику, многократно возросли. Это естественное, ибо, чем больше учитель знает, умеет, тем больше он «посеет» в душе маленького человека, в этом случае он станет более одухотворенной, возвышенной, жаждущей знаний и в дальнейшей учебе, и в течение всей последующей жизни. [ 18; с. 225  ]  

Так же современный учитель должен учитывать психологические аспекты урока, постоянно подвергать испытанию степень развития учащегося, его память внимание, волю, собранность, усидчивость. Учет интересов, способностей, темп мышления, подготовки, отношения к учащимся, склада характера учащихся каждого класса является основным условием творческого урока, который благодаря этому неизбежно варьируется и сохраняет свежесть. 

 [ 21; с. 23 ]

А как же быть со стеснительными детьми? Стеснительных детей веселая импровизация должна сделать более уверенными, помочь им выразить собственное чувство юмора. Дети с большими проблемами также могут извлечь из веселой шутки пользу. Юмор делает приемлемыми некоторый проявления детского поведения: благодаря комедийным ситуациям дети могут найти конструктивный способ выражения своей злости и отдохнуть от скопившихся проблем. [ 1; с. 15 ]

Юмор так же обладает вполне определенной логикой, доказательностью, в силу чего  способствует развитию интеллекта, критического мышления, остроты ведения мира, наблюдательности. Нельзя не согласиться с В.А. Сухомлинским, который говорил: «Я знал бы смех оборотной стороной мышления.  Развивать в ребенке способность смеяться, утверждать чувство юмора – значит и укреплять его  умственные силы, способности, учить тонко думать и мудро видеть мир»

Юмор развивает утонченность ума. Мысль, высказанная в юмористической форме, очень тонка, верно, схватывает противоречие, лаконична. Свежестью, образностью мысли юмор оказывает могучее воздействие и на развитие чувственного мира школьника. Яркая эмоциональность юмора делает его весьма притягательным для детей, значительно усиливает его общее воздействие на их психику.

Гёте утверждал, что ни в чем так не проявляется характер  человека, как в том, что он находится смешным. Развивая эту мысль, В.А. Сухомлинский писал: «Потому, что считает коллектив смешным, над, чем и как смеются воспитанники, можно сделать безошибочный вывод о моральном здоровье коллектива и в месте с тем о силе как воспитателе». Интересное наблюдение привел Ф.М. Достоевский в романе «Подросток»: «Иной характер долго не раскусите, а рассмеется человек как-нибудь искренно, и весь характер его вдруг окажется, как на ладони… Я понимаю лишь то, что смех есть самая верхняя проба души». Таким образом, по содержанию смеха – как он это делает, можно достаточно достоверно  судить о самом человеке, о его достоинствах и недостатках. [ 17; с. 200    ]

         Еще Ф. Шиллер сказал более 200 лет назад: “самая настоятельная потребность времени – развитие способности чувствовать… потому, что оно служит средством к внедрению лучшего понимания,…  Чем больше разовьется впечатлительность, чем она подвижнее, тем большую часть мира охватит человеком, тем больше способностей разовьет он в себе. Человек поймет тем больше мировых явлений, тем больше форм создаст он вне себя, чем большей силой и глубиной будет обладать его личность, чем большую свободу приобретет его разум”.

         Чем больше мы вникали в суть проблемы, тем больше понимали, что в школе наступил момент появления такой деятельности, которая бы способствовала сближению детей, раскрытию их внутреннего мира, приближению к знаниям не только через разум, а через чувства и эмоции. Такой деятельностью могла бы стать игровая методика театральной педагогики! Ведь она включает в себе и простейшие, общедоступные задания, развивающие психофизические процессы индивидуальности, и более сложные ситуативные игры, игры – импровизации, помогающие проникать во внутренний мир товарища, поиску новых средств самовыражения и многое другое. И все это через игру – любимое дело детей!

         Мы будем  творить, вернее, создавать самих себя. Как? Вот вы все разные. Кто – то более внимателен, у кого – то богаче воображение, кто – то более наблюдателен, у кого – то лучше память. Всем этим вас одарила природа. Но каких – то качеств у вас недостает, значит, их нужно развить, чтобы стать полноценной личностью. После школы вы будете приобретать различные профессии. Ну, скажите, может ли быть забывчивый врач? Или невнимательный водитель? И что из этого может получиться? Развивать природные качества нашей психики мы и будем на наших уроках при помощи различных игр, заданий и упражнений. [ 12; с.25  ]

         Вот здесь – то на помощь и приходит весь опыт, все знания и вся душа, которая годами по капле надо наполнять.

         В человеческой культуре самое древнее искусство – это искусство общения, из него родились все искусства: театр, живопись, музыка. Вот и надо учить детей общению с друзьями, старшими, умению вести разговор. Большинство детей следят за своей одеждой и прической, чтобы быть красивыми, но при этом у них речь небрежная, примитивная. Необходимо научить ребят правильно говорить, а уж как необходимо, чтобы они научились чувствовать!! Потому что эмоции – это ядро личности. Начало нравственности лежит в отношениях с близкими, и как важно, чтобы ребенок, учащийся мог заметить, какие близкие сейчас: радостные они или грустные, огорченные или задумчивые; еще труднее научиться сопереживать. Но и это еще не все. У каждого из нас в жизни бывают обычные дни и праздники, события незначительные и важные. Но будни становятся праздниками, если день чем – то воодушевлен! Без воодушевления нет творчества. Воодушевление – это не просто возбуждение энергии коллектива призывами или приказами. Воодушевление – это самочувствие, настроения коллектива, «команды» в выполнении той или иной задачи, в данном случае любой творческой задачи. На каждом уроке необходимо создавать это воодушевление. Чтобы правильно, красиво говорить нужно, освоить ряд правил дикции и орфоэпии, по которым ученики с удовольствием постигают премудрости речи так, чтобы «трудно сделать легким», а  «легкое привычным.». играя, мы постигаем сложнейшие упражнения на постановку голоса и дыхания. Развиваем коллективные сказки, рассказы, детективы.

         Именно искусство может вложить в душу ребенка доброе, светлое и прекрасное, вежливость, деликатность и доброжелательность к окружающим. «Уважение – это застава для родителей и детей. Первых она охраняет от огорчений, вторых – от угрызения совести». На то и назван урок театром, чтобы все незаметно постигать в игре. На каждом уроке театральные игры обязательны, и вот тут – то появляется желание выполнить творческую задачу.

 [ 5; с. 62   ]

                               ВЫВОДЫ ПО I ГЛАВЕ

 Проанализировав работы многих исследователей, мы пришли к следующим выводам:

1. Деятельность педагога и артиста близки, но не тождественны. Артист – это художник, «творческая личность, достигшая высокого мастерства» в своем деле, он не зависит ни от какого диктата, его труд – удовольствие, он постоянно стремится обогащать себя наблюдениями над жизнью и впечатлениями. Обе эти профессии характеризуются коммуникативностью, общностью характеристик – учитель и артист действуют публично и в паре с партнерами.

2. Признак удавшегося урока – деловое ощущение учащихся, что они научились чему–то новому для себя. Эти положительные эмоции совсем не обязательно должны быть словесно сформулированы. Учителю вполне достаточно помнить, что после удачного урока у учащегося складывается «образ» нового чувства: «Я раньше не мог (не знал), а теперь могу (знаю)».

3. Учение должно быть веселым. И учитель – режиссер должен уметь весело проводить уроки: смех как бы незаслуженно вытеснен с урока.

4. Уроки, построенные на комедийной импровизации, убеждают, что те задачи, с которыми раньше учащиеся едва справлялись, становились для них легкими. Результаты тестов были выше по тем предметам, где появлялась комедийная импровизация.

5.  Театрализация личностного развития учащихся зависит от занятий в школьном театре, позволяя ребенку реализовать свои, быть может, невостребованные способности, раскрыться по – новому, снять многие комплексы и «зажимы», почувствовать себя увереннее. Театрализация включает в себя профессиональный театр и элементы психодраматического метода, это способствует формированию духовной целостности, раскрытию потенциала человека, его гармонизации.

 

  

  ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКОЕ ПРИМЕНЕНИЕ И ОВЛАДЕНИЕ                        ПЕДАГОГИЧЕСКИМ АРТИСТИЗМОМ

                                  

   2.1. Способы применения педагогического артистизма в педагогической деятельности

                               

Каждый урок в школе  начинается с введения в тему как в новую реальность, которая заставляет работать воображение. Занятие начинается еще в коридоре, по пути в учебную комнату. «Как можно идти осенью? Коридор – осенняя дорога. Под ногами шуршат листья? Или хлопают лужи?...»

А как сложить столбиком 312 и 584? Да просто превратиться в числа: «Я буду цифрой «три» - это сколько сотен в первом числе…. А я буду единицей – десятками… Тогда я буду двойкой – единицами этого числа…» Илья возьмет на себя роль плюса, а Алена – «равно»… Они учатся чувствовать друг друга на уроках математики. А еще ребята могут «зацепляться» мыслью друг за друга. Сначала учитель с помощью настоящей прищепки, цепляет ее одежду продолжившегося мысль, а потом осталась фраза: «Я за тебя зацепляюсь!» Их доставляет удовольствие продлевать замысел. Они «зацепляют» стиль автора.

Эти удивительные перетекания смыслов из предмета в предмет происходят у нас ежедневно. И не стихийно. Перипетии их взаимосвязей продумывается тщательно, как и то, каким способом смыслы эти наполнить близкой ребенку эмоциональной энергией и как создать особую, способствующую этому атмосферу в классе. В этом смысле работа педагогов, пожалуй, близка работе режиссера с актерами в процессе репетиций. Ведь каждый раз, готовя очередной урок, думаешь о том, как поддержать их ожидание чуда, как настроить на тему занятия, а значит продумываешь очень конкретные вещи:

- как перевернуть, изменить пространство класса адекватно атмосфере темы, но чтобы в нем было удобно дышать и работать. А быть может, создать пространство, противоречащее теме, и тогда «провокация» эта «возмутит» детей и подтолкнет к азартной переделки «мира». И начинается работа… Но сначала:

- как войти в класс;

- удивить молчанием или неожиданным примером, рисунком, музыкой сразу, не оговаривая темы, как бы предлагая договориться, о чем сегодня наше представление, чему будут посвящены 40 или 80 минут интенсивной душевной и мысленной работы, а затем;

- как представить тему, чтобы детям было интересно, а значит, точно определить точки пересечения  ее содержания их сегодняшних интересов, иначе можно «пройти» со своим знанием мимо них;

- когда, в какой момент занятий органично ввести тренинговые упражнения, будь то счет, правописание слов, ритмические диктанты, освоение клавиатуры компьютера … Ведь без них невозможно двигаться дальше. Это наши «ноги», которые мы должны научить быстро ходить чтобы многое успеть ;

- какие вопросы и в какой последовательности предложить им, чтобы разбередить их воображение и подвести к открытию решения;

- какие игры и в какой момент затеять с детьми, чтобы в процессе их искать решение, моделируя математическую, художественную или компьютерную реальностью. И наконец;

- как завершить урок, оставляя финал открытым, потому что продолжение всегда следуют …

Какое это удовольствие – уметь режиссировать интригу урока! Придумав интересный для ребенка поворот темы, имея замысел занятия, нужно уметь перевести его на язык действия, то есть точно знать, как он реализуется: раскрыть главную идею урока путем решения цепочки проблемных ситуаций, выстроить логику, иными словами, драматургию, режиссерский план урока, выделяя главное событие, задачи и сверхзадачу (к достижению которой направлены все действия). Событийный подход в организации образования очень важен. Совместный мир отличается особой, спрессованной динамикой событий. И человеку, чтобы выжить и состояться как личности в этой ситуации, необходимо также быстро ориентироваться в череде событий, уметь выходить из них и вовлекаться в их течение , уметь самому создать событие. Все это на самом деле очень не просто воплотить на занятиях. Приходится постоянно держать два плана: содержание программы и метод преподавания. Но в современной педагогической ситуации, наверное, иначе нельзя. Ребенок, как и взрослый, нуждается в живом, чувствующем, удивляющемся, страдающем и радующемся собеседнике, иначе контакт с ним никогда не будет в полном смысле диалогичен. Иначе и знание о культуре, которое мы передаем, будет ребенку неинтересно.

Вот театрально – педагогические ракурсы, которые помогут лучше понять учителю как воплотить это все на практике:

1.   Как понимается пространство урока, художественного теста, и шире – пространство взаимодействия детей и взрослых. Каково оно.

2.   Что такое предлагаемые обстоятельства урока. Как они создаются. Как стать иным – персонажем, даже звуком, словом, числом, цветом…

3.   Что такое «вживание» в предмет исследования и как оно осуществляется.

4.   Какой может быть логика вопросов, раскрывающих смысл темы, и шире: какова логика ведения творческого процесса на занятии.

5.   Как создается праздник – спектакль.

6.   Каковы принципы и способы интеграции предметов.

7.   Как взаимодействует общее и дополнительное образование. И существует ли точка, где заканчивается одно и начинается другое. [ 14; ст. 8   ]

  Также очень важно для педагога уверенность в себе и подьем, которые являются неотъемлемым условием хорошей во всех отношениях речи, голос – второстепенный механизм. В нем не будет  мощного выразительного тона, если учитель (педагог) не уверен в себе и «стоит на ногах ни жив ни мертв». Учителю – артисту одной эрудиции мало, в практике встречаются такие педагоги, в которых просматривается «отъединенность от учеников, обходительная недоступность», держание учеников на далеком расстоянии от себя при обширных знаниях, уме, личной нравственности. Такому учителю не хватает обаяния.

Именно с помощью обаяния учитель держит в плену своих собеседников, обладая необъяснимой магической силой – способностью овладевать вниманием, чувствами, умом, воображением волей другого.

Внешность, голос, жест, выражение лица – все имеет огромное значение в облике учителя – артиста. Но все – таки выражение лица сосредотачивается в глазах. И это еще одна проблема – взгляд учителя, его глаза. В них свет, прозрачность, жизнь; в них учащиеся ищут какие – то неуловимые моменты, хотят разгадать учителя. Приходилось не раз встречать таких педагогов, глаза которых ничего не выражают, они блуждают, в них нет интереса к тем, кому они рассказывают. Аудитория в таком случае дезорганизуется, теряет интерес к учебе.   [ 10; с. 52 -54    ]

Возможности юмора в работе с детьми широко используются многие учителя. Остроумная шутка, подобно сильнодействующему лекарству, позволяет довольно эффективно «излечить» многие недостатки в поведении школьников, избегая при этом обострения отношений. Сухое, прямолинейное морализирование, отсутствие эмоциональности на уроке – плохие союзники. Вместе с тем юмор не снижает серьезности урока. Что касается учеников, то они хотя и не любят быть объектом юмора, но ценят и уважают такого учителя. Юмор помогает установить с детьми теплые: дружественные отношения; чем чаще учащиеся будут смеяться в школе, тем меньше вырастет зануд, грубиянов и нытиков. Творчески работающие учителя всегда считали: многое, из того, что в школе учащиеся усваивают со страхом, а то и со слезами, можно освоить весело и радостно. У ребят есть потребность в юморе, но в стенах школы она далеко не всегда удовлетворяется. В каких же случаях юмор становится педагогически оправданным средством воздействия? Когда он направлен не на учащегося, который хоть и наделен недостатками, но в тоже время сохраняет, в общем – то позитивную сущность. Так, объектом юмора могут стать маленькие слабости учащегося, случаи зазнайства и лени, и т. д., но лишь в том случае, если ученик обладает серьезными достоинствами.[ 17; с. 200    ]     

Огромную роль играет юмор в поддержании устойчивого настроения в коллективе. При формировании команд, экипажей и вообще групп, предназначенных для совместной деятельности, обычно учитывают психологические особенности людей, и проверка на чувство юмора занимает не последнее место среди прочих критериев отбора.  Его учитывал, в частности, Тур Хейердал при подборе экипажа «Кон - Тики»: «Грозовые тучи, низкое давление  и ненастная погода будет представлять для нас меньшую опасность, чем угроза столкновения характеров шести человек, которым придется месяцами находиться на дрейфующем плоту. В этом случае хорошая шутка столь же полезна, как спасательный пояс. [ 20; с. 22 ]

Надо проводить практические занятия для учащихся, чтобы урок был интересным. А имеются ли у вас для этого артистические наклонности можно определить с помощью специального теста (приложение 1).

                                     

          2.2. Способы овладения педагогическим артистизмом

Этап самоопределения, профессиональной подготовки, когда происходит формирование профессионально – педагогической направленности, системы знаний, умений и навыков, способствующих  решению педагогических задач, - самое благоприятное время для того, чтобы пробудить свои, возможно, дремлющие задатки и научиться сочетать в своем мышлении и поведении образное и логическое. Если целенаправленно создавать благоприятные условия для творческого раскрытия личности, можно добиться определенного развития педагогических способностей. Для этого необходимо усовершенствовать как свою внутреннюю (психическую), так и внешнюю (физическую) сторону.  Овладение профессией учителя и развитие творческой индивидуальности должно предполагать воспитание ряда личностных качеств, которые в свою очередь становятся профессиональными. Среди них – характеристики, лежащие в основе педагогического артистизма: эмоциональность, интуиция эмпатия, воображение, наблюдательность, способность к импровизации и др.. Можно сказать, что артистичный  учитель реализует в деятельности неповторимые особенности своей творческой индивидуальности, которые становятся профессиональными качествами и характеристиками.

Подробное знакомство с теми категориями оценки действительности и поведения людей, о которых идет речь в театральной педагогике, стремление учитывать их в собственном поведении даст вам возможность:

Овладеть начальными приемами педагогической техники и основами педагогического мастерства для решения важнейших педагогических задач: поняв причину происходящих в классе изменений, действовать оперативно и целенаправленно, позволить учащимся расслабить, и отдохнуть или, наоборот, увеличить темп работы. Найти действенное средство активизации угасающего интереса; обогатить опыт убедительного выражения переживания; помочь наиболее полному самовыражению и умелой самоподаче будущего педагога.

Методические рекомендации по овладению основами педагогического артистизма

При обучении основам педагогического артистизма особое зна­чение имеет поэтапный подход: на первом этапе надо усво­ить основные особенности педагогического артистизма, элемен­тов театральной педагогики как компонентов педагогической тех­ники и педагогического мастерства. Необходимы условия для фор­мирования установок на художественно-педагогическое творче­ство, мотивов деятельности, закладка ее теоретической основы. Теоретический материал курса желательно осваивать эвристичес­ким методом, задающим стратегию творческого поиска, стиму­лирующего такие процедуры творческой деятельности, как гене­рация идей, творческое воображение, творческая рефлексия и др.

На втором этапе осваиваются различные виды упражне­ний на материале разнообразного воссоздания педагогической реальности, в том числе из области театральной педагогики, адап­тированных к педагогической деятельности и призванных помочь в развитии образного мышления, интуитивного предвосхищения, творческих подходов к делу; происходит обучение методике при­менения полученных знаний и умений в работе; развиваются ком­муникативные и артистические качества, необходимые педагогу. Условное воспроизведение реалий школьной жизни дает возмож­ность на практике попробовать себя в ситуациях педагогической действительности, прочувствовать себя в роли субъектов, от име­ни которых они выступают.

На третьем этапе обучения деятельность носит преимуще­ственно творческий характер. Получая задания, весь процесс их ре­шения надо планировать самостоятельно, импровизируя и проявляя те элементы артистизма, которые наиболее приемлемы в ситуации.

Педагогический артистизм возникает при наличии у учителя богатой духовной жизни, интеллигентности, больших внутренних сил, ведь педагог, в отличии от актера, «играет» самого себя. В этом мы можем оглянуться на судьбы крупных художников, - будь это живописец, композитор, писатель или скульптор, - мы увидим титанический труд над самим собой, над овладением мастерства, над глубиной познания мира.

Рекомендации по развитию артистичности

1. Больше общайтесь. Активно поддерживайте разговор, если к
вам обратились. Начинайте разговор сами. Заставьте себя вступать
в максимальное количество контактов.

2. Попадая в компанию, где находится много незнакомых лю­
дей, попытайтесь первые несколько минут удержать на себе вни­
мание присутствующих (но не за счет значимой информации,
сверхмодной одежды или экстравагантных манер).

3. Определив для себя артистичного человека (без специально­
го театрального образования), осознайте приемы, которые при­
водят к впечатлению о нем как артистичном человеке.

4. Когда у вас превосходное настроение, ведите себя так, что­
бы собеседник заметил и оценил вашу... подавленность. А в пло­
хом настроении ведите себя так, чтобы этого не заметили.

5. Выберите какую-нибудь сложную эмоцию (неосознанная ра­
дость, внутренняя тревога) и попытайтесь беседовать с хорошо
знакомым человеком именно в этом эмоциональном ключе. Затем
проверьте, спросив у собеседника, что и как вам удалось, что —
нет, и определите почему.

6. Воспитывайте в себе детское, игровое начало. Вспоминайте,
на что это похоже — быть ребенком. Три минуты в день смейтесь
без всякого повода. Чаще вылезайте в центр и играйте роль массо­
вика-затейника.

7. Играйте разные роли. Изображайте самых разных людей, ва­
ших знакомых и друзей. Учитесь подражать мимике и интонациям
других людей, старайтесь скопировать выражение их лица.

8. Учитесь быть спонтанным. Правильная душевная преднаст-
ройка даст вам и вдохновение, и смелость, а в результате все
сложится просто и само собой. Живите без напряжения, чаще рас­
слабляйтесь.

9. Следите за своим лицом. Основное, фоновое выражение —
спокойная доброжелательность и готовность к улыбке.

10.Разрешите себе полюбить себя — просто примите себя та­
ким, какой вы есть. Создавайте позитивный и спокойно-сильный
внутренний образ самого себя.

11. Развивайте вашу физическую выразительность. Держите пря­
мую осанку. Развивайте пластику и координацию движений. Де­
лайте гимнастику для лица: тренируйте движения губ, щек, бро­
вей и т. д.

12.     Иногда поиграйте холерика, на все реагируйте живо и им­
пульсивно. Учитесь говорить красиво и следите за образностью,

яркостью речи.

13. Критически осмотрите свой гардероб (где у вас яркое, мод­
ное?). Найдите свой собственный стиль в одежде и поведении.

14. Займитесь аутотренингом. Не боритесь против стихии эмо­
ций, а овладевайте ею, учитесь управлять своими настроениями.

15. Радуйтесь своей непохожести на других. Не сравнивайте себя
с другими, а наслаждайтесь тем, что составляет вашу неповтори­
мую индивидуальность.

16.     Примите участие в телеинтервью. Убедительно солгите дру­
гу, а потом во всем признайтесь. В общении с приятелями испы­
тайте свое умение подурачиться. Например, вам предлагают пой­
ти в театр, а вы, напустив на себя важный вид, отвечаете: «Это
надо всесторонне обдумать. Зайдите завтра». Это маленькое актер­
ство приучает вас владеть ситуацией и выигрывать небольшую паузу
перед своим ответом.

17.  Находясь в транспорте, исподволь приглядитесь к какому-
либо лицу. Постарайтесь сделать так, чтобы ваш интерес к челове­
ку остался для него незамеченным. Если не получается — у вас
слишком настойчивый, неделикатный взгляд. Такое неназойли­
вое изучение взглядом другого человека должно стать вашим обы­
денным упражнением.

18.  Испытайте свое умение шутить в напряженной обстановке.
Тому, кто в транспорте наваливается на вас, скажите с улыбкой:
«Я смотрю, автобусы какие-то тесные стали делать». Если взят
верный тон, шутку подхватят.

19.     Если кто-то вызывает у вас определенную степень неприяз­
ни, настройтесь так, будто вы его близкий друг и он вам очень
дорог.

Для артиста необходимо социокультурные основания – то, что человеком приобретено в течение жизни, и сформировано в виде опыта, направленности, мировоззрения, чувства юмора. Здесь речь идет, прежде всего, о личностных смыслах и ценностях человека.        [ 16 ]       

Встает вопрос: можно ли овладеть артистизмом? Конечно, в процессе нескольких занятий этому нельзя обучить. Но развивать педагогический артистизм, стимулировать его проявления можно и нужно. Если педагог не владеет необходимой долей актерского мастерства, если в его творческой деятельности не проявляется художественное начало, он вряд ли успешно будет выполнять свои обязанности. Для развития этого качества нужно соответствующие условия – внешние и внутренние, нужна благоприятная атмосфера, стимулирующая среда для формирования и проявления артистизма. Обучать педагогическому артистизму, следует комплексно, т. е. развивать не отдельные приемы и навыки, а логически обоснованную, взаимосвязанную систему. [ 3 ]

Для развития педагогического артистизма нужны соответству­ющие условия, которые можно разделить на внешние и внутрен­ние. К наиболее существенным внешним условиям относятся.

1.   Общественные условия, действующие на уровне государства:
высокая планка предъявляемых школе требований, связанных с
современной социальной ситуацией; разработка принципов орга­низации деятельности по изменению имиджа и статуса педагога в
обществе и комплекса мероприятий по повышению престижа учи­тельской профессии (в том числе и через улучшение материаль­ного положения педагогов); изменение роли учителя в педагоги­
ческой деятельности: переход от исполнения функций «передат­чика знаний» к исполнению функций «актуализатора развития».
Профессионально-образовательные условия, действующие на
уровне профессиональной подготовки и повышения квалификации пе­дагогических кадров', разработка нового содержания, методов и форм
подготовки и повышения квалификации учителей (в том числе
привлечение методов и приемов из арсенала театральной педаго­гики); диагностика педагогического артистизма; разработка спе­циальных программ, ориентированных на развитие артистизма.

2.   Деятельностные условия, функционирующие на уровне от­
дельного образовательного учреждения и связанные непосредственно
с профессиональной деятельностью педагога. Эти условия можно в
свою очередь классифицировать на:

а)       психологические: обеспечение общего фона для развития пе­дагогического артистизма; высокий духовный настрой жизнедея­тельности школы; теплая психологическая атмосфера; отношение к учителю как
к самостоятельному, свободному деятелю;

б)      организационные: создание постоянно действующих семина­ров и мастерских; проведение мероприятий, показывающих са­мобытность, своеобразие учителя, и конкурсов на выявление наи­более артистичных педагогов;

в)       управленческие: отбор педагогов в школу по качествам лично­сти, а не по одним только формальным показателям (стаж, заслу­ги, опыт); установление с каждым педагогом личностно значимых
индивидуальных отношений; включение показателей, характеризующих арти­стизм, во внутри школьную оценку труда педагога, учет при оцен­ке деятельности педагога критериев личностного подхода (значи­мость для учеников, оригинальность, выразительность и др.);

Внутренние условия успешности развития педагогического ар­тистизма включают в себя следующие факторы.

1. Определенные особенности психофизиологической сущности личности. Особенности типа высшей нервной деятельности, тем­перамент, индивидуальные черты характера; своеобразие процес­сов возбуждения и торможения, способность к саморегуляции; такие показатели познавательных, эмоциональных и волевых ка­честв, как внимание, наблюдательность, воображение, интуиция; специфика сенсорной организации и др.

Практикум «Мобилизация творческого самочувствия педагога»

Упражнения этого практикума можно разделить на 2 группы: упражнения на регуляцию психических состояний педагога; уп­ражнения на снятие напряжения, мышечных зажимов и обеспе­чение мышечной свободы.

Приведем эти упражнения в виде некоторой суммарной сово­купности. Преподаватель курса может сам выстраивать их очеред­ность в соответствии с учебными обстоятельствами.

Упражнения на регуляцию психических состояний педагога

Мысленное кино

Создайте мысленный образ самого себя — делающего то или обладающего тем, что вам на самом деле хочется. Вы можете во­образить себя уверенным, артистичным педагогом, работающим с вдохновением, изобретательностью и выдумкой. В этом мыслен­ном представлении важны три момента: не упускайте подробно­сти, подключая все ваши ощущения; представьте себя наслаждающимся желанным ходом событий; вообразите сцену происходя­щего в определенный день и час. Побуждая вас сосредоточиваться на цели (сверхзадаче), мысленный образ повышает мотивацию и внутреннюю энергию, создает дополнительные стимулы, будит внутренние силы.

Луч

Сконцентрируйте возможности своей фантазии и представьте, что внутри вашей головы, в верхней ее части, возникает светлый луч, который медленно и последовательно движется сверху вниз и медленно, постепенно освещает лицо, шею, плечи, руки теп­лым, ровным и расслабляющим светом. По мере движения луча разглаживаются морщины, исчезает напряжение в области затыл­ка, ослабляется складка на лбу, «опадают» брови, «охлаждаются» глаза, ослабляются зажимы в углах губ, опускаются плечи, осво­бождаются шея и грудь. Внутренний луч как бы формирует новую внешность спокойного, красивого и естественного человека, удов­летворенного собой и своей жизнью, профессией и учениками.

Мышечная броня

Известно, что на физическом уровне существуют мышечные механизмы, блокирующие эмоциональную активность человека. Описаны семь кругов «мышечной брони», перехватывающей тело и подавляющей проявления непосредственных эмоций: на уровне глаз, рта, шеи, груди, диафрагмы, живота и таза. При доминиру­ющей позиции «над» энергия обычно сконцентрирована в верх­ней части тела: напрягаются глаза («пристальный взгляд»), сжи­мается рот («твердые губы»), одеваются «панцирем» шея и грудь. На уровне талии течение энергии блокируется мышечным напря­жением. Для того чтобы сменить позицию, в первую очередь не­обходимо ослабить напряжение. Предлагаем для этого такие уп­ражнения.

Дыхание

Перед беседой с учеником глубоко вдохните. При выдохе рез­ким движением в воображении как бы «сорвите» маску с лица: «погасите» глаза, расслабьте губы, освободите шею, грудь. Пред­ставьте, что через выдох вы снимаете с себя мышечные «кольца», и отбрасываете их — с глаз, шеи и груди.

Массирование

Перед началом беседы с учеником дотроньтесь кончиками паль­цев до глаз, проведите ладонями по лицу ото лба к подбородку, как бы снимая старую маску. Этот жест — граница, до которой вы находились в позиции «над». Перейдя «границу», вы оказались в позиции «наравне» и начали выполнять другую роль.

Поиграйте!

Для развития внутренних средств ролевой децентрации пред­ставьте себе ваш неприятный разговор, например, с завучем, позволившим себе неучтивый тон в общении с вами и несправед­ливые замечания. Вместо того чтобы насильственным образом вычеркнуть завуча из своей памяти, попытайтесь, наоборот, мак­симально приблизить его. Попытайтесь сыграть роль завуча. Под­ражайте походке, манере себя вести, проиграйте его размышле­ния, его отношение к разговору с вами. Через несколько минут такой игры вы почувствуете облегчение, спад напряжения. Изме­нится ваше отношение к конфликту, к человеку, в котором вы увидите много позитивного, того, чего не замечали раньше. Вы включитесь в ситуацию завуча и сможете его понять.

Рисуем настроение

Для снятия неприятного осадка после тяжелого разговора возьмите цветные карандаши или мелки и чистый лист бумаги. Расслабленно, левой рукой нарисуйте абстрактный сюжет — ли­нии, цветовые пятна, фигуры. Погрузитесь полностью в свои пе­реживания, выберите цвет и проведите линии так, как хотите, в соответствии с настроением. Перенесите свои настроения на бу­магу, как бы материализуйте их. Закончили рисунок, а потом на другой стороне листа напишите 5—7 слов, отражающих ваше на­строение. Долго не думайте. Слова должны возникать спонтанно. Затем еще раз посмотрите на рисунок, как бы заново переживая свое состояние, пересчитайте слова и эмоционально разорвите листок и выбросите. Ваше эмоциональное состояние должно пе­рейти в рисунок и быть уничтожено.

Эмоциональная атмосфера

Перед уроком посидите немного, подумайте и представьте себе то, что вызывает у вас чувство спокойствия, радости или какие-нибудь приятные эмоции. Найдите из всего потока обра­зов что-нибудь одно, наиболее сильное по своей привлекатель­ности для вас в данный момент и как-либо связанное с пред­стоящей деятельностью. Во время урока постарайтесь не терять это ощущение и поддерживать высокий уровень положитель­ных эмоций, светлых энергий. Помните: скука на занятиях сни­жает работоспособность на 10 —20 % у слабых и на 37 % у силь­ных учеников. Плохое настроение снижает эффективность труда педагога на 60—70 %.

2. Высокий социально – нравственный и культурный уровень.

Педагогический артистизм возникает при наличии у учителя богатой духовной жизни, интеллигентности, больших внутренних сил, ведь педагог, в отличии от актера, «играет» самого себя.

           3. Профессиональная направленность.

Личная устремленность применить свои знания, способности, опыт в области педагогической профессии также является одним из условий успешного формирования педагогического артистизма.   [ 16 ]

Как же складывается артистизм учителя? Что помогает учителю повести детей за собой, вместе с ними искать научную или житейскую истину, переживать радость открытия окружающего мира? Учителю помогают такие качества как эрудиция, обаяние, импровизация, образность речи, пластика и стиль.

Качества, помогающие учителю в овладении артистизмом

Эрудиция

Учитель – открыватель мира для детей. Роль первооткрывателя он может выполнить лишь в том случае, если сам является высокообразованным человеком, дающим себе труд постоянно черпать из науки, искусства и действительности. Учитель – эрудит жив любознательностью, вечным интересом к «тайнам» жизни, удивлениям, обостренным чувством нового, сомнения по части догм. В своей области он добивается обширных понятий и абсолютной свободы владения ими, доведения до артистизма. Такой учитель умеет найти и единственно верное, точное педагогическое решение. Эрудированный учитель умеет быстро извлекать из памяти нужные сведения, анализировать и сопоставлять факты, по – своему оценивать их и делать смелые выводы.

Обаяние

Имя этой силы – обаяние, способность овладевать вниманием, чувствами, умом, воображением, волей другого. Обаятельный – это значит завораживающий, умеющий вести за собой, побуждающий окружающих к преображению. Основа неотразимого обаяния – искренность. В речи, в поведении не должно быть ни лжи, ни фальши. Обаятельный учитель – это человек духа, вместе с тем живущий интересами учеников.

Импровизация

Общение с учениками – творчество. Учитель – артист всегда импровизатор, всегда творчески свободен. Учащихся влечет к себе чувство творческого поиска и решения, совершаемого учителем на глазах класса и при участии класса. Импровизация требует от учителя  предельного контакта и отклика аудитории.

Импровизация – и талант, и мастерство. За уровнем профессионального мастерства стоят годы внутренней душевной подготовки. В занятия с учащимися вкладывается все содержание прожитой жизни.

Образность речи

Учителю необходимо развивать в себе способность управлять своими чувствами, оставаясь искренним.

Бывает, что речь учителя строга, научна, но наука в ней выступает в увлекательной форме, свободной от учебно-шаблонных оборотов и отступления от литературного языка, и вместе с тем несет на себе отпечаток индивидуальности и эмоций автора. Речь учителя не должна быть торопливой. Школьники всегда обращают на дикцию учителя, ее четкость, ясность, благозвучие. Главная выразительная сторона голоса – интонация. Она выражает состояние говорящего: удивление, огорчение, торжество и т. п., многообразие в голосе характерных красок и богатых оттенков – свидетельство богатства артистической души.

Пластика

Пластика – это язык телодвижений, выразительность тела владения им. Учитель должен владеть мимикой, сдерживать свое настроение, контролировать жесты. Это достигается самовоспитанием. Учителю необходимо учиться, и не стесняться к излагаемому событию через жесты, мимику, голос.

Стиль

Составными компонентами артистизма учителя являются его эрудиция, обаяние, самобытность, импровизация, образность речи, пластика. Все эти качества определяет его индивидуальный стиль.

Стильный учитель индивидуален, оригинален, неповторим, самобытен. Он – личность с ярко выраженным артистизмом. Индивидуальный стиль учителя, его личностное «я» отмечены и общими достоинствами:

1. Ясностью поведения

                 Прямодушие, бесхитростность, искренность, четкость поступков и побуждений – вот критерии ясности поведения. Обе реальности жизни учителя – повседневная (за пределами школы) и образцовая (на глазах учеников) – должны составлять неразделимое целое.

2. Благородное простотой.

                            Ровное и доброжелательное внимание ко всем, независимо от возраста, общественного положения, интеллектуальных и нравственных качеств. Ни тени фальши, лицемерия. Во всем естественность и скромность. Это – умная простота.

3. Интеллигентное  сдержанностью.

                            Это – неспособность нагнетать конфликтнее ситуации, бить тревогу по пустякам… Это – выдержка, терпение, самообладание, душевная собранность, умение сначала разобраться во всем, а потом принимать решения. Хотя без  вспышек горячности не обойтись в процессе творческой работы.

4. Лаконизмом.

                            Это, конечно, пренебрежение учителя к пустословию, нравоучительной риторики. Речь учителя должна быть внятной, собранной, немногословной. У учителя на уроке, в процессе обучения должна присутствовать мысль, которую учащиеся схватывают сразу и надолго. Похвала ученикам тоже должна запоминаться.  [ 19; с. 19 -21  ]

Урок должен быть срежиссирован так, чтобы учитель воспринимался, как положительный герой. Большой знаток культуры Востока, донесший ее до западного читателя, Алан Уотс писал: «Подлинный человек не является образчиком добродетельности, педантов или блюстителем нравов. Он понимает, что некоторые несовершенства так же необходимы для подлинной человеческой природы, как соль для приготовления вкусного блюда. С подчеркнуто правильными людьми не возможно жить, что они полностью лишены чувства юмора, не позволяют всесторонне проявиться своему человеческому естеству и подвергают опасности себя и других, не осознавая собственной тени».

В приложении 2 нами отмечены те советы, которые дают специалисты учителям, чтобы стать обаятельными «положительными героями».

Оттолкнемся от третьего совета - овладеть вниманием. Легко сказать! А практически как трудно учителю это осуществить! Учитель на уроке должен: следить за дисциплиной, реакций учащихся, рассчитать время, объясняя, все видеть, слушать, делать выводы и т. д. Может ли учитель выполнить все это, если не мобилизован аппарат его внимания, если его глаза и уши не готовы к самому обостренному восприятию всего, что окружает его? Ведь человек не может быть в одинокой степени внимательным к нескольким объектам одновременно. На что же в первую очередь направить внимание в каждый данный момент урочной жизни?

Овладение вниманием учеников

Возьмем начало урока. Для неопытного учителя это очень трудный момент. Лиц не видит, с чего начать – не ясно. На чем сосредоточиться? Как? Нужны лица. Пробуем сужать, и расширять круги внимания. Опрос идет нормально, все вижу, слышу, на все реагирую. Как?

Ведь сказано, что к нескольким объектам одновременно нельзя быть внимательным. Оказывается, что у нетренированного учителя реакция на все, что видит, и слышит, ощущает. Учащейся отвечает, учитель в это же время другому говорит: - слушай, закрой книгу; сиди спокойно; закрой форточку.     

Вы принесли в класс картину, она пока закрыта. В ходе урока замечаете, что нет-нет, а дети устремляют туда, в угол, свое внимание. Надо знать, что это у них срабатывает непроизвольное внимание, а ваши действия должны это учесть. Коман­ды — не смотрите туда — наоборот, про­воцируют превращение непроизвольного внимания в произвольное. Они уже начи­нают изучать закрытую вещь. Что там? Когда откроется? Чем закрыта? Значит, надо так сделать, чтобы непроизвольное внимание пока и закрепилось. Но вот карти­на открыта. И что же? Первое любопытство удовлетворено, а желаемое произвольное внимание не следует. В чем дело? Опять надо знать законы переключения внимания, как из непроизвольного добиться произ­вольного. Самому сосредоточиться на кар­тине: цвете, композиции, настроении, увлечься и это передать детям. Добились их внимания? Теперь отойдите в сторону, и понаблюдайте за учащимися, за их фантазией, вниманием, степенью увлеченности, сейчас они в центре вашего внимания, но ведь подспудно — и картина!

Значит, надо уметь выделять то или иное из всего окружающего, но массу остального чувствовать. Это не так просто. Оказывается, нужен тренинг внимания, несмотря на то, что нет ни одной минуты в жизни человека, чтобы внимание его не было привлечено ка­ким-либо объектом. Учение Станиславского о непрерывной линии внимания прямо обращено к учителю — на уроке утешай, ласкай, поддерживай, смейся, шути, импро­визируй, но главную линию не прерывай! Иначе нет урока.

У каждого свое средство, но главное, что ученик чувствует не формальное отно­шение, а искреннюю заинтересованность. Нет на это времени на уроке? Пусть после урока, но чтобы диалог состоялся.

Кто виноват в том, что детей не затра­гивает искусство художников? Конечно, мы, учителя. Почему? Потому что с одина­ковой задачей входим в класс к ним и с таблицей прилагательных, и с репродукци­ей Репина. С одинаковым качеством вни­мания. Разве можно картину художника рассматривать с формальным вниманием? А ведь часто бывает именно так! Надо все сделать, чтобы детей охватило творческое внимание. Но для этого надо суметь самому им заразиться.

Формальные вопросы: Что изображено на картине? Какого цвета больше? Кто главный герой картины? Какое время года? и т. д. Формальный вопрос — формальный ответ. А может, лучше бы было подключить фантазию, ведь дети так любят фантазиро­вать, а это уже творчество, уже согретое, чувственное внимание:

1. Какое настроение передает художник?

2. Сочините все, что могло, было до этого момента? Почему именно так вам кажется? Что могло бы быть после? и т. п.

Получается соавторство, художник ста­новится ближе и понятнее. Яснее его труд­ности и удача. И ведь при гаком внимании тоже выходим и на изображение, цвет, композицию, только уже не формально. Особенно часто на уроках может возникать вдруг ситуация, когда дети смеются — иногда беспочвенно. Что делать? Чем боль­ше приказывать себе или учащихся, тем смех еще более усилится. Средство един­ственно верное — это сосредоточить вни­мание на любом объекте, не имеющем отношения к смеху. Смех прекратится сам по себе.

Очень бы хотелось донести до всех предложения   по   улучшению  преподавания предмета:

1)  Побольше культурных мероприятие для учителей, чтобы они не были «зациклены» на своем предмете, а были 6ы  широкообразованными, эрудированными   разбирающимися в искусстве;                   

2)  Времени для общения учителя с учащимися должно быть больше — надо прочитать, обсудить, посмотреть, поговорить передать свой жизненный опыт, погулять посмотреть фильм, спектакль, разобрать     жизненный случай, учить думать, увлечь  психологией своей, своих товарищей, рассказать об НЛО, ясновидении, вечности  и т. д.;

3)  В  классе   нужно   иметь   не   боле 15 учеников, тогда хватит на всех тепла и ласки.[ 8; с. 62  ]

                              Выводы по II главе

1. Как же применяется педагогический артистизм в педагогической деятельности? Каждый урок в школе  начинается с введения в тему как в новую реальность, которая заставляет работать воображение.

Придумав интересный для ребенка поворот темы, имея замысел занятия, нужно уметь перевести его на язык действия, то есть точно знать, как он реализуется: раскрыть главную идею урока путем решения цепочки проблемных ситуаций, выстроить логику, иными словами, драматургию, режиссерский план урока, выделяя главное событие, задачи.

2. Внешность, голос, жест, выражение лица – все имеет огромное значение в облике учителя – артиста. Но все – таки выражение лица сосредотачивается в глазах.

3. Возможности юмора в работе с детьми широко используются многие учителя. Остроумная шутка, подобно сильнодействующему лекарству, позволяет довольно эффективно «излечить» многие недостатки в поведении школьников, избегая при этом обострения отношений.

 4. Овладение педагогического артистизма в первую очередь зависит от овладения начальными приемами педагогической техники и основами педагогического мастерства для решения важнейших педагогических задач.

5. Овладение профессией учителя и развитие творческой индивидуальности должно предполагать воспитание ряда личностных качеств, которые в свою очередь становятся профессиональными.

6. Для развития этого качества нужно соответствующие условия – внешние и внутренние, нужна благоприятная атмосфера, стимулирующая среда для формирования и проявления артистизма. Обучать педагогическому артистизму, следует комплексно, т. е. развивать не отдельные приемы и навыки, а логически обоснованную, взаимосвязанную систему.      

Заключение

Современные тенденции развития образования, возросшие профессиональные требования к личности учителя усилили потребность в формировании творческой индивидуальности педагога, реализации его творческих способностей, развитии индивидуального стиля деятельности. Поэтому одним из актуальных вопросов и явился вопрос о формировании такого качества личности педагога как артистизм. Для более наглядного представления этого качества мы в нашем исследовании попытались сравнить и выявить наиболее общие и различные стороны двух творческих профессий – педагога и артиста.

Профессии артиста и педагога характеризуются коммуникативностью, общностью процессуальных характеристик – они действуют публично и в паре с партнерами. Объект их воздействия является одновременно и субъектом, сотворцом. Деятельность обоих регламентирована во времени, к обоим предъявляются особые требования – стабильность творческой формы; оперативность в управлении своим самочувствием; динамичность эмоционально-волевых процессов; развитое воображение; выразительная внешность. Наиболее сближает учителя и артиста стадия общения, взаимодействия, которая является основой движущей силой и педагогического, и театрального творчества.

В своей работе мы раскрыли несколько вопросов о применении педагогического артистизма, в том числе и в учебном процессе, на уроках. Мы заметили, что для эффективного осуществления приемов артистизма учителю необходимо владеть некоторыми умениями. Например держать паузу.  Войдя в класс и оказавшись в поле зрения десятков глаз, учитель не начинает сразу свою речь, а делает небольшую «психологическую» паузу. В эти секунды класс привыкает к появлению учителя, к новому образу перед собой, формируется первое впечатление; педагог стремится установить зрительный контакт с классом, который под воздействием взгляда учителя успокаивается, настраивается на рабочий лад.

 Добиваясь высокой информативности, учитель использует зрительные и логические смысловые фиксаторы, находит правильное соотношение между темпом и информационной плотностью текста, темп сочетает с ритмом (темпоритм), информационную плотность варьирует с учетом физического состояния и настроя учеников.

Так же современный учитель должен учитывать психологические аспекты урока, постоянно подвергать испытанию степень развития учащегося, его память внимание, волю, собранность, усидчивость. Учет интересов, способностей, темп мышления, подготовки, отношения к учащимся, склада характера учащихся каждого класса является основным условием творческого урока, который благодаря этому неизбежно варьируется и сохраняет свежесть.

Человеку, чтобы выжить и состояться как личности, необходимо быстро ориентироваться в череде событий, уметь выходить из них и вовлекаться в их течение, уметь самому создать событие. Все это на самом деле очень не просто воплотить на занятиях. Приходится постоянно держать два плана: содержание программы и метод преподавания. Но в современной педагогической ситуации, наверное, иначе нельзя. Ребенок, как и взрослый, нуждается в живом, чувствующем, удивляющемся, страдающем и радующемся собеседнике, иначе контакт с ним никогда не будет в полном смысле диалогичен. Иначе и знание о культуре, которое мы передаем, будет ребенку неинтересно.

         Чем больше мы вникали в суть проблемы, тем больше понимали, что в школе наступил момент появления такой деятельности, которая бы способствовала сближению детей, раскрытию их внутреннего мира, приближению к знаниям не только через разум, а через чувства и эмоции. Такой деятельностью могла бы стать игровая методика театральной педагогики! Ведь она включает в себе и простейшие, общедоступные задания, развивающие психофизические процессы индивидуальности, и более сложные ситуативные игры, игры – импровизации, помогающие проникать во внутренний мир товарища, поиску новых средств самовыражения и многое другое. И все это через игру – любимое дело детей!

Кто – то более внимателен, у кого – то богаче воображение, кто – то более наблюдателен, у кого – то лучше память. Всем этим детей одарила природа. Но каких – то качеств у них недостает, значит, их нужно развить, чтобы стать полноценной личностью. Именно искусство может вложить в душу ребенка доброе, светлое и прекрасное, вежливость, деликатность и доброжелательность к окружающим.

Какое это удовольствие – уметь режиссировать интригу урока! Придумав интересный для ребенка поворот темы, имея замысел занятия, нужно уметь перевести его на язык действия, то есть точно знать, как он реализуется: раскрыть главную идею урока путем решения цепочки проблемных ситуаций, выстроить логику, иными словами, драматургию, режиссерский план урока, выделяя главное событие, задачи и сверхзадачу (к достижению которой направлены все действия). Можно сказать, что артистичный  учитель реализует в деятельности неповторимые особенности своей творческой индивидуальности, которые становятся профессиональными качествами и характеристиками.

Овладение профессией учителя и развитие творческой индивидуальности должно предполагать воспитание ряда личностных качеств, которые в свою очередь становятся профессиональными. Среди них – характеристики, лежащие в основе педагогического артистизма: эмоциональность, интуиция эмпатия, воображение, наблюдательность, способность к импровизации. Если педагог не владеет необходимой долей актерского мастерства, если в его творческой деятельности не проявляется художественное начало, он вряд ли успешно будет выполнять свои обязанности. Для развития этого качества нужно соответствующие условия – внешние и внутренние, нужна благоприятная атмосфера, стимулирующая среда для формирования и проявления артистизма. Обучать педагогическому артистизму, следует комплексно, т. е. развивать не отдельные приемы и навыки, а логически обоснованную, взаимосвязанную систему.  

Таким образом, проанализировав необходимый для нашего исследования  объем литературы, мы решили, поставленные нами в начале работы задачи и достигли намеченной нами цели исследования.

Список использованной литературы

1.    Бафайл К. Веселое обучение – самое запоминающееся // Управление шк. – 2002 № 8

2. Булатова О.С. Педагогический артистизм: Учеб пособие для студ.высш.пед.учеб.заведений. – М.: Академия, 2001.

3.   Ваганова Ж. Пед. артистизм. Можно ли им овладеть? // Народное образование – 1999, № 1-2,

4. Воробьев Г. Г. Школа и театр – родственники. // Воробьев Г. Г. Школа будущего начинается сегодня – Москва, 1991г.

5. Гайнутдинова Л. Режиссер пришел в школу // Искусство в шк. – 1993 № 4

6. Григорь И. Станиславский нам поможет. // Уч. Газета. – 2000 № 11

7. Загорсий В. Сыграем на «Бис?» // Сельская школа. – 2005 - № 7-9

8. Зязюн И. А. Если хочешь – научись! // Народное образование 1990 № 3

9. И.Репьева. Умейте властвовать собой! //Учительская газета. – 2002. – № 32-33.

10.   Иванихин В.В. Школе нужен учитель -  артист //Наука и шк. 2001 г № 2 ст.

11. Каменский С.Е.  актер или педагог? // наука и школа – 2000 № 5

12.    Колчеев Ю. Игровая театральная педагогика. // Воспит. Школьников – 1998 № 4

13.   Макарова Н.Я .”Театрализация как система личного развития студ. педагог.” . Школьн. Технологии – 2001 - №3

14.   Наталья Басина, Продолжение урока следует! 2000 г. // Учит. Газета – 2000 г № 11

15.   Никитина А. “Станиславский нам поможет” //Учительская газета – 2000 №11

16.   О.С. Булатова Педагогический артистизм Москва 2001 г.

17.   Прокопенко В. Возможности юмора // народное образование 2000 № 8

18.   Розниченко Ю. Секреты режиссуры – учителю. // Народное образование – 2002 № 2

19.   Самойлова Е. Учитель – это стильно // Управление школой. – 2004, № 4.

20.    Степанов С. Шутки уместны // управление шк. 2004  № 4

21.   Шиян Л.К. Режиссура урока // Веч. сред. Шк. 1994 - № 4.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Тест «Есть ли у вас артистические наклонности?»

1. Есть ли разница между словами «стон» и «нюанс»?

2. Можете ли вы жить в неуютной, скучной квартире и не замечать этого?

3. Вы любите рисовать?

4. Одеваетесь ли вы, опираясь не на моду, а на собственный вкус?

5. Говорят ли вам что – нибудь следующие имена: Мане, Ван Дейк, Хосе Рибера, Фальконе?

6. У вас очень плохой почерк?

7. Стараетесь ли вы одеваться в одной цветной гамме?

8. Любите посещать музей?

9. Остановитесь ли по пути, чтобы полюбоваться закатом?

10.  Любите чертить геометрические фигуры?

11.  Вы склонны долго бродить по улицам?

12.  Любите одиночество?

13.  Вам кажется неуместным, когда кто – то начинает декламировать стихи?

14.  Слушаете ли вы музыку только  ради развлечения?

15.  Надолго запоминаете красивые пейзажи?

16.  Вам кажутся очень красивыми морские камни?

17.  Любите новые встречи и знакомства?

18.  Нравится вам читать стихи вслух?

19.  Не было ли у вас желания разрисовать стены своей комнаты?

20.  Часто ли меняете прическу?

21.  Переставляете мебель у себя дома?

22.  Вы пробовали когда – нибудь сочинять песенки?

23.  Пишите стихи?

Вы можете засчитать себе одно очко за каждый ответ «да» на вопросы 1, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24 и за ответ «нет» на вопрос 2, 6, 10, 14, 15, 18.

Если у вас больше 16 очков, то можно сказать совершенство определенно: у вас есть чувство красоты, свойственное натуре артистической.

Вы набрали 8 – 16 очков. Что ж, вы иногда витаете в облаках, но, хотя красота вам и небезразлична, вы скорее рационалист. Короче говоря, вы всегда сочетаете приятное с полезным.

Меньше 4 очков. Такого человека, как вы, вряд ли остановит красота восхода или заката. Задумайтесь!

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

СОВЕТЫ учителям, чтобы стать обаятельными «положительными героями»

1) Герой всегда в чем – то заинтересован, о чем окружающие легко догадывается по его мобилизованности.  Один его сосредоточенный, собранный вид уже дает ученикам ощущение ценности времени и важности выполняемой работы. Спокойный до равнодушия персонаж не будет положительным героем.

2)  Мобилизованность учителя убеждает учащихся, что именно они интересны ему. Учитель демонстрирует пристройки к классу в целом и к отдельным ученикам.

3)   Внимание к учащемуся  и радость от общения с классом выражается легким весом учителя. Это понятие достаточно очевидно – человек «взлетает» от радости и «тяжелеет» от огорчения или мысли о предстоящем скучном труде. [ 7; с. 1 ]

Федеральное агентство по образованию Педагогический АртИстизм Выпускная квалификационная работа 200

Больше работ по теме: