История создания и современный этап казахских музыкальных инструментов

 

Содержание

Введение

Глава 1 История создания казахских музыкальных инструментов

1.1 Этапы создания и развития казахских музыкальных инструментов

1.2 Общая характеристика основных казахских инструментов

1.3 Роль инструментов и инструментальной музыки в жизни казахов

Глава 2. Современный этап развития музыкальных инструментов

2.1 Анализ программного материала и ГОСО. РК по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста

2.2 Современный этап развития казахских музыкальных инструментов

Заключение

Список использованной литературы

Введение

В проекте государственного эксперимента "Развитие музыкального образования РК" на 2007-2012 годы содержание проблемы музыкального образования конкретизировано следующим образом: "Современные социологи и политологи обеспокоены негативными процессами, происходящими в обществе. Одной из причин признана сохраняющаяся многие годы недооценка искусства как средства формирования эмоциональной и нравственной культуры населения. Музыкальное образование в Казахстане имеет богатые и глубокие традиции, но на сегодняшний день нуждается в выработке концепции современного развития на основе синтеза сложившейся национальной образовательной системы и признанного опыта мировых музыкальных учреждений" [1].

В Законе Республики Казахстан "Об образовании" отмечается, что дошкольное образование должно быть направлено на реализацию задатков, наклонностей, способностей каждого ребенка на основе индивидуального подхода с учетом особенностей развития и состояния здоровья [2].

В Государственном общеобязательном стандарте образования Республики Казахстан "Дошкольное воспитание и обучение" (ГОСО РК 1.001-2009) одной из основных задач воспитания и обучения детей дошкольного возраста определено развитию творческих способностей детей, в том числе и музыкальному образованию [3].

В жизни каждого народа музыка издревле занимала важное место. Оно сопровождала степняков везде: в младенчестве - это колыбельная песня, в детстве - это игры и забавы детей, в повседневной жизни - это мелодии пастухов и степных певцов, народные напевы и домашнее музицирование и, наконец, игра профессиональных музыкантов. Именно в музыке нашла наиболее полное отражение душа казахского народа. Благодаря музыкальным инструментам, изготовленным из дерева и тростника, из глины и металла, из шкур и костей животных, оживают звуки древности. Прослеживая историю инструментов можно сказать, что это был длительный и сложный процесс, неотделимый от хода исторического развития народа, его быта, культуры, искусства. В связи с этим, изучение их является актуальным для современной науки.

Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста, а следовательно, необходимо изучать теоретическую базу её формирования.

Проблемой музыкального образования, а также музыкальными инструментами занимались такие казахстанские авторы как: Б. Сарыбаев [4], А. Мухамбетова, М. Ахметова, Б. Каракулов, Ю. Аравин, А. Затаевич, А. Жубанов [5] и многие другие.

Цель исследования: изучение истории создания и современный этап казахских музыкальных инструментов.

Задачи исследования:

.Дать общую характеристику основным музыкальным инструментам казахского народа;

2.Проанализировать программный материал и ГОСО;

.Рассмотреть современный этап развития казахских музыкальных инструментов.

Объект исследования: учебно-воспитательный процесс в ДОУ.

Предмет исследования: использование казахских музыкальных инструментов на занятиях в ДОУ.

Методы исследования: анализ научно-методической, психолого-педагогической и учебно-нормативных документов об образовании.

казахский музыкальный инструмент дошкольный

Глава 1 История создания казахских музыкальных инструментов

1.1 Этапы создания и развития казахских музыкальных инструментов

В кочевых культурах, а также народных сферах искусства оседлых цивилизаций на многие века и тысячелетия основополагающей оставалась устная теория. Народное музыкальное искусство в древнейших письменных памятниках либо вообще почти не затрагивалось (в Западной Европе), либо фиксировалось (на Востоке), но жестко не регламентировалось. Инструментоведческие воззрения древних и средневековых мыслителей при всей конкретно-исторической и локально - национальной специфике характеризуются наличием сходных черт и тенденций. Сведения об инструментарии, а также, хотя и в меньшей степени, об инструментальной музыке можно встретить в письменных памятниках Древнего Египта, Вавилона, Палестины, Китая, Индии, античной Греции и Рима, средневековой Европы, Ближнего и Среднего Востока, славянских земель. [5].

Первые инструментоведческие наблюдения и раздумья тесно связаны со всем комплексом общественной жизни и мировоззрения древних цивилизаций. История изучения музыкальных инструментов насчитывает несколько тысячелетий.

Живым свидетельством становления и развития музыкальной культуры казахского народа являются дошедшие до нас музыкальные инструменты, имеющие многовековую историю. Ценные документы о музыкальной культуре кочевников средних веков, особенно в период тюркского каганата (VI-VIII вв. н.э.) хранятся в г. Нара (Япония), в императорской казне Сесоид. Среди исторических экспонатов привлекают особое внимание древние тюркские музыкальные инструменты, а также найденное в Дунхуа тюркское нотное письмо (партитура, табулатура). Это ноты двадцать пятой сутры Будды, мелодия которой совпадает с известной казахской народной песней "Гакку". В те времена японцы называли гагаку оркестр музыкальных инструментов Восточного Туркестана, а способ игры на этих инструментах - билли. Эти слова созвучны казахским: гакку - мотив, музыка, биле - танец. Вспомним Ыбрая Сандыбайулы, который называл свой цикл песен "Гакку"2.

Современную казахскую степь в средние века называли "Дешт-и Кыпчак", что по-персидски означало "Кыпчакская степь". Народы южных и западных краев кыпчакской степи русские называли половцами, а западноевропейцы - куманами. Влияние кыпчаков в те времена было велико, а кыпчакский язык широко распространен. Ярким доказательством этого является книга "Кодекс Куманикус" (1303 г. н.э.). В этой книге есть нотные записи дошедших до нас кипчакских мелодий в форме романской квадратной ноты, которые позднее использовались в западноевропейской музыке для католических хоралов. Так исследователь казахской музыки Б.Г. Ерзакович писал: "По нашим предположениям можно уверенно говорить, что в "Книге куманов" есть ясные признаки музыкального языка казахов. Анализируя содержание песни, в определенной степени, мы заметили некоторые элементы казахского музыкального языка. Это постепенное по-вышение мелодии, диатонность повышения пения, развивая первоначальную музыку. Первая часть мелодии (1, 2, 3 такты) сходится со старинной мелодией кюя "Аксак кулан" и исторической песней "Елим-ай"3. [4].

В настоящее время вклад древних среднеазиатских народов в развитие мировой музыкальной культуры очевиден. Музыкальная культура Хорезма второй половины I тыс. н.э. формировалась под влиянием художественного мира Передней Азии. Ее музыкальный инструментарий представлен исключительно струнными инструментами, изображения которых археологи находят на терракотовых фигурках из городищ Правобережного Хорезма: Кой-Кырылган-Кала, Базар-Кала, Анка-Кала, Козы-Кырылган-Кдла. На них изображения музыкантов не носят никаких следов античной культуры, выдержаны в традиционных формах канонической коропластики Переднего Востока. Характерны строго канонические позы, азиатские одежды пастушеско-кочевого населения, традиционные для культуры скифо-иранского региона.

До сих пор казахская музыкальная терминология не нашла должного отражения ни в музыковедческой, ни в лингвистической литературе. Сейчас "ее становление осуществляется в тесном контакте с совершенствованием и развитием музыкального инструментария. Инструмент является чрезвычайно важным фактором понимания исторических процессов формирования музыкальной терминологии и музыки в целом, так как он сам единственный "документ" и материальный след этой музыки. Отсюда и особая ценность его, как источника познания прошлого - истории, культуры, вековых музыкальных традиций народа" [6].

Как отмечает И.В. Мациевский". строение музыкальных инструментов несет в себе особенности исполняемой на них музыки. А акустические и художественно выразительные возможности музыкальных инструментов и свойственное им формирование звуковысотной, тембровой, ритмодинамической, аготической шкалы и конструктивных особенностей народной музыки оказывают несомненное влияние на развитие музыкальной культуры в целом".

Наиболее ранние литературные сведения о музыке и музыкальных инструментах содержатся в "Большом трактате о музыке" Абу Насыр аль-Фараби (870-950 гг. н.э.) 5, где представлена систематизация и описание всех известных в то время музыкальных инструментов: сыбызгы, домбра, сырнай, керней, кобыз, канун, уд, цимбал (чанг), тамбур, рабаб, дабыл, дан-гыра. Здесь говорится также о бытовании у тюркских племен и семиструнной арфы. Есть в нем сведения о духовом инструменте кыпчак, изобретенном самим ученым. В этом трактате аль-Фараби разработал основы теории музыкальных строев, дал им математическое обоснование.

Несколько видов музыкальных инструментов древних тюрков упоминает У.М. Кашкари (XI в. н.э.). Это - кобыз, бубен, тамбурин, барабан, колокол, свирель, сигнальный барабан. О барабане говорится и в поэме Юсуфа Баласагунского "Кути-билиг" ("Познание, ведущее к счастью", 1069-1070 гг.) в сутре "Золотой блеск" [6].

Интересные сведения об инструментах типа гонга, свирели. Здесь встречаем названия таких инструментов, как таф - тамбурин, суруна - сырнай, накар - типан, бубен, бургу - труба, бургуча - маленькая труба. Большое внимание уделяется древнему смычковому инструменту кобызу, раскрывается значение кобыза в жизни тюрков6. В памятнике огузского эпоса "Кітап дедем ?ор?ыт" ("Книга моего деда Коркыта") в символической форме отражен древний взгляд тюрков на магическое звучание кобыза. Так Маргулан А. утверждает7, что старинный кылкобыз был распространен и за пределами Средней Азии и имел вид лебедя: "Вид кобыза, как магического инструмента, отчасти связан с культом лебедя акку, который был вообще одним из древнейших тотемов казахов".

Сведения о тюркских музыкальных инструментах содержатся в бухарском "Трактате о музыке" Дарвиша - Али (XII в.), который состоит из двух частей: теоретической и исторической. В первой уделяется внимание вопросам происхождения музыки, здесь же даются сведения о музыкальных инструментах кобыз, сыбызгы, сырнай, дабыл, най.

Ценные сведения о казахском инструментарии содержит богатейшее устное народное творчество. В богатырском эпосе "Алпамыс батыр" встречаются названия духовых и ударных инструментов: керней, сырнай, дабыл, шы?". Некоторые древние инструменты воспеваются в старинных народных песнях и стихах, например, в "Жетігені? жетеуі" (Семь песен Жетыгена).

Особую роль в изучении казахской музыки и музыкальных инструментов играют исследования Ч.Ч. Валиханова. Современным и содержательным исследованием на эту тему является работа Т. Вызго. Наиболее полные и подробные описания инструментария народов Средней Азии и Узбекистана мы находим в монографии В.М. Беляева, где дана полная характеристика таких инструментов как керней, дабыл, сырнай, дауылпаз и др.Ф. Караматов отмечает: "Струнные инструменты так же, как и духовые, в музыкальной жизни узбекского народа занимают важное место, но используются они в основном в "камерных" условиях".С. Субеналиев пишет: "Не-редко народный инструмент имеет не одно, а несколько названий, но далеко не все они приводятся в работах, между тем эти разночтения могут пролить свет на важный для исследователя смысл названий" [10].

Начало нотной записи казахской музыки и описанию инструментов было положено в трудах выдающегося музыканта-этнографа А.В. Затаевича. Ценнейший труд по инструментарию Средней Азии принадлежит В.С. Виноградову [8].

Хорошо описал картину зарождения и развития казахского инструментария и инструментальной музыки основоположник и выдающийся деятель казахской музыкальной культуры А.К. Жубанов. Им был разработан системный подход к исследованию народных инструментов. Дальнейшие разработки связаны с трудами Б.Ш. Сарыбаева. Проведенная им реконструкция уникальных образцов дала возможность познакомиться с целым рядом забытых казахских народных инструментов.

Таким образом, первые инструментоведческие наблюдения и раздумья тесно связаны со всем комплексом общественной жизни и мировоззрения древних цивилизаций. История изучения музыкальных инструментов насчитывает несколько тысячелетий.

1.2 Общая характеристика основных казахских инструментов

В настоящее время известно более 50-ти видов казахских музыкальных инструментов. Каждый инструмент имеет свойственное только ему звучание и традиционные приемы исполнения. Для изготовления музыкальных инструментов использовались: дерево, камыш, тростник, кожа, кости, рога, конский волос. В традиционной казахской музыкальной и материальной культуре значительное место занимают народные музыкальные инструменты - домбыра, кобыз, сыбызгы, дауылпаз, кос сырнай, керей, шертер, жетыген, асатаяк, конырау и др. Формирование и развитие казахских народных инструментов происходило в тесной связи с инструментами соседних народов, что связано с общностью языков (общетюркский), обрядов, ритуалов, обычаев, нравов, кочевого уклада жизни и др. [6].

Наиболее любимый и распространенный в народе двухструнный щипковый инструмент - домбра. Корпус домбры изготавливается из дерева, струны в прошлом изготавливались из тонких козьих или бараньих кишок, в настоящее время - из лески. При археологических раскопках древнего города Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на двухструнных музыкальных инструментах. Инструменты, явившиеся прототипом современной казахской домбры, были распространены среди сакских кочевых племен. На территории Казахстана существует две основные разновидности домбры - западная и восточная, различающиеся между собой по форме и строению. Западная домбра имеет овальную, объемную форму корпуса и длинный тонкий гриф, на который навязывают 12-14 перне (ладов). Восточная домбра имеет более прямоугольный, плоский корпус, короткий и широкий гриф, имеющий от пяти до девяти перне. В Восточном Казахстане сохранилась также трехструнная домбра. Вобравшая страдания, чаяния и мудрость народа, домбра поистине универсальна - многие поколения кюйши создали для нее тысячи кюев. Она широко распространена в народном быту, является непременным атрибутом жырау и жырши, акынов, народно-профессиональных певцов и композиторов - салов и серэ.

Кобыз - древнейший струнный смычковый инструмент, корпус которого изготавливается из цельного куска дерева. В прошлом струны и смычок кобыза изготавливались из конского волоса, а на гриф навешивали металлические пластинки. Инструмент украшали также перьями филина. Наскальные рисунки с изображением кобыза, датируемые IV-VIII веком, были найдены в районах древнего Улытау и Каркаралы. В традиционном представлении кобыз - атрибут шаманов, связывается с именем легендарного музыканта Коркыта. Игре на нем приписывается тайная, магическая сила. Богатый обертонами живой и теплый тембр кобыза напоминает человеческий голос. Кобызовые кюи имели магическое назначение - воздействовать на общество, природу, животных и духов предков. Повторность одних тех же интонаций в кобызовых кюях функционально связана с повтором магических заговоров и заклинаний.

Инструмент, аналогичный кобызу существует у кыргызов - кыяк, монголов - хур, алтайцев (ойротов) - икили и многих других народов Сибири, Средней Азии, Поволжья, Закавказья и Европы. Согласно исследованиям ученых В. Бахмана (Германия) и С. Дончева (Болгария) кобыз распространился за пределы кочевого мира Центральной Азии и явился предком всех европейских смычковых струнных инструментов - скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Иногда кобыз называют "кыл-кобызом". Приставка "кыл" ("волос") в названии инструмента появилась в 30-х годах. Дело в том, что в годы т. н. "культурного строительства" древний инструмент подвергли переработке - вместо натуральных волосяных струн появились металлические, искуственным стал также смычок. В результате богатый обертонами, говорящий звук, став неестественным, изменился до неузнаваемости. В этой связи термин "кыл-кобыз", обозначает старинный, то есть настоящий кобыз. У "детища" же советского времени появилось название "прима-кобыз". В настоящее время в среде деятелей музыкальной культуры необходимость функционирования прима-кобыза ставится под сомненыбызгы - духовой инструмент типа свирели, изготавливаемый из тростника, дерева или серебра. Один из самых распространенных инструментов на территории Казахстана до XVIII века, с которым связано множество легенд и преданий. В далеком прошлом в среде батыров, охотников и воинов владение сыбызгы считалось обязательным. На территории Казахстана существует две разновидности сыбызгы, связанные с двумя исполнительскими традициями. В частности, восточный сыбызгы, в отличие от западного, имеет конусообразную, более короткую по длине и малую по диаметру форму. Сыбызгы под различными названиями существует у многих евразийских народов - кавал у венгров, молдаван и болгар, курай - у башкир, гаргы тюйдук - у туркмен, цоор - у монголов, шоор - у алтайцев, чоор - у кыргызов и многих других. В настоящее время традиция игры на сыбызгы в Казахстане возрождается. Сыбызгы входит в состав музыкально-этнографических коллектив.

Жетыген - струнный щипковый инструмент, представляющий собой деревянный ящик с натянутыми струнами. В прошлом изготавливался из выдолбленного цельного куска дерева. В настоящее время широко бытует у хакасов под названием "шатхан", сохранился у тувинцев - "чадаган" и др. Существует легенда о происхождении жетыгена. Во время джута отец, имевший семь сыновей, потерял всех, одного за другим. После смерти каждого из них он натягивал по одной струне на выдолбленный кусок дерева и исполнял кюи, которые известны как семь кюев для жетыгена. В древности на жетыгене, задабривая духов, играли перед охотой, что служило залогом удачи. На воспевавшие славные жетыгене аккомпанировали себе древнетюркские поэты-сказители, подвиги батыров [7].

Камыс сырнай - язычковый духовой инструмент, изготавливаемый из камыша, в виде короткой полой трубки. Устройство и способ звукоизвлечения на камыс сырнае идентичен популярному в джазе духовому инструменту - саксофону. Камыс сырнай, обладающий резким, пронзительным звуком, способен имитировать крики различных птиц и животных. Это свойство инструмента использовали охотники. На камыс сырнае исполняли также народные мелодии и наигрыши.

Шертер - трехструнный щипковый инструмент типа домбры, гораздо меньший по объему. Корпус шертера изготавливали из цельного куска дерева, который обтягивали кожей, струны - из конского волоса, либо из жил. Согласно преданиям, на шертере играли пастухи, созывая овец. На его красивый звук слетались птицы и садились рядом с музыкантом. В далеком прошлом игра на шертере сопровождала исполнение эпических сказаний и песен. Традиция игры на шертере, наиболее развитая до революции в Семипалатинской области, в советский период не получила признания официальной идеологией, вследствие чего была забыта. Найденный при раскопках древнего города Отрара шертер был возрожден Болатом Сарыбаевым. В настоящее время изменились строение и внешний вид инструмента - струны изготавливают из лески, а гриф разделен на лады. Реконструированный инструмент широко применяется в ансамблевой практике. Он введен в состав многих музыкальных фольклорно-этнографических коллективов "Отрар сазы", "Жетыген", "Сазген" и др. Вследствие разрыва преемственности в исполнительской традиции в советское время репертуар сольных исполнителей на шертере в настоящее время составляют два сохранившихся народных кюя для шертера "Ой-толгау" и "Сал курен", нотированных исследователем и исполнителем Замзагуль Измуратовой. Большинство же произведений репертуара составляют переложения домбровых кюев.

Широко известен идентичный казахскому камыс сырнаю туркменский народный музыкальный инструмент - дилли тюйдук.

Используемый в единичных случаях, начиная с советского периода по настоящий момент, ни в одном из видов исполнительства в Казахстане - сольном, ансамблевом, оркестровом, камыс сырнай широкого распространения так и не получил.

Таким образов, каждый инструмент имеет свойственное только ему звучание и традиционные приемы исполнения.

1.3 Роль инструментов и инструментальной музыки в жизни казахов

Традиционная казахская музыкальная культура принадлежит суперэтнической (по Л.Н. Гумилеву) цивилизации кочевых народов Центральной Азии [13]. Опыт мирового этномузыкознания показывает, что у народов, связанных со скотоводством, как правило, наблюдается большое разнообразие музыкальных инструментов и высокое развитие инструментальной музыки, которая включается во все важнейшие сферы жизни. Казахская музыкальная культура демонстрирует это ярко и наглядно.

Особая роль инструментов и инструментальной музыки в жизни казахов отражена в многочисленных древних мифах и легендах, что подтверждает глубокую историческую почвенность этого слоя культуры. Мало что может сравниться по глубине и красоте с этими мифами и легендами в казахском фольклоре. Они были созданы древними племенами и народами, принявшими участие в этногенезе казахов, которые, в свою очередь, умножили богатейшие культурные традиции предков. Музыкальные мифы и легенды, являющиеся неотъемлемой частью традиционной религиозной системы, ставят музыкальный инструмент на высшую ступень мироздания, как создателя и носителя космического порядка, проводника чистых энергий, объединяющих в гармоничное целое Космос, Природу и Человека.

По представлениям казахов, инструменты - носители мирового порядка, игра на них поддерживает равновесие космических сил. Насыщая все вокруг потоками жизнетворящей энергии, инструменты обеспечивают развитие всего живого, лечат живые существа этого мира и даруют несказанное наслаждение людям. Инструменты - сакральные скакуны - посредники - доставляют шамана в любой из параллельных миров, туда же они уносят душу внимающего слушателя. Они способны изобличить ложь, передать "без слов" любую информацию, размягчить сердце человека и животного. Игра на инструментах - священнодействие, она оказывает влияние на человека и на Космос, а потому она необходимый компонент жизненно важных обрядов.

В процессе исторического развития на базе магической и обрядовой игры на инструментах сложилась ее самостоятельная ветвь - профессиональная инструментальная музыка для слушания. В творчестве гениальных композиторов - кюйши 19 - 20 вв. Курмангазы, Даулеткерея, Дины, Казангапа, Ихласа, Таттимбета, Мамена, Сугура и др. она достигла высочайшего совершенства. Профессиональное музыкальное искусство, отразившее жизнь кочевника - казаха во всей ее полноте, не оторвалось от своей древней сакральной основы, в недрах которой взросло ее семя. Древнее религиозное отношение к инструментам и музыке сохранялось всегда, что и обусловило высочайший духовный уровень музыкального искусства и особо уважительное, трепетное отношение казахов к инструментам. К шаманскому кобызу, например, обычные люди не смели даже прикоснуться. И до сих пор этот генокод определяет отношение к музыке. [8].

Люди гордились великими музыкантами своего рода и радовались, если их ребенок тянулся к домбре. Настоящим счастьем было принять в доме музыканта, и величайшей гордостью было, если он, тронутый сердечным отношением, посвящал хозяевам свой новы кюй. Русский исследователь 19 века М.В. Готовицкий писал: " Нельзя не упомянуть здесь о разнице, существующей в отношении к своим певцам (музыкантам - А. М.) у киргизов (казахов - А. М.) и другого соседнего с ними народа сартов (узбеков - А. М.), …киргизы на своих певцов смотрят с таким же уважением, как смотрели арабы на своих певцов - наездников, и относятся к ним почти так же, как в средние века относились к миннезингерам и менестрелям".

Музыкальные инструменты будучи типологически общими с инструментами других народов центрально - азиатского суперэтноса, в то же время имеют свои индивидуальные особенности. Для создания инструментов не использовались привозные материалы, все давала природа и хозяйство кочевника. Инструменты делались из глины, камыша, древесины различных пород, рога, кости, копыт животных, перьев птиц. На мембраны, смычки и струны шли кожа, конский волос и жилы животных. Издревле развитое у тюрков кузнечное мастерство позволяло делать инструменты и отдельные их части из металла, часто из серебра.

Конечно, используемые материалы обусловили особенности тембрового звучания казахских инструментов. Но в еще большей степени их звучание определялось требованиями национальной ментальности, которая сформировала свой специфический музыкальный звукоидеал. Казахские инструменты в целом отличает глубокое, мягкое и бархатистое звучание. Технология изготовления инструментов и техника игры на них направлены на создание звука, максимально насыщенного обертоновыми призвуками, явственно слышными вместе с основным тоном. Мерцание обертонов придает звукам объемность, многослойность, красочность. Только такой звук признается в традиционной эстетике полноценным и трогает казаха до глубины души. Богатая обертоновая природа звука дает большой просмотр казахским музыкантам как в подражании голосам живой природы, так и в создании таких звучаний, когда слушателю кажется, что он слышит не инструмент, а некую нематериальную субстанцию, именуемую Духом.

Техника игры позволяет достигать переливов обертоновой красочности и расслоения одного звука на два, три и более, порождая сложные многоголосные эффекты. Представление о звучании казахских музыкальных инструментов, составленное путем исследования только их конструктивных особенностей, может ввести в заблуждение. Виртуозное использование обертонов позволяет казахским музыкантам на одноствольной продольной флейте сыбызгы играть реальное двухголосие, на двухструнном кылкобызе извлекать реальные трех и четырехголосые вертикальные комплексы. Крупнейший собиратель и исследователь казахской музыки А.В. Затаевич писал, что часто в звучании двухструнной домбры он явственно слышал третий (возникший из обертонов!!! - А. М.) голос… [9].

Казахские музыкальные инструменты эпизодически описывали многие собиратели и ученые. Наиболее полное исследование их конструктивных особенностей, исторической эволюции, функционального использования проделал крупнейший ученый Булат Шамгалиевич Сарыбаев. Он же совместно с мастерами О. Бейсембаевым и А. Аухадиевым восстановил и усовершенствовал многие из древних инструментов, вернув их в современную культуру. Музыкальные инструменты обслуживали различные стороны кочевой жизни - магические обряды шаманов (кылкобыз с металлическими подвесками, дангыра, асатаяк); пастуший быт (сыбызгы, шертер, кос сырнай, камыс сырнай); охоту (бугышак, дауылпаз, шындауыл); военную практику (дудыга, шын, керней, уран, дабыл); игрыдетей и молодежи (саз сырнай, тастауык, конырау, шанкобыз); любительское музицирование молодежи и взрослых (домбыра, кылкобыз без подвесок); деятельность профессиональных музыкантов (домбыра, кылкобыз, сыбызгы). Особенности строения инструментов прямо связаны с их функциями. Наиболее простые и древние конструкции сохранились среди военных и охотничьих инструментов, на которых подавали сигналы и звукоподражанием приманивали на охоте дичь.

Для традиционной культуры характерно отсутствие жестких стандартов инструментов. Они радуют глаз разнообразием форм и размеров. Человек не должен подстраиваться под инструмент, так как каждый инструмент изготавливается мастером для конкретного исплнителя, исходя из индивидуальных особенностей его телосложения, функций инструмента (домашний или концертный), репертуара. Сохранились специальные домбры малого размера, называемые шилкилдек, на которых кюйши отшлифовывали детали сочиняемых кюев. Маленькие размеры облегчали поиск интонационного материала, не отвлекая автора на преодоление технических трудностей.

По конструктивным особенностям казахские музыкальные инструменты делятся на группы и подгруппы:

Хордоны (струнные). 1. Смычковые - кылкобыз. 2. Щипковые - жетиген, домбыра, шертер.

Аэрофоны (духовые). 1. Флейтовые - сыбызгы, саз сырай, ускирик, тастауык. 2. Мундштучные - муйиз сырнай, уран, бугышак, керней.

Мембранофоны 9 мембранные 1. Ударные - дабыл, дангыра, кепшик, дауылпаз, шындауыл. Ударные инструменты использовались жителями аулов для передачи сигналов о предстоящей охоте, перекочевках, совершении религиозных обрядов. Их использовали на охоте и в военных походах. В знак прекращения войны противники обменивались ударными инструментами.

Дабыл - обод, с двух сторон обтянутый кожей, часто упоминается в эпосе.

Дангыра - обод, обтянутый кожей с одной стороны, имеет внутри металлические подвески, родственна бубнам сибирских шаманов также использовалась казахскими шаманами.

Кепшик - обод, обтянутый кожей с одной стороны, не имеет металлических подвесок, использовался в быту для ритмического сопровождения песен и танцев.

Дауылпаз. Шандауыл - сигнальные охотничьи и военные инструменты, имеют котлообразные корпуса, полная часть которых обтягивалась кожей. Корпус шындауыла - металлический, дауылпаза - деревянный. Винастоящее время дауылпаз используется в оркестрах.

Идиофоны (самозвучащие).1. Щипковые - шанкобыз.2. Ударные - асатаяк, конырау.

В настоящее время все самозвучащие инструменты широко используются в оркестрах и ансамблях.

Для традиционной культуры казахов в быту и в профессиональной деятельности характерно сольное исполнительство на музыкальных инструментах. Это - типичная для кочевников черта, отличающая их от соседних земледельцев, у которых преобладают ансамбли.

В 30-е годы Ахметом Жубановым был создан первый оркестр народных инструментов имени Курмангазы, в котором усовершенствованные домбры и кобызы сочетались по принципу оркестровых групп европейского симфонического оркестра. Он обрел большую популярность.

В 80-е годы один из талантливейших домбристов молодого поколения Абдулхамит Раимбергенов создает первый ансамбль казахских народных инструментов "мурагер", в котором они собраны по принципу среднеазиатских ансамблей. С конца 80-х годов эта форма ансамблевого музицирования стала в республике очень популярной. [10].

Таким образом, традиционные инструменты, воплощающие каждый по - своему единый национальный звукоидеал, прекрасно звучат в любых ансамблевых комбинациях и играют огромную роль для казахского народа.

Глава 2. Современный этап развития музыкальных инструментов

2.1 Анализ программного материала и ГОСО. РК по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста

Современные программы, используемые в Республике Казахстан "Кайнар", "Балбобек", а также российские программы "Радуга", "Детство", "Развитие", "Школа 2100" нацеливают педагогов на формирование широкой двигательной культуры дошкольников. Анализ программного материала и государственного обще - образовательного стандарта показал: для анализа программного материала использовались такие программы, рассчитанные на подготовку детей дошкольного возраста для перехода к 12-летнему обучению в средней школе, как программа воспитания и обучения детей раннего возраста "Ал?аш?ы ?адам" (от года до 3 лет), Кайнар - Программа воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста в условиях детского сада, "Быз мектепке барамыз" [11].

Государственном обще - образовательном стандарте описаны основные положения: область применения, нормативные ссылки, термины и определения, возрастная периодизация, объем нагрузки для ребенка, также уделяется большое значение познавательной компетентности, творческой компетентности: продуктивная деятельность, эстетическое воспитание, музыкальная деятельность. Дети от года до 3 лет различают высокое и низкое звучание музыкальной фразы, проявляют желание петь совместно со взрослыми. Дети от 3 лет до 5 лет пользуются участвуют в различных видах творческой деятельности [3].

"Кайнар" (в переводе с казахского языка - источник, сила) является адаптированным голосом, телом, приемами игры на инструментах музыкальных образов. В ее основу легли теоретические взгляды общемировой, российской и казахской практики, а также кардинальные идеи проводимой в РК реформы дошкольного образования [11]. Особый акцент в программе делается на реализации принципов этнокультурной соотнесенности и обогащенного развития детей XXI в., обеспечивающих единый процесс социализации - индивидуализации личности через осознание ребенком своих потребностей, возможностей, способностей. Работа программы направлена на формирование задач программы:

. Охранять и укреплять здоровье детей, формировать у них привычку к здоровому образу жизни.

. Способствовать своевременному и полноценному психическому развитию детей.

. Обеспечивать каждому ребенку возможность радостно и содержательно прожить период детства.

Большое внимание уделяется пробуждению эмоциональной отзывчивости к эстетической стороне окружающей действительности (природе, живописи, предметам декоративно - прикладного искусства, книжным иллюстрациям, а также музыке.) Развивать интерес к музыке, регулировать с ее помощью эмоциональное состояние детей. При укладывании спать использовать колыбельные песни. Вводить потешный и пестовый песенный фольклор в повседневную жизнь группы в течении режимных моментов. Слушать с детьми короткие произведения классической музыки, имеющие четко выраженную мелодическую линию (солирование одного инструмента, голосовые партии). Поощрять желание детей свободно, выразительно двигаться, танцевать под разнообразную музыку.

Программа воспитания и обучения детей раннего возраста (от года до 3 лет)"Ал?аш?ы ?адам". Раннее детство от года до 3 лет - это особенный период жизни ребёнка. Это время, когда организм растёт наиболее быстрым темпом, когда воздействие взрослых на детей наиболее долговременное и непосредственное. Годовалый ребенок, овладевая сенсорными, речевыми, манипуляционными, двигательными умениями подходит к периоду сенситивного развития. Формируется активная речь. Ребёнок ясно произносить отдельные слова. В основу программы воспитания и обучения детей раннего возраста "Ал?аш?ы ?адам" включены требования Государственного общеобязательного стандарта дошкольного воспитания и обучения Республики Казахстан (далее - ГОСО). Приоритетное место в программе "Ал?аш?ы ?адам" отведено ведущей деятельности - общению и двигательной активности. Образовательные задачи реализуются на основе интересов ребенка, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей, его игровой деятельности [12].

Второй год жизни выделен в особую возрастную группу - ранний возраст. В этот период ребенок приобретает навыки самостоятельного прямохождения, речи, усваивает основные сенсорные эталоны. Описаны таки образовательные области: "Здоровье", "Познание", "Коммуникация", "Творчество" "Социум". В образовательной области "Творчество" описано значение музыки и ритмических движений на развитие ребенка данного возраста. Базовое содержание образовательной области "Творчество". Цель: формирование чувственно-эмоциональной сферы и эстетического вкуса. Базовое содержание образовательной области "Творчество" реализуется в организованной учебной деятельности:

аппликация;

лепка;

музыка.

Задачи:

. Обеспечить знакомство детей с доступными произведениями искусства.

. Содействовать переходу от наглядно - действенного манипулирования к предметной деятельности.

Ребенок в возрасте от года до трех лет выполняет движения под ритмичную музыку: приседает, качает головой, переступает с ноги на ногу, кланяется. Проявляет интерес к предметам разной формы и краски. Замечает особенности игрушек и интерьера помещений. Экспериментирует с карандашами и фломастерами, готовыми аппликационными формами. Важно в этом возрасте развивать умение эмоционально отзываться на музыкальные произведения; улыбаться, махать кистями рук, покачиваться, выполнять наклоны, прихлопывать, притопывать и кружиться. Содействовать различению на слух контрастного звучания музыкальных инструментов: домбыра - дудочка, барабан - баян. Побуждать к выполнению образных движений в соответствии с текстом песни и звучания мелодии.

Программа воспитания и обучения детей старшего дошкольного возраста "Біз мектепке барамыз" (от 5 до 6 лет). Программа включает пять образовательных областей и направлена на раскрытие потенциальных возможностей ребенка, его ориентацию на последующее школьное образование [30]. Базовое содержание образовательной области "Творчество": Цель: приобщение детей старшего дошкольного возраста к миру искусства, формирование эстетического вкуса, творческой компетентности, развитие фантазии творчества и воображения, стремления детей воплощать в художественной форме свои представления, переживания, чувства, мысли.

Базовое содержание образовательной области "Творчество" реализуется в разных видах организованной учебной деятельности:

рисование;

лепка;

аппликация;

музыка.

Музыка

Цель: воспитание у старших дошкольников устойчивого интереса и любви к национальной музыке, элементов творчества в пении и танце, воспитание нравственно-эстетических чувств, музыкального восприятия представлений о некоторых средствах музыкальной выразительности.

Задачи:

. Формировать знания о жизни и творчестве композиторов Казахстана.

. Различать звучание народных музыкальных инструментов.

. Воспитывать интерес к вокальной и инструментальной музыке, развивать умение различать характер музыки, средства музыкальной выразительности, высказывать суждения о них.

. Приучать детей к выразительному пению без напряжения, лёгким звуком, плавно.

. Обучать детей согласованию движений с характером музыкального произведения, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, развивать пространственные и временные ориентировки.

Содержание: Слушание музыки. Учить детей различать эмоциональное содержание произведений, их характер, настроение, динамические оттенки. Выражать свое отношение к музыкальному произведению, высказываться о его характере, содержании. Формировать умение связывать характер музыки с содержанием образа, выраженным в ней настроением [15].

Знакомить детей с произведениями музыкального искусства, как способом отражения некоторых явлений жизни. Приучать дошкольников прислушиваться к звучанию музыки, различать некоторые музыкальные формы, выразительные средства. Развивать умение ассоциировать новые произведения уже со знакомыми, использовать свой жизненный опыт. Знакомить с тембровым своеобразием звучания казахских народных инструментов, различать не только общую эмоциональную окраску, но и выразительные интонации. Знакомить с жанром "кюй": народным, домбровым, кобызовым; с творчеством и произведениями композиторов - кюйши Курмангазы, кобызистом Коркытом, кюйши Таттимбетом, Диной Нурпеисовой, Даулеткереем Шигаевым, Ыхласом Дукеновым. Развивать способность более детально различать характер и средства музыкальной выразительности. Слушать пьесы, изображающие звучание домбры, отмечая динамические оттенки, средства музыкальной выразительности. Воспринимать лирическую, плавную мелодию в ритме вальса, чувствовать танцевальный характер пьесы, отмечать темповые изменения. Опираясь на характеристику музыкального звучания, связывать элементы музыкальной выразительности с содержанием образа, уметь охарактеризовать произведение. Воспитывать желание слушать лучшие образцы народной казахской песни и танцевальной музыки.

Таким образом, анализируя программный материал и государственный обще - образовательный стандарт, можно сделать вывод, что музыкальному воспитанию уделяется огромное значение. Развивать музыку важно именно с самого раннего возраста.

2.2 Современный этап развития казахских музыкальных инструментов

На современном этапе развития в Казахстане сформировалась разветвленная структура музыкальной культуры. Здесь каждый может найти то, что ему по душе. Наряду с исполнительским и композиторским творчеством в европейских жанрах в республике продолжают развиваться традиционные формы музицирования, функционирует мировая массовая музыка рок, эстрада, джаз) и религиозная музыка мировых концессий, фольклор и устные профессиональные традиции народов, населяющих Казахстан - уйгуров, корейцев, немцев, дунган, русских, татар. В республике работают исполнительские коллективы различного художественного профиля - Государственный симфонический оркестр, оркестр казахских народных инструментов им. Курмангазы, хоровая капелла, ансамбль народного танца, Государственный квартет, эстрадные ансамбли, духовой и джазовый оркестры. Казахстан - родина многих выдающихся исполнителей классической музыки мирового масштаба - Е. Серкебаева, Б. Тулегеновой, Г. Есимова, А. Днишева, Г. Кадырбековой, А. Мусаходжаевой, Ж. Аубакировой и колыбель звезд казахской музыкальной диаспоры за рубежом - М. Бисенгалиева, Э. Курмангалиева, сестер Накипбековых. На сегодняшний день в республике активно функционируют специализированные детские музыкальные школы им.К. Байсеитовой и А. Жубанова, Алматинская Государственная консерватория им. Курмангазы, Национальная Академия музыки в Астане, Государственный театр оперы и балета им. Абая, Казахская Государственная филармония им. Джамбула, Казахконцерт, Институт литературы и искусства им.М. Ауэзова и другие музыкально-образовательные, научные и культурные учреждения. Ежегодно наша суверенная республика собирает творчески одаренную молодежь на фестивалях "Дни новой музыки", "Жигер", "Алтын алма", Международном конкурсе "Азия дауысы", а народных музыкантов - на Международном фестивале традиционной музыки. Изо дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее. [17].

В настоящее время известно более 50-ти видов казахских музыкальных инструментов. Каждый инструмент имеет свойственное только ему звучание и традиционные приемы исполнения. Для изготовления музыкальных инструментов использовались: дерево, камыш, тростник, кожа, кости, рога, конский волос.

Музыкальные инструменты подразделяются на следующие группы: струнные: домбра - наиболее широко распространенный в народе инструмент, изготовленный из цельного дерева, чаще всего двухструнный. Существуют два приема игры на домбре: путем удара по струнам всеми пальцами рук и пощипывания струн;

кобыз - древний казахский смычковый, струнный музыкальный инструмент. Изготавливается из цельного дерева и имеет форму ковша;

жетиген - музыкальный инструмент, имеющий вытянутый прямоугольный деревянный корпус с семью струнами из конского волоса. В настоящее время используется как солирующий и аккомпанирующий инструмент в народных оркестрах и ансамблях;

духовые:

керней

камышовые и роговые сырнаи

сыбызгы - широко распространенный инструмент в народном быту. Изготавливается из камыша, дерева, реже из металла, в виде двух деревянных желобков, скрепляемых нитью полыми сторонами;

адырна - древний казахский духовой инструмент. Обладает сильным звуком. В старину использовался во время боевых походов, а также в дни охоты для привлечения внимания птиц, зверей, имитируя их голоса;

язычковые:

шанкобыз - разновидность варгана, одного из древнейших музыкальных инструментов. При игре шанкобыз прижимают к зубам или к губам, ротовая полость служит резонатором. Изменение артикуляции рта даёт возможность менять тембр инструмента;

ударные:

дангыра - представляет собой обод, обтянутый с одной стороны кожей, на внутренней поверхности которого прикреплены металлические подвески, издающие при ударе по коже и при движении дополнительный шумовой эффект;

дауылпаз - имеет деревянный котлообразный корпус, обтянутый с двух сторон кожей. Игра производится ударами руки или плети. Использовался в качестве военного сигнального и шумового охотничьего инструмента;

дабыл - представляет собой деревянный обруч, обтянутый с двух сторон кожей. Сбоку на ободе имеется ручка или кожаный ремешок. Удары производятся руками или деревянными палками. Предназначался для подачи сигналов и имел различные размеры, вплоть до больших батальных с очень громким звуком;

асатаяк - казахский народный шумовой музыкальный инструмент. Атрибут шаманских инициаций. Представляет собой деревянный жезл высотой более одного метра. В верхней части имеется головка, на которую подвешиваются металлические подвески различной формы, издающие при движении шум.

шындауыл. [21].

И так, современный этап развития казахских музыкальных инструментов характеризуется большим усовершенствованием и развитием их в настоящее время по сравнению со старыми временами.

Заключение

В ходе написания курсовой работы была изучена и проанализирована теоретическая, научно - методическая литература по созданию и развитию казахских музыкальных инструментов.

Курсовая работа достигла цели, а именно доказано, что музыка и музыкальные инструменты являются одним из важнейших средств воспитания детей дошкольного возраста.

Поставленные задачи были решены при выполнении работы: дана общая характеристика основным музыкальным инструментам казахского народа; проанализирован программный материал и ГОСО; рассмотрен современный этап развития казахских музыкальных инструментов.

Инструмент является чрезвычайно важным фактором понимания исторических процессов формирования музыкальной терминологии и музыки в целом, так как он сам единственный "документ" и материальный след этой музыки. Отсюда и особая ценность его, как источника познания прошлого - истории, культуры, вековых музыкальных традиций народа". Музыкальному воспитанию уделяется огромное значение. Развивать музыку важно именно с самого раннего возраста. Особая роль инструментов и инструментальной музыки в жизни казахов отражена в многочисленных древних мифах и легендах, что подтверждает глубокую историческую почвенность этого слоя культуры. Мало что может сравниться по глубине и красоте с этими мифами и легендами в казахском фольклоре. Они были созданы древними племенами и народами, принявшими участие в этногенезе казахов, которые, в свою очередь, умножили богатейшие культурные традиции предков. Музыкальные мифы и легенды, являющиеся неотъемлемой частью традиционной религиозной системы, ставят музыкальный инструмент на высшую ступень мироздания, как создателя и носителя космического порядка, проводника чистых энергий, объединяющих в гармоничное целое Космос, Природу и Человека.

По представлениям казахов, инструменты - носители мирового порядка, игра на них поддерживает равновесие космических сил. Насыщая все вокруг потоками жизнетворящей энергии, инструменты обеспечивают развитие всего живого, лечат живые существа этого мира и даруют несказанное наслаждение людям. Инструменты - сакральные скакуны - посредники - доставляют шамана в любой из параллельных миров, туда же они уносят душу внимающего слушателя. Они способны изобличить ложь, передать "без слов" любую информацию, размягчить сердце человека и животного. Игра на инструментах - священнодействие, она оказывает влияние на человека и на Космос, а потому она необходимый компонент жизненно важных обрядов.

В процессе исторического развития на базе магической и обрядовой игры на инструментах сложилась ее самостоятельная ветвь - профессиональная инструментальная музыка для слушания.

Список использованной литературы

1.Проект государственного эксперимента "Развитие музыкального образования РК" на 2007-2012 г.

2.Закон Республики Казахстан "Об образовании" - в кн.: "Законодательство "Об образовании" в РК. - Алматы, 2009. - 256 с.

3.Государственный обще - образовательный стандарт образования Республики Казахстан. - ГОСО. РК.1.001 - 2009.

4.?аза?ты? музыкалы? аспаптары [Текст]: альбом / Б. Сарыбаев = Казахские музыкальные инструменты: альбом / Б. Сарыбаев. - Алматы: Жалын, 1978. - 136 бет.

5.АхметЖубанов " Музыкальныйбукварь"., 1935 г

6.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. - М., 1961. - С. - 230-231.

7.Юсуф Баласагуни "Кути-билиг" ("Познание, ведущее к счастью", 1069-1070 гг.) в сутре "Золотой блеск".

8.Виноградов В.С. Мир музыки Фикрета: [О композиторе Ф. Амирове]. - Баку: Язычы, 1983. - 130 с.

9.Ариоменди А.Л. Дошкольное музыкальное воспитание. М.; "Прогресс". - 1989. - 176 с.

10."Актуальные проблемы национальной музыковедческой науки" (избранные исследования и статьи) "Чокан Валиханов и духовная культура казахского народа"

11.Ветлугина Н.А. Возраст и музыкальная восприимчивость \\ Восприятие музыки: Сборник статей \\ Ред. - сост.В.Н. Максимов. М.; Музыка, 1980. - 256 с.

12.Восприятие музыки: Сб. статей \\ Ред. - сост.В.Н. Максимов. М.: "Музыка". - 1980. - 256 с.

13.. Ильина Г.А. Особенности развития музыкального ритма у детей \ \ "Вопросы психологии". - № 1. - 1961. - С - 119-132.

14.Руднева С., Фиш Э.,. Ритмика. Музыкальное движение. - М.: - Просвещение. 1972. - 334 с.

15.Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика воспитания младших школьников: Учебное пособие для студентов нач. фак. Педвузов. - М.: Издательский центр "Академия", 2001. - 368с.

16.Андреева М., Коронова Е., Первые шаги к музыке: Методическое пособие. - М., - 1991.

17.Бекина С., Ломова Т., Соковнина Е., Музыка и движение: (Упражнения игры пляски для детей 6 - 7 лет). - М., 1984.

18.Коренева Т. В мире музыкальной драматургии: Методическое пособие по ритмике. - М., 1996.

19.Е.С. Крючек "Аэробика, содержание и методика проведения оздоровительных занятий".М., Просвещение. - 1998. - 127с.

20.И.Л. Дзержинская. Сборник статей "Эстетическое воспитание в детском саду", под ред. Н.А. Ветлугиной, - М.: - 1978.

21."Кайнар" - Программа воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста в условиях детского сада \\ Т.Н. Доронова, Б. О.

22.Арзанбаева, Т.Н. Левченко и др. Научн. рук. Т.Н. Доронова. - Алматы: "Просвещение - Казахстан", 2007. - 88 с.

23.Шадриков В. Способности человека. - М., 1997. - С.12.

24.Буренина А. Педагогический альманах Аничков мост: вчера, сегодня, завтра. Выпуск 3. Музыкальные минутки для малышей. СПб, 2006.

25.Программа воспитания и обучения детей раннего возраста

"Ал?аш?ы ?адам" (от года до 3 лет). - Астана, 2009. - 33 с.

. Программа воспитания и обучения детей старшего дошкольного возраста "Біз мектепке барамыз". - Астана, 2009. - 99 с.

Содержание Введение Глава 1 История создания казахских музыкальных инструментов 1.1 Этапы создания и развития казахских музыкальных инструментов

Больше работ по теме: