Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой активности школьников

 

«Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой активности школьников»

Содержание

1. Уровень инновации

. Масштаб инновации

. Ступень обучения, на которой осуществляется инновация

. Количество участников инновационного опыта

. Теоретическая база инновационного опыта

. Актуальность опыта

. Ведущая идея инновационного опыта

. Длительность работы над опытом

. Направленность инновационного опыта

.Источник получения нового

.Новизна опыта

. Трудоёмкость опыта

. Технология опыта

.Результативность педагогического опыта

.Адресность педагогического опыта

. Публикация о представленном инновационном опыте

. Распространение данного инновационного опыта

Библиографический список

1. Уровень инновации

Многие проблемы, решаемые современной российской школой, связаны со значительным обновлением содержания образования, с качественной реализацией государственного стандарта общего образования, с созданием условий для самореализации и самоопределения личности учащегося. Тенденции обновления в педагогической науке отразились и на музыкальном образовании детей.

С 2011 года, как учитель музыки МКОУ «Средняя школа №1» г. Сухиничи, работаю над разработкой и реализацией педагогического проекта «Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой активности школьников».

. Масштаб инновации

Проект «Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой активности школьников» является логическим звеном в общей системе работы школы и ставит своей целью моделирование и совершенствование системы работы учителя музыки.

. Ступень обучения, на которой осуществляется инновация

Инновационный опыт «Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой активности школьников» реализуется в МКОУ «Средняя школа №1» на ступенях начального и основного общего образования.

4. Количество участников инновационного опыта

В реализацию педагогического опыта «Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой активности школьников» включены следующие участники:

учитель музыки - изучает проблему, разрабатывает проект, обеспечивает его реализацию, проводит диагностические исследования;

обучающиеся - участвуют в реализации проекта как объект педагогического воздействия;

администрация - обеспечивает необходимыми техническими ресурсами, способствует распространению положительного опыта;

классные руководители - помогают в проведении диагностических исследований, отслеживают динамику изменений по проблеме проекта во внеклассной, внеурочной деятельности;

родители - участвуют в реализации проекта, помогают обучающимся в подготовке выполнения творческих заданий, участвуют в совместных мероприятиях.

. Теоретическая база инновационного опыта

Теоретической основой формирования творческих компетенций в моей практике являются авторские программы Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной, продолжающие педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевкого, направленные на расширение и углубление представлений о взаимосвязи и взаимовлиянии различных видов искусств.

Эти программы имеют креативную направленность содержания, так как основаны на:

·использовании комплексного подхода в преподавании на основе взаимодействия различных видов искусств;

·внедрении новых образовательных технологий;

·использовании современных методов музыкального воспитания;

·принципах художественной дидактики;

·использовании инновационных форм работы.

Основная идея, лежащая в основе программ, которые я использую - ориентированность на личность. Рассматривая творческие способности как реализацию ребенком собственной индивидуальности, я применяю принципы и правила личностно-ориентированного подхода:

·принятие ребёнка как личность;

·создание гуманистических взаимоотношений в ученическом коллективе;

·оценивание роста конкретной личности;

·развитие творчества ребёнка через творчество учителя;

·оценивание успеха ученика как успеха учителя;

·принятие Родины как предмета культурного творчества (Родина - это мы сами в наших особенных дарах и талантах).

Методологические основы развития творческой активности школьников составили:

концепции личностно-деятельностного подхода в развитии и обучении

концепции развивающего обучения

концептуальные подходы к развитию творческой личности в детском возрасте

теории музыкально-эстетического развития личности

В теоретической части инновационного опыта применялись методы: теоретического анализа философско-эстетической, психолого-педагогической, культурологической, музыкально-педагогической и методической литературы по проблеме творческого развития школьников в музыкально-развивающей среде.

6. Актуальность опыта

В настоящее время в России идёт становление новой системы образования, ориентированной на вхождение в мировое образовательное пространство. Предлагаются иное содержание, иные подходы, иные отношения, иной педагогический менталитет. Важнейшей составляющей педагогического процесса становится возрождение русской культуры, нравственности, духовности.

Особая роль отводится формированию и развитию личности не по чьему-то заказу, а в соответствии с природными способностями. Содержание образования в условиях работы по возрождению русской культуры - это среда, в которой происходит становление и развитие нравственного облика учащегося.

Школа призвана создать все условия для проявления задатков и роста способности каждого учащегося. Развитие творческих способностей подрастающего поколения - актуальная проблема, которая требует сегодня от учителя музыки поиска оптимальных и эффективных путей решения.. Асафьев Б.В. подчеркивает в этой связи приоритет воспитательной функции детского творчества над собственно художественной. Он считал, что музыкально-творческое воображение проявляет себя в поисках и находках необычайно выразительных интонаций и ритмов. Но эти поиски и находки касаются не самого изобретения материала, а нового интонационного строительства на основе имеющегося или заимствованного материала. Всякое творческое изобретение есть комбинирование по-новому прежних данных.

Одним из ключевых вопросов современного музыкального образования является отношение к уроку музыки, как к уроку искусства, построенному на принципах развивающего обучения. Это урок, возвышающий школьника над обыденностью, представляющий неограниченный выход детскому творчеству, формирующий нравственный стержень личности, в основе которого лежит стремление к красоте, добру, правде.

. Ведущая идея инновационного опыта

Основное направление моей педагогической деятельности на уроках музыки - формирование личности, способности творчески мыслить, достойно жить, создавая себя и преобразуя мир. А в обучении творчеству главное - осознание ребенком самого себя как «нового открытия». В своей деятельности я пытаюсь реализовать цели и задачи музыкального образования, опираясь на особенности возраста, культурные потребности учащихся, психологический микроклимат в классе.

Урок музыки - это, прежде всего, урок искусства, урок творчества, где дается возможность каждому ребенку развивать свое воображение, фантазию, мышление, формировать эстетический вкус. На этих уроках должна проявляться индивидуальность каждого ученика, развиваются его собственные творческие способности. Урок музыки, пожалуй, как никакой другой, открывает возможность для развития творческих способностей. Сухомлинский В.А. писал: «Любовь к творчеству не может быть воспитана без творчества». Уроки музыки, прежде всего, требуют атмосферы креативности, так как акт постижения искусства немыслим без личностного включения, без творческой направленности. В процессе обучения хотелось предусмотреть такие пути, которые были бы обращены к различному уровню развития творческих способностей учащихся и находили опору в различных сторонах обучения: в содержании, организации процесса деятельности, в приемах побуждения и активизации учащихся. Этот урок должен способствовать решению следующих задач:

максимально развить гармоничную личность;

приобщить к искусству и осознать неразрывную связь между различными его видами;

выработать ассоциативный вид мышления и воображения;

помочь сформировать положительный духовный опыт;

пробудить и развить чувство доброты, сердечности, сопереживания к окружающим.

Увлечь детей, заинтересовать их музыкой, научить любить и понимать её во всём богатстве форм и жанров, помочь пробудиться, дать толчок и развить творческие способности у детей - это и есть моя ведущая педагогическая идея опыта.

. Длительность работы над опытом

урок музыка творческий инновация

В основу инновационной деятельности был положен курс музыки в основной школе, предполагающий обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразия видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников.

Опыт формировался в течение последних трёх лет моей педагогической деятельности. За это время были решены следующие задачи:

изучена и проанализирована литература, связанная с методами и дидактическими принципами развивающего обучения;

ведется работа по внедрению и реализации новых инновационных технологий образовательной системы;

разрабатываются уроки, авторские рабочие программы урочной и внеурочной деятельности, творческие задания для индивидуальной и групповой работы, системы оценивания;

осуществляется анализ полученных результатов.

. Направленность инновационного опыта

Инновационный опыт по развитию творческих способностей детей проходит через три взаимозависимых и взаимосвязанных блока организации учебно-воспитательного процесса:

учебную деятельность;

внеурочную деятельность;

внеклассную работу.

Учебная деятельность на уроках музыки включает следующее:

уроки музыки, на которых осуществляется разработка и защита учебных проектов; интегрированные уроки; уроки-игры, уроки-конкурсы, уроки-концерты, уроки-исследования; предметная неделя «Музыка».

Развитию личности ребенка, раскрытию его способностей, ранней профориентации и духовно-нравственному воспитанию способствует именно дополнительное образование во внеурочной деятельности.

Внеурочная деятельность:

кружковая работа, фестивали, праздники, литературно-музыкальные композиции, музыкальные мастерские летнего оздоровительного лагеря.

Внеклассная работа:

совместная организация и проведение внеклассных мероприятий: концертов, выступлений, фестивалей; встреч с творческими людьми: преподавателями и учащимися школы искусств, артистами областной филармонии.

. Источник получения нового

Опытно-экспериментальное исследование проводилось в МКОУ «Средняя школа №1» в течение трех лет и включает в себя три этапа.

Первый этап - поисковый. Изучение педагогической литературы по проблеме исследования, определение основных теоретических положений работы, анализ и оценка современного состояния проблемы в теории и практике.

Второй этап - опытно-экспериментальный. В ходе опытно-экспериментальной работы определяются содержание, структура, специфика творческой активности школьников и особенности ее формирования и развития на уроках музыки; проводился констатирующий эксперимент с целью выявления у детей уровней творческой активности и динамики ее изменения в процессе различного сочетания форм учебной деятельности на уроках музыки; проводится формирующий эксперимент.

Третий этап - обобщающий. Завершение формирующего эксперимента, коррекция, систематизация и обобщение его результатов, разработка комплекса творческих заданий.

Первый и второй этап проходили практически вместе, т.е по ходу изучения методик, приемов работы, литературы происходило их внедрение в практику.

Констатирующий эксперимент, проведенный на втором этапе, показал средний уровень развития творческой активности школьников, но резерв возможностей и желание творчески работать у детей высоки. На развитие этого резерва и направлена вся дальнейшая работа.

Мною также был подготовлен заключительный этап формирующего эксперимента, где используется комплекс творческих заданий как основа развития творческой активности школьников.

. Новизна инновационного педагогического опыта

Научная новизна и теоретическая значимость моего проекта заключаются в следующем:

определены педагогические условия реализации оптимального сочетания форм учебной деятельности, направленных на развитие творческой активности школьников на уроках музыки;

разработана и экспериментально проверена педагогическая модель развития творческой музыкальной активности школьников на основе применения определенных комбинаций методов и приемов;

раскрыты основные компоненты, показатели и уровни развития музыкально-творческой активности младших школьников на уроках музыки.

Опыт отражает систему совершенствования практики преподавания музыки исходя из требований к современному уроку. Он помогает открыть существование детского творческого потенциала, развить его.

. Трудоёмкость педагогического опыта

Существуют две основные проблемы, затрудняющие реализацию данного педагогического проекта.

В первую очередь, к ним следует отнести проблему мотивации музыкального воспитания, из-за которой и у нас в стране, и за рубежом постановка музыкального воспитания во многих случаях оставляет желать лучшего. Если в педагогике древних цивилизаций или средневековья необходимость музыкального воспитания не вызывала сомнений, то впоследствии, особенно начиная с Нового времени, роль музыки в воспитательно-образовательном процессе стала уменьшаться, и в последние десятилетия ХХ века проблема мотивации приобрела особую остроту. Происшедшие процессы свидетельствуют о том, что нарушена гармония между воспитанием и образованием. В погоне за объемом информации, за углублением так называемых более «практически значимых» знаний упущена забота о формировании нравственного мира ребенка и подростка. Преподаватели музыки зачастую сталкиваются с недооценкой значения предмета «Музыка» на всех уровнях - как в педагогической среде, так и со стороны родителей.

Другая, не менее важная проблема - это проблема репертуара, который звучит в повседневной жизни и окружает ребенка. Если педагоги прошлых времен призывали к высокохудожественному репертуару, то сейчас еще встает проблема нравственной сути музыки. Это касается, прежде всего, поп-культуры, но, порой, и академических жанров.

. Технология педагогического опыта

Цель моей педагогической деятельности - развитие эмоциональной и чувственной сферы ребёнка, его способности образного, ассоциативного и метафорического мышления, развитие творческой активности школьников и формирование высокого художественно - эстетического вкуса

Для достижения этой цели я поставила следующие задачи:

формировать осознанное, эмоциональное отношение к музыке на основе её восприятия, пробуждения у школьников желания слушать и исполнять музыку;

усвоить ключевые и частные знания, приобрести умения и навыки в процессе музыкально-творческой деятельности;

развить у учащихся творческое начало не только на уроках искусства, но и творческое отношение к жизни в разных её проявлениях;

формировать взгляды, убеждения, духовные потребности школьников.

Работая третий год по программе «Музыка» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П. со школьниками разных возрастов, я стремлюсь вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка, как все виды искусства, не просто развлечение, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека.

Изучение музыки с помощью интеграции в условиях работы по возрождению русской культуры, нравственности, духовности является важной частью того фундамента, на котором строится поурочное содержание программы по музыке в первых - седьмых классах.

Начиная с первого класса, одной из специальных задач музыкальных занятий я ставлю расширение не только собственно музыкального, но и в целом художественного кругозора учащихся. В свою очередь это обогащает восприятие, познание музыки, а главное - создаёт основу для более глубокого воспитательного воздействия уроков музыки.

Главным направлением, сверхзадачей уроков музыки является постижение школьниками взаимосвязей музыки и жизни. Ученик получает дальнейшее развитие благодаря сопоставлению других видов искусств с музыкой и жизнью.

В процессе занятия музыкой учащиеся постоянно сталкиваются с примерами, раскрывающими общую жизненную почву разных видов искусства.

Изучая музыку, ребята с первого класса должны почувствовать, что они изучают жизнь, что музыка - это сама жизнь. Сопоставление музыки и жизненных ситуаций всегда увлекает ребят, делает более доступными для них многие музыкальные понятия.

Колыбельная песня - это начало начал в воспитании человека человеком. Может быть, в том, что наши современные дети лишены материнских колыбельных песен, и кроется одна из причин всевозрастающей духовной глухоты нынешних поколений ребят? Любви надо учить и учиться…

Например: - Во втором классе предлагаю на минутку закрыть глаза, представить себе мамино лицо и послушать, какая музыка звучит внутри нас. Она, конечно, будет тихая, нежная, ласковая, добрая и красивая, как мама. Прозвучать она может не только в голосе, но и в движении рук, в убаюкивающем покачивании корпуса, даже просто во внутренней сосредоточенности, отраженной на лицах ребят. На уроке дети сочиняют, поют и укачивают свою любимую игрушку, рисуют сны, которые могут им приснится под прекрасные звуки колыбельной (Приложение 1). Потом дома исполняют маме, это становится отражением того самого чуда рождения музыки из чувства любви и красоты, к которому они прикоснулись.

На уроках музыки я планомерно развиваю у учащихся эстетический вкус, чувства прекрасного, способность испытывать эстетическое наслаждение, увлекаться и покоряться красоте искусства.

Современных подростков не устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности. Поэтому я использую нестандартные формы уроков: Урок-дискуссия, урок-путешествия, урок-викторина, урок -состязание, урок-концерт, игры «Два рояля», «Угадай мелодию», а также различные творческие задания, направленные на развитие творческого мышления и творческих способностей (Приложение 2).

Д.Б. Кабалевский писал: «Всемерно развивая различные формы приобщения к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Восприятие музыки нельзя сводить к одному из «видов деятельности» учащихся… активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев.

Уроки наполняю в логическом сочетании традиционных и новых видов деятельности, таких как:

импровизация;

пластическое интонирование;

цветовое моделирование;

моделирование художественного- творческого процесса;

показ и анализ видеофрагментов.

Для себя определила, что главное - это художественно-педагогическая идея, помогающая выстроить урок как единое целое. Чтобы урок музыки был уроком творчества, уроком искусства, применяю инновационные методы:

метод «эмоциональной драматургии», занятие - это композиция, создаваемая в результате совместной деятельности учителя и учеников: в ней есть завязка проблемы, развитие, кульминация - точка наивысшего эмоционального напряжения, развязка, где подводятся итоги;

проблемно поисковый метод, взаимосвязь отдельных этапов урока, логичный переход от произведения к произведению через интеграцию различными видами искусства, через проблемные вопросы, ведущие к созданию поисковых ситуаций;

метод перспективы и ретроспективы, органичное сочетание знакомого материала с новым, постоянная ретроспектива, опора на неё и движение вперёд… Обобщение темы урока не как точка, а как многоточие, предполагающее рост, бесконечное движение к познанию, раскрытию, раскрепощению.

метод сравнительного анализа, он очень привлекает ребят, редко кого оставляет равнодушным. Это сравнение жанров, форм, характеров музыки, приёмов исполнения, сравнение различных трактовок, аранжировок одного произведения, стилей композиторов и т. д.

Примеры:

сравнение разных типов маршей во втором классе;

сравнение композиторской и народной музыки;

сравнение разных музыкальных образов;

методическая система Ильина Е. Н. «Преподавание литературы как предмета, формирующего человека» в некоторых своих аспектах может быть применима и на уроке музыки. В частности я использую его метод преподавания предмета как искусства:

урок - это не просто работа, а общение;

это искусство, а не только учебное занятие;

это жизнь, а не часы в расписании.

не аргументы и факты, а открытия.

совместная деятельность учителя и ученика на творческой основе, духовном равенстве и межличностном общении.

Все эти применяемые мной инновационные методы способствует развитию творческой активности учащихся.

В уроке нет мелочей, важны все детали. Моя задача - координация всех помыслов и возможностей: кого-то спросить сразу, пока не затихло желание, кого-то пока оставить, не навязывая жёсткого требования, кого-то «подтолкнуть», подбодрить, показать, что все мнения важны, все интересны. Снимаю комплекс «неправильного ответа». «Неправильный ответ» - это выход на проблемную ситуацию, в разрешении которой участвуют все.

Умение слышать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах с самого начала занятий музыкой. В целях стимулирования творческой активности учащихся использую самые различные приёмы.

Приём организованного входа и выхода в класс под музыку (особенно на начальной ступени обучения) позволяет мне сразу мобилизовать ребят на восприятие, организовать начало урока, а также использовать музыкальный материал для учебных целей.

Другой чрезвычайно важный приём - формирование внимательного и сосредоточенного отношения, уважения к звучащей музыке. Уже на первом уроке в первом классе мы с детьми принимаем «Закон концертного зала»: когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки. Ребята должны продумать услышанное, прочувствовать и лишь спустя некоторое время поднимать руки.

Слушание музыки - напряжение душевных сил, внутреннее, личностное внимание. Я стараюсь развивать в детях механизм активного творческого восприятия. Это трудно, и не всегда удаётся по разным причинам. Важно даже то, как прошёл у детей предыдущий по расписанию урок. Очень эффективным считаю метод педагога В. В. Михайлова - опережение, предслышание, предвосхищение в сознании слушателя следующего звука музыки. Такое внутреннее восприятие произведения - по-настоящему творческий процесс. Это пробуждение в ребёнке его природы, которая талантливее, чище, современнее, чем у взрослого.

Я придаю особое значение подготовке слушателей к восприятию музыки. Это может быть вступительное слово учителя. В одном случае - рассказ о композиторе, исполнителе. В другом - интересные факты из истории создания произведения. Для меня важно возбудить у ребят любопытство, увлечь их. Тогда музыка находит более горячий отклик.

Для более глубокого раскрытия музыкального и художественного образа, я использую приём «Ассоциации», который помогает детям представить тот или иной образ. Очевидным случаем ассоциации в музыке является «видение» размеров звучаний - низких как «крупных» и «толстых», а высоких как «маленьких» и «тонких». Это объясняется тем, что в естественной обстановке размеры предмета - вибратора, издающего звук, определяют высоту издаваемого им звука. Например: богатый - значит толстый (обобщение социального опыта), а толстый, большой должен звучать низко (обобщение биологического опыта).

Ассоциативная игра в области музыки имеет в своей основе ассоциацию: ощущение - представление. Эта форма обучения эффективна для творческого развития, в которой одновременно действуют два начала: познавательное и игровое. В отличие от учебных заданий, в ассоциативных играх познавательные задачи ставятся не прямо (когда я объясняю, учу), а косвенно - мои учащиеся овладевают знаниями, играя (развивающая задача в таких играх как бы замаскирована), мотивом является естественное стремление ребенка играть, выполнять определенные игровые действия.

В ассоциативной игре, как и в обычной, присутствуют определенные структурные элементы. Прежде чем начать игру, я создаю у учащихся эмоциональную установку на игру. Установка - это своеобразная предигровая ситуация, настройка, обеспечивающая организационные предпосылки восприятия игровых задач, активизирующая мыслительную деятельность, воображение школьников.

Следующий компонент - игровые задачи. Отбор задач для ассоциативных игр осуществляю в соответствии с разделами программы обучения и развития, с учетом возрастных особенностей детей. Для соединения познавательных и игровых задач необходимы правила игры. Они организуют поведение учащихся. Обязательное выполнение правил требует от детей совместных и последовательных действий, сосредоточенности, самостоятельности. Игровые правила реализуются в игровых действиях. Чем разнообразнее действия, тем интереснее игра. Формами реализации игрового действия могут выступать:

) разнообразные игровые манипуляции с предметами инструментами;

) осуществление поиска и находки нужного предмета, звука, слова;

) загадывание и отгадывание звуковых загадок;

) выполнение определенной роли (инструмента) при создании коллективного произведения;

) особые игровые движения (звуковые жесты звуковые имитации и т.д.)

Во время игры у учащихся возникает игровое состояние. Оно включает в себя переживания, воображение учащихся, эмоциональное отношение к действительности.

Обязательным структурным элементом игры является ее результат.

Чтобы ассоциативная игра полностью решала поставленные в ней задачи, соблюдаю определенную методику проведения. В нее входят:

. Подготовка к игре:

а) объявление названия;

б) сообщение о расположении ее участников (сидя за столом, стоя у доски, объединение в группы или индивидуально);

в) объяснение хода игры;

г) показ педагогом отдельных действий (если это необходимо), раздача предметов, инструментов.

. Проведение игры.

. Подведение итогов игры, когда осуществляется рефлексия, обобщение игры. По желанию каждый из участников игры высказывает свои мысли по поводу.

Во время проведения ассоциативной игры создаю атмосферу доверия, что возможно в том случае, если я становлюсь равноправным участником игры и последующей рефлексии. Важно, чтобы на первых этапах работы я сама первым высказывал свои мысли и переживания, демонстрируя свою открытость. Участие в игре, как и всякая другая деятельность школьника, нуждается в оценке и поощрении, эмоциональной поддержке. Стараюсь важно поддержать любые попытки ребенка к творчеству, его стремление выразить себя. Поэтому я предлагаю, но не навязываю, советую, но не требую. Решение принимает ребенок или группа, исходя из своего личного опыта восприятия этого мира (Приложение 3).

Кроме того, на уроках применяю приём- явление зрительно-слуховой синестезии. Это так называемый цветовой слух. Цветовым слухом обладали Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин, М. Чюрленис. Еще Ньютон в свое время предложил аналогию «спектр-октава». Цветной слух представляет собой синестезический резонанс высот и тембров со степенью яркости света и красок. Наиболее простой и всеобщий случай цветного слуха, когда высокие тона и звонкие тембры ассоциируются со светлыми красками, а низкие тона и глухие тембры - с темными.

Использование современных педагогических методов и приёмов делает обучение ярким, запоминающимся, интересным для учащихся, формируя эмоционально-положительное отношение к предмету, соответствуя реалиям сегодняшнего дня. Все вышеперечисленное позволило мне включить информационно-коммуникативные технологии в преподавание музыки. Одним из условий успешного обучения является качество используемых на уроках аудио и видеоматериалов. Применение современных технических средств обучения позволяет добиваться хороших результатов.

Формами овладения ИКТ на уроках музыки стало выполнение тестов, проектов с электронными презентациями. При защите проектов учащиеся приобретают навыки выбора, учатся работать в коллективе, применяют полученные знания при изучении других предметов. Применение ИКТ для детей означает:

индивидуальное развитие и самовоспитание;

средство дополнительной мотивации к деятельности;

новый вид наглядности;

эффективное средство приобретения опыта оперирования полученной информацией

Так же на моих уроках имеет место интегративная связь музыки.

Интеграция музыки и литературы.

В начале школьниками рассматриваем одну из граней темы - взаимодействие музыки и литературы в песенном жанре. Песня - наиболее простой пример сочетания в художественном творчестве двух видов искусства. Школьники размышляют над тем, как проявляет себя творческая фантазия композитора, вдохновлённого поэтическими образами литературного произведения. Само название музыкального жанра «Поэма» пришло в музыку из литературы.

В ходе последующих занятий ребята знакомятся с операми и балетами, которые созданы на либретто по литературным произведениям. Только воспринимая и осознавая музыку как искусство, воплощающее разнообразные чувства и мысли, настроения, школьники могут понять, какую роль играет музыка, описание её звучания в том, или ином литературном произведении, как музыка выделяет особенности характеров литературных героев, ситуаций, в которые они попадают, помогает пережить их душевное состояние, глубже постичь замысел автора:

Есть примеры, когда одно и тоже литературное произведение легло в основу двух музыкальных сочинений и тем самым как бы получило вторую жизнь. Это стихотворение М. Ю. Лермонтова

«Горные вершины» - романс А. Варламова и дуэт А. Рубинштейна. Разные композиторы в основном сходно прочли прекрасные поэтические строки, интонационно осмыслили их и передали настроение стихов, усилив выразительность поэтической интонацией музыкальной.

Уроки строю таким образом, что повторение старого материала и новые примеры подчёркивают то одну, то другую грани взаимосвязи и взаимовлияния музыки и литературы.

Интеграция музыки изобразительного искусства.

Творческое воображение у учащихся я развиваю с помощью взаимодействия музыки и изобразительного искусства. Я стараюсь, чтобы ребята почувствовали, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение.

На уроках в пятых - шестых классах я использую репродукции произведений художников, скульпторов, графиков в качестве вспомогательного материала при изучении тех или иных музыкальных произведений. Сопоставляя музыку и живопись, я стремлюсь вскрыть их внутреннюю жизненную связь, опираюсь на глубину и силу воздействия на каждого человека.

Учащиеся изучают элементарные средства выразительности рисунка, знакомятся с отличительными признаками видов и жанров изобразительного искусства. Учатся всматриваться в живую природу, оценивать её красоту, любить её. Так, на уроках во втором классе учащиеся не раз отмечают в инструментальной программной музыке изобразительность, прежде всего связанную с картинами русской природы. Это: «Осенняя песня» П. И. Чайковского. Восприятие у школьников обогащается благодаря возникающим у них образно-живописным, зрительным ассоциациям.

Интеграция музыки с другими предметами школьного курса.

В целях развития творческого восприятия музыки я использую на уроках связь музыки с другими предметами школьного курса: с физикой, медициной - воздействие вибрации музыкальных звуков на всё живое, лечебное свойство музыки; с историей - страницы прошлого отображены в искусстве. Осмыслить современность невозможно без обращения к историческому опыту народа, так как в этом историческом прошлом - истоки общественной и культурной жизни народа.

Нерасторжимая связь с жизнью народа, с его историей помогла русскому искусству, в частности классической музыке XIX и XX веков, обрести высокую значимость (Приложение 4).

Большую работу я провожу на уроках по возрождению русской культуры на примере песен.

«Покажите мне народ, у которого бы больше было песен - писал Гоголь, - под песни рубятся из сосновых брёвен избы по всей Руси. Под песни мечутся из рук в руки кирпичи и, как грибы, вырастают города. Под песни… пеленается, женится и хоронится русский человек». И борется - хочется добавить. Ибо вся многовековая история русского народа - это борьба: упорная, доблестная борьба, в которой приходилось отстаивать и своё достоинство и свободу.

Народная песня вошла в творчество многих русских композиторов, которые изучаются на уроках. Русские оперы, оратории, кантаты, симфонии, хоровые поэмы отличаются героической приподнятостью и опорой для интонации народной речи и песни. И в каждой из рассмотренных произведений на уроках музыки, есть своя ударная точка, которая наиболее ярко раскрывает идею объединения народа в едином патриотическом порыве.

Помимо этого я обязательно касаюсь, творчества зарубежных композиторов эпохи Возрождения, потому что русские композиторы опирались на музыку этих авторов.

На урока стараюсь развивать творческие способности детей в различных видах деятельности.

Хоровое пение - один из самых активных видов музыкально-практической деятельности учащихся на уроках музыки. Я стараюсь, чтобы дети осваивали способы выражения своей индивидуальности в пении, накапливая и «проживая» разнообразные эмоциональные состояния. Это даёт новое качество развития их как творческой, культурной и духовной личности.

Среди заданий в вокально-хоровом музицировании я практикую следующие:

выразительное прочтение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы её рождение;

сравнение поэтической интонации с мелодическим строем;

сопоставление отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.

Наилучший приём, когда дети, «проживая» текст песен, созидают, творят свои варианты мелодии, часто приближающиеся к авторскому замыслу. Уместен здесь метод режиссирования, когда учащиеся расставляют штрихи, динамические оттенки, отмечают кульминацию сообразно собственному видению музыкального образа песни.

Пение «вслух» и «про себя» в виде цепочки, исполнение скороговорок, сочинение попевок, частушек - повышает интерес к хоровому пению, способствует накоплению певческого репертуара, развивает активность, инициативу, дисциплинированность, формирует положительную установку на творчество.

По мере накопления опыта музыкально-образных представлений у учащихся возрастает способность аргументировано выражать словами личностное отношение к музыке, размышлять о ней.

Импровизация - один из любимых видов музыкальной деятельности школьников. С удовольствием импровизируют не только те, кто умеет хорошо петь, но и слабо интонирующие дети, недостаточно владеющие своим голосом. В импровизации ребенок как бы раскрепощается, ему не надо подражать пению других, что часто бывает очень не легко. Выступая с собственной мелодией, ребенок не боится спеть ее неверно и продемонстрировать тем самым свое неумение. Пробудить интерес ребенка к пению легче именно в ходе импровизации. Импровизационное песенное творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух ребенка, умение оперировать музыкально-слуховыми представлениями и на воображение ребенка, способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта.

В учебный процесс включаю следующие виды вокальной импровизации: импровизирование мелодий без текста в заданном характере, мелодизация стихотворных текстов.

К импровизированию мелодий в заданном характере отношу следующие виды заданий: музыкальный разговор, импровизирование мелодий в характере песни, танца, марша и досочинение начатой мелодии.

В основе мелодизации стихотворных текстов лежит содержание текста, его эмоциональный настрой.

Проявлением творческого начала являются импровизации в музыкально-ритмическом движении, ребята используют выразительные движения, характерных для определённого персонажа, подбирают ритмическое сопровождение к песне, хлопки, притопы, отстукивают различные ритмы.

Важна особая атмосфера урока, в которой увлеченность, внутренний комфорт, раскованность испытывают все. Это достигается широким применением коммуникативно-двигательных игр, предполагающих не только детей, но и взрослых. Подобная атмосфера желанна на любом уроке, а на уроке музыки она просто бесценна. Именно она позволяет осуществить идею урока, главную содержательную суть которого составляет активная творческая деятельность детей. Дети на самом деле все время действуют, творчески, поскольку ставятся в условия, в которых они могут и им необходимо фантазировать, проявлять индивидуальность.

Для развития критического мышления учащихся, понимания и осознания темы, использую приёмы: «Синквейн», «Кластер», «Инсерпт», «Эссе», «Ключевые слова», «Верите ли вы».

Например:

«Инсерпт»: при разучивании песни используем цветные ручки для работы с текстом (обозначаем паузы, повышение и понижение интонации, динамику, акценты);

«Кластер»: как проверочная работа или закрепление материала, например: тема «Творчество В.А.Моцарта»;

«Корзина»: при объяснении нового материала, использую готовые карточки-термины, которые ребята находят в общей стопке и выбирают те, которые характерны теме;

«Синквейн» на любую музыкальную тему: «Оркестр», «Орган», «Петя и волк», «Барды».

Для заключительного урока-концерта ребята составляют концертную программу, куда включают те произведения, которые хотели бы исполнить на последнем уроке для родителей и гостей. Программа творчески, красочно оформляется, указываются 10 любимых музыкальных произведений года. Ребята с большим удовольствием выполняют эту работу с привлечением родителей.

В ходе устного анализа музыкальных произведений я намеренно чередую вопросы, дифференцированно задавая сложные и простые, чтобы не подорвать веру детей в собственные силы. Пусть на некоторые вопросы смогут легко ответить все. Считаю это важным условием увлечённости, заинтересованности.

Современная педагогика из дидактической, стремящейся передать некую сумму знаний и апеллирующей преимущественно к памяти, становится педагогикой динамичной. Учёба должна способствовать развитию самостоятельного и творческого мышления, тренировке повышенной чувствительности, развитию индивидуальности. «Ребёнок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребёнок подражающий актам других» (Б. В. Асафьев).

Моё убеждение - смысл урока музыки не только в овладении культурой, а точнее искусством восприятия и анализа музыкального произведения, а в пробуждении в детях эстетических и нравственных чувств, рождённых художественным творением, в «слышании» и «видении» образов и понимании их жизненной основы, в развитии постоянной потребности общения с искусством в повседневной жизни.

Как сказал Б. В. Асафьев: «Музыка - это искусство, т. е. некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают».

Внеурочная деятельность.

В рамках перехода образовательных учреждений, реализующих программы общего образования, на государственный образовательный стандарт общего образования второго поколения (ФГОС) каждому педагогическому коллективу необходимо определиться с организацией внеурочной деятельности учащихся, которая является неотъемлемой частью образовательного процесса в школе.

Школа после уроков - это мир творчества, проявления и раскрытия каждым ребенком своих интересов, своих увлечений, своего «я». Здесь главное, что ребенок делает выбор. Свободно проявляет свою волю, раскрывается как личность.

В рамках одного урока музыки достичь решения этих задач сложно. Поэтому у меня возникла идея создания музыкально-театральной студии «Вдохновение», в которой занимаются учащиеся 1-7 классов в возрасте от 7 до 13 лет. При этом разновозрастные участники студии имеют разные стартовые способности.

Актуальность деятельности студии вижу в том, что она позволяет в условиях массовой школы через дополнительное образование не только расширить возможности образовательной области «Искусство» в развитии творческих способностей детей, в воспитании самостоятельной творческой личности, но и реализовать задачи духовно-нравственного воспитания школьников (Приложения 5,6).

Творческие задания.

Для определения и развития музыкальных способностей я подобрала ряд заданий, например, задание Музыкальная кисть.

Задание Музыкальная кисть

Цель игры: развитие музыкально-слуховых представлений ребенка в среднем регистре и развитие музыкально-слуховых представлений о музыкальной форме.

Дидактический материал: кисти для рисования.

Музыкальный репертуар: Песня венецианского гондольера Ф. Мендельсона.

Методика и техника игры.

В музыкально-дидактической игре с приемами драматизации все учащиеся выступают в роли художников. Учитель играет Песню венецианского гондольера Ф. Мендельсона, а художники рисуют картину в воображаемом пространстве с помощью музыкальной кисти. Задача учащихся - вовремя поставить запятую в конце музыкальной фразы или точку, когда заканчивается предложение или период, а также передать в картине характер, настроение музыки.

Для определения наиболее полной картины сформированности музыкальных способностей учащимся можно провести тестирование (Приложение 7).

Хотелось бы предложить комплекс заданий по формированию творческих способностей учащихся (Приложение 8).

Методика Сочиняю музыку

Проводится с каждым ребенком индивидуально и помогает выявить степень развития образных представлений, фантазии, воображения, мышления в рамках художественных задач, образного мышления, видения. Процедура проведения методики напоминает творческий процесс. Дается исходная творческая задача, служащая первотолчком для организации ребенком самостоятельной художественной деятельности. Можно предложить несколько ситуаций, из которых учащиеся выбирают наиболее понравившиеся. Это могут быть, к примеру, такие ситуации: Весенние голоса, Летний день, Звуки большого города, Зимняя дорога, сказочные события. После выбора ситуации, школьник вместе с учителем (его участие, по возможности, должно быть максимально ограничено) размышляют о логике и оригинальности развития образного содержания будущего произведения искусства. Например, как пробуждается жизнь весной: снег тает, припекает солнышко, капель, падают сосульки - как услышать и выразить свое отношение к этому? Или Зимняя дорога: тихо, сумрачно, падают редкие снежинки, прозрачный лес один чернеет.

Задание Рисуем музыку

Учащимся во время прослушивания музыкально произведения предлагается сосредоточиться и попробовать увидеть музыку, что изображается музыкой. Можно прослушать Времена года П. И. Чайковского - это очень яркое изобразительно произведение. Дети видят различные картины: осенний пейзаж, летящую тройку, просыпающуюся природу, звенящего в небе жаворонка. Слушая музыку, всегда можно дорисовать в воображении то, что в ней изображено: широкое раздолье пейзажа, народное гулянье.

Детей следует попросить сравнить звуки музыки с красками в живописи или мелодию с линиями в рисунке. А чтобы было еще интереснее, предложить учащемуся нарисовать то, что он видит, когда слушает любимую музыку, выбрать музыкальный отрывок и представить, что это какое-либо состояние природы, изобразить красками пейзаж. Можно усложнить задачу: прослушав музыку, подобрать и составить из красок цвета (цветовую гамму) и этими отобранными по характеру музыки цветами нарисовать что-то вроде коврика, стараясь по музыки определить количество каждого цвета.

Так же сравнить звучания различных музыкальных инструментов с цветом краски и с помощью красок придумать узор, украшения, похожие на звучание инструмента. Эти задания стимулируют с помощью изобразительного искусства музыкальное воображение, эмоциональное, тембровое и ладово-слуховое восприятие.

Таким образом, использование методики работы по формированию творческих способностей повышает интерес учащихся к музыке, улучшает эмоциональный отклик, ладовое чувство.

Задание на восприятие музыки.

«Волшебники»

Используется для развития чувств на базе воображения. Рекомендуется для детей младшего школьного возраста. В качестве музыкального материала может быть использована музыка к балету П. И. Чайковского «Спящая красавица». После прослушивания музыкальной характеристики феи Сирени и феи Карабосс детям предлагаются шаблоны «волшебниц». После того, как они в тетради сделают два совершенно одинаковых контура, им дается задание дорисовать эти фигуры, превратив одну в «добрую», а другую в «злую» волшебниц, повторно прослушивая вышеназванные отрывки. В качестве домашнего задания можно предложить придумать другую историю о том, что совершила плохого «злая» волшебница, и как ее победила «добрая». Целесообразно сделать выставку детских рисунков и отметить старание учеников.

Задание «Выбор учебной деятельности для выразительного воплощения музыкальных образов»

Обдумай, что тебе больше всего нравится делать на уроках музыки: исполнять (петь, играть, дирижировать), слушать, рассуждать о музыке и делать небольшие зарисовки в рабочей тетради, участвовать в драматизациях музыкальных произведений, разыгрывать народные песни и танцы, импровизировать в пении и танце, сочинять мелодии, музицировать с помощью электронных музыкальных инструментов, самостоятельно делать инструментальные фонограммы. В одном из видов деятельности покажи любимый тобой музыкальный образ.

Работа по раскрытию и активизации творческих возможностей вплетается в обычный урок музыки и в кружковую работу, сочетается с пением, нотной грамотой, слушанием музыки и другими формами.

Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т. е. вырабатывать в них стремление сделать что-то свое, новое, лучшее.

. Результативность педагогического опыта

В результате использования вышеописанных подходов в изучении музыки удалось:

раскрыть всесторонние способности учащихся;

повысить заинтересованность ребят и увлеченность предметом не только на уроках, но и во внеурочной деятельности;

научить учащихся быть более уверенными в себе;

научить учащихся стараться использовать полученные знания в различных ситуациях;

повысить качество знаний учащихся.

Моделирование творческого процесса, способствующего росту культуры, нравственности, духовности, содействует более глубокому освоению материала. Организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлечён в процесс поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера, способствует развитию познавательного интереса.

Музыкальное искусство становиться понятнее, доступнее для восприятия детей, расширяются возможности интенсивного развития творческих способностей. Более эффективным стал процесс содействия развитию нравственности учащихся с помощью интеграции.

Успеваемость на уроках музыки всегда - 100%, из года в год учащиеся показывают стабильно высокий процент качества знаний: 85%-100%.

Создание на занятиях комфортной атмосферы, условий и среды для творчества способствует эмоциональному контакту, раскованности, активной обратной связи с учениками.

. Адресность педагогического опыта

Проект «Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой активности школьников» имеет непосредственное практическое значение для решения важного вопроса развития личности ребенка и раскрытия его творческого потенциала на уроках музыки. Он может быть использован в практике преподавания уроков музыки в общеобразовательных школах, домах детского творчества, школах искусств.

. Публикация о представленном педагогическом опыте

«Оптимальное сочетание форм учебной деятельности на уроках музыки как условие развития творческой актив

Больше работ по теме: