Исследование художественно-графических особенностей эскизов театральных костюмов и возможности их использования в изображении современного костюма

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«РОССИЙСКИЙ ЗАОЧНЫЙ ИНСТИТУТ ТЕКСТИЛЬНОЙ И ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ»

Филиал ГОУ ВПО «РосЗИТЛП» в.г. Омске

Кафедра технологии швейного производства

КУРСОВАЯ РАБОТА

По дисциплине: Художественно-графическая композиция

На тему: Исследование художественно-графических особенностей эскизов театральных костюмов и возможности их использования в изображении современного костюма

Автор курсовой работы: Степанова Ольга Витальевна

Омск 2011 г.

Содержание

Содержание

Введение

1.Краткая характеристика театрального костюма

2.Требования, предъявляемые к эскизу театрального костюма

.Работы современных театральных художников по костюмам

.Анализ изображения фигуры человека

.Анализ приемов и средств, применяемых в графических источниках

.Выявление аспектов использования графических приемов театрального костюма в разработке коллекции современной одежды

Выводы

Список использованных источников

Введение

Театр - это род искусства, представляющий собой художественное отражение реальности с помощью драматического действия. В театре актеры, перевоплощаясь в героев действия, воссоздают перед зрителями искусственную реальность, показывают развитие ситуации. Способами воплощения в героев какой-либо постановки являются: профессионализм игры актера, художественное оформление сцены и результат творческой деятельности художника по костюму, в котором отражается художественный образ персонажа и др.

«Костюм - один из самых благородных объектов искусства. Будучи в известном смысле, частью внешнего облика человека, он несет в себе колоссальный материал для познания» [1, стр. 6]. Костюм - это одежда на человеке, его грим, прическа, обувь, аксессуары (зонты, платки, шарфы, портфели, сумки, шляпы, украшения). Только в таком комплексе вещей понятие костюма полно.

Эскиз театрального костюма может быть настолько подробной иллюстрацией, что даст возможность актеру подсмотреть через свою сценическую внешность и внутренний рисунок роли, а портному - структуру и форму одеяния. Хороший эскиз - половина успеха актера, а самый большой комплимент художнику - эскиз, стоящий перед актером на гримировальном столике.

Подход к решению эскиза целиком остается на художественной совести его автора. В эскизе решаются проблемы структуры образа - художник концентрирует свои усилия на гиперболизации остроты характера, силуэте, необычности ракурса, гротеске изображения, усиленном цветовом звучании. Такой эскиз содержит в своем скупом выражении сущность сценического образа. В то же время в эскизе выражается художественное кредо автора как живописца, графика и художника своего времени.

Карл Маркс считал, что наслаждаться искусством может лишь художественно образованный человек. Каким же образованным должен быть в таком случае художник - творец, создатель произведений искусства? Не зря знаменитые художники учатся всю жизнь, да и сама их работа является познанием жизни во всех её проявлениях.

Данная курсовая работа является научно-исследовательской работой. Её цель - освоение приемов и способов графического изображения единой системы «человек - костюм». Задача - проанализировать художественные эскизы и костюмы в области театрального искусства и использовать их в качестве творческого источника для создания авторской коллекции одежды.

театральный костюм графический эскиз

1.Краткая характеристика театрального костюма

Как уже говорилось выше, театральный костюм является элементом оформления спектакля. Особенностью любого костюма - является цель, ради которой он создается. А на основе цели, как правило - режиссерской, строится художественный образ, в котором воплощена вся палитра роли костюма, которую в дальнейшем ему предназначено исполнить.

В истории театра известны три основных типа театрального костюма: персонажный, игровой и одежда действующего лица. Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства - от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра до современной художественной практики.

Персонажный костюм - это своего рода изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая (произнесением текста или пением) иногда скрывающая его фигуру полностью, аналогично тому, как маска закрывала его лицо. Примеры персонажного костюма в ритуалах и обрядах разных стран мира. Колоколообразный силуэт индийского костюма являлся парафразой священной горы Мену. Китайский - своей формой, конструкцией, орнаментикой и цветом выражает древнюю космологическую символику естественного чередования Света и Тьмы, слияния Неба и Земли в акте сотворения мира. Шаманский костюм народов Севера, воплощает образы фантастической птицы и зверя и т. д.

В традиционных представлениях Пекинской оперы костюм являл собой образ грозного дракона, в японском театре «Но» - мотивы природы, а в эпоху барокко 17 в. - Ярмарку или Мир. Если для ритуально обрядовых и фольклорных действий персонажные костюмы (как и все другие элементы сценографии) были плодом творчества народных безымянных мастеров, то в 20 в., с самого его начала, их стали сочинять художники: И. Билибин <#"justify">2.Требования, предъявляемые к эскизу театрального костюма

Эскиз подсказывает манеру ношения костюма, походку, предусматривает необходимую деформацию фигуры, постановку головы, движение рук и манеру их держать, остроту силуэтного рисунка, актера в костюме. Даже для современных пьес, где персонажи носят обыкновенные платья и костюмы, необходим эскиз, т. к. только он может дать полную внешнюю характеристику.

При распределении ролей принимаются во внимание не только своеобразие дарования, но и физические данные актера. Создавая эскиз, всегда необходимо присмотреться к актеру и выбрать из его «запаса» именно то, что помогло бы ему в создании внешнего рисунка роли.

Костюм на сцене может деформировать фигуру актера, изменить ее не только согласно образу и возрасту, но и моде. Деформация, если речь идет не о пластическом изменении фигуры путем толщинок или накладок, осуществляется за счет изменения пропорциональных соотношений основных линий фигуры и особого кроя костюма, перемещением линии талии, разнообразными формами лифа. Предположим, что персонаж вздергивает плечами, это характеризует его нервозность, быстроту и резкость движений. А актер по своим внешним данным мягок, плавен в движениях. Тут и придет ему на помощь костюм, в силуэтном рисунке которого, а затем и в его форме, выполненной в материале, могут возникнуть черты иного человека. Костюм, выполненный по эскизу, является средством внешнего перевоплощения актера: чем точнее будет исполнен эскиз, тем легче будет исполнение костюма, тем ближе к идеалу он будет. Точное и совершенное исполнение костюма зависит от мастерства портного, от профессиональной грамотности в области истории костюма художника-автора и художника-исполнителя.

Эскиз-образ может быть остро выражен в характере силуэта, выявлен в цвете, но не расшифрован в костюме. Это как бы проекция силуэта, поданная через утрированное движение, через графическое или живописное выражение характера персонажа в силуэте и цвете, смысл роли. К таким эскизам всегда нужны дополнительная расшифровка или контрэскиз с точной прорисовкой всех линий костюма. Нередко при небрежном или не очень квалифицированном прочтении эскиза, при отсутствии дополнительного рисунка костюм на актере, а следовательно, и образ актера сильно теряют по сравнению с эскизом, и он остается желанным, но недосягаемым идеалом.

Наконец, могут быть эскизы настолько прорисованные, что, сохраняя острую образную выразительность, они читаются и с точки зрения технологии исполнения костюма. Примером тому могут быть работы театральных художников Козлинского, Рындина, Бруни. Такими были эскизы старых мастеров русского театрального костюма: Бакста, Головина, Рериха, Бенуа.

Стилевые признаки, в ключе которых решается спектакль, определяются, прежде всего, мерой их необходимости для выявления жанра драматургического произведения и выявления его сущности. К какому историческому периоду ни относилось бы драматургическое действие, искусство художника и режиссера состоит в творческом преобразовании истории, ее количественного и качественного начала, дабы сущность и смысл происходящего были наиболее выразительно поданы.

В жизни костюм постепенно приобретает очертания и характер владельца, а в театре этот процесс идет в обратном порядке. Актер умеет «оживить» вещи, одушевить их. Правильно понятое «состояние» костюма помогает актеру в работе над ролью. В театре проходится тщательно и внимательно изучать «жизнь» и «поведение» вещей, уметь подобрать их таким образом, чтобы их сочетание вызвало определенное ощущение и ассоциации.

Завершение создания костюма-образа остается за актером: как он его обыграет, как вживется в него, как сумеет носить.

3.Работы современных театральных художников по костюмам

Театров по всему миру великое множество, только в Омске насчитывается их около двух десятков: музыкальный, лицейский, пятый театр, академический театр драмы и др. В каждом из них над сценическими костюмами работает по несколько специалистов - это и дизайнеры, и конструкторы, и технологи, и закройщики, и швеи, и руководители и т. д. Однако на авторе эскиза театрального костюма лежит самая сложная задача - создать образ для актера, который будет четко отвечать указанным в предыдущей главе требованиям.

Одним из ярких представителей создателей сценических образов является художник по костюмам для театра, кино и шоу-бизнеса, а также стилист, визажист, коллекционер - Евгения Еловикова.

В 1990 году Евгения Еловикова окончила художественное училище им. М.Б. Грекова, отделение сценического костюма в Ростове-на-Дону. В 1993 году руководила Театром-студией нетрадиционной моды «Луна» в городе Азов. В 1995 году создала Московский театр «Мистерия костюма» и стала его художественным руководителем. Главными действующими лицами в шоу-представлениях этого необычного театра являются именно костюмы. А в самих постановках задействованы артисты цирка, танцоры и актеры. Создала костюмы к спектаклям в театре имени Ермоловой, МХАТе, Государственном Театре Пародий под руководством Владимира Винокура, театре «Кураж», музыкальном театре Ирины Шведовой Член Международной федерации художников Юнеско. Некоторые из её работ представлены в приложении 1 на рисунке 1, 2, 3.

В эскизах костюмов к спектаклю «Мастер и Маргарита» М. Булгакова для МХАТ (приложение 1, рис.1) понятна каждая деталь: от конструкции всех изделий до палитры рисунка на ткани. В каждом из эскизов активно использованы складки, все силуэты приближены к естественным формам. Цветовая палитра - в основном контрастная, эффектно использован черный цвет.

Как в костюмах из шоу «Парад планет», так и в венецианских костюмах и авторской коллекции «Времена года» практически не используется в образе воздушность - все линии прямые, фактура материала жесткая и даже, скорее всего тяжелая, за счет чего четкая и ритмичная драпировка, которая использована практически во всех моделях.

4.Анализ изображения фигуры человека

Театральный костюм от Евгении Еловиковой - выглядит очень дорого, театрально, иногда слишком театрально, но самое дорогое в ее работах - необыкновенная фантазия и кропотливый труд. Ни в коем случае нельзя сказать, что она выделяет фигуру человека, каждый костюм, каждый образ далек от естественных форм, ни каких пропорций, ни каких ограничений нет вообще - каждый элемент неожиданный, чудный.

«Почти все сценические костюмы за несколько минут можно превратить в изысканные вечерние наряды для званого светского раута - говорит сама Еловикова, - в одной модели можно найти фрагменты различных материалов, например, вышивку XIX века и ткань из 50-х XX, так что некоторые костюмы делаются годами, собираясь словно витражи». Возьмем, к примеру, костюм из шоу «Парад планет» (рис. 2 в, приложение 1) - единственный из всех представленных с открытыми руками и плечами, аккуратно и изящно выделен силуэт корсетом, но не сильно прилегающим к телу из-за горизонтальной драпировки. Низ изделия на рисунке не просматривается, но понятно, что длина платья до пола и полностью скрывает ноги, подобно куполу мечети.

Система «человек-костюм», с выбранного рисунка, не вписывается ни в один исторический период ни одной национальной истории. Какое-то совершенно отдаленное от реального мира направление и как говорит автор: «это мое видение будущего, а не направление моды».

5.Анализ приемов и средств, применяемых в графических источниках

Таблица 1

Анализ приемов и средств, применяемых в графических источниках

№ рисункаНаименование графического решенияОбобщенное схематическое изображениеЭлементов макроструктурыЭлементов среднего структурного уровняЭлементов микроструктурырис. 2 в, приложение 1Пятновые решенияПо схеме 1 можно выявить только пятновые решенияВ оформлении головного убораПросматриваются в нагрудном украшении и некоторых элементов головного убораЛинейно-пятновые решения-Присутствуют в драпировке юбки, оформлении головного убораПрактически все детали линейного характераЛинейные решения-Линиями оформлены края всего костюма, декоративные элементы головного убораМех на головном уборе, декоративные элементы головного убора, оформление каймы на всех элементах изделия, складки, драпировка

Таблица 2

Анализ хроматических и ахроматических цветовых сочетаний графического источника

№ рисункаХарактеристика сочетанийХроматические и ахроматические рядырис. 2 в, приложение 1В данном графическом изображении сочетается всего 2 тона: белый и засветленный зелено-синий

В выбранном изображении костюма представлены всего 2 цвета. Практически полное отсутствие рисунков, узоров в театральных костюмах является своеобразным направлением автора, делающего акцент на форму и фактуру модели.

6.Выявление аспектов использования графических приемов театрального костюма в разработке коллекции современной одежды

Необычный театр Мистерии, как творческий источник современной коллекции данной курсовой работы, ставит своей целью вывести исторический и этнический костюм из музеев на театральные подмостки. Отсюда им уже проще будет проникнуть в нашу повседневную жизнь через сцену. Все его театральные костюмы не воплощают точной копии персонажей из повестей, исторических костюмов, костюмов будущего. В каждом из них заложен дух современности, фантазийной реальности, не навязывая свой стиль и свое направление в искусстве создания коллекций, их автор погружает зрителей в необыкновенное пространство, в сказочный мир, в котором каждый в меру своей фантазии черпает вдохновение и гипнотическую ауру.

Выбранная модель из шоу «Парад планет» (рис. 2 в, приложение 1) представляет собой воздушный образ из такого мира, благодаря приданому объему форме костюма. Раскрывая многогранность природы стихии, воздушность выражается во всем, как в различных оборках, рюшей, драпировке, белой окантовке из меха, так и в предлагаемом цветовом решении всего платья. В представлениях автора при создании подобного образа возможно и существует такая планета, наполненная кристально чистыми водами, свежим воздухом, живой природой и изобилием растительности. Все эти элементы и характеризуют ту воздушность, которая будет являться мотивом для создания современной коллекции одежды.

Современная одежда, представленная в приложении 2, так же содержит многочисленные рюши, буфы и воланы. Цветовое сочетание высветленного сине-зеленого и белого дает именно то представление безграничного воздушного пространства, которое прочитывается в выбранном сценическом образе. Детали белого цвета могут характеризовать облака, т. к. в костюме Еловиковой белый цвет выражен меховой окантовкой головного убора, подобно тому, что облачность, для человеческого взора является самой высокой точкой неба, ограничивающей воздушное пространство.

Прямых цилиндрических линий в коллекции современной одежды практически нет. Юбка солнцем, буфы на платьях, рюши, своеобразная не симметричная драпировка - является предписанным мотивом из творческого источника. Легкость форм и очертаний моделей диктуют использование коллекции в летний период времени. Манто и жилет из белого меха можно применить к любой из моделей, на случай перепада температуры на более холодную. Подобную функцию носит и шелковый шарф, совсем слегка перекинутый через плечи модели.

Все эти элементы, все костюмы мягко ложатся на тело и при дуновении малейшего ветерка разносятся в разные стороны, подчеркивая еще раз выбранное направление «Воздух».

Такая область творческого источника как театральный костюм очень разнообразна из-за своей специфики: в ней могут присутствовать и исторические костюмы и персонажи из вымышленных сказок и предполагаемый мир будущего. Выбранная в качестве творческого источника коллекция костюмов Евгении Еловиковой - художника по костюмам московского театра мистерий таковой и является. В ее огромной коллекции присутствуют костюмы, как из разных эпох, так и вымышленные образы, которые могли существовать в прошлом, существуют в настоящем и в ее видении костюмов будущего. Некоторые из этих фантазийных костюмов приведены в приложении 1.

В ее работах, в основном, используются плотные тяжелые ткани и не обтягивающие силуэты. Практически все костюмы в коллекции Еловиковой в макроструктуре составляет пятновое решение. А дальше, на более приближенном уровне - это и линии и сочетание пятен и линий.

Выбранный творческий источник из огромной коллекции костюмов театра Мистерии представляет собой воздушную стихию, что и дает основу для создания современной летней коллекции (Приложение 2).

Список использованных источников

.Градова К.В. Театральный костюм. - М.: Союз театр. Деятелей, 1987. Кн. 2: Мужской костюм (Ред. Т.П. Баженова) 351 с., рис.

.В.И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины ХХ века. М., 1997

.В.И.Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Вторая

Приложение 1

а)б)в)г)Рис. 1 Эскизы костюмов к спектаклю «Маcтер и Маргарита» М.Булгакова для МХАТ, реж.В.Белякович . а) б)в)г)Рис. 2 Шоу «Парад планет». а) б)в)г)Рис. 3 Шоу «Riflessi Veneziani in Russia».Театрализованный показ венецианских костюмов художника Стефано Николао(«Фаринелли»,«Венецианский купец»,«Eлизавета») и русского придворного костюма из коллекции «Россия Золотая» Е.Еловиковой. 2006 год

Больше работ по теме: