Жанровые особенности фото-дизайнерского представления продуктов питания в рекламе

 

Жанровые особенности фото-дизайнерского представления продуктов питания в рекламе

1. Жанровые характеристики рекламного процесса и продукта: их специфические особенности

1.1 Теоретико-методологические аспекты определения жанра в рекламе

Жанр - исторически сложившаяся, удостоверенная традицией и тем самым наследуемая совокупность определенных тем и мотивов, закрепленных за определенной художественной формой, связывающая их между собой узнаваемыми чувствами и мыслями. «Исторически сложившаяся совокупность поэтических элементов разного рода, невыводимых друг из друга, но ассоциирующихся друг с другом в результате долгого сосуществования». В отличие от других близких понятий, жанр точнее всего отражает актуальность искусства, отклик творческих усилий творцов на потребности времени, исторической обстановки. «Жанр - это тип, форма, коммуникативная организация речевого действия и соответствующего речевого произведения либо представление, знание о типах, формах, коммуникативной организации речевых действий и соответствующих речевых произведений, но не сами эти действия и произведения».

Различаясь в мелочах, все эти определения подчеркивают стандартность жанровых рамок, однако ни одно из них не дает четкого понятия как образуются те или иные жанры, что говорит о сложности выбора критериев определения каждого жанра, с одной стороны, и о сложных процессах взаимодействия разных жанров - с другой. Эти процессы стали причиной того, что современные теоретики признают жанровую классификацию устаревшей и не принимают проблему жанров.

Жанр, как считает Т.Ф. Ефремова, это разновидность произведений в пределах какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными и стилистическими признаками. Понятие «жанр» обобщает черты, присущие обширной группе произведений различных эпох, наций или мировому искусству вообще. Жанр отражает свойство избирательности искусства, его прагматическую, утилитарную сторону приспособления к обстоятельствам жизни. Художник, как правило, вынужден для реализации своих идей выбирать из множества путей, решений, способов какой-то один, наиболее реальный, достижимый; в большинстве случаев именно тот, который требуют заказчики или за который можно получить вознаграждени.

Однако кроме устойчивости и равенства себе категория жанра обладает и совершенно противоположной особенностью: она исторически подвижна, как и все художественные ценности в целом. Границы, отделяющие литературу от не-литературы, как и границы, отделяющие жанр от жанра, изменчивы, причем эпохи относительной устойчивости поэтических систем чередуются с эпохами деканонизации и формотворчества. Любой жанр может заимствовать особенности других жанров и существенно менять свое строение и облик. Аутентифицировать его в таком случае становится крайне сложно: один и тот же жанр может иначе восприниматься в различные эпохи, и решающим моментом в споре о его природе принадлежит литературной традиции.

Следует отметить огромный вклад отечественных ученых 1920-1930х годов в разработку теории жанров («социологическая школа»: В. Фриче, А. Цейтлин, М. Юнович, «формальная школа»: Ю. Тынянов, В. Шкловский). в 1920е годы принципиальное значение имело расхождение позиций Ю.Н. Тынянова и М.М. Бахтина по вопросу о жанрах. Ю.Н. Тынянов отстаивал представление о сменяемости всей системы жанров при смене исторических эпох, подчеркивал индивидуальность жанровых структур, а М.М. Бахтин считал, что жанр - наиболее устойчивая совокупность способов коллективной ориентацией с установкой на завершение.

Также М.М. Бахтин полагал, что жанр это основная категория литературного процесса, а движение жанров - его глубинное основание. Но ни литературный процесс, ни генезис жанров не может быть объяснен исключительно внутренними закономерностями развития жанровых систем.

Признание исторической связи этого взаимодeйствия позволяет понять различные закономерности развития литературного процесса.

В результате этих противоположных позиций допускались преувеличения, некоторые ошибки, но в ходе дискуссий на эту тему сформировалась основа современной теории жанров.

Согласно М.С. Кагану системно-структурная характеристика жанра состоит из четырех плоскостей: 1) тематическая или сюжетно - тематическая плоскость; 2) дифференциация жанров по их познавательной емкости; 3) аксиологическая плоскость; 4) дифференциация жанров по типу создаваемых моделей. Завершая изложение своей концепции, М.С. Каган подчеркивает, что чем больше характеризуется произведение с точки зрения жанрового отношения, тем более четко проявляются черты, присущие только этому произведению, согласно той точки пересечения всех жанровых плоскостей, который определил сам автор. Используемый М.С. Каганом система, безусловно, более эффективна, чем неструктурированные схемы различных в этой области исследователей. Большое число критериев, предлагаемых учеными, придает его системе большую гибкость. Однако проблемы остаются, схема Кагана предполагает существующую одинаковую возможность возникновения жанров, но на самом деле эта возможность отнюдь не одинакова в разные эпохи; выбор, как самих критериев, так и их количества может бесконечно обсуждаться. Безусловно в классификации, предложенной М.С. Каганом, есть смысл, но только в рамках системно-структурного подхода.

Если же мы будем исследовать действительный процесс возникновения и становления жанров, более существенным оказывается историко-теоретический подход, с точки зрения которого принцип рассмотрения жанра как некой ячейки, является неприемлемым.

Жанр, с точки зрения историко-теоретического изучения - это объект исследования художественного произведения.

Жанр - категория, исторически менявшая свое содержание. При историко-теоретическом подходе важно не приблизительное, а действительное значение термина, сложившееся и развивавшееся исторически.

При системно-структурном подходе система жанров существует сама по себе, это своеобразное место хранения книг, где для каждой было отведено свое место, еще до ее появления. При историко-теоретическом подходе систему жанров не возможно рассматривать вне реально возникших жанров, она выступает характеристикой, неотъемлемо присущей литературе в ее исторической определенности. Каждая эпоха, каждое направление, каждый писатель создают свою определенную жанровую систему. Целью историко-теоретического изучения литературы является выяснение закономерностей, управляющих формированием и развитием жанровых систем.

Процесс зарождения жанров не может быть объяснен только с точки зрения внутренних закономерностей развития жанровых систем. Одним из главнейших открытий отечественных исследователей в этой области стало обнаружение сильного взаимодействия жанра и художественного метода.

На сегодняшний день появился еще один жанр в современном искусстве - это реклама. Реклама уверенно вошла в жизнь современного человека. Её проникновение в самые разные сферы деятельности человека становится всё более очевидным. Прежде всего, реклама служит средством коммуникации между производителем какого-либо товара или услуга, и покупателем.

На современном этапе реклама оказывает огромное влияние на социально-культурные аспекты жизни общества.

Рекламу, безусловно, можно считать одним из древних жанров искусства, ведь еще античный мудрец Луций Анней Сенека две тысячи лет тому назад, находясь в одной из своих резиденций, в письме к приятелю сетовал на раздражающие и отвлекающие от сосредоточенности уличные шумы: «Сейчас вокруг меня со всех сторон многоголосый крик: ведь я живу над самой баней. Вот и вообрази себе все многообразие звуков, из-за которых можно возненавидеть собственные уши». Сенека добавляет: «К тому же есть еще и пирожники, и колбасники, и торговцы всякими кушаниями, каждый на свой лад выкликающие товар». В политической рекламе античности подобную роль играли статуи с хвалебными надписями правителям, полководцам, знатным гражданам. Некоторые из таких статуй тиражировались десятками экземпляров для пропаганды взглядов и свершений того, кому была посвящена эта статуя, и подчеркивали его величие и славу.

Реклама, как и массовая культура, появилась в основном в индустрии зрелищ. Современная коммуникация строится с упором именно на зрительную память, зрительный ряд.

Традиции массовых зрелищ берут начало в глубокой древности. Давно было замечено, что в периоды мощных социально-исторических потрясений в жизни общества разнообразные зрелищные формы начинали играть все более значимую роль. Они способны даже придать определенное направление действиям народных масс. Толпа, по замечанию Гете, любит все яркое, сильное, выразительное, разнообразное. В наши дни грандиозные празднества стали неотъемлемой частью жизни. Развитию зрелищных форм содействует и научно-технический прогресс, открывший широкие возможности применению технических средств.

Реклама - величайшее искусство двадцатого века. Не только ученые мужи вроде Маклюэна, но и руководители многих рекламных компаний, отстаивающие свой бизнес, проводят параллели с искусством. Марк Фенске, известный копирайтер, славу которому принесло сотрудничество с фирмой «Nike» и другими популярными брэндами, говорит: «Возможно, это самое могущественное из всех искусств». Легенда рекламы Джордж Лоис озаглавил свой капитальный труд так: «Искусство рекламы: Джордж Лоис о методах массовой информации».

Во многих крупных музеев мира есть разделы, посвященные рекламе. Постеры водки «Абсолют» вставлены в рамы и висят на стенах, как картины мировых художников. Выставка рекламных плакатов мыла «Айвори» проводилась в Смитсоновском центре, рекламу «Кока-Колы» приобрела Библиотека конгресса, Лондонский музей дизайна и рекламы постоянно устраивает различные выставки, посвященные данной теме, а Нью-Йоркский музей современного искусства владеет коллекцией телевизионных рекламных роликов. Телевизионные компании собирают коллекции рекламных роликов и крутят их как самостоятельные программы. У CBS это - «Лучшие рекламные ролики Суперкубка». У ABC подобная передача называется «Лучшие ролики - вы таких не видели». А у PBS - «Суперклипы: управление сознанием в действии». В офисе практически любого рекламного агентства в любой части света все стены увешаны рекламными постерами в дорогих рамах. Все больше и больше потребителей также воспринимают рекламу как искусство, а не как средство передачи информации. Люди относятся к рекламе так же, как к книге или телепрограмме. Они принимают живое участие в судьбах персонажей, ситуациях и сюжете, но ни в коем случае не стремятся примерить на себя одну из ролей, то есть купить данный продукт. Это есть чистое искусство.

Чрезвычайную популярность к началу нового, XXI века приобрели малые формы изобразительной рекламы: почтовые открытки, изысканно оформленные меню, различные этикетки, лэйблы и упаковочные материалы.

В числе рекламных средств, как в Европе и Америке, так и в России была включена, со временем, и фотография. Ее применение прошло различные стадии, подобные тем, которые пережило гравюры и рисунки, использующие в свое время на плакатах и в газетах: путь от прямолинейной, «буквальной» наглядности рекламируемого предмета ко все большей условности, экспрессии, эстетической выразительности. Новая эпоха подарила рекламе совершенно новые, ранее не использовавшиеся, возможности с возникновением кино и телевидения.

Основная проблема деления рекламы на жанры заключается в том, что нет единого, определенного подхода к критериям, определяющими что такое есть жанр с точки зрения рекламы. Под жанром подразумевается некоторые произведения, объединенные рядом специфических свойств, имеющие внутреннее подразделение во всех видах творчества. Как считает Мощева: «критериями определения границ жанра могут быть объем произведения, стилистические особенности, способ построения образа, предмет изображения, его характер. Определяющими критериями для жанрового структурирования рекламы, являются цели, специфика аудитории и, соответственно, характер предмета рекламирования».

Жанр конкретного рекламного произведения можно рассматривать как результат последовательности выбора, осуществляемого его создателем на различных этапах формирования этого продукта и обусловленных целым рядом объективных и субъективных факторов.

В заключение следует сформулировать определение того, что же такое рекламная деятельность в ее настоящем виде, наследующем многовековые традиции. На сегодняшний день реклама - это «ответвление массовой коммуникации, в русле которого создаются и распространяются информативно-образные, экспрессивно-суггестивные послания, адресованные группам людей с целью побудить их к нужным, с точки зрения рекламодателя, выбору и поступку».

1.2 Типология жанров в рекламе

По мнению Щепиловой Г.Г.: «Типология рекламы традиционно строится на следующих принципах: здесь жанровые особенности уступают содержательным характеристикам, а на передний план выводится понятие целеполагания».

По мере совершенствования рекламной деятельности становится более сложной и типология рекламы. Сегодня можно услышать такие понятия как «престижная» или «имиджевая» реклама (ее используют для формирования образа фирмы), о рекламе брэнда, рубричной рекламе (для распространения информации о продаже, услуге или каком-либо событии), о разъяснительно-пропагандистской рекламе (для отстаивания конкретной идеи).

Кратко рассмотрим традиционные рекламные жанры, и начнем с жанров печатной рекламы. Печатная реклама, к которой относят каталоги, буклеты, проспекты, брошюры, плакаты, рекламные листовки, рекламно-подарочные издания и т.п., - одно из основных средств распространения рекламной информации. В отличие от рекламы в прессе, печать материалов в подобных изданиях не создает ограничений с точки зрения места размещения, что позволяет давать подробные разъяснения и описания.

Однако даже здесь не следует забывать об общих правилах рекламного искусства. Вызывающие и шокирующие утверждения, недобросовестный дизайн, некачественная печать на плохой бумаге могут вызвать у потенциального покупателя негативную реакцию, и он может отказаться от покупки. Печатная реклама является визитной карточкой, по которой клиенты могут судить о фирме их выпускающей. Печатные рекламные материалы используются при деловых встречах и коммерческих переговорах, распространяются на специализированных выставках и ярмарках, семинарах и презентациях.

Рассмотрим виды печатной рекламы более подробно.

Фирменный каталог - это печатное издание, в котором приводится полный или частичный ассортимент фирмы. В таких изданиях обычно указываются основные характеристики товара, его стоимость и внешний вид. К жанровой разновидности каталога можно также отнести проспект. Его назначение близко к назначению каталога - создать всеобъемлющее и яркое представление о возможностях фирмы.

Следующим жанровым элементом печатной рекламы можно определить буклет. Это издание малого формата, в отличие от каталога, не переплетенное, а сфальцованное. Буклеты используются для рекламирования отдельных услуг, изготавливаются большими тиражами и рассчитаны на одноразовое использование.

Еще один жанр печатной рекламы - это плакат. Основой рекламного плаката является оригинальная композиция и краткий текст, в отличии от иллюстрации, играющий второстепенную роль. Плакаты используются для оформления выставочных стендов, интерьеров офисов, приемных, конференц-залов. Плакаты также развешиваются на специальных рекламных тумбах на различных выставках и ярмарках.

Рекламная листовка является одним из популярных видом печатных жанров. Она, так же как и буклет, представляет собой издание малого формата, содержащее рекламный текст и иллюстрации. Главная задача рекламной листовки - привлечь внимание таким образом, чтобы у клиента возникло желание взять и прочитать то, что в ней содержится.

Еще один интересный жанр печатной рекламы это рекламно-подарочные издания. Представляют собой поздравительные открытки, фирменные календари, деловые ежедневники, записные книжки в фирменных цветах и с корпоративной символикой.

Не менее интересным жанром печатной рекламы является житейская история. Это рекламное средство, которое преподносит объект рекламирования при помощи игрового сюжета, драматических средств и методов.

Рассматривая жанровую палитру радиорекламы, можно определить такие жанры как:

радиообъявления;

радиоролик;

радиорепортаж.

Радиообъявления представляют собой информацию, которую зачитывает диктор. Это наиболее популярный жанр радио-рекламы. Его особенностью является то, что очень высокие и жесткие требования предъявляются как к рекламному тексту, так и, что крайне важно, к голосу диктора.

Еще один постоянно использующийся жанр радио рекламы - радиоролик. Это специальная постановка, которая разыгрывается актерами с целью сообщить слушателям о предлагаемых услугах или продуктах. Использованные при этом звуковые эффекты должны не отвлекать слушателя, а быть вспомогательным инструментом для создания полноценного образа рекламируемого товара или услуги.

Использующийся несколько реже чем радиообъявление и радиоролик, но являющийся также весьма эффективным радио-жанром, радиорепортаж сообщается какую-либо информацию о различных событиях (ярмарках, выставках и пр.). Радиорепортаж содержит как прямую, так и скрытую рекламу.

Теперь следует рассмотреть рекламные жанры на телевидении.

Можно много говорить о месте, которое занимает телевидение в нашей жизни, как оно соотносится с другими каналами распространения рекламы касательно «захвата» рекламного рынка, но ясно одно - телевиденье одно из мощнейших и главных средств распространения рекламной информации.

Каждая эпоха имеет свой социокультурный имидж. По мнению Б.Л. Борисова, «ярлык» XX века - господство видеократии - власти глаза, видеообраза, а «настоящий момент развития культуры представляется как бы самодостаточным, но не до конца оформленным каталогом известных сюжетов, тем, идей, образов, мотивов, стилей направлений».

Полукаров В.Л. считает, что «у практиков телевидения существует своя, установленная типологизация рекламной продукции, согласно которой осуществляется ее производство». Но мнению Н.А. Голядкина, основой типологизации рекламного произведения «…служит способ организации материала внутри рекламного сообщения», с помощью каких приемов, с преобладанием каких выразительных средств представлен материал. Он называет такие жанры, как прямая продажа, обращение от лица фирмы, рекомендации знаменитостей или специалистов, интервью с покупателем, демонстрация, прямое сравнение товаров, драматизация, музыкальная реклама, анимация. Помимо этого целыми направлениями американской телерекламе являются анонсы, самореклама, телешоппинг и интерактивные формы общения с потребителем.

Эти взгляды на жанровую структуру телерекламы подтверждают концепцию вертикального (от простых форм к более сложным) и горизонтального (расслоение внутри состоявшихся жанровых вариантов) развития рекламных жанров.

К вертикальным жанрам мы можем отнести объявление. Это самый «маленький» жанр телевизионной рекламы, основная функция которого - информирование, устное сообщение либо телетекст.

Ролик - самый популярный инструмент телерекламы. Представляет из себя видеоряд, продолжительностью не более одной минуты.

Анонс так же, широко используется, как и ролик. Это своеобразный вариант печатной афиши.

К тележанрам «крупного» формата можно отнести видеофильм. Этот жанр детально представляет то, что рекламируют. Его можно сравнить с рекламным объявлению, только в большем объеме.

В.В Ученова в книге «Реклама: Палитра жанров» говорит, что «рекламная передача - также крупноформатный жанр, одна из особенностей которого - конкретное место и время в сетке вещания, как правило, разного рода телемагазины, товары и услуги которых можно побрести, не выходя из дома».

В последнее время все большую популярность, как носитель и распространитель информации, завоевывает интернет. Интернет-реклама имеет на сегодняшний день огромное число жанров. Все жанры рекламы в интернете можно разделить на две категории: адаптированные и оригинальные сетевые.

Традиционные жанры, о которых говорилось выше, с многолетней историей, попали в виртуальную среду и отлично видоизменились в новом пространстве. К ним можно отнести текстовые формы рекламы, которые сменили бумажный носитель на электронный.

Другие, оригинальные сетевые жанры, были созданы исключительно в киберпространстве и не имеют аналогов вне всемирной сети.

На сегодняшний день в интернет-рекламе можно выделить следующие жанры:

Текстовое сообщение - это стандартный текстовый материал рекламного характера, выполненный в различном объеме. Текстовая реклама в Интернете сохраняет все жанрообразующие признаки привычной вербальной рекламы. Текстовые сообщения различаются по назначению, размеру, месту расположения на веб-странице. Часто текстовое сообщение выглядит как статья, оформленная в виде классического редакционного материала в печатных СМИ.

Рекламно-информационный сайт или же корпоративный сайт - это лицо компании в Интернете. На корпоративном сайте представлена информация о компании в целом, о ее продуктах или услугах.

Промо-сайт - это интернет-ресурс, который занимается продвижением определенного товара, бренда, или услуги.

Алексей Петюшкин, известный эксперт в области интернет-рекламы и интернет-маркетинга объясняет, что рекламный баннер в Интернете представляет собой графическое изображение, аналогичное тому, что есть в прессе. Баннер может содержать в себе элементы анимации, тогда он будет называться Gif баннер, или же он может включать в себя «живые» текстовые ссылки, которые индексируются поисковыми системами. Один из самых популярных видов баннеров сегодня - это Flash баннер. Это такой формат баннера, который позволяет разместить в себе максимальное количество текста и изображений с большим количеством разнообразных анимационных эффектов.

Большую популярность набирает сегодня такой жанр как rich-media. Дословный перевод с английского языка «богатое» или «обогащенное» средство. В качестве достоинства richmedia обычно отмечают, что с его помощью рекламу можно сделать более занимательной и интерактивной. Однако такая реклама более сложна в изготовлении, чем, скажем, анимированная картинка.

Каждый пользователь сети интернет знаком с таким понятием как «спам». Официальное название спама - «реклама в электронных рассылках». Этот жанр интернет-рекламы выглядит как массовая рассылка любой рекламной информации лицам, не выражавшим желания их получать. Со стороны законодательства спам в Российской Федерации запрещен «Законом о рекламе», но к сожалению так называемых «спамеров» практически невозможно призвать к ответственности.

Специфика Интернета такова, что большинство жанров рекламы в сети Интернет могут быть мультивариантными. Например, баннер может быть своеобразным анонсом - зачастую компании запускают баннер с такой же рекламной информацией, что и в СМИ, в баннерообменную сеть. Другой вид баннера может быть сравним с рекламным плакатом.

Преимущества такого рода рекламы заключаются в том, что она, в отличие от бумажного плаката, позволяет заставить покупателя действовать спонтанно. Кроме того, зачастую, рекламные жанры в Интернете действуют в паре. Немногословный баннер всегда перенаправит Вас за более подробной информацией на сайт, который часто является так же рекламным. Причем пользователей сети, в отличие от офлайновой аудитории, ничуть не раздражает обилие информации. Наоборот, они привыкли искать нужные данные именно таким многоступенчатым путем. И, нажимая на баннер, сетевые объекты воздействия рекламы добровольно стремятся получить дополнительную информацию. Об объективности такой рекламы опытные пользователи могут сделать вывод сами. В этом, кстати, заключается еще одна особенность получения любых сведений в Интернете. Интернет-пользователь привык проверять любую информацию. Со временем сложился комплекс средств, который позволяет практически сразу, зачастую по относительным признакам, определить надежность и достоверность источника информации. Именно поэтому «виртуальные потребители» не боятся того, что в невероятных объемах интернет-рекламы может оказаться преувеличение или ложь. Проверить достоверность данных вполне реально, если сделать запрос в отечественных или международных поисковых системах. Когда пользователю «сети» необходимо что-либо купить, он проводит маркетинговое исследование касательно интересующего товара на соответствующих интернет-сайтах, изучит цены, зайдет на корпоративные сайты производителей-конкурентов, чтобы прочесть их рекламную информацию, прочитает отзывы людей уже купивших данный товар. После этого самостоятельно найдет координаты подходящего для него магазина и после этого либо покупка будет сделана в реальном магазине, либо заказана через Интернет, в нужных Интернет-магазинах или аукционах.

В последнее время и теоретики, и практики рекламы все чаще говорят о резком сближении журналистики и рекламы, о приобретении ими в ходе эволюции сходного строения и функций. Эти процессы самым прямым образом касаются жанровой структуры рекламы и рекламных текстов.

По мнению И.А. Сазоновой, жанры рекламы базируются, прежде всего, на общепринятых жанрах журналистики, а именно на газетно-публицистических. Автор говорит о существовании совокупности рекламных жанров наряду с информационными и аналитическими.

Жанры подразделяются на три группы: информационные, аналитические, публицистические.

Основную часть публикаций в СМИ составляют тексты информационных жанров.

Рассмотрим подробнее каждую из групп.

Тексты информационных жанров незаменимы на первом этапе жизненного цикла товара, когда его только выводят на рынок. Главной функцией таких текстов является возбуждение интереса потребителя к рекламируемому товару. Информационные жанры включают в себя рекламную заметку, рекламный отчет, рекламное интервью, и рекламный репортаж.

Рекламная заметка является одним из наиболее распространенных жанров этого типа. В рекламной заметке, как правило, описываются основные качества и характеристики товара.

Рекламный отчет - это жанр, помогающий создать рекламный образ товару или услуге, с помощью детального представления рекламируемого продукта, при этом создавая обстановку, в которой происходило действие, перечисления рекламируемых товаров или услуг, концентрации внимания на тех свойствах рекламируемого продукта, которые с позитивной точки зрения отличают его от других подобных. Автор такого отчета, завершая положительный образ товара, может ссылаться на авторитетные источники, мнения специалистов и профессионалов.

Рекламное интервью. Этот жанр, как правило, выглядит в форме беседы, диалога между собеседниками. Рассказ авторитетного лица о рекламируемом продукте или услуге стимулирует интерес со стороны покупателей к объекту рекламирования.

Рекламный репортаж - жанр, который дает потребителям наглядное представление об рекламируемом товаре через мнение автора, который описывает картину происходящего. Главной особенностью рекламного репортажа является наглядное представление о рекламируемой услуге, основанное на собственных впечатлениях и переживания автора.

Что же касается аналитических жанров, то они, как правило, используются на этапе «роста» товара, когда у предприятия начинает расти доля рынка и появляется необходимость подчеркнуть и закрепить преимущества перед конкурентами.

Аналитические жанры включают рекламную корреспонденцию, рекламную рецензию, рекламную статью, и рекламный комментарий.

Для рекламной корреспонденции характерна авторская оценка фактов, приводимых в статье, анализируя которые автор пропагандирует положительное отношение потребителей к рекламируемому товару.

Рекламная рецензия - жанр, представляющий собой рассмотрение достоинств объекта рекламирования со всех сторон.

Рекламная статья характеризуется еще более глубоким анализом и описанием рекламируемого объекта. Требования к рекламной статье: актуальность, достоверность, конкретность, правдивость, доступность.

Рекламный комментарий представляет собой комментарии специалистов о свойствах рекламируемого продукта.

Применение публицистических жанров возможно на различных этапах жизненного цикла товара.

Публицистические жанры включают в себя рекламную зарисовку и рекламный очерк.

Для рекламной зарисовки характерно активное использование художественных средств выразительности, а также все стилистические фигуры и формы языка.

Рекламный очерк рассказывает содержит в себе элементы беллетристики и публицистики. Он направлен на создание художественно-публицистического образа рекламируемого предмета и обращается не только к эмоциям покупателя, но и к рациональному началу.

Рассматривая формы и жанры рекламы в СМИ, следует сделать вывод, что в современных средствах массовой информации прослеживаются тенденции обновления и обогащения жанровой палитры.

Можно предположить, что реклама и в дальнейшем будет использовать уже существующие жанры, развивать их и создавать свои, неповторимые.

2. Специфика художественной фотографии и дизайна в рекламе продуктов питания

.1 Особенности художественной фотографии в рекламе

За все время, пока существует фотография, а это, как известно, 150 лет, она успела проникнуть во все сферы деятельности человека: от творчества и искусства до науки и техники, в которой с помощью фотографии запечатлеваются редкие, уникальные моменты. Проникла фотография и в такую область как реклама, в которой фотография приравнивается к искусству, так как должна не только показать действительность, но и привлечь показанным изображением покупателя к рекламируемому объекту.

Впервые фотография появилась в рекламной деятельности в конце 20-х годов прошлого века. Именно в то время в каждом уважающем себя рекламном агентстве, а также при издательствах стали открываться отделы, работающие именно с фотографией. Многие фотографы-художники того времени присоединяются к коммерческой деятельности, выполняя различные задания для своих заказчиков. Такие известные фотографы того времени как Манн Рей и Андре Кертеш работали с рекламой. Франсуа Коллар основал даже свою собственную студию, предназначенную для этих целей, под названием «Dreager». В рекламной деятельности начинают понимать, что фотография выглядит намного реалистичнее точно нарисованной картинки и поэтому вызывает больше доверия у потребителей.

Фотоизображение в качестве рекламы появляется у Парижской электрической компании под названием «Éléctricité». Своего пика в рекламной деятельности фотография достигла в 50-60-х годах. Фотографов того времени привлекала реклама с той точки зрения, что она могла помочь добиться им широко общественного признания, у а крупные фирмы, в свою очередь, обращались лишь к известным фотографам в целях получить эстетическую рекламу и показать свою престижность. Так, например для Vogue использовалась работа Хельмута Ньютона. Такой известный фотохудожник как Жан-Поль Гуд снимал для Chanel. Давид Ляшапель работает с некоторыми известными фирмами производителями, в число которых входит и Motorola. В небольшой брошюре под названием «Рекламная фотография», вышедшей в 1933 году в Париже и являющейся по видимому одной из первых работ в мире на эту тему, фотограф Л.А. Гияо пишет: «Рекламная фотографии делает свои первые шаги. Ей принадлежит будущее, и случайные ошибки или вполне понятная робость новичка не могут ослабить веру в ее будущий успех». Этого успеха надо было ждать целых 20 лет, прежде чем усовершенствованные полиграфические машины подготовили фотографии, особенно для цветной, все условия для получения высококачественных многотиражных копий.

В рекламной фотографии используется такие же приемы, как и в художественной: сюжетные сцены, пейзаж, портрет, натюрморт. Однако, в случае рекламной фотографии, мастеру необходимо отразить такую реальность, в которой потребитель хотел бы оказаться, и которая сподвигла бы его купить продукт, рекламируемый данной фотографией. Если в рекламе показывается портрет, то изображение человека на нем должно отражать либо самого потребителя, либо тот образ, которого он стремится достичь, купив этот продукт. Фотография в рекламе должна показать какое удовольствие или какие приятные ощущения, либо эмоции получит клиент, воспользовавшись рекламируемым товаром.

Цель рекламы обратить внимание общественности на какой-то факт, на обыкновенный предмет или на сложную мысль, и если фотограф берется за исполнение такой задачи, он должен выполнить эти условия. Фотограф, снимающий товары массового потребления известной марки не будет повторять старые рекламы, а попытается создать интересный яркий снимок, на первый взгляд даже без прямой связи с рекламируемым предметом.

Изображение действует здесь вроде приманки, заставляя покупателя бессознательно прочесть и запомнить короткую рекламную фразу или образ.

Создавая эффективную рекламную фотографию, мастер должен тщательно ознакомиться как с рекламируемым товаром, так и с психологией потенциальных потребителей, на которых направлена реклама. При этом фотограф должен еще раз осознать, что восприятие изображения является сложным процессом, включающим в себя прием сообщения, осознание его и окончательную «запись» в памяти, и что результат воздействия снимка на каждом из этих этапов зависит не только от мысли, вложенной в рекламу, но и от ее эстетической подачи.

Реклама бьет в цель в том случае, когда вместе со зрительной информацией она способна затронуть в какой-то мере и эмоции потребителя, что в полной мере зависит от эстетики снимка. В художественная обработка фотографии способны повысить заинтересованность зрителя к предлагаемому товару и создать у него определенное представление о ее качестве, потому, что существует своеобразный стереотип - чем качественнее реклама, тем качественнее товар.

Роль фотографии в рекламе сложно переоценить. Рекламная фотография, несомненно, к настоящему времени стала искусством. Она имеет, с одной стороны, прикладные функции, а с другой - должна следовать законам эстетики. Слияние всех деталей при рекламной фотосъёмке в единое целое даёт неповторимый рекламный образ, призванный не оставить равнодушным представителя целевой аудитории. Гармонично сочетаясь, образность и функциональность формируют определённый культурный уровень общества. Фотография в рекламе преследует две основные цели: сугубо утилитарную - прорекламировать товар, и социальную - воспитать у потребителя художественный вкус.

Известнейший во всем мире фотограф Уолтер Томас пологал, что фотография намного более эффективно, нежели чем художественный образ, может создать крепкую связь между реальностью и нашим воображением. Изучение психологии восприятия человеком окружающей его среды позволяет утверждать, что фотография в рекламе является сильнейшим средством, служащим мощным стимулом привлечения внимания. Социолог Э. Гофман очень емко подчеркнул особенности фотографии в рекламе: «Искусство фотографии - это искусство красноречивого безмолвия, в котором немота сюжетов и персонажей бывает более выразительной, чем самые громкие речи и пламенные призывы. Его язык - пластика образов, понятая в самом широком смысле слова, пластика лиц, тел, мизансцен, пропорций, наконец, социального пространства в целом. Наверное, в этом смысле фотография близка к искусству танца, танца ритуального, с четкими точными движениями и глубокой насыщенностью каждого шага или позы… Магическая способность создателя рекламного снимка ограничиться лишь несколькими моделями и скудным реквизитом для создания натуроподобной, жизненной сценки не может быть объяснена исключительно ремесленными навыками и технологией коммерческой фотографии; эта способность проистекает главным образом из тех институционализированных механизмов социальной жизни, благодаря которым незнакомцам позволено бросить мимолетный взгляд на жизни людей, мимо которых они проходят, а также ежеминутной готовности каждого из нас отвлечься от мира реального и перенестись в мир иллюзорный».

Фотограф выражает свое видение мира посредством различных приемов: света, ракурса, выбора момента съемки. Мастер наполняет снимок своими эмоциями, благодаря чему произведения, которые получаются в итоге живые и яркие. Проходя через призму восприятия зрителя, снимок обретает новые сюжетные линии и новую интерпретацию.

По мнению Г. Торосян, использование фотографии в рекламе можно рассматривать как сознательное манипулирование потребителем посредством создания у него ассоциаций и эмоциональных увязок с рекламируемым товаром.

Со временем расширялись рамки идеи образов в рекламе - фоном стали улицы, парки, горы.

Фотографические образы людей в рекламе теперь носят два основных посыла - это те люди, которые уже приобрели рекламируемый продукт, они счастливы и довольны, и люди, которые своим внешним видом и присутствием в данной рекламе придают вещи определенный статус. С точки зрения требований сегодняшнего мира, человек в рекламе должен гармонично сочетаться с рекламируемым предметом, не затмевая его, дать предмету возможность «раскрыться». Другими словами, человек привлекает внимание, но не отекает от объекта рекламирования.

Сегодня, с развитием технологий и техники, в рекламной фотографии ценится не только эстетика, но и умение выйти за грани привычного, нарушить систему. Рекламная фотография все больше приближается к художественной и несет концепцию бренда в большей степени, нежели рекламирует сам бренд.

В зависимости от различных методов использования снимка в рекламе их можно разделить на следующие три основных группы:

Снимок-объект присутствует в тех случаях, когда требуется максимально наглядно показать информацию о товаре. В соответствии с этим, в ней преобладают доскональный показ деталей.

Снимок-символ используется, если реклама призвана оказать общественно-политическое или культурно-воспитательное влияние. Фотография при этом может иметь обобщающий характер.

Снимок-приманка, как правило, не связан с содержанием рекламного сообщения. Его назначение состоит в привлечении внимания целевой аудитории. Такая фотография должна быть эффектной, яркой, запоминающейся, для чего фотограф выбирает непривычные сцены или способы обработки снимка.

В поисках максимально эффективных способов воздействия на целевые аудитории рекламисты используют прием визуального прессинга с помощью фотографии. Безусловно, срабатывает стереотип «фотография не может врать». В современных условиях, когда человек перегружен рекламной информацией, все сложнее воздействовать на потребителя. Необходимы индивидуальный творческий подход, создание эмоционального художественного образа, который повлиял бы на покупателя рекламируемого товара. С этой точки зрения фотограф должен иметь знания основ психологии, закономерностей визуального восприятия. Рекламный фотограф должен знать, что восприятие фотографии происходит последовательно и носит поэлементный характер. Последний, особенно четко проявляется в тех случаях, когда изображение находится рядом с текстом. Восприятие зрительного образа характеризуется смещением внимания. При этом последовательность, в которой один элемент сменяется на другой, относительно свободна, но не произвольна: осознанное восприятие выделяет элемент из фона, следовательно, «вес» элемента (т.е. отношение его размера и размера фона) является важным композиционным параметром. Значимым оказывается также число элементов изображения: считается, что их не должно быть более трех. Что касается симметричности изображения, то ассиметричные композиции встречаются сегодня наравне с симметричными.

Мудрая восточная пословица говорит, что одна картина скажет больше, чем тысяча слов, именно поэтому фотографу, который снимает фотографию для рекламы необходимо иметь представление о физическом и психологическом воздействии цвета, или же цветовых сочетаний на человека.

Крупнейший швейцарский художник и исследователь цвета в искусстве, один из ведущих преподавателей Баухауза И. Иттен в своей книге «Искусство цвета» определяет, что цвет - это жизнь, а мир без цветов кажется нам неживым. «Цвет - это дитя света, и свет - его мать».

Исследователи наделяют цветовую палитру новыми качествами, схожими с музыкальным звучанием, ощущением вкуса и даже запахами. В XX веке А, Захарьиной-Унковской был разработан метод «перекладывания» цвета в музыкальные ноты, и обратно. В. Кардинский часто применял музыкальные термины при описании свойств различных цветов. Ощущение вкуса возникает на ассоциативном уровне, например, светло-жёлтый цвет чаще связывают с лимоном. Такой цвет вызывает ощущение чего-то кислого.

Существует выражение, что цвета «благоухают». Некоторые цвета устойчиво ассоциируются с определенными запахами. Так, с красным цветом чаще связываются пряный, фруктовый и сладкий запахи; с жёлтым цветом - фруктовый и цветочный запахи; с зелёным цветом - запахи травы и леса; с синей частью спектра - запахи моря и свежести. Это вполне соответствует всем известным теориям о первичном, архетипическом восприятии цветов в природе: красный огонь, жёлтые цветы, зелёный лес, синее море и т.п. В своих сочинениях писатель В. Набоков каждую букву алфавита соотносил с определённым цветом. Например, к красным оттенкам он относил букву «Б», которая по его мнению была вишневым цветом, и насыщеннее, чем «В», в розовых тонах представлена буква «М» и нежно-розовым была буква» В». В жёлтую группу входила «Ё», которая являлась оранжевой, буква «Е» цвета охры, буква «Д» была палевой, а «И» чуть светлее чем «Д».

Безусловно, речь идёт о психологическом воздействии цвета и о субъективных ассоциациях. Таким образом, цвет воздействует не только на зрение, но и на другие органы чувств. В. Кандинский в книге «Точка и линия на плоскости» замечает, что некоторые цвета могут ощущаться как колючие, создавать ощущение чего-то неровного, шершавого, фактуристого, а другие оттенки могут воспринимаются как что-то гладкое, нежное, бархатистое, к таким цветам исследователи относят ультрамарин, зелёную окись, и краплак. Различие между холодными и теплыми красками базируется на таком восприятии. Есть краски, которые могут показаться мягкими, например, краплак, а к постоянно жёстким можно отнести зелёный кобальт или зелёно-синюю окись.

Символические значения каждого цвета в палитре формировались веками и основывались на возникающих ассоциациях, эмоциях. Они, безусловно, были субъективными, и именно по этой причине любой цвет имеет как позитивную, так и негативную символику. Например: жёлтый является ярким, оптимистичным цветом, цветом экстравертов. Он ассоциируется с солнцем, золотом, спелой пшеницей, желтком яйца. Чистый «солнечный» жёлтый обычно вызывает чувство радости, лёгкости, тепла. Золотой цвет всегда выражал великолепие, роскошь, благородство, царственность и (во многих религиях) связь с Солнцем. Однако, начиная со времён средневековья, этот цвет был цветом болезни, поскольку в то время заражённые территории помечались жёлтыми крестами. В XX веке этот цвет приобрел ещё одно негативное значение - он стал также символом дешёвой сенсационности. В этой связи необходимо четко понимать, к какой целевой аудитории обращено то или иное цветовое послание и детально изучать символическое значение каждого цвета.

По мнению художников и искусствоведов, красный цвет - это тот цвет, который способен возбуждать, согревать. Это активный и энергичный цвет. Оранжевый - веселый и жизнерадостный. Зеленый цвет - цвет спокойствия, способен создавать уют, очень богат ассоциациями. Синий - это цвет нежности, но при этом он может быть серьезным и печальным, а в некоторых случаях даже тоскливым. Это цвет мира и сентиментальности. Фиолетовый цвет соединяет эмоции красного и синего цветов. Такой цвет одновременно притягивающий и отталкивающий, он полон жизни и способен вызывать тоску и грусть.

Говоря о возможностях цвета, существует две его основные составляющие:

·физическое воздействие цвета, когда цветовая гамма подобрана так, что глаза отдыхают, глядя на это изображение, или же напротив цвета начинают «резать» взгляд.

·психическое воздействие цвета. В этом случае проявляется психическая сила краски, она способна влиять на настроение и эмоции человека.

Цвет физиологичен, так как он влияет через гипофиз на вегето-сосудистую систему человека, вызывая соответствующие эмоциональные реакции.

Первое серьёзное исследование в этой области провели психолог К. Флехингаус и психиатр М. Люшер. Именно они разработали теорию физиологичности цвета и доказали, что совершенно все люди одинаково воспринимают восемь цветов - серый, жёлтый, красный, коричневый, зелёный, синий, фиолетовый, чёрный.

Наука о цвете - цветоведение ? дaет нaм представление о гинезисе цвета, основных и второстепенных цветaх, главных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре. Так, цветa делят на хроматические (цветные) и ахроматические (белый, чёрный и все оттенки серого).

По своему воздействию на человека цветa делятся на несколько основных групп.

Стимулирующие. К ним относятся такие цвета как: крaсный, орaнжевый, жёлтый. Они символизируют готовность к общению.

Тормозящие: фиолетовый, и некоторые оттенки синего. В большинстве случаев ассоциируются с зaмкнутостью и мыслительными процессами.

Стaтические: зелёный, жёлто-зелёный. Вырaжaют надежность, постоянство погружённость в себя, эгоизм.

Пaстельные: светло-крaсный, светло-жёлтый, светло-зелёный светло-орaнжевый. Говорят о деликaтности, нежности, способности к компромиссу.

Угнетающие: чёрно-зелёный, чёрно-синий. Символизируют закрытость.

Реклама будет более успешной если правильно использовать цветовые сочетания, которые впоследствии сформируют цветовую гамму самого бренда. Таким образом, осуществится своего рода «цветовое кодирование» потребителя. Понятие «бренд» ? это в том числе индивидуальные атрибуты компании, позволяющие отличить этот продукт от продукта конкурента. При этом цветовые сочетания и символы по силе воздействия стоят на одном уровне с названием, логотипом и шрифтом и прочей атрибутикой.

Выбор основных цветов для компаний - это прежде всего продуманная стратегия. Например, ярко-красный цвет Coca-Cola - один из примеров использования фирменного цвета. Фирменные цвета корпоративных газет и журналов обеспечат постоянное узнавание у клиентов. Определённые цветовые сочетания становятся отличительной особенностью целых наций - использование в статье о Соединенных Штатах Америки красный,

белый и синий цвет или применение красного, зелёного и белого в статье, посвящённой итальянской кухне, ? это удачный дизайнерский ход, так как большинство читателей сразу узнает символическое значение цветов, которые имеют национальную принадлежность.

Реклама использует возможности цветовой палитры поверхностно, акцентируя внимание на быстром эффекте, поскольку основные функции рекламы направлены на развитие материального мира и значительно отличаются от предназначений живописи, которая дает духовное развитие. Реклама чаще использует клише, проверенные, успешные цветовые приемы, создавая своего рода стереотипы в визуальном ряду, тогда как живопись гораздо более гибкая и свободная в создании новых приемов, техник. В своем развитии живопись прошла невероятный путь от наскальных рисунков до современного искусства и продолжает искать, используя цветовые приемы, воздействия на зрителя.

Однако живопись и рекламу объединяет коммуникационная функция. Автор художественного произведения, так же, как и автор рекламной компании обращается к неограниченному кругу лиц для передачи не только объективной информации, но и эмоций, переживаний, чувств. Безусловно, живопись направлена на более эстетически подготовленную группу лиц, в то время как реклама понятна более широкой аудитории.

Цвет ? это мощный инструмент воздействия на потребителя который обладает собственной силой, которым нужно грамотно распоряжаться. Для этого надо учитывать, не только что означает каждый цвет с точки зрения психологии, но и отношение людей к определенному цвету в разных странах, насколько хорошо между собой сочетаются цвета, насколько их значения соответствуют продукту, потенциальному покупателю, имиджу компании и так далее. Только при этих условиях цвет может выполнить все свои функции в полном объёме и дать устойчивый позитивный результат. Но очень важно знать, что гармония цветовых сочетаний может основываться только лишь на принципе подобающего затрагивания человеческой души и человеческих чувств. Эту основу можно обозначить принципом внутренней необходимости.

2.2 Эстетико-технологические особенности Food-фотографии

Еда всегда была неотъемлемой частью человеческой культуры, одной из ее основ, а все культурные ценности, как известно, находят свое отражение в искусстве: либо они восхваляются певцами, воплощаются скульпторами и рисуются: от наскальной живописи до шедевров нашего времени. И еда зачастую выступала в качестве фона для художественного сюжета, но ее также изображали и в главной роли.

Натюрморты художников XVII-XVIII веков и стоит рассматривать как отправную точку для того, что мы сегодня называем фуд-фотографией. В те времена уже вполне сформировались основы художественной композиции, которыми не стоит пренебрегать и сегодня.

Техника развивалась семимильными шагами, и в начале XIX века появилась, и начала набирать популярность фотография, но, в те времена она была еще черно-белой. К сожалению, черно-белая еда, в большинстве случаев, выглядит не так аппетитно, как это нужно в некоторых ситуациях, именно поэтому следующим этапом на пути к современной фуд-фотографии следует обозначить этап рисованных рекламных плакатов и иллюстраций в книгах, на тот момент полиграфия уже могла печатать цветные картинки.

К концу 70-х годов в мир приходит цветная фотография.

Если художники и иллюстраторы прежних лет могли приукрасить или дорисовать нужное блюдо, добавить придуманный декор, то теперь стало важно изначально приготовить блюдо так, чтобы на фотографии оно смотрелось аппетитно. В декорировании чаще всего используются повседневные, вполне обычные, соответствующие времени детали.

Пленочная фотография, конечно, накладывала свои ограничения, которых сегодня мы можем избежать, используя новейшую технику и технологии. В западных журналах того времени начинает появляться и развиваться направление фуд-стилистики, где играет роль внешний вид снимаемой еды, и ее окружение.

В 90-х годах понятие фуд-фотографии расширяется. Теперь это не только наглядная иллюстрация приготовленного блюда. Это и сырые продукты, из которых только предстоит что-то приготовить, и просто красивые фрукты, овощи, и специи, чью красоту и фактурность передать исключительно художественными средствами было проблематично. В кадр входят также и кухонная утварь.

На сегодняшний день фуд-фотография является полноценным жанром современной фотографии. Но, все равно у многих возникает вопрос, что же сегодня значит словосочетание «фуд-фото»? Люди, далекие от фотоискусства или же от рекламы, могут предположить, что фуд-фотография это натюрморт, по аналогии с живописью, потому, что идет съемка еды, но вот начинающие рекламисты или те, кто решил стать фотографами, интуитивно поймут, что это намного глубже, чем просто красиво расположить продукты и сфотографировать их.

Итак, постараемся разобраться что же такое фуд-фотография, кто такие фуд-стилисты, и какие же приемы используют фуд-фотографы чтобы продукты в рекламе казались невероятно вкусными и красивыми.

Фудстилистика (от англ. food-style - «пища-стиль») - это не просто изображение еды, а творческий подход к фотографированию и оформлению продуктов питания. Художественные композиции, создаваемые авторами, позволяют не только красочно и выразительно иллюстрировать блюда, но и заинтересовывать зрителя, доставляя ему эстетическое удовольствие.

Фуд-стилистика, как направление художественной фотографии, сформировалось на стыке двух самодостаточных видов деятельности - кулинарии и дизайна. Она дает возможность соединять искусство повара и творческим мастерством, позволяя получить невероятные результаты.

Изображения, которые создаются с помощью работы фуд-стилиста нельзя назвать просто «натюрмортами». В них могут сочетаться красота, креативность, тонкость построения идей, комбинирование деталей, простота, легкость и т.д. Их широко используют: в рекламной индустрии (листовки, буклеты, наружные баннеры, прочее); при создании имиджевой продукции (меню ресторана, фирменных каталогов, пакетов с соответствующим дизайном и т.д.); при изготовлении деловой и иной полиграфии (издании литературы кулинарной направленности); а также, в других случаях, когда необходимо использовать оригинальные графические изображения еды.

Главная направленность фуд-стилистики заключается в наиболее яркой, выразительной визуализации объекта или композиции, выделяя (зачастую создавая искусственно) и демонстрируя определенные качества продуктов.

Условно, фудстилистику можно разделить на два основных вида:

·фотографии реальных блюд, способные вызвать аппетит, и желание заказать данный продукт и съесть его;

·оригинальные снимки, на которых изображены различные композиции из продуктов питания. Такие фотографии представляют собой скорее некое эстетическое творчество, которое применяется в рекламе и дизайне брендов, которые не относятся к еде, так как позиционируют ее не как то, что может удовлетворить аппетит, а, наоборот, в качестве средства реализации креативных идей.

В первом случае главной задачей для фуд-стилистов и фуд-фотографов становится не просто передача, им необходимо приукрасить вкусовые качества пищи. Цель их деятельности - заинтересовать, вызвать немедленное желание съесть изображенное блюдо, но, перед этим, восхититься его красотой. Полученные снимки должны соблазнить любого смотрящего на них, независимо от различных личных ограничений и прочих условий, заставить купить этот продукт и попробовать его. Покупатели глядя на снимок должны искренне верить в невероятный вкус продукта.

Для фуд-стилистов довольно сложно сформулировать какие-либо четкие задачи, рамки. Очень важна оригинальность идеи и ее соответствие установленным задачам, способствующим достижению конечной цели: проявлению нужных эмоций, ассоциаций, побуждению к совершению покупки.

На практике, фуд-стилистика - больше дизайнерский процесс, нежели чем кулинарный. Здесь руководит именно фотограф-дизайнер, а не повар.

Для того чтоб увидеть и точно выразить привлекательность продукта питания и придать ему необходимую форму и цвет, фуд-стилисты прибегают к разнообразным средствам и ухищрениями, позволяющим создавать неотразимый образ золотистой корочки на жареной курице или доказывать, что суп из пакетика не хуже домашнего ни по навару, ни по количеству разнообразных ингредиентов.

В фудстилизме существует два направления: так называемые «пуристы» - используют только настоящую пищу, в то время как другие их коллеги прибегают к искусству фуд-муляжа, то есть «фальсифицированию» продукта. Если фотография является частью рекламной кампании, то, как правило, заказчики требуют того, чтобы в кадре был реальный продукт. Однако искусственная клубника на слегка размытом заднем фоне или акриловые кубики льда в стакане искусственного лимонада вполне приемлемы.

В дополнение к стандартному реквизиту в арсенале фуд-фотографов есть специальное оборудование и приспособления из ткани, медикаментов, хозяйственных товаров.

Причиной почему фуд-фотографы используют зачастую несъедобную еду является то, что еда одна из самых капризных «моделей», снимать ее очень сложно, и далеко не каждый фотограф возьмется за это. Горячая еда со временем остывает, а съемки длятся, зачастую, по 6-8 часов, и подогревать каждый раз блюдо неудобно: это занимает время, и в течении дня портится внешний вид. Замороженная еда тает при свете ярких ламп, поэтому, в любом случае, приходится ее заменять на муляжи из специальных пластиковых или силиконовых составов. Также, продукты могут просто испортиться, завять и утратить привлекательность, что недопустимо при съемке.

Многие фуд-фотографы для создания свежести морепродуктов или овощей и фруктов используют глицерин, который разбрызгивают на продукты для придания свежести объекту съемки.

Для создания иллюзии пара используются ароматические палочки, которые создают мягкий дым или же вата, намоченная и разогретая в микроволновой печи. Зачастую такой прием используют фотографы когда снимают рекламу горячих напитков и на картинке нужно показать как персонаж наслаждается ароматом напитка.

Такие элементы бытовой химии как дезодорант-спрей, лак для волос или защитный спрей для ткани используют тогда, когда необходимо создать эффект изморози, или защитить продукты от пропитки маслом или чем-то иным, что может подпортить внешний вид. Лак для волос придает блеск продукту, но так, что он не кажется жирным и неприятным.

Зубочистки помогают придать сэндвичам идеальную форму, что сократит время обработки фото в дальнейшем.

Порой, специалисты используют такие вещи как, например крем для обуви. Такой, на первый взгляд странный инструмент, помогает создать «сочный» вид «только что зажаренному» сырому мясу.

Часто фотографы используют и клей ПВА: используется вместо молока для фотографий хлопьев и сухих завтраков, а также для склеивания пирога (который на самом деле наполнен картофельным пюре и лишь на разрезе замазан лимонным заварным кремом или клубничным джемом).

Обычные бумажные кухонные полотенца фуд-стилисты могут использовать для придания вязкости сиропу, который по замыслу должен стекать с десерта. Хотя, наверняка, сироп у пуристов будет сварен из сахарной пудры и жира.

Но не только пуристы прибегают к использованию различных приспособления для съемки, обычные фуд-стилисты также иногда пользуются, например, небольшими квадратами, сделанные из прочного картона при съемке сэндвичей для того, чтобы предотвратить соприкосновения жирного мяса с листом салатом.

Фотографы, которые снимают «живые» продукты уверены в том, что кулинария располагает особой методикой и огромным количеством различных приемов, которые позволяют придать продукту необходимый внешний вид, фактуру или консистенцию, для получения нужного фото. Так молоко, нагретое до 60 градусов, прекрасно сбивается в объемную стойкую пену, которая необходима в рекламе пивных напитков. Соус, сделанный по самому простому рецепту, выглядит прекрасно сам по себе, без добавления глицирина; обычное сливочное масло поможет создать румяную и поджаристую корочку, если она необходима при съемки мясных продуктов; если кофе сварено хорошо, то красивая пенка на нем всегда появляется сама; правильно приготовленный крем, без добавления клея ПВА, будет великолепно сам по себе смотреться на снимаемом выпечке.

Существуют различные технологические особенности. Например, мясо для съемки всегда немного недожаривают или недоваривают, бульон делается обезжиренным - красивые «линзочки» из жира формируются на поверхности супа вручную. Главным обстоятельством при съемке супа - это, конечно, освещение.

Самая большая сложность состоит в том, что через фотографию нельзя передать запах. А ведь 90% информации о вкусности еды мы получаем именно через обоняние. Поэтому фуд-фоторгафам и фуд-стилистам приходится много работать над созданием идеальной фотографии.

Вкусная еда на фотографии должна быть яркого сочного цвета, который ассоциируется с цветом еды, готовой к употреблению. Например, мясо должно быть подрумяненным, фрукты - спелыми, а суп - золотистым. Также важную роль играет текстура еды: рис должен выглядеть разваренным и мягким, но не липким; помидоры должны быть сочными, с упругой кожицей, а куриные ножки - мясистыми и не сухими, покрытыми неаппетитной корочкой.

В реальности приготовленная пища выглядит не так идеально и аппетитно, как это нужно для фотографии. Для того чтобы передать невероятный вкус, фотографы часто используют человеческие эмоции на фотографии. Глядя на аппетитно приготовленную еду людям свойственно облизываться, а после наслаждения вкусом - закрывать глаза. Именно такие приемы работают, когда еду снимают не изолированно, а взаимодействуя с моделью.

Некоторые блюда, например, пироги с начинкой, слоеные торты - содержат самые вкусные ингредиенты внутри. Чтобы полностью передать вкус и состав блюда его приходится надрезать и фотографировать срез. При этом очень важно фотографировать аккуратный, идеально отрезанный кусочек. Никого не привлечет фотография раскрошенного поломанного пирога с потекшим джемом.

То же самое относится к съемке супов. Самые вкусные и живописные ингредиенты - яркая морковка, зелень, лапша и прочее - оказываются на дне тарелки. В результате на фотографии суп выглядит неаппетитным. Мастера прибегают к желатину, который заливают на дно тарелки, следом на застывший желатин выливают бульон и аккуратно пинцетом раскладывают овощи.

Занимаясь съемкой еды, необходимо учитывать технические моменты, такие как свет, положение камеры, композицию и многое другое.

Существует несколько вариантов света:

·Натуральный свет - свет из окна даст прекрасный свет и используя белый или серебристый отражатель для подсветки теней, вы получите прекрасную фотографию еды. При необходимости, натуральный свет комбинируется с любым другим. Для фотосъемки еды и напитков такой подход оптимален, если задача фотографа придать изображению натуральность.

·Импульсный свет - это любые вспышки, которые позволяют добиться универсальности, создавая необходимый световой рисунок.

·Постоянный свет, является, пожалуй, самым творческим инструментом фотографа. Его неоспоримое преимущество перед импульсным светом в том, что вы сразу видите в кадре как будет выглядеть еда на конечной фотографии. Различные насадки позволяют рисовать лучи и имитировать солнечный свет, рисовать и подчеркивать фрагменты блюда, расставляя акценты.

Как правило, снимаемые продукты покрыты прозрачной пленкой жидкости, капельками масла, воды. Бывают прозрачные и полупрозрачные кусочки. Здесь лобовое, а часто и боковое освещение не работает. К сожалению, универсального принципа постановки света при съемке пищевых продуктов для рекламы и упаковки не существует. Если освещение выстроено правильно, это заметно сразу, даже невооруженным глазом и такой свет не будет требовать каких-либо специальных настроек. Но если освещение приходится исправлять то это признак того, что схему освещения необходимо кардинально изменить.

При выстраивании света в студии, в первую очередь нужно обратить внимание на фон - он должен быть освещен так, чтобы было минимум отражения, максимум преломления.

Избыточная освещенность будет отвлекать внимание от объекта. Поэтому фуд-фотографы стараются не усложнять схему освещения, чтобы не создавать лишних проблем при съемке. Лучше начинать работу с одним источником света, а остальные добавлять, если в них будет необходимость.

Чрезмерное количество лишних деталей может внести беспорядок в композицию, поэтому добивайтесь лаконичности. Несколько тщательно отобранных элементов смотрятся куда лучше, чем их нагромождение. Оживить картинку можно отблесками на бокалах и бутылках. Этот несложный эффект стоит взять на вооружение. Но не забывайте и о главном блюде. Попробуйте найти для него интересные формы и цвета. Потренироваться можно на овощах и фруктах: Маловероятно, что они растают, сморщатся или развалятся во время съемок.

Не стоит забывать, что фон существенно влияет на солидность каждого из элементов снимка, поэтому его нужно выбирать с особой осторожностью. Определенные цвета, стили и текстуры прекрасно сочетаются с отдельными блюдами. Красная рыба, например, великолепно смотрится в голубых тонах.

Еду обычно снимают на однотонном фоне. Это может быть белый или серый бумажный фон, так же возможны белая скатерть или однотонная поверхность стола. Также можно использовать матовые или глянцевые поверхности, последние помогут создать красивые отражения.

В рекламной съемке кулинарии специалисты часто используют термин «визуальный приоритет». Дело в том, что в коммерческих целях красиво приготовленное и сервированное блюдо нужно показать с самой привлекательной стороны, оно должно быть аппетитным. Такой эффект достигается в основном при помощи грамотно выстроенного освещения, как описывалось выше, но фуд-фотографам, также следует помнить о том, какая область кадра должна привлекать внимание зрителя в первую очередь, и именно эта часть и должна быть наиболее резкой, по сравнению с фоном.

Иногда для того, чтобы показать, что еда свежая, вкусная и приготовлена из качественных ингредиентов, фотографы или фуд-стилисты создают целые композиции из еды. Вы часто могли видеть такой подход когда рядом с блюдом раскладывают все ингредиенты, которые выглядят невероятно свежими и сочными. У зрителя не остается сомнений, что и само готовое блюдо внутри такое же свежее и сочное.

Также композиции при съемке еды могут строится на ассоциациях. Например, в рекламе пива часто снимают не только само пиво, но и закуски - раков, сухарики и т.п. А, например, для съемки борща можно рядом поставить мисочку сметаны и свежей зелени. Таким образом, вы играете с устойчивыми ассоциациями, принятыми вкусовыми сочетаниями и способом подачи снимаемого блюда.

Необходимо уделять внимание мелочам. Выкладывая композицию, следует проверить наличие крошек, ненужных пятен и других оюъектов, которые могут испортить картинку. В хорошей фотографии всегда есть свободное пространство и правильный правильное соотношение света и тени, а также акцент. Второстепенные по значимости элементы на фотографии не должны отвлекать внимания зрителя от акцентируемого объекта. Необходимо знать свойство оптики, которая используется при съемки, это поможет создать красивую картинку, оставляя в зоне резкости нужный объект и мягко размыть второстепенные элементы.

Большинство эффектов при съемке зависят от положения камеры. Большинство фуд-фото снимаются крупным планом. Ввиду небольшой глубины резкости детали фона размыты и внимание приковано к ключевому объекту. При узком поле съемки выставляется большее значение диафрагмы, что позволяет гибко варьировать выдержки. При большом ее значении необходим штатив. Обычно кулинарные блюда снимают с ракурса, близкого к взгляду человека, который на это блюдо смотрит. У зрителя должно возникнуть ощущение того, что он сидит за столом и смотрит на приготовленное блюдо. Поэтому необходимо проводить съемку под таким углом.

Довольно часто блюда снимаются на тарелках в ракурсе «вид сверху» или «top view». Это особенно популярный ракурс при съемке блюд для ресторанного меню. «Неважно, в каком ракурсе вы снимаете, главное, чтобы то, что лежит на тарелке, хотелось съесть!».

Если вы снимаете несколько блюд еды в одном кадре, то фотографы используют умеренные широкоугольные линзы или стандартный объектив 50 миллиметров.

Если предстоят съемки одного блюда и его элементов, то фуд-фотографы будут использовать макро-линзу. Логичнее всего использовать макро - объективы 60 и 105 миллиметров, а также тилт-шифт линзы.

На первый взгляд кажется, что существует дефицит изобразительных средств, которые можно использовать при съемке еды, но это далеко не так. Можно снимать в «старом» стиле, как правило, в этом случае задний план будет темным. Можно делать съемку в «новом» стиле, тогда фон будет светлым. Последнее время очень модно работать с совершенно белым, так называемым «нулевым» фоном, освещение при этом будет либо совсем жестким либо очень рассеянным. Расфокус, игра света и тени заставляют воображение «дорисовывать» картинку. Самое главное это, безусловно, сама еда, варианты ее подачи, сервировки стола, разнообразие посуды на которой она будет представлена и различные дополнения и аксессуары. Фудстилизм это съемка не только пищи - объектом могут стать и посуда, на которой представлена еда, и человек, который готовит, или ест ее или просто красиво накрытый стол с блюдами.

Сегодня у фотографов появилась невероятное количество возможностей обрабатывать фотографии, используя различные графические редакторы. Возникает вполне уместный вопрос, которым задаются начинающие фотографы - в каких случая нужно применение подобных редакторов?

Большинство профессиональных фотографов приходят к такому выводу-то, что будет лучше смотреться нарисованным кисточкой или «мышкой» - лучше нарисовать, что лучше сфотографировать - фотографируйте. Даже если фотограф снимает, а после завершает работу на компьютере, при съемки он должен получить 99% того, что может дать фотоаппарат и съемка, и лишь после этого дополнить работу на компьютере.

Доработка уместна только в том случае, если требуется достичь эффекта недоступного для фототехники и освещения.

Для того, чтобы сделать удачный снимок, нужно помнить о нескольких вещах:

Не следует выкладывать слишком много еды на тарелку. Во время съёмки блюд всегда следует оставлять значительное пространство для различного декора;

Можно использовать бумагу. Пергамент и бумага для выпечки сделают картинку более привлекательной;

Профессионалы часто используют контрастный фон. Для съемки блюд ярких цветов используется белый фон, для светлых, пастельных цветов блюд - тёмный;

Лучше выкладывать еду хаотично, а не в строго заданном порядке. Естественное расположение придаст блюду аппетитность.

При съемки продуктов питания или готовых блюд уместнее всего использовать простую, однотонную посуду. В противном случае всё внимание зрителя будет сосредоточено на яркой посуде.

Фуд-стилистика в очередной раз доказывает: даже если всё гениальное уже придумано и сфотографировано, то в любом случае, остается масса простого, того, что может быть заново открыто, преобразовано и продемонстрировано, согласно новым тенденциям, при этом обретая новую форму и суть. Фуд-стилист и фуд-фотограф не кулинары, они художники, творцы, они предоставляют зрителю пищу не только как просто продукт питания, а идут гораздо дальше - они способны создать пищу для глаз и дать возможность воображению раскрыться в полной мере.

2. Практические аспекты и проблемы дизайна в рекламе продуктов питания

.1 Теоретические аналитические и практические аспекты создания меню

Визитной карточкой любого ресторана, кафе или другого пункта общественного питания является меню.

В наши дни сфера общественного питания развивается очень активно. Возникает огромное количество разнообразных ресторанов как с национальной кухней данного региона, так и кухней дальнего зарубежья, возникают новые виды заведений общественного питания: пабы, кофейни, суши-бары и т.д. Качественное и правильно-разработанное меню является важнейшим аспектом, который позволит сделать работу данного заведения еще более результативной. Именно меню является мощной и главной рекламой, которая на совершенно точно сработает на привлечение внимания посетителей. Именно правильно сделанное меню окажет главное воздействие на формирование ценам в ресторане, поможет получить большую прибыль.

Меню может предоставлять различную полезную информацию. Некоторые меню описывают философию приготовления шеф повара или владельца, или миссию ресторана в целом. Текст, написанный в меню, должен быть литературным, с большим количеством стилистических фигур, это делается с целью рекламы.

В некоторых случаях, самые обыкновенные блюда звучат гораздо интереснее, только потому, что часть слов заменена иноязычными эквивалентом. Например, вместо названия «свиная отбивная с яблочным пюре», в меню дорогого ресторана может быть написано «Свиная отбивная с compôte de pommes.» В ресторанах быстрого питания каждый элемент меню имеет свой номер и клиенты заказывают «по номеру». Другой интересный феномен меню - это так называемое «тайное меню». Некоторые элитные рестораны славятся своими неофициальными блюдами, которых нет в меню, и знания о них передаются от клиента к клиенту, так называемое «сарафанное радио».

В последние годы в регионе Кавказских минеральных вод приобрели популярность различного вида кофейни. Зачастую используются французский или итальянский стиль.

Как правило, ввиду отсутствия специалистов в области дизайна, фотографии, рекламы, дизайн меню остается до конца не продуманным, и, некачественно выполнен. Очень часто мы сталкиваемся с тем, что дизайн меню совершенно не совпадает с фотографиями в нем, с интерьером заведения, что также является ошибкой руководства ресторана или кафе.

Стиль моего будущего меню зависел от многих факторов. Необходимо было обозначить целевую аудиторию, на которую будет направлено данное меню, выявить актуальность концепции в нашем регионе, и, самое главное - выяснить свои возможности с учетом той техники, которой мы располагали.

Что касается выбора целевой аудитории, то мы решили остановиться на молодых людях города, в котором я проживаю на данный момент, а именно - Железноводске.

Проблема заключается в том, что в городе Железноводске отсутствуют заведения общественного питания, где молодые люди в возрасте от 15 до 30 лет могли бы проводить свое свободное время. Дело в том, что Железноводск является небольшим курортным городом, в котором практически отсутствуют кафе и прочие подобные заведения общественного питания. Как правило, такие заведения являются не лучшим местом проведения свободного времени ввиду либо неприемлемого набора блюд, предлагаемых в меню, либо атмосфера, создаваемая общим видом интерьера или же других какие-либо аспектов, в таких местах не является располагающей, и желания остаться там не вызывает.

Исходя из вышесказанного, я решила создать меню для кофейни под названием «Безе».

Целевая аудитория данного заведения - это молодые люди в возрасте от 15 до 30 лет, преимущественно девушки. Это люди со средним достатком, учащиеся в средних или в высших учебных заведениях, работающие в различных сферах, например, таких как маркетинг, медицина, экономика и прочее, люди, чье поведенческая характеристика определяется как «новатор», которые готовы пробовать что-то новое. Скорее всего, это будут люди являющиеся интровертами-романтиками, также, относящиеся к таким архетипам как, «искатель», потому, что потребительское поведение «искателя» заключается во внимательном отношении к появлению новых товаров или услуг, такие люди стараются первыми их использовать, они стремятся к новым впечатлениям. Следующих архетип это «Любовник», такие люди ценят прекрасное, следят за модой и весьма общительны. В первую очередь они обращают на эстетическую составляющую товара или услуги. Они стараются ощутить себя эффектно, сексуально, склонны к спонтанным покупкам. Следующих архетип, который может обратить внимание на данное меню, это «Друг». Такие люди, как правило, прислушиваются к мнению своих друзей или родных, выбирая услугу или товар, стараются посещать новые заведения вместе с ними, также, старается в одежде и в своем поведении соответствовать социальной группе, к которой он относится. «Друг» ценит внимательное отношение торгового персонала. И последний архетип моего продукта - это «Хранитель» это тот человек, для которого крайне важно ощущать комфорт, это может быть либо удобная одежда, вкусная еда, удобные кресла, приятная, расслабляющая музыка. Он ценит уют и покой. Такие люди при выборе товара или услуги обращают внимание на такие моменты как: удобное месторасположение, приятную атмосферу (музыка, запах, освещение, интерьер), качество обслуживания.

Выбор названия «Безе» не случаен, исходя из целевой аудитории, которая описана выше, мы провели фоносмемантический анализ данного слова, который показал, что оно как нельзя лучше отражает саму концепцию. Слог «бе-» дает слову мягкость, спокойствие, которая важна для архетипов «хранитель» и «друг», яркий, живой звук [з] привносит ноту веселья, какой-то зажигательной искры, необходимой для «любовника» и «искателя», и, соединяясь с буквой «е», образует слог, который оставляет после себя легкость и мягкий свет.

Впервые меню появилось около тысячи лет назад, в Китае, но сам термин «меню», происходит из французского языка. Первые меню предлагали клиентам блюда, которые были написаны на небольшой черной доске (на французском - carte), следовательно, они выбирались «à la carte,» или «согласно доске». В первых европейских ресторанах не было такого меню которые мы имеем сегодня, тогда посетителям предлагались блюда, которые выбирались либо шеф-поваром либо хозяином заведения. Клиенты, приходившие последними, ели то, что оставалось в конце дня. Современный вид меню обрело во второй половине 18-го века. То есть, клиент сам мог выбрать понравившееся ему блюдо и был уверен в том, что его обязательно приготовят.

В середине 20-го века некоторые рестораны использовали услуги так называемых «специалистов по меню», которые занимались проектированием и печатью меню. В то время существовали компании, которые предлагали офсетную печать полноцветных меню. Но печать полноцветного офсета очень не экономична для заказчиков, поэтому полностью печаталось все меню за исключением ценников, которые либо распечатывались в черно-белом варианте, и затем вставлялись в цветное меню, либо же писались от руки, таким образом заказчики получали более бюджетный вариант печати.

Во время экономического кризиса 1970 г. многие владельцы ресторанов осознали, что повторная печать меню экономически невыгодна из-за инфляции. Экономисты заметили данные расходы, которые впоследствии стали частью экономической теории носящей название «menu costs». Феномен «menu costs» заключался в том, что рестораторы во время кризиса стали использовать специальные черные доски, которые размещались либо перед заведением, либо внутри, на которых писалось меню со всеми ценами, и которое можно было изменить в любой момент не тратя деньги на печать.

«Menu costs» используется и в наши дни, являясь своеобразным элементом декоры с одной стороны, который завершает целостный стиль ресторана, и выполняет экономическую функцию с другой стороны, позволяя владельцам заведения не перепечатывать различные предложения в виде скидок или новых блюд.

Итак, на сегодняшний день меню представляет собой перечень различных блюд, закусок, напитков, которые заведение может предложить.

Сегодня сформировалось 6 основных видов меню.

Бумажное меню различается по длине и содержательности, в зависимости от вида пункта общественного питания. Как правило такие меню распечатываются на одном листе бумаги, которые либо ламинируют дабы защитить от влаги или механических повреждений, либо такое меню вставляется в специальную стойку на каждом столике. Зачастую подобный вид меню используют как приложение к основному меню, и в их размешают информацию о новых блюдах или же это могут быть винные карты, пивные, десертное меню и прочее подобное.

Некоторые рестораны используют исключительно текст в своих меню. В других случаях, включают иллюстрации или фотографии каждого блюда или каких-либо элементов, с которыми связана атмосфера ресторана.

Бумажное меню можно использовать как элемент рекламы, превратив его во флаеры, которые можно раздавать на улице или оставлять в почтовых ящиках.

Следующий вид меню, это табло. Он представляет собой большие постеры, или большую доску, как правило висящую над барной стойкой. Таким образом клиенты могут рассмотреть предлагаемый ассортимент. Этот большой формат меню может быть размещен и на улице, также выполняя роль рекламы заведения.

Уличное меню зачастую используют рестораны быстрого питания или же те заведения окна которых выходят на улицу и в них можно разместить меню на доске, освещенном табло, чтобы клиенты могли рассмотреть и выбрать блюдо. Многие рестораны также выкладывают копию меню на улицу. Такое меню характерно для туристических мест. Другой крайне популярный вид уличного меню, это размещение меню, зачастую фирменных блюд или блюд от шеф-повара, - на черной доске снаружи ресторана.

С изобретением LCD и плазменных дисплеев, появились так называемые цифровые дисплеи. Использование плоского LCD-экрана и компьютерного сервера, такое меню позволяет в любое время менять цену и фотографии, предложения и прочее безо всяких проблем.

Большую популярность в крупных городах набирает Он-лайн меню. Это сайты, на которых содержится меню ресторана, на которых можно заказать еду себе домой, или забронировав столик, выбрать нужные блюда.

Интерактивное электронное меню - это совершенно новый вид в ресторанных меню. Это электронная компьютерная система, которая позволяет клиентам самостоятельно выбрать и заказать интересующие их блюда с помощью планшетных компьютеров или мониторов, размещенных на столиках. Система может создать индивидуальное предложение или же адаптироваться к требованиям клиента, проанализировав с помощью алгоритма его пристрастия. Ассортимент заведения представлен в виде фотографий, текста, описывающего блюда, и иногда содержащего рекламную информацию. Пока такие меню слабо распространены в России, они требуют довольно крупных инвестиций в специальное оборудование, но некоторые элитные рестораны уже используют интерактивное меню.

Меню подразделяются на 4 типа. Меню a la carte (а ля карт) может содержать как супы, так и отдельно салаты и соусы. Возможно, чтобы это были отдельные небольшие меню для детей или взрослых. Меню для детей можно сделать в форме игр или загадок. Счет определяется как общая сумма цен заказанных блюд.

Меню table d' hote (табль д'от) - это полная трапеза по строго фиксированной цене на данный день цене. В качестве примера можно указать популярные сегодня бизнес-ланчи, комплексный обеды, в состав которых входят блюда трех или четырех наименований.

Меню cart du jour (ди жур) - переводится как «карта дня». Это меню которое предлагает блюда на какой-то определенный день.

Циклическое меню - это перечень блюд, который меняется каждый день в течение какого-то определенного периода времени, после этого данный цикл повторяется. Зачастую такое меню используется при проведении конференций.

Существует несколько принципов, по которым составляются меню.

В Российской Федерации, до отмены государственных стандартов, существовал ГОСТ Р 5076 - 95 «Общественное питание. Классификация предприятий», который регулировал правила составления меню, определял различные типы и классы для мест общественного питания.

Блюда перечисляются в последовательности приема пищи, от нейтральных к острым, от припущенных к отварным, тушеным, жареным

Все блюда должны быть разными (повторение ингредиентов не допускается.)

Меню не должно быть через чур обильным, лучше периодически вводить новые блюда, придумывать специальные предложения или акции.

Меню - это «визитная карточка» ресторана, но не стоит пересыщать его чрезмерным количеством иллюстраций или фотографий или использовать огромное количество разных шрифтов.

На первой странице следует привести содержание меню, и названия блюд в должны сопровождаться их описанием.

По мнению известного вице-президента Барменской Ассоциации Екатеринбурга и владельца кейтеринговой компании «Bar Quality» Вячеслава Зацепилова, меню должно начинаться с блюд от шеф-повара или же фирменных блюд ресторана. Желательно, чтобы в меню от шефа были представлены блюда разных типов. Например, две холодные закуски, один салат, два супа, две горячие закуски, три основных горячих блюда, один десерт.

После этого следуют холодные закуски, которые в свою очередь подразделяются на:

·Блюда из рыбы и морепродуктов (икра, малосольная рыба, устрицы и т.д.);

·Блюда из овощей (ассорти из свежих овощей, маринованные овощи и т.д.);

·Салаты (овощные, рыбные, мясные);

·Закуски из мяса и птицы («мясная тарелка», рулет из курицы и т.д.);

·Кисломолочные закуски («сырное плато», сливочное масло с паприкой, анчоусами и т.д.);

После холодных закусок представлены, соответственно, горячие закуски, такие как:

·Блюда из рыбы и морепродуктов (запеченные мидии, «морской кокиль» и т.д.)

·Блюда из мяса (колбаски).

·Овощные закуски.

·Мучные, яичные блюда (омлет, пирожки)

Далее следуют супы:

·Прозрачные (консоме)

·Пюреобразные

·Заправочные (борщ, щи, солянка)

·Холодные (окрошка, свекольник)

После супов в меню представлены горячие основные блюда:

·Блюда из рыбы и морепродуктов.

·Блюда из мяса

·Овощные блюда

·Мучные, яичные блюда

Гарниры и соусы идут после горячих основных блюд.

Десерты в меню подразделяются на горячие (суфле), холодные (мороженое,) и мучные (пирожное).

Горячие и холодные напитки являются последней категорией, перед алкогольной картой.

Алкогольная карта играет важную роль, также отражая концепцию и уровень заведения, как и меню.

Существуют некоторые принципы составления алкогольной карты, по мнению В. Зацепилова: «Необходимо приводить полные названия спиртных напитков, включая их принадлежность к той или иной категории (для коньяков - V.S., V.S.O.P., для виски - single malt, blended и т.д.), и сопровождать их кратким описанием. Желательно писать название напитка на языке оригинала (вермут Martini, виски Chivas Regal, ром Bacardi и т.д.).

Необходимо указывать страну производства напитка, для вина - регион, содержание сахара, год урожая. При продаже напитков бутылками не забудьте указать их объем. Названия напитков, к которым вы в первую очередь хотите привлечь внимание гостей, рекомендуется приводить на правой странице, сверху или посередине.

Желательно систематизировать ассортимент по странам производства: Шотландия, Ирландия, США, Канада и др. Или по срокам выдержки: от молодого к старому.

Меню считается сильнейшей рекламой ресторана. Если оно будет выдержанно в одном стиле сочетаясь дизайном помещения, будет иметь высокое качество печати и исполнения, опираться на атмосферу ресторана и учитывать предпочтения его клиентов, в этом случае ресторан сможет получать большую прибыль в отличии от своих конкурентов.

3.2 Разработка проекта меню: аналитические и практико-визуальные результаты

Определившись с целевой аудиторией и актуальностью проблемы, мы решили, что фотографии еды, и оформление меню будут в стиле «неовинтаж».

Было принято решение при съемке использовать различные объективы, в частности Helios 44 м-6 58 mm f/2 MS, Helios 44-2 58 mm f/2 и Carl Zeiss Jena Biotar 2/58, которые использовались совместно с зеркальной фотокамерой Nikon D-90. Главной особенностью подобных объективов является то, что они отлично подходят для предметной съемки, что в моем случае немало важно, и этот факт так же повлиял на выбор оптики. Они позволяют создать не только отличную художественную основу в фотографии для стиля, который выбран для практической работы, но и благоприятно влияют на технические стороны проекта.

Свет, в большинстве фотографий использовался естественный, за исключением фото с изображением напитков.

Для создания «структурности» и «объемности» изображения использовались две лампы - первая, в качестве основного света, была направлена на сам объект, вторая - в качестве выравнивающего света, направлялась на фон, и использовалась для устранения нежелательной резкой контрастности в цветах и появления лишних теней. Вспышку в этом случае не использовали, так как она создавала ненужные блики как на самой жидкости, внутри бокала, так и на фоне.

Безусловно, в процессе съемки возникли некоторые проблемы. Большинство из них были связаны с объективами. Дальность фокусировки у таких объективах небольшая, поэтому к предмету съемки приходилось подходить практически вплотную, что было не всегда удобно, потому, что иногда можно было закрыть собой свет от окна или создать ненужную тень.

Еще одна трудность заключалась в том, что у этих объективов нет автоматической фокусировки, поскольку они являются полностью мануальными. С одной стороны, мне, как человеку, который никогда до этого не занимался профессиональной съемкой, было очень неудобно выстраивать резкость либо из-за очень близкого нахождения от предмета съемки, либо от того, что объектив четко видел задний план, несмотря на то, что он практически упирался в объект, и размывал передний, или наоборот. Приходилось немного отходить, но и здесь были свои нюансы, потому, что если отойти, допустим на шаг, это будет очень много для объектива, и он не захватит нужный объект, и размоет все изображение ввиду своей технической возможности, поэтому совершенно буквально приходилось отступать от предмета съемки, высчитывая миллиметры.

Все снимки были сделаны в ручном режиме. В большинстве случаев настройки фотоаппарата оставались неизменными, то есть выдержка составляла от 1/20 до 1/500 долей секунды, а светочувствительность (ISO) колебалась от 200 до 250. Еще одна интересная особенность этих объективов это то, что при их присоединении к боди зеркальной камеры значение диафрагмы исчезает, и абсолютно невозможно ее выстроить с помощью автоматических настроек фотоаппарата, так как подобные объективы имеют огромную светосилу (максимально открытую диафрагму). Допустим, на родной объектив Nikon D-90 (AF-S Nikkor 18 -105 mm 1:3.5-5.6 G ED) невозможно будет снять подобные изображения при выдержке в 1/1000 с, потому, что они просто получатся черными.

Немаловажную роль при съемке играет баланс белого (WB). На фотоаппарате Nikon D-90 представлено несколько автоматических вариантов значений баланса белого, например такие как: «авто», «облачно», «лампа накаливания», «люминесцентная лампа» и т.д. Все эти настройки имеют свою особенность цветопередачи получаемого изображения. мы использовали вариант «Облачно», в моем случае цвета получались более насыщенные и глубокие.

Весь материал отснят в формате Raw. Такой режим очень удобен для тех фотографий, которые в будущем будут обрабатываться различными графическими редакторами. Под форматом RAW подразумевают те данные, которые были получены с матрицы c минимальной или вовсе отсутствующей обработкой. Этот формат при дальнейшей работе с фотографиями позволит выставить нужный баланс белого, например.

Последующая обработка получившихся изображений производилась в таких графических редакторах как: Adobe Photoshop Lightroom 4.3., Adobe Photoshop CS 6.0. Последующая сборка файлов и подготовка к печати, а так же прорисовка фона будущего меню проходила в Adobe Illustrator 6.0

Объектив Carl Zeiss Jena Biotar 2/58 был использован на слайде №1.

Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/60 F - ISO 200 - mm WB обл.

М - Съемка проходила только в этом режиме. Мануальные объективы, не имеют функцию «байонета», то есть автофокусировку, и связь между объективом и body зеркального фотоаппарата возможна только при использовании специального переходника.

1/60 - Выдержка использовалось не очень большого значения, но именно оно больше всего подошло, исходя из общих параметров света и теней в помещении, ну и самой цветовой гаммы фотографируемого объекта.

ISO 200 - Светочувствительность. Параметры ISO были выбраны стандартные, которые используются для большинства фотографий и

не превышающие высокого порога чувствительности.

В разделе «Горячие закуски» объектив Helios 44-2 58 mm f/2., а сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/80 F - ISO 250 - mm WB обл. (См. слайд №2)

1/80 - Выдержка. В нашем случае выдержка относительно небольшая, но достаточная, чтобы создать необходимый эффект для фотографии. Здесь мы захватили меньше света, чем в большинстве остальных фотографий, так как мы видим, что цвета объекта в совокупности являются яркими и контрастными. Такие настройки выдержки наиболее благоприятны для нашего предмета съемки в условиях естественной освещенности. Основные цвета - это белый, желтый, красный, они получились насыщенными, а контуры деталей четкими.

F - ?Диафрагма. Наш цифровой зеркальный фотоаппарат не может указать параметры диафрагмы, так как объектив не родной и разработан совершенно по другой технологии. Как говорилось ранее, у объектива отсутствует байонет, что является так же ключевым моментом и для определения параметров диафрагмы. В нашем случае, значение диафрагмы всегда будет максимальное. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 250 - Светочувствительность. В этом случае параметры ISO использовались на 50 единиц выше, чем в остальных фотографиях. Это придало дополнительную насыщенность цветовой гамме, что было необходимо для конкретной фотографии.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. Здесь наш фотоаппарат также не смог указать параметры фокусировки, по причине - отсутствие функции «байонет». Автофокусировка полностью ручная во всех фотографиях. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние 58 mm.

WB обл. - Баланс Белого. Облачно. Баланс белого необходим для выравнивания тона. Это «температура» фотографии. В нашем случае, использовалось значение баланса белого «облачно», так как придает цветам более мягкие, теплые, насыщенные оттенки. Баланс белого - «облачно» используется во всех присутствующих фотографиях

В разделе «Супы» настройки были следующие: Объектив Carl Zeiss Jena Biotar 2/58, а сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/60 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд 3)

М - Ручной режим съемки.

1/60 - Выдержка. Выдержка относительно небольшая, также выбиралась исходя из параметров цветовой гаммы предмета съемки и освещения. Свет использовали естественный. Контрастные яркие цвета объекта, параметры такой выдержки наиболее подошли, так как подчеркнули яркую цветовую гамму и сделали картинку более выразительной, что отлично подходит для концепции фотографии. Преимущественно 2 цвета - красный и светло-желтый.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и естественного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

На слайде №4 использован объектив Helios 44-2 58 mm f/2. Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/60 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд №4)

М - Ручной режим съемки.

1/60 - Выдержка. Выдержка такая же, как и в предыдущем фото, она наиболее лучше походит для концепции этой фотографии. Много деталей в объекте съемки, но выглядит все достаточно гармонично. Цветовая гамма большая. Присутствуют как темные, так и светлые тона, разбавляет гамму красный цвет, который не выбивается из общего диапазона цветов. Фон белый, визуально придает выразительность цветам объекта съемки, в сочетании с такой выдержкой, фотография получилась очень удачной.

F - Диафрагма. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и естественного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

В разделе «Горячие закуски из рыбки» использован объектив Carl Zeiss Jena Biotar 2/58. Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/70 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд №5)

М - Ручной режим съемки.

1/70 - Выдержка. Для этой фотографии мы так же использовали относительно небольшую выдержку, но преимущественно выше по значению, чем во многих фотографиях. Такой выбор был сделан исходя из цветовой гаммы нашего предмета съемки и освещения. Свет использовали естественный, он наиболее благоприятно влиял для создания нужного нам образа картинки. Тут мы видим, что благодаря таким параметрам выдержки получились слегка приглушенные тона, необходимые для желаемого эффекта в фотографии. Появилась насыщенность цвета некоторых важных деталей. Такое сочетание придало естественность картинке, а белый фон дополняет и подчеркивает необходимые элементы в объекте. Небольшие тени придают объем фотографии. Вся картинка композиционно выглядит сложно, но при этом все детали гармонируют и расположены симметрично друг от друга. В некоторых местах наблюдаются резкие переходы цвета, это так же легло в концепцию фотографии. Преимущественные цвета - темно-желтый, бежевый и зеленый с некоторыми оттенками.

F - Диафрагма. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и естественного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

WB обл. - Баланс Белого. Облачно. «Температура» фотографии преимущественно ближе к «холодной».

В разделе «Десерты» Объектив Helios 44 м-6 58 mm f/2 MS. Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/30 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд №6)

М - Ручной режим съемки.

1/30 - Выдержка. Тут нами была выбрана относительно маленькая выдержка с учетом освещения в помещении и цветовой гаммы продукции. Такие значения выдержки позволяют нам увидеть самые маленькие детали в объекте съемки, так как было захвачено достаточно большое количество света через объектив. Здесь нам больше подошел естественный свет, он придал насыщенность ярким фрагментам в фотографии и сохранил естественность композиции, как пастельных тонов, так и всю структуру в целом. Цветовая гамма преимущественно светлая с некоторыми яркими деталями. Основные цвета - светло-коричневый, белый, темно-бардовый, красный, цвет фона - серый. В целом фотография выглядит гармоничной и структурной, много различных оттенков и переходов тона от цвета к цвету, резких деталей нет. Применение именно этого объектива для данной фотографии позволило выдержке передать в матрицу, то необходимое сочетание и количество света, которое подошло для концепции фотографии.

F - Диафрагма. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и естественного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

WB обл. - Баланс Белого. Облачно. «Температура» фотографии преимущественно «холодная». Это связано с маленькой выдержкой, которая позволяет пустить на матрицу большое количество света.

На слайде №7 использован объектив Helios 44 м-6 58 mm f/2 MS. Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/20 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд №7)

М - Ручной режим съемки.

1/20 - Выдержка. Здесь использовалось самое минимальное значение выдержки, чем в остальных фотографиях. Это позволило сохранить множество маленьких деталей в фотографии, оттенки и объемность. Мы видим, что картинку можно условно поделить на 2 поля. Верхняя часть яркая, контрастная и имеет преимущественно как темные, так и светлые красные цвета. Нижняя напротив, имеет однотонную белую фактуру с множеством небольших теней, которые дает объект. Между ними градиент не сохранился, наблюдается резкий переход цвета. Фон желтый с различными оттенками. Освещение так же естественное, благоприятней всего влияет на создание теплых небольших теней, что придает объемность фотографии.

F - Диафрагма. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и естественного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

WB обл. - Баланс Белого. Облачно. «Температура» фотографии преимущественно «теплая».

На слайде №8 был объектив Helios 44 м-6 58 mm f/2 MS. Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/30 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд №8)

М - Ручной режим съемки.

1/30 - Выдержка. Здесь мы использовали относительно маленькую выдержку, потому как она наиболее оказалась подходящей, исходя из параметров цветовой гаммы фотографируемого объекта и освещения. Это единственная фотография напитка, в которой мы использовали естественный свет, так как он больше подходил под создание образа, который нам был нужен, чем лампы искусственного освещения. Цвета не контрастные, приглушенные, спокойные тона. Сохраняется градиент. Цвет фотографируемого предмета преимущественно оранжевый, но не яркий. Цвет фона преимущественно серый, мягкий тон.

F - Диафрагма. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и естественного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

WB обл. - Баланс Белого. Облачно. Здесь присутствует достаточно «холодный» тон, хоть и использовалось значение баланса белого - «облачно». Это связано с маленькой выдержкой, которая позволяет пустить на матрицу большое количество света, который так повлиял на концепцию фотографии.

В разделе «Напитки» использован объектив Helios 44-2 58 mm f/2.

Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фотоаппарата: М 1/90 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд №9)

М - Ручной режим съемки.

1/90 - Выдержка. Самая большая выдержка из всех используемых фотографий. Для концепции фотографии именно этого объекта, она особенно подходит, так как фотографируемый предмет имеет соответствующий тон и цветовую гамму. Свет использовался искусственный, приглушенный, что придало большую художественность и выразительность. Преимущественные цвета здесь белый, темно-серый, коричневый, это так же повлияло на выбор такого параметра выдержки. Разбавляет цветовой диапазон небольшой рисунок на предмете съемки, который имеет в себе несколько разных цветовых оттенков. В целом все выглядит гармонично. Нет резких цветов, сохраняются градиенты. Основные тона слегка приглушены, в соответствии с концепцией фотографии.

F - Диафрагма. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и искусственного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

Объектив Helios 44 м-6 58 mm f/2 MS был использован для слайда №10. Сокращенные параметры, которые указывались на дисплее фот аппарата: М 1/50 F - ISO 200 - mm WB обл. (См. слайд №10)

М - Ручной режим съемки.

1/50 - Выдержка. Для данного объектива, который использовался, характерно значение максимально открытой диафрагмы - f 2.

ISO 200 - Светочувствительность. Такие настройки ISO лучше всего подошли для этой фотографии, исходя из цветовой гаммы объекта, фона и искусственного освещения.

- mm - Дальность фокусировки в метрах / миллиметрах. В случае использования конкретно этого объектива, максимальное фокусное расстояние - 58 mm.

1/50 - Выдержка. Здесь выдержка получилась, средняя - между самым высоким и самым низким значением во всех наших фотографиях. Такое значение было выбрано исходя из цветовой палитры предмета съемки и освещения. Гамма на данной фотографии довольно однообразна, тяжелые темные бордовые тона, в некоторых местах иногда переходящие в более светлые тон и цвет. Главной задачей было очень точно подобрать значение выдержки. Так как у нас преимущественно темные тона, необходимо было впустить на матрицу фотоаппарата большое количество света по средствам выдержки, но не слишком много, потому как в противном случае потерялась вся художественная часть, бордовые тона стали бы слишком светлыми, превратившись в темно-коралловые, и не дали бы сочность и глубину фотографии. Сделав выдержку средней, мы сохранили глубину и выразительность оттенков, при этом придали динамику картинке, плавный переход от цвета к цвету придает изящность преимущественно тяжелой однотонной палитре. Освещение применялось искусственное, так как свет ламп можно регулировать, добиваясь нужной освещенности, чего невозможно было сделать с естественным светом.

Заключение

Сегодня реклама имеет в своем арсенале огромное количество средств выразительности для создания эффективного, с точки зрения бизнеса и эстетически сложенного, с точки зрения искусства, образа.

Реклама которая была популярна в середине 20 веке, подверглась жестокой критики мастеров в 21 веке. Рамки, сдерживающие ранее фотографию в прошлом, сегодня стали практически невидимыми. Сейчас рекламная фотография - это особый вид массового искусства. Мир устал от ярких, глянцевых, идеальных образов, что дает фотографам право выходить за рамки обыденного, и создавать необычные, иногда причудливые, зачастую шокирующие образы, например, работы всемирно известного фотографа компании Benetton, Оливьеро Тоскани. Его снимки создали позиционирование компании в целом. Их было очень много, каждый раз новый сюжет, новые модели, одежда, но оставалась одна простая идея, выражающее миссию компании: одежда Benetton соединяет все цвета, все народы, а значит, всех людей.

Мы живем в мире, который перенасыщен рекламной, потребитель стал более жестко оценивать ее. Для того, чтобы успешно конкурировать, компании должны постоянно адаптироваться к изменяющимся условиям в мире, и изменению вкуса их клиентов. Все компании используют широкий спектр маркетинговых средств:, от традиционных до нестандартных, но всегда и везде будет место для фотографии. Власть изображения трудно отрицать, и фотографы постоянно ищут те образы, которые отражают нашу действительность, используя при этом новейшую технику и технологии.

«Вкусную» фотографию продуктов, который создает целый штаб специально обученных людей, высоко ценят как заказчики, так и потребители. Следует помнить, что потребителя интересует и внешняя эстетика подаваемых блюд, и красиво оформления меню. Сегодня выпускаются целые книги. В сети «Интернет» существует огромное количество больших полноценных сайтов, которые посвящены эстетическим фотографиям продуктов и готовых блюд. Сейчас очень популярны различные приложения на телефоне, которые позволяют фотографировать и обрабатывать получившиеся изображения, и выкладывать в социальные сети, созданные под такие приложения, и следует отметить, что около 70% фотографий, загруженных в данные социальные сети составляют фотографии продуктов питания. При чем, это не просто фотографии чего-то простого и сфотографированные весьма посредственно, как правило люди, которые не имеют навыков фотографа, стараются сделать красивую фотографию, обработать ее не только для того, чтобы показать, что они ели, а просто поделиться красивой картинкой, которая, возможно, затронет какие-либо эстетические чувства того, кто увидит данную фотографию.

Работа любого фотографа это тяжелый труд, но работа фуд-фотографа намного тяжелее, ему нужно не просто снять фотографию правильно с точки зрения освещения, композиции, настроек фотоаппарата, и других технических моментов, в первую очередь, он должен создать такую картинку, глядя на которую человек, который был не голоден, или принципиально не ест те продукты, которые изображены, захотел купить и съесть то, что представлено на фотографии. В дополнение ко всему, продукты питания, особенно если фотограф снимает «живые» продукты», без применения различных химических средств, являются одними из самых капризных «моделей», потому, что они имеют свойство портиться от горячего света осветительных приборов, или же наоборот - остывать в течении съемочных часов. Фотограф должен знать, что он хочет получить на конечном снимке, как поведет себя потребитель, глядя на изображение. Фотограф это не только человек, который умеет пользоваться фотоаппаратом и сопутствующей техникой, это, также и психолог, который должен вызвать определенные эмоции или желания у потребителей.

В рамках первой главы данной работы мы изучили палитру жанров рекламы, их генезис и дальнейшую эволюцию. Было выявлено, что реклама плотно переплетается с жанрами изобразительного искусства, литературными и журналистскими жанрами, что подчеркивает, что реклама является видом современного искусства, объединяя в себе опыт предыдущих поколений.

Вторая глава посвящена месту фотографии и дизайну в рекламе. Мы узнали, что фотография за 150 лет своего существования смогла проникнуть во все сферы деятельности человека, начиная от творчества и искусства до науки и техники. Безусловно, фотография не могла обойти стороной такую область, как реклама, и с 20-х годов прошлого века фотография стала прочно связана с рекламой, в которой она приравнивается к искусству, так как фотография должна не только показать действительную картину мира, но и привлечь данным изображением покупателя к рекламируемому объекту.

В третьей главе автор исследует практические аспекты и проблемы дизайна в рекламе продуктов питания.

В третьей главе мы уделили внимание непосредственно процессу создания фотографий продуктов питания, и разработке дизайн-проекта меню для заведений общественного питания городах-курортах КМВ, и, в особенности, в городе Железноводске. Были описаны проблемы создания нужных фото, которые должны были подходить под концепцию данного дизайн-проекта, были обозначены общие положения создания меню. Мы так же вспомнили опыт прошлого и даже позапрошлого столетия, который помог нам создать именно то, что мы сделали.

Проведенное нами исследование сущности, функций, и специфики воздействия рекламной фотографии продуктов питания позволило прийти к следующим выводам и обобщениям:

-Рекламная фотография является сегодня важным инструментом воздействия на поведение общества;

-Фотография продуктов питания в рекламе как явление зародилась в фотомастерских деятелей Европе, чей опыт переняла Россия;

-Следует отметить, что советское время подарило нам немало образцов качественной рекламной фотографии;

-в культурном пространстве КМВ существует такое понятие, как рекламная фотография продуктов питания, но ее качество, как в плане исполнения, так и в плане идеи, является неприемлемым. В основном это связано с менталитетом данного региона и нежелание искать профессиональных фотографов и дизайнеров.

-для разрешения данной проблемы было разработан дизайн-проект меню для какого-либо места общественного питания в регионе КМВ (в частности, городе Железноводске). Мы полагаем, что внедрение данного меню в каком-либо заведении общественного питания будет способствовать повышению продаж данного заведения и будет апеллировать к эстетическому восприятию не только самого меню, но и заведению общественного питания в целом.

-Фотография продуктов питания в меня какого-либо заведения общественного питания, безусловно, преследует цель извлечь выгоду, однако, помимо экономического аспекта ее деятельности существует и эстетический аспект. Он базируется на том факте, что фотография способна не только вызвать желание купить продукт, а так же она способна создать настроение, повлиять на эмоции человека. Потребителя интересует также и внешняя эстетика подаваемых блюд, и, соответственно, стиль оформления меню.

-Правильно сделанная фотография выполняет воспитательную, этическую, эстетическую функции. За счет реализации данных функций реклама проникает в социокультурное поле современного мира;

Глядя на работы таких известнейших фуд-фотографов как Мэтт Армендарис, Билл Брэйди или Лара Феррони захватывает дух от восторга: снимки настолько правильно выполненные, уютные. Можно почувствовать аромат блюд, изображенных на этих фото, но в первую очередь, конечно, вы наслаждаетесь эстетической стороной фотографии, получая прежде всего пищу для души и воображения.

Следует помнить, что любая качественная рекламная фотография это есть произведение искусства на заказ.

рекламный фотография меню питание

Библиографический список

1.Борисов Б.Л. Реклама и паблик рилейшнз. Алхимия власти. - М.: Рига, 1998. 624 С.

.Голядкин Н.А. Творческая телереклама. - М.: Аспект Пресс, 2005. 171 с.

.Гольдин В.Е., Дубровская О.Н. Жанры речи // Сборник научных статей. - 2001. Саратов. - №3. 107 с.

.Ефремова Т.Ф. Жанр [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Жанр [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Жанры интернет рекламы [Электронный ресурс] - Режим доступа: #"justify">.Зацепилов В. статья «Правила составления меню» - Режим доступа: #"justify">.Иттен И. Искусство цвета. / И. Иттен ? М., 2004. 48 с.

.Кандинский В. Точка и линия на плоскости. / В. Кандинский ? СПб., 2001.

.Карпухина Е. Откуда есть пошли рекламные агенты [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Коротеев.И, Горбунова Н. Фудстилизм - еда в объективе [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Кравченко Е.И. Мужчина и женщина: взгляд сквозь рекламу (социологические мозаики Эрвина Гоффмана) Социологические исследования, научный и общественно-политический журнал РАН, 1993. - №2. 131 с.

.Крафт Э. Профессиональная фотосъемка еды. Как снимать продукты питания и напитки [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Луков Вл. А. Тезаурусные структуры понимания нового содержания: жанры, жанровые системы, жанровые генерализации [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.zpu-journal.ru/gum/new/articles/2007/Lukov_Vl/2/

.Мощева С.В. Способы достижения экспрессивности в рекламном тексте: языковые и неязыковые выразительные средства. - Иваново.: Иван. гос. хим.-технол. ун-т., 2008. 110 с.

.Набоков В. Другие берега. Собр. соч. в 4 т. / В. Набоков - М., 1990. - Т. 4. 213 с.

.Позднякова О.В. Значение и функции цвета в рекламе / Реклама и искусство: сборник научных трудов / под. ред. Т.А. Дьяковой. - Воронеж: Факультет журналистики ВГУ, 2011. - Т.1 172 с.

.Воздействие цвета на человека [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Петюшкин А. Основы баннерной рекламы. - М.: Юнити-ДанаГод, 2002. 272 с

.Полукаров В.Л. Телерадиореклама: Инновационные технологии. - М.: Приор, 1998. 430 С.

.Райс Л., Райс Э. Упадок рекламы [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Рекламная фотосъемка. О фотографии в рекламе. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Роль фотографии в рекламном бизнесе [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Сазонова И.А. Структурно-функциональные особенности печатного рекламного текста на различных этапах жизненного цикла товара (ЖЦТ). - Режим доступа: #"justify">.Текстовое сообщение в интернет-рекламе [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Торосян Г. Общество и образы [Электронный ресурс]. - Режим доступа: (#"justify">.Ученова В.В., Гринберг Т.Э., Конаныхин К.В. Реклама: Палитра жанров. - М.:Гелла-Принт, 2000. 94 с.

.Фотография и реклама. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Фуд-фотография [Электронный ресурс]. - Режим доступа: #"justify">.Фуд фотография, или как фотографировать еду [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://studyfoto.ru/food-photography/

Жанровые особенности фото-дизайнерского представления продуктов питания в рекламе 1. Жанровые хар

Больше работ по теме: