Искусство в системе культуры. Различные концепции искусства

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет журналистики

Кафедра печати и рекламы

Контрольная работа

по предмету теория литературы

на тему:

«Искусство в системе культуры. Различные концепции искусства»

Работу выполнила

студентка 1 курса ОЗО

факультета журналистики

Боровикова А.В.

Работу проверил КФН

Лынова Е. П. ______________

художественный творчество эстетический теория

Краснодар, 2008 год

Искусство в системе культуры занимает не последнее место. Это очень широкое и многоканальное понятие. Под искусством понимают самые разные стороны и области культурной деятельности. Это художественно искусство, искусство танца, пения, кино и так можно перечислять до бесконечности. Искусство присуще всем сферам культурной деятельности, а самое главное - это одно из составляющих системы культуры. Мы привыкли называть искусством картины художников, произведения великих композиторов, грандиозные кинокартины, но ведь и произведения художественной литературы или любые произведения литературного процесса - это тоже искусство. Искусство стихосложения, прозаической песни или басенного отрывка дано отнюдь не каждому человеку. Эти литературные ценности принято называть литературным искусством. И самое главное - необходимо беречь их, чтобы все поколения, живущие на земле, могли познать эти исторические и современные литературные памятники, оценить и сохранить для остальных поколений.

Понимание искусства представляется, как художественное познание жизни, приобретение и сохранение чего- то нового и интересного. Искусство имеет своей целью создание эстетических ценностей. Черпая свой материал из самых разных сфер жизни, оно соприкасается с религией, философией, историей, психологией, политикой, журналистикой. Г.Гегель по этому поводу высказал очень интересную мысль: «В произведения искусства народы вложили свои самые содержательные внутренние созерцания и представления, искусство часто служит ключом, <…> даже самые возвышенные предметы оно воплощает в чувственной форме». Под этой чувственной формой имеется в виду художественный образ. Художественный образ - результат осмысления автором какого-нибудь явления, процесса жизни способом, свойственным тому или иному виду искусства, объективированный в форме как целого произведения, так и его отдельных частей. Литературное произведение, как художественное целое является образом. Оно включает в себя систему образов персонажей, они, в свою очередь, создают образы предметного мира произведения. Все это происходит с помощью изобразительно-выразительных средств поэтической образности.

Основные свойства художественного образа - предметно-чувственный характер, целостность отражения, индивидуализированность, эмоциональность, жизненность, особая роль творческого вымысла - отличаются от таких свойств понятия, как абстрактность, обобщённость, логизированность. Ведь художественный образ многозначен и он до конца не переводим на язык логики.

Искусство, как познавательная деятельность, представляет собой художественное познание жизни. В литературе, познавая её, поэт или прозаик схватывает явления в живом единстве их общих свойств. Принцип познания поставлен во главу угла основных эстетических теорий - теории подражания и теории символизации.

а) Теория подражания родилась в античных трудах эстетики Платона и Аристотеля. По Платону, чувственный мир есть подражание первообразу; язык есть подражание в словах тому, что он хочет обозначить. Искусство тоже есть подражание своему предмету. Искусство творит в образах подобно тому, как природа творит в разных формах. Аристотель, создавая теорию подражания, продолжил платоновскую традицию, но сделал некоторые понятия поэтики более определёнными и ясными. Он считал, что сочинения эпоса, трагедии, а так же комедии и дифирамбов, - все это в целом не что иное, как подражания. Различаются они разными средствами подражания или разными его предметами, а так же разными нетождественными способами. Из этих слов понятно, что всякое искусство основано на подражании. Теория подражания сохранила свою авторитетность вплоть до 18 века. В 19-20-тых веках теорию подражания неоднократно критиковали. Тем не менее сильные стороны теории подражания повлекли за собой творческие удачи многих авторов. А в современной эстетике предпринимались попытки по дальнейшему развитию основных положений теории подражания. Критерием удачного подражания творчеству жизни в художественном произведении является способность создаваемой художником «жизни» к саморазвитию. Происходит это, когда он начинает выявлять заложенные в ней тенденции. Жизнь словно обретает в художественном образе своё «инобытие». Причём создание образа имеет сувою диалектику. С одной стороны автор развивает, творит образ. С другой - художник творит предметность образа в соответствии с его «требованиями». Этот процесс творчества называется процессом художественного познания.

б) Наряду с теорией подражания существует иная концепция познавательных начал в искусстве - теория символизации. В ее основе лежит представление о художественном творчестве, как воссоздание неких универсальных сущностей. Центром этой теории выступает учение о символе. Символ - иносказательный, многозначный художественный образ, взятый в аспекте своей знаковости. Всякий символ есть образ, но не всякий образ можно назвать символом. Содержимое символа всегда значительно и обобщено, но для символа необходима идея, не имеющая ничего общего с его непосредственным содержанием. Предметный образ и глубинный смысл в структуре символа немыслимы друг без друга, но и разведены между собой. Смысл символа не дан, а задан. Символ в прямом виде не говорит о действительности, а лишь намекает на неё, он есть «функция действительности, подлежащая разложению в бесконечный ряд. Символу близки аллегория и эмблема. В аллегории есть идейная образность вещи, а в эмблеме - точно фиксированный условный общепринятый знак. Концепция искусства как символизирования, возникает в античной эстетике. Усвоив суждения Платона, Плотин утверждал, что произведения искусства подражают не только видимому, но восходят к смысловым сущностям, из которых состоит сама природа. Дионисий Ареопагит описывал все зримое, как символ «незримой, сокровенной и неопределимой» сущности Бога. А Гёте связывал их с жизненной органичностью выражающихся через символ начал. В немецком же и русском романтизме символ выражает, прежде всего, мистическую потусторонность. В. А. Жуковский сформировал представление о символе, как об области выражения невыразимого. Особо важно предполагаемо в символе не только форма и содержание, но и «единство некоего высшего, Божественного проекта, лежащего в основании бытия, в истоке всего сущего, - это прозреваемое Символом единство Красоты, Блага и Истины».

в) Так же нельзя не отметить концепцию художественного творчества, как игры и компенсации жизненных неудач и утрат автора и читателя (искусство как утешение). Игровое начало присуще искусству на разных этапах его существования. Оно ощутимо в фольклорных загадках, танцах, сопровождающихся куплетами и состязаниями, сочинении лирических произведений на заданную тему или в заданной форме. Игровое начало наиболее ярко выражено в поэзии трубадуров и арзамасцев (ролевой лирике). Игра начинает приближать к драматическому действию лишь тогда, когда появляется зритель, который любуется игрой с точки зрения изображаемого ею целого события жизни, эстетически активно её, созерцая, и, отчасти, создавая.

Понимание искусства, как компенсаторной деятельности возникло на пересечении библиографического метода, фрейдизма и функционального изучения произведений искусства. Суть этой концепции во взгляде на художественное творчества, как на компенсацию жизненных утрат и неудач художника, сферу проявления его комплексов неполноценности. Такой подход использовался в написании дневников, во многих своих произведениях писатели с помощью своих героев получают то, чего были лишены в жизни.

Подробное понимание искусства привлекательно вниманием к личности и обстоятельствам жизни автора-творца, особенно существенным для выяснения творческой истории произведений, авторской системы ценностей, анализа образов героев.

Существенно то, что понимание искусства, как игры и взгляд на него, как на утешение соприкасаются друг с другом. В культурологи 20 века получили распространение и концепции кризиса искусства, его «заката». Критик В.В. Вейдле писал в своём произведении «Умирание искусства» о пессимистических прогнозах относительно будущего искусства. Убыль популярности такого литературного жанра, как роман. Угроза культурного разложения, натиска на художественную литературу со стороны других форм общественного сознания видится Вейдле и в изменении самого типа писателя. И теперь место, которое занимал роман, теперь оспаривается у него книгами нехудожественными или полухудожественными - историческими, биографическими, мемуарами, описаниями путешествий.

С одной стороны, не может радовать усиление позиций так называемой массовой культуры и вытеснение ею высокой, серьёзной литературы. С другой стороны, на данном этапе культурного развития возрастает удельный вес идеологичности и документальности. Это обусловлено кризисом былых идеологических (прежде всего религиозных и философских - позитивистских) ценностей и напряжённым поиском новых мировоззренческих опор. Однако, художественный вымысел при этом не исчез, так как без него невозможно существование литературы.

Библиографический список

Теория литературы Т. Т. Давыдова, В. А. Пронин М, 2003.

Больше работ по теме: