Философия Альдо Росси

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Ухтинский государственный технический университет»

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Современная архитектура»

на тему

«Философия Альдо Росси»

Руководитель - Г.И. Пименова

Автор - студент группы АРХ- 11

Науменко В.А

Ухта 2015

Введение

Принципы архитектуры постмодернизма.

Появление новых течений в архитектуре последних трех десятилетий объясняется не только внутренними причинами - кризисом модернизма и желанием предъявить миру альтернативу его доктрине, но и особым сцеплением событий и идей, повлиявшим на состояние умов, на интеллектуальный климат общества.

Рождение постиндустриального общества, и главное - прорыв информационных технологий 1960-70-х в науку и практически во все сферы деятельности, привел к переменам в интеллектуальной сфере, к проявлению альтернативных основ мышления в естествознании, биологии, философии, искусстве, к изменению картины мира.

Возникает ощущение нестабильности как перманентного состояния мира. Родившийся позже термин «постмодернистская чувствительность» обозначал напряженное прислушивание к якобы потерявшему прежнюю стройность миру. Вслед за ним стоит принятие тезиса о хаотичности мира, из чего следуют все философские сомнения, подталкивающие к пристальному изучению многовековой культурной традиции мышления, сопрягавшей смысл исключительно с порядком.

Начиная с 1960-70-х, западный человек не только испытывает экзистенциальную тоску по порядку, но и осознанно учится жить в перманентно нестабильном мире. Проблема нестабильности мира в равной мере предстала перед искусством, философией и наукой. Потребовалась опора на интуитивное творческое начало в каждой из этих сфер. И каждая из них попыталась дать ответ вызову времени.

Значительная часть гуманитариев в 1970 - 80 - х ориентировалась на философию постструктурализма, заявившую о неспособности классического мышления выразить открывшуюся алогичную сущность мира и рассматривающую мир как «текст». В 1980 - е - на философию постмодернизма, в которой мир - «текст» открыт для бесчисленного числа интерпретаций и представлен как хаотическое смешение множества равноправных смыслов[1]

Постмодернистская архитектура - первая в ситуации «после модернизма» попытка изобрести новый способ формообразования. В поиске новых оснований творчества постмодернисты решились на разрыв с традиционной логикой. Культивируется логика диалога, сопряжения различных культурных смыслов. Пересмотр логики, уход от рациональной логики последовательности - рискованное предприятие, однако, оно отвечало серьезности цели - попытаться соотнести теоретические концепции и методы создания формы с новым мирочувствованием и с нарождающимися в культуре, философии и науке идеями.

Архитектор, теоретик постмодернизма, Чарльз Дженкс сформулировал ряд приемов и принципов постмодернистской архитектуры.

·Работа с архитектурным объектом как с «текстом», работа в пространстве смыслов, рассчитанная на намеренное их противопоставление.

·Радикальный эклектизм, который предполагает вседозволенность смешения, взгляд из так называемой «постистории» на историю архитектуры во вселенском масштабе прототипов. Эклектика постмодернизма исключает принцип подражания, принцип ретроспекции. Она сложно зашифрована и носит эзотерический характер. Привлекается, и перемешивается, и вовлекается в нескончаемый процесс превращений исторический, региональный и современный опыт архитектуры. Игра понимается как вполне серьезная стратегия поиска смысла.

·Условная смерть автора - исчезновение «голоса» самого автора в потоке «голосов», точнее культурных «текстов», привлеченных к диалогу.

·Ирония как способ высказывания служит дестабилизации привычных смыслов, внесению ноты сомнения, сохраняющей дистанцированную позицию автора. Особый «текстовой» ироничный коллаж коллаж кодов - раскрывает новые ресурсы смыслопорождения.

·Цитирование, которое часто толкуется буквально, заключается во включении фрагментов иных «текстов». Главное для постмодернизма - столкновение логик во всей их полноте. Поэтому в качестве «полномочного представителя» того или иного стиля, регионального образца выбираются характерные символы.

·Двойное кодирование - обращение и к профессионалу, и неподготовленному зрителю, намеренную загадочность послания, рассчитанную на усиленную интерпретационную активность зрителя, прием, вовлекающий потребителя в игру с транслируемыми ему смыслами. Проект предстает как свернутое в коды послание зрителю, который втянут в игровую ситуацию, и его пониманию придается большое значение.[1]

Творчество архитектора Альдо Росси - пример деликатных отсылок к классике, утонченных реминисценций, игры с рационалистическими формами.

Архитектор Альдо Росси создавал проекты и постройки, являющиеся программными примерами архитектурного постмодернизма, и вышеперечисленные принципы были свойственны его произведениям. Но все же его творчество было самобытным, он имел свой собственный взгляд на архитектуру.

1. Альдо Росси. Краткая биография архитектора

Альдо Росси был одним из самых влиятельных архитекторов в период с 1972 по 1988 гг. Он достиг значительных успехов и получил международное признание в нескольких связанных, но всё же независимых областях: теории архитектуры, живописи и графике, собственно архитектуре, а также проектировании изделий. Его работы можно увидеть не только на его родине, в Италии, но и в Германии, Японии, США и других странах мира.

Альдо Росси родился в Милане, Италия, в 1931 году. В этом же городе он получил архитектурное образование в политехническом университете.

С 1955 по 1964 Росси работает в ведущем итальянском журнале Casabella, где начинает свою теоретическую деятельность в области архитектуры. В 1960-е годы Альдо Росси в основном занимался теоретической работой, испытывая влияние нескольких значительных тенденций: итальянского рационализма, неоклассической архитектуры, работ итальянского художника, основателя метафизической школы живописи - Джорджо Де Кирико.

В 1990 г. архитектор стал лауреатом знаменитой Притцкеровской премии. Альдо Росси погиб в 1997 году в автомобильной катастрофе в Милане.

постмодернистский архитектура росси пространство

2. Философия Альдо Росси и ее воплощение в архитектуре

Неорационализм - одно из направлений постмодернизма. И Росси причисляют как раз к неорационалистам.

Неорационалистическая концепция Росси основана на утверждении первичности семантической стороны зодчества и выявлении устойчивых основ - архетипов архитектурного языка стена, проем, колонна, башня и т.п., очищенных от наслоений и приведенных к элементарным геометрическим очертаниям. Сводя архитектуру до фундаментальных основ, до платоновских элементарных тел, Росси создавал проекты, отмеченные сардоническим инфантилизмом. Он не предлагал своей версии возрождения или трансформации классики - он лишь обращался к ее духу упорядоченности, подчеркнутому симметрией. Его интересовала не история, а некие константы, как бы выпавшие из ее потока. Архитектура замыкалась в автономную сферу, законы которой выводятся из типологического исследования наследства и закономерностей конструкции.

Неорационализм Росси - отнюдь не рационализм двадцатых, ориентированный на выполнение выдвинутых жизнью задач. Росси пытался замкнуть архитектуру в автономную сферу, которой присущи законы, выводимые типологическим анализом элементов наследия. На этой основе строился язык, сводимый к нескольким типовым элементам, необходимым, чтобы установить диалог между сооружением и городским контекстом [2].

В 1966 году выходит книга Альдо Росси «Архитектура города» («Larchitettura della città»), которая имеет большой успех во всём мире. В книге автор подвергал критике характерное для архитектурно-градостроительной практики 1960-х годов отношение к городской среде. Он предложил альтернативный метод анализа городских формаций через изучение истории города и его архитектурных артефактов, изменяющихся со временем и высказана мысль о том, что архитектура схожа по своему структурному наполнению и выразительности с языком [3].

У Росси город синонимичен с архитектурой, которая становится выражением общего сознания. Ее составляющие: дома, фиксированные элементы, движение и урбанистические объекты. Иными словами, глубинная структура архитектурного объекта города созвучна архитектуре самого города со свойственной ему историей и типологией. Росси также отмечает, что модернизм порой слишком опирается на функциональность, пытаясь понять город, забывая, что функции изменяются с течением времени. Чтобы осознать архитектурный объект, необходимо понять не только его назначение и форму, но и его индивидуальность и непрерывность, которая не прекращается, даже когда заканчивается использование объекта. Именно это изменение и служит индикатором момента, когда сооружение перестает быть объектом истории, а становится субъектом коллективной памяти. Через постоянство архитектура приобретает формальную и функциональную независимость и начинает определять изменения в городской среде.

Наделяя «первичные элементы» или «архитектурные артефакты» потенциалом контролирования развития городской среды, Росси ставит под вопрос общепринятый механизм городского планирования, ставя во главу угла его архитектурную составляющую [2].

Обобщая вышеописанное, города, по мнению Росси, имеют тенденцию развиваться во времени и накапливать «коллективную память» и не могут проектироваться и создаваться как единовременно возникающие объекты, существующие вне времени. Таким образом, «несущий каркас» города - это памятники архитектуры. Они являются «воспоминаниями», придающими ему определенную структуру [5].

В понятие «памятники» архитектор вкладывает не только буквальный смысл: так он называет и первичные архитектурные элементы. Он был увлечен их осмысленным поиском, и в его работе снова и снова появлялись первичные геометрические формы (куб, цилиндр, призма, которые конкретизировались, например, в башне, колонне или фонтане). Это своего рода противодействие уничтожению истории, создание ауры целостности и подлинности посреди суматохи современного города. Как писал известный историк архитектуры Курт Фростер, «Альдо Росси подтверждает силу прошедших событий - время утекает, но объекты остаются - как детские воспоминания, сохраняющие даже травматический опыт целиком и нетронутым, сопротивляясь переосмыслению этого опыта взрослым сознанием. Вместо того чтобы раствориться, они, как пробка на воде, остаются совершенно неподвластными никаким стихиям».

Совместное с архитектором Карло Аймонино строительство квартала Gallaratese в окрестностях Милана в 1974 году стало для Росси первым проектом жилого комплекса. Этот жилой комплекс, рассчитанный на 2400 обитателей. «Gallaratese Quarter II» спроектирован как самодостаточная «деревенька» - со своей развитой социальной инфраструктурой, включающей школу, «Социальный Дворец, магазины и т.п. Миланский квартал Росси расчерчен крест-накрест двумя осями, идущими с севера на юг и с запада на восток, все пространство пронизано светом и воздухом.

Комплексный подход к проектированию, использование первичных форм, пространственных осей и повторяющихся элементов фасадов полностью соответствует философии архитектора.

Рисунок 1 - Квартал Галларатезе II. Генплан

Впоследствии общественные здания становятся для Альдо Росси миниатюрной версией города, особенно это заметно на примере Teatro del Mondo, созданного для Венецианской биеннале в 1980 году.

Рисунок 2 - Teatro del Mondo. План 1 этажа

Рисунок 3 - Teatro del Mondo. План 2 этажа

Здесь внутренняя структура здания спроектирована таким образом, что напоминает планировку итальянских городов - так Альдо Росси отрицал, что создает некие элементы, которые потом регулярно повторяет в своих работах; наоборот, он находил эти «кирпичики» в пространстве уже существующих городов, особенно тех, которые хорошо знал и любил - Милана, Мантуи и Венеции.

Примечательна не только внутренняя конструкция театра. Росси создал в прямом смысле слова «подвижную сцену», потрясающую силой воображения: здание было построено на деревянной барже и перемещалось по каналам Венеции. Привычные пейзажи старинного города таинственным образом то менялись, то вновь становились прежними, в зависимости от того, куда на этот раз пришвартуется плавающее здание. «Место, где заканчивается архитектура и начинается мир воображения», - так сам автор охарактеризовал свой проект.

Еще один пример подобного подхода к проектированию - реконструкция театра Карло Феличе в Генуе.

Старый фасад здания остался нетронутым, но добавился целый комплекс новых пространств и функций. А очертания построек, спроектированных самим Росси, предельно просты и лаконичны, хотя и несут на себе почти неуловимый отпечаток стиля, в котором театр был изначально выполнен - так Росси удалось уклониться от детального историзма в сторону сохранения целостности простых объемов.

Можно заметить, что через все творчество Росси красной нитью проходит тема памяти и вечности. Настоящая архитектура, по мнению Росси, должна создавать площадку, предназначенную для проигрывания определенных сценариев. Эту идею можно проиллюстрировать с помощью школы в Фаньяно - Олона, где, помимо всего остального, предусмотрено также специальное место, где можно делать фотографии всего класса.

Росси говорил, что такие ритуалы заставляют человека задуматься о бесконечности, здания при этом представляют собой декорацию для таких повторяющихся символических действий. Архитектура, понимаемая подобным образом, создает материальный контекст для событий, но сам архитектор не всегда может знать их будущий характер, так как, например, назначение постройки может измениться с течением времени [4].

Похороны - это тоже ритуал в жизни каждого человека. В 1970 году Росси приступает к модернизации кладбища Сан Катальдо в Модене (Италия). Кладбище в старинном городе с многовековой историей хранит память о нескольких поколениях, похороненных здесь, и грядущие поколения найдут покой в этих холодных бетонных объятиях.

Как писал английский архитектор и теоретик архитектуры Кеннет Фрэмптон: «Мощь образов Росси основана именно на использовании элементарных форм, очищенных от всякой деталировки и предельно рафинированных в их сочетаниях».

Альдо Росси выполняет этот впечатляющий проект в простых геометрических формах из кажущейся бесконечной серии колоннад, окружающие куб колумбария. Это город мертвых, в нем даже обычные геометрические формы иррационально мучительны для живого восприятия, но если отвлечься от эмоций, то возникает ощущение, что время остановилось [5]. В проекте заявлены основные элементы «словаря» архитектуры - три главные формы, три знака: ограждающая кладбище здание-стена - пристанище мертвых; куб, как бы покинутое, выгоревшее жилище, символ смерти - для совершения внутри него похоронных обрядов; усеченный конус, трубообразный пантеон с братской могилой - он замыкает ось системы. Пространство между кубом и конусом занимают ряды могил, вписанные в треугольник, который обращен вершиной к конусу. Все вместе складывается в тревожащую ассоциацию с концлагерем: тюрьма, бараки, труба крематория над ними - символ-напоминание, а быть может, фаталистический образ антигуманности современной жизни, в которой свобода - лишь мираж в предопределенных пределах. Архитектура, сведенная к лаконичным знакам, открывает широкий диапазон неопределенности в прочтении ее значений. Их столкновение зависит от личного опыта, культуры, настроения [4].

Вечность, выраженная в этой архитектуре, становится фоном, на котором разворачивается драма человеческой жизни. «Я всегда утверждал, что места более сильны, чем люди, неподвижная сцена, более сильная, чем преходящая последовательность событий», - написал Росси в «Научной Автобиографии». «Это - теоретическое основание не моей архитектуры, а самой архитектуры».

Следуя своим принципам сохранения памяти места, Росси сталкивал типичные для современной архитектуры конструкции с историческими: его интересовала не имитация, но возможность запечатлеть с помощью здания тот момент, в котором прошлое переходит в настоящее. Например, со стилистической точки зрения административно-коммерческий комплекс в Перудже является своеобразным посредником между исторической и послевоенной застройкой, а разнообразие функциональных частей здания предполагает возможность пристройки, что невозможно для «монолитных» комплексов подобного рода.

А повторение геометрических форм (корпуса-параллелепипеды) в одном проекте создает ощуение устойчивости, стабильности и вечности [4].

Это же впечатление призваны произвести и колонны - цилиндры отеля «Палаццо» в Фукуоке(Япония). Образ отеля этого отсылает к метафизике архитектонических пейзажей Де Кирико, вводит намеки на трехчастную структуру палаццо, сопрягает общий рисунок фасада с гомогенной модернистской сеткой, поражает хай-тековской отполированностью элементов. Его янтарный фасад напрочь лишен окон, за что архитектора не раз критиковала пресса.

Объясняя отсутствие окон, Альдо Росси апеллировал к роману английского писателя Эдварда Форстера «Комната с видом»: «В начале романа вид на Флоренцию очень важен. Но в финале действительно важным оказывается пребывание в самой гостинице, любовь и жизнь, разворачивающаяся внутри» [5].

Видимая обманчивая простота зданий Росси, узнаваемые с детства по игре «в кубики» геометрические фигуры заставляют сознание идти вглубь объекта, чтобы соприкоснуться с его сутью.

Росси известен и своей графикой. В начале своей карьеры, вдохновленный городскими пейзажами итальянских художников Марио Сирони и Джорджио Моранди, он создавал изображения, на которых здания словно бы уменьшаются, а такие предметы, как кофейник или сигаретная пачка, разбухают, стремясь заполнить пространство. Его привлекали формы, лежащие в основе этих предметов, неизменных предметов домашней утвари, быта - символов домашнего очага и жизни.

Ему особенно нравились странной формы эмалированные кофейники: синие, зеленые, красные. Они станут миниатюрами его будущей фантастической архитектуры. А рисунки Альдо Росси получат не меньшую известность, чем здания им спроектированные.

Один из таких «материализовавшихся кофейников» - музей Боннефантен в Маастрихт <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%85%D1%82>е, в Нидерланд <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%8B>ах, спроектированный Росси в 1990-1995 годах.

Здание музея в плане представляет букву «Ш» с 28-метровой башней в форме ракеты или кофейника, расположенной на берегу Мааса.

Фасады основного здания выполнены из красного кирпича, розового трахита и известняка, башня покрыта цинком. Его центральное крыло имеет четыре этажа, боковые - на один этаж ниже. На первом этаже главного крыла находятся библиотека, магазин и ресторан. Все остальные этажи заняты выставочными залами.

За проект этого музея в 1990 году Росси был награждён престижной Притцкеровской премией. Один из членов комиссии жюри, архитектурный критик, назвал Росси «поэтом, который стал архитектором». А исполнительный директор Билл Лейси так объяснил выбор жюри: «Альдо Росси - архитектор, которому удалось достичь успеха в качестве теоретика, философа, художника, преподавателя. Он способен усваивать уроки классической архитектуры без слепого копирования, в его зданиях прошлое заключается в использовании универсальных принципов. В период, когда существует бесконечное количество стилей и взаимовлияний, Росси сознательно ушел от всего модного и популярного для того, чтобы делать свою собственную архитектуру».

А сам Альдо Росси в своей благодарственной речи на вручении сказал: «Я всегда чувствовал, что моя архитектура не зависит от времени. Всю жизнь я избегал сплетни, которая окружает группы, школы, журналы, газеты, архитекторов, и так далее. Но прежде всего, я всегда отклонял стили и моды».

Заключение

Жизнь архитектора оборвалась в 1997 году. Альдо Росси погиб в автомобильной катастрофе в Милане. В некрологе, напечатанном в крупнейшей газете мира «The NewYork Times» в сентябре 1997 года, напишут: «Человеческая жизнь может казаться хрупкой игрушечной, и, одновременно поражать своим колоссальным масштабом. Точно также, как здания, созданные архитектором Альдо Росси» [5].

Действительно, что может быть гармоничней, проще и таким непонятным, чем куб, пирамида, цилиндр, конус или шар, вписанные в городскую среду. Будто кто-то вынес на улицу детский строительный материал огромных размеров.

И построенные из него сразу крошечные и гигантские здания, измеренные собственным масштабом, стоят и будут стоять, как воспоминания детства, неподвластные разрушениям. И, конечно, жители Манчестера одобрили появление новых домов по проектам Росси. В таком «типичном доме» живет вечность, неизменность, постоянство, нейтральность, неподвластные времени, как кофейник с горячим кофе, стоящий на кухонной плите. Как домик с крышей - пирамидкой на рисунке ребенка.

Библиографический список

1.Добрицына И.А. От постмодернизма к нелинейной архитектуре. Архитектура в контексте современной философии и науки. - М.: Прогресс-Традиция. 2004. - 416 с. Илл. (24 п.л.)

Больше работ по теме: