История развития фотоаппаратов и фотографии

 

Содержание


1. Введение

2. Художники, рисовавшие светом

2.1 Первый снимок

2.2 Образы войны

3. От Леонардо до Кодака

3.1 Камера-обскура

3.2 Когда фотоаппарат стал общедоступным

3.3 Как отнеслись к фотографии художники

3.4 Движущиеся картинки

4. Заключение

5. Список использованной литературы

1. Введение


Фотография позволила людям "законсервировать" свет, "остановить мгновение". Но полученные с ее помощью изображения, к сожалению, неподвижны.

Наш глаз неплохо различает все оттенки цветов, но более всего он чувствителен к зеленому. А вот фотобумага для черно-белой печати, в отличие от фотопленки, чувствительна ко всем цветам, кроме красного. Поэтому фотопленку надо защищать от любого облучения, а процесс фотопечати можно проводить при свете красной лампы.

Первый снимак сделал в 1827 году отставной офицер французской армии Жозеф Нисефор Ньепс. Веками люди пытались найти способ увековечить мимолетные зрительные впечатления. До Ньепса это удавалось лишь способным и хорошо обученным художникам.

После кончины Ньепса в 1833 г. Дагер продолжал совершенствовать открытую ими технику. Два года спустя ему удалось проявить свои экспонированные пластинки с помощью паров ртути.

В 1850 г. английский скульптор Фредерик Скотт Арчер стал получать изображение на стеклянной пластине, покрытой эмульсией йодистого серебра, смешанного с вязким, густым веществом под названием коллодий. При этом экспозиция сократилась всего до полсекунды, но пластину необходимо было использовать в смоченном состоянии, а затем немедленно проявлять.

Переносными камерами подобными камере-обскуре обычно пользовались художники. Они проецировали объект на экран из матового стекла, что давало возможность легко обвести контуры изображения, а затем сделать точный рисунок.

Камеры-обскуры имели разные размеры: от целой комнаты до совсем небольших устройств. Это был фотоаппарат в зародыше - не хватало лишь светочувствительной пленки.

Австро-сардинский конфликт 1859 г. снимался многими фотографами, впервые показавшими, какую жестокость могут проявлять люди друг к другу на войне.

Целью реферата является рассказать о фотографиях, фотоаппаратах, описать первые снимки.

2. Художники, рисовавшие светом


2.1 Первый снимок


Однажды летним днем 1827 года отставной офицер французской армии Жозеф Нисефор Ньепс производил эксперименты по получению изображения с помощью метода, который он окрестил гелиографией. Установив на окне своего кабинета примитивную камеру-обскуру, Ньепс расположил ее таким образом, чтобы линзы проектировали изображение на оловянную пластину, покрытую светочувствительным веществом - асфальтовым лаком. Примерно через 8 часов на пластине проступили контуры грушевого дерева, стоящего между хлевом и голубятней.

Веками люди пытались найти способ увековечить мимолетные зрительные впечатления. До Ньепса это удавалось лишь способным и хорошо обученным художникам. Со времен эпохи Ренессанса работу живописцев в известной мере облегчала камера-обскура - устройство, проектирующее изображение на лист бумаги. Прибегавшие к ее помощи художники обводили контуры того, что получилось. Это в значительной мере облегчало долгую подготовительную работу живописцев.

У Ньепса были предшественники среди ученых. Еще в 1725 г. немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что степень потемнения солей серебра зависит от количества света, падающего на покрытую ими поверхность. Правда, он так и не нашел способа зафиксировать полученное и вскоре забросил свои опыты. В 1802 г. двое английских ученых - Томас Уэджвуд, сын известного производителя фаянса и фарфора Джозайи Уэджвуда, и химик Гемфри Дэви - сделали своего рода фотографии, положив композицию из листьев и крыльев насекомых на светочувствительную бумагу и кожу, пропустив через них свет. Но и они не знали, как закрепить изображение.

фотоаппарат фотография камера обскура

Что же касается опытов Ньепса, то экспериментатора не устраивало чрезмерно долгая экспозиция. В 1829 г. он нашел себе партнера, 40-летнего французского художника Луи Дагера, и совместными усилиями им удалось существенно продвинуть вперед технику фотографии. Они стали делать фотографии на медных пластинах, покрытых серебром.

После кончины Ньепса в 1833 г. Дагер не прервал опыты и продолжал совершенствовать открытую ими технику. Два года спустя ему удалось проявить свои экспонированные пластинки с помощью паров ртути. В 1839 г. он познакомил мир со своим изобретением, назвав его дагерротип. Дагер создал целую серию портретов, но каждый из них существовал лишь в единственном экземпляре.

В 30-х годах XIX в. настоящий прорыв в этом направлении сделал англичанин Уильям Генри Фокс Толбот, чье изобретение позволило получать любое количество позитивных отпечатков с одного фотонегатива. Отказавшись от металлических пластин, он начал экспериментировать с бумагой, пропитанной светочувствительным нитратом серебра. К 1841 г. Толбот усовершенствовал свой метод и представил на суд публики свои фотографии.

В 1850 г. английский скульптор Фредерик Скотт Арчер стал получать изображение на стеклянной пластине, покрытой эмульсией йодистого серебра, смешанного с вязким, густым веществом под названием коллодий. При этом экспозиция сократилась всего до полсекунды, но пластину необходимо было использовать в смоченном состоянии, а затем немедленно проявлять.

Проблему сумел разрешить в 70-х годах XIX в. Ричард Лич Мэддокс, разработавший готовые стеклянные пластинки, уже покрытые сухой эмульсией из йодистого серебра и желатина.

Еще более доступной фотография стала в 80-х годах XIX века, после того как изобретатель Джордж Истмен (1854 - 1932) нашел способ получения пленки, способной заменить стеклянные пластинки. Гибкая пленка со светочувствительной эмульсией сворачивалась в рулон, позволяя сделать несколько снимков без перезарядки фотоаппарата. Благодаря изобретению Истмена и появлению первой легкой фотокамеры фирмы "Кодак" фотография становится действительно массовым увлечением и быстро завоевывает мир.


2.2 Образы войны


Хотя в 50-х годах XIX века все фотографическое оборудование было очень громоздким, некоторые фотографы все-таки решались отправиться с ним на войну. Благодаря этим энтузиастам есть даже фотографии, сделанные чуть раньше - на войне между Соединенными Штатами и Мексикой 1846 - 1848 гг. и при осаде Рима во время Итальянской революции 1849 г. Но по-настоящему широкое освещение получила Крымская война, которую снимал англичанин Роджер Фентон. По современным меркам его фотографии мало напоминают военные, но это объясняется лишь тем, что он ориентировался на несколько иные вкусы, предполагая продавать свои снимки в обществе, еще отвергавшем натурализм и жестокость.

Австро-сардинский конфликт 1859 г. снимался многими фотографами, впервые показавшими, какую жестокость могут проявлять люди друг к другу на войне.

3. От Леонардо до Кодака


3.1 Камера-обскура


Уже древние греки знали, что если свет извне через очень маленькое отверстие проникает внутрь затемненной комнаты, то на противоположной стене появится перевернутое изображение того, что находится снаружи. В IX веке арабские астрономы использовали этот прием, чтобы определять положения Солнца и наблюдать солнечные затмения.

Такое устройство, впоследствии получившее название camera obscura, или "темная комната", в XV веке описал Леонардо да Винчи. Когда он прикреплял белый лист бумаги на стене затемненной комнаты, то внешние предметы появлялись на нем, "будто они нарисованы". В XVI в. итальянец Джанбаттиста дела Порта заменил отверстие в стене линзой, обеспечивавшей более четкое изображение, а зеркало позволило развернуть его на 180? и придать ему нормальный вид.

Переносными камерами подобного рода обычно пользовались художники. Они проецировали объект на экран из матового стекла, что давало возможность легко обвести контуры изображения, а затем сделать точный рисунок.

Камеры-обскуры имели разные размеры: от целой комнаты до совсем небольших устройств. Это был фотоаппарат в зародыше - не хватало лишь светочувствительной пленки.


3.2 Когда фотоаппарат стал общедоступным


Со времени изобретения фотографии на нее сразу же стали возлагать большие надежды. Ученые считали ее незаменимым средством для наблюдений. А социологи решили, что фотография поможет укрепить семейные узы. Начиная с 1854 г. в продаже появились портреты на картонных паспарту, их называли визитными карточками. Художников, лишившихся работы после появления фотокамеры, привлекали для ретуширования и раскрашивания фотографий вручную. В Париже фотографии изготавливали 30 000 человек. По мере ее развития, а также значительного упрощения этого дела выросло и число фотографов-любителей, хотя поначалу такое увлечение было доступно лишь обеспеченным людям. Достоянием широкой публики фотография стала лишь с появлением дешевого портативного аппарата и пленки в рулонах, созданных в конце 80-х годов позапрошлого века американцем Джорджем Истменом.

Рекламный девиз Истмена "вы только нажимаете на кнопку, а мы сделаем все остальное" ознаменовал новый подход к фотографии. В 1888 г. он выпустил первый аппарат "кодак". Это фирменное название, быстро ставшее нарицательным, Истмен, по его собственным словам, выбрал потому, что ему нравился отрывистый энергичный звук "к", похожий на щелчок затвора, и он решил, что название его аппарата должно начинаться и кончаться на букву "к". Первый кодак по форме напоминал коробку сигар, небольшие размеры позволяли держать его одной рукой, и стоил он 25 долларов. К фотоаппарату прилагалась инструкция всего из трех пунктов: "1. Потяните за шнур.2. Поверните ключ.3. Нажмите на кнопку". Затвор объектива взводился шнуром, спускался с помощью кнопки, а протяжка пленки производилась посредством поворота ключа. Катушка пленки содержала 100 кадров, а проявляли фотопленку на фабрике "Кодак" в Рочестере, штат Нью-Йорк.


3.3 Как отнеслись к фотографии художники


Некоторые художники решили, что фотоаппарат всерьез подрывает основы их благосостояния. Сэр Эдвин Ландсир, художник, известный своими гигантскими картинами животных, назвав его "врагом изобразительных искусств". Однако многие живописцы приветствовали появление фотографии, увидев в ней полезное подспорье в своей работе. В середине XIX века было принято писать жанровые сценки с обилием персонажей, поэтому фотоаппарат пришелся как нельзя кстати: художник сначала снимал подходящую сцену, а потом переносил ее на холст в своей мастерской.

Французский художник Эжен Делакруа быстро оценил возможности новой техники и часто пользовался фотоаппаратом, чтобы запечатлеть человеческое тело в разных позах. Эдгар Дега, писавший балерин и танцовщиц, имитировал в своих картинах раскованный стиль фотоэтюдов. Известно, что Ван Гог писал портрет матери с фотографии.


3.4 Движущиеся картинки


Человеческий глаз сохраняет зрительный образ объекта на долю секунды после его исчезновения. Это оптическое явление известно под названием "инерция зрительного восприятия". Таким образом, при демонстрации последовательной серии фотографий, запечатлевших какое-либо действие, со скоростью 16 кадров в секунду создается иллюзия непрерывного движения. Этот принцип использовался в детской игрушке под названием "Томатроп", что означает по-гречески "чудесное вращение", изобретенной в 1826 г. одним английским врачем. Она представляла собой картонный круг, на котором друг против друга были нарисованы канарейка и клетка. При вращении круга изображения совпадали, производя впечатление птички, попавшейся в клетку. В 70-х и 80-х гг прошлого века разработку этого принципа продолжил английский фотограф Эдвард Майбридж.

Майбридж изобрел так называемый "зоопраксископ" - фонарь, проецировавший на экран серию фотографий, создававших иллюзию движения. Для этого на стеклянный диск наносились снимки какой-0либо фигуры на разных стадиях движения. При вращении диска фигура на экране начинала двигаться.

Так что Майбриджа вполне можно причислить к первооткрывателям, проложившим путь кинематографу.

4. Заключение


Со времени изобретения фотографии на нее сразу же стали возлагать большие надежды. Ученые считали ее незаменимым средством для наблюдений. А социологи решили, что фотография поможет укрепить семейные узы.

Фотография позволила людям "законсервировать" свет, "остановить мгновение". Но полученные с ее помощью изображения, к сожалению, неподвижны.

В 30-х годах XIX в. настоящий прорыв в этом направлении сделал англичанин Уильям Генри Фокс Толбот, чье изобретение позволило получать любое количество позитивных отпечатков с одного фотонегатива.

Еще более доступной фотография стала в 80-х годах XIX века, после того как изобретатель Джордж Истмен (1854 - 1932) нашел способ получения пленки, способной заменить стеклянные пластинки. Гибкая пленка со светочувствительной эмульсией сворачивалась в рулон, позволяя сделать несколько снимков без перезарядки фотоаппарата.

Достоянием широкой публики фотография стала лишь с появлением дешевого портативного аппарата и пленки в рулонах, созданных в конце 80-х годов позапрошлого века американцем Джорджем Истменом.

5. Список использованной литературы


1. Астафьев Н. исторические открытия, С-Пб., 1982

. Когда, где, как и почему это произошло / Сост. Найджел Хоукс, Тим Хейли, Кейт Спенс и др.; Ред. Майкл Уорт Дэвисон, Йен Стюарт, Аза Бригс.; - Лон.: ЗАО "Изд. дом Ридерз Дайджест", 1998. - 448 с.

. Моммзен Т. История России. М., 1943.379 - 380 с.

. Энцикл.: Физика / Сост. Н.В. Чудакова, А.В. Громов; Под ред. О.Г. Хинн. - М.: ООО "Издательство АСТ-ЛТД", 1998. - 512 с.

. Энцикл.: История / Авт. - сост. Л.А. Багрова; Под ред. О.Г. Хинн. - М.: ООО "Фирма "Издательство АСТ", 1998. - 592 с.


Содержание 1. Введение 2. Художники, рисовавшие светом 2.1 Первый снимок 2.2 Образы войны 3. От Леонардо до Кодака 3.1 Камера-обскура 3

Больше работ по теме:

КОНТАКТНЫЙ EMAIL: [email protected]

Скачать реферат © 2019 | Пользовательское соглашение

Скачать      Реферат

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОМОЩЬ СТУДЕНТАМ