Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста посредством живописи

 

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

ГЛАВА I.  ЭСТЕТИЧЕСКОЕ  ВОСПИТАНИЕ  ДЕТЕЙ    ДОШКОЛЬНОГО  ВОЗРАСТА  КАК  ПСИХОЛОГО- ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ  ПРОБЛЕМА

1.1.   Теоретические основы эстетического воспитания детей дошкольного возраста…………………………………...…………….............................6 

1.2.   Произведения  живописи как средство эстетического воспитания  дошкольников…………………………………………………………….12

1.3.   Теоретические основы формирования эстетического вкуса детей дошкольного возраста……….………………………………………...…28

1.4.   Современный опыт ДОУ по формированию эстетического вкуса дошкольников …………………………………….…………...................36

          Выводы по первой главе………………………………………………....43

ГЛАВА II. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ   ИССЛЕДОВАНИЕ 

                   ВОЗМОЖНОСТИ  ФОРМИРОВАНИЯ ОСНОВ

                   ЭСТЕТИЧЕСКОГО   ВКУСА  СТАРШИХ  ДОШКОЛЬНИКОВ

                   ПОСРЕДСТВОМ  ЖИВОПИСИ

2.1.   Методика констатирующего эксперимента…………………………….45

2.2.   Методика формирующего эксперимента……………………………….56

2.3.   Результаты экспериментальной работы…………………………...........63

         Выводы по второй главе………………………………………………….67

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………....68

БИБЛИОГРАФИЯ……………………………………………………………...70

ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………………...74

Введение

       Проблема  эстетического воспитания и развития дошкольников является традиционно одной из наиболее важных в педагогике. Еще в работах В.Г. Белинского  отмечено, что «эстетическое чувство, получаемое человеком от природы, должно возвыситься на ступень эстетического вкуса, приобретаемого воспитанием и развитием»   [19].

       Научить видеть прекрасное вокруг себя в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания.

       «Эстетическое воспитание будет плодотворным при участии всех, кто причастен к формированию личности с раннего возраста»  [16].

       У всякой системы есть стержень, основа на которую она опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания мы можем считать искусство – живопись.

       Искусство заключает в себе большой потенциал для развития личности. В исследованиях Б.М. Неменского, Н.А. Ветлугиной, Т.С. Комаровой, Р.М.Чумичевой, Т.Н. Дороновой, Е.А. Флериной и др. доказано, что общение с произведениями искусства имеет познавательное значение, помогает развитию и совершенствованию чувств, активно способствует росту эстетического сознания личности.

    Учеными выявлено,  что, приобщая старшего дошкольника к богатейшему опыту человечества, накопленному в искусстве, в том числе изобразительном, можно  заложить прочную основу   для   формирования    эстетического   вкуса   и научить детей видеть, чувствовать и понимать прекрасное.

Важность решения данной проблемы и недостаточная разработанность методики формирования эстетического вкуса детей определили выбор темы  нашего исследования: «Формирование основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи».

       Цель нашего исследования – теоретически обосновать и экспериментально проверить возможность формирования основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи.

       Объектом  исследования – эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.

       Предмет исследования – процесс формирования основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи.

       В качестве гипотезы мы выдвинули предположение, что формирование основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи, будет эффективным, если:

1. Художественно-эстетическая среда ДОУ включает произведения живописи.

2. Проводятся занятия, дидактические игры, предусматривающие формирование основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи.

       Исходя из цели, объекта, предмета и гипотезы нашего исследования были определены следующие задачи:

1. Изучить психолого-педагогическую литературу по проблемам эстетического воспитания детей дошкольного возраста.

2. Ознакомиться с практическим опытом работы ДОУ по материалам публикаций современных педагогических журналов.

3. Экспериментально проверить серию занятий и дидактических игр по формированию основ эстетического вкуса у детей старшего дошкольного возраста посредством живописи.

       В ходе работы применялись следующие методы:

1. Теоретический анализ психолого-педагогической литературы.

2. Наблюдение.

3. Беседа.

4. Диагностические задания.

5. Количественный и качественный анализ полученных результатов.

       Практическая значимость  исследования заключается в возможности использования материалов исследования в практике ДОУ.

       Структура:  работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы из 48 источников и приложения.

      

Глава 1. Эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста как психолого-педагогическая проблема

1.1. Теоретические основы эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Изучение любого явления предполагает уяснение его сущности, четкое определение понятия. В нашем исследовании важным является понятие " эстетическое воспитание". В связи с этим представляется необходимым рассмотреть различные подходы к определению понятия "эстетическое воспитание'", его сущности.

Анализ литературы показал, что "эстетическое воспитание" является сложным научным понятием, в трактовке которого выделяются различные подходы.

Понятие "эстетическое воспитание" органически связано с термином "эстетика", обозначающим науку о прекрасном. Само слово эстетика происходит от греческого aisthetikos ,что означает "ощущение, чувство". Поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного. Но в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности. В этом смысле сущность эстетического воспитания состоит в формировании у подрастающего поколения способностей полноценного восприятия и понимания прекрасного в искусстве, жизни, выработке эстетических понятий, вкусов, идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области художественно-творческой деятельности (53, с. 10-11).

По мнению ученых (Н.А. Курочкина, А.И. Ходькова), эстетическое воспитание - это целенаправленное, систематическое воздействие на

личность с целью ее эстетического развития, т.е. формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в природе, труде, общественных отношениях, а также испытывать потребность в эстетической деятельности, преобразовании действительности по законам красоты (10).

Н.А. Ветлугина рассматривает эстетическое воспитание как развитие способности воспринимать, чувствовать,   понимать прекрасное в жизни и в искусстве, как воспитание стремления самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, как приобщение к художественной деятельности и развитие творческих способностей(55).

С точки зрения В.А.Сластенина эстетическое воспитание - это воспитание способности полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и действительности.

СЮ. Бубнова придерживается следующего определения понятия "эстетическое воспитание" применительно к дошкольному возрасту эстетическое воспитание - это процесс совместной деятельности педагогов и воспитанников, направленный на формирование эстетической культуры ребенка (54).

Эстетическая культура включает в себя определенную степень развития чувств, сознания, поведения и деятельности ребенка, а именно:

- эмоционально- чувственную отзывчивость на прекрасное и безобразное,
возвышенное и низменное, героическое и пошлое, комическое и
трагическое в искусстве, в жизни, в природе, в быту, в труде, в
поведении и деятельности, а также способность управлять своими
чувствами;

- знания и понимание сущности эстетического в искусстве и окружающей
действительности, художественную грамотность, правильные
представления, суждения, убеждения, связанные с эстетическим
восприятием произведений искусства и явлений жизни;

- овладение культурным наследием прошлого, отношение к искусству, его
тенденциям развития;

- степень развития творческих способностей, интерес и стремление к
эстетическому освоению мира;

- мера причастности к художественному творчеству, практическое
участие в создании прекрасного в жизни и искусстве;

- потребность и стремление жить "по законам красоты", утверждать
идеалы красоты в отношениях с людьми, в труде и общественной
деятельности(54).

В психолого-педагогической литературе наряду с понятием "эстетическое воспитание" существует понятие "художественное воспитание". Однако не следует отождествлять эти понятия. "Художественное воспитание" есть процесс целенаправленного воздействия средствами искусства на личность, благодаря которому у воспитуемых формируются художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им и способность по возможности творить в искусстве. Оно направлено на художественное развитие личности, т.е. на развитие эстетического восприятия содержания и формы произведения искусства, формирование художественного вкуса и способностей к исполнительской и творческой деятельности в определенном виде искусства(10).

Таким образом, эстетическое воспитание формирует человека всеми эстетически значимыми предметами и явлениями, в том числе и искусством. Эстетическое воспитание, используя для своих целей художественное воспитание, развивает человека для активной эстетической жизнедеятельности.

В целом ряде исследований выделяются задачи эстетического воспитания детей (Н.А. Курочкина, А.И. Ходькова, Н.А. Ветлугина, Г.С.Лабковская, Е.А.Флерина).К их числу относятся:

1.  Учить детей видеть, понимать и любить прекрасное в жизни, видеть
его в природе, в быту, в общественных событиях, доступных
ребенку, в поступках людей. Воспитывать у детей желание по мере
своих сил быть активными участниками созидания прекрасного в
жизни.

2. Учить ребенка видеть, понимать и любить доступные его возрасту
произведения искусства, выраженные в разнообразных видах
художественного творчества (поэзия, литература, музыка, песня,
картина и т.д.).

3. Учить ребенка активно и все более качественно проявлять себя в
различных областях искусства: в пении, в пляске, чтении стихов,
пересказе, а также в творческой деятельности (в творческой игре,
рассказывании, рисовании, лепке, конструировании) (44).

С точки зрения Н. А. Ветлугиной задачи эстетического воспитания в детском саду следующие:

1.  Систематически развивать восприятие прекрасного, эстетические
чувства, представления детей. Все виды искусства, природа и быт
способствуют этому, вызывают непосредственную эмоциональную
отзывчивость, радость, волнение, восхищение, увлеченность.

2.   Приобщать детей к деятельности в области искусства, обучая их
художественным первоначальным знаниям, практическим умениям,
воспитывая в них потребность и привычку посильно вносить
элементы прекрасного в окружающую среду, общественные
отношения.

3.   Формировать основы эстетического вкуса детей и способность
самостоятельно оценивать произведения искусства и явления жизни.

4.   Развивать художественно- творческие способности детей. Их
деятельность, связанная с искусством, всегда должна быть
непринужденной, насыщенной радостным устремлением,
творческим воображением, инициативой. Чем более эстетически

развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее развертывается его творческая деятельность.(55). Внимание исследователей направлено на выявление условий эстетического воспитания детей. Важнейшим условием полноценного эстетического воспитания является среда, которая окружает ребенка в детском саду: здание детского сада, участок с его оборудованием и зелеными насаждениями, предметная среда: мебель, игрушки, инструменты и материалы для организации художественной деятельности детей на занятиях и вне них.

Своим внешним видом, гармонией линий и форм, цветом, разнообразием содержания они способствуют формированию эстетического восприятия, эстетических чувств, оценок, основ эстетического вкуса.

Второе условие - насыщенность быта произведениями искусства: картины, скульптура, произведения декоративно - прикладного народного искусства, художественной литературы, музыкальные произведения и т.д. Ребенок с раннего детства должен быть окружен подлинными произведениями искусства.

Третье условие - активная деятельность самих детей (их разнообразная художественная деятельность и стойкий интерес к ней), так как создание эстетической среды еще не определяет успех эстетического воспитания ребенка.

Четвертое условие - индивидуальный подход (учет возрастных и индивидуальных особенностей и создание соответствующих условий для эстетического развития каждого ребенка).(10)

В исследованиях выделены основные средства эстетического воспитания. В.И. Логинова, П.Г. Саморукова считают, что средствами эстетического воспитания является все то, что педагог сознательно отбирает из окружающей среды для целенаправленного воздействия на эстетическое развитие детей. (10).

Е.А. Флерина в книге "Эстетическое воспитание дошкольника" указывает, что в эстетическом воспитании ребенка значительным средством является красота в окружающей жизни (в природе, быту, общественной жизни). Опрятный и красивый вид помещения, светлая, спокойная окраска стен, удобная и красивая мебель, посуда, игрушки, цветы, картинки, скульптура, опрятный вид детей и взрослых - все это не только радует ребенка, но и воспитывает в нем культурно - эстетические привычки, развивает вкус. Она считает глубоким и ярким средством эстетического воспитания все виды искусства, которые воздействуют на ребенка и, которые являются доступными для их восприятия.(44).

Концепция нашего исследования строится на признании положения о том, что важнейшим средством эстетического воспитания является искусство. Произведения искусства, благодаря художественно - образной форме отражения действительности не только глубоко волнуют человека, вызывают    сопереживания, но и учат эстетически воспринимать действительность, образно мыслить и выражать в суждениях свои впечатления,помогает формированию эстетического вкуса.

Итак изучение псхолого-педагогической литературы позволило нам ознакомиться с сушностью эстетического воспитания,его задачами и условиями осуществления.

1.2 Произведения живописи как средство эстетического воспитания дошкольников

Изобразительное искусство – это группа искусств, основанных на воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике. К ним относятся живопись, скульптура, графика.

Изобразительное искусство носит ярко выраженный творческий характер. Оно основано на творческой деятельности, в процессе которой создаются конкретно-чувственные художественные образы, отражающие действительность и воплощающие эстетические отношение к ней человека.

Рассмотрим подробнее живопись.

Живопись как вид изобразительного искусства отражает предметы и явления реальной жизни посредством наложения красок на поверхность холста.

Своеобразием живописи является двухмерное изображение реального мира на плоскости.

Ощущение пространства, объема достигается посредством цвета и светотени.

Выделяется монументально-декоративная живопись (которая становится украшением архитектурных сооружений), декоративно-театральная  (встречающаяся в театре), миниатюрная (радующая наш глаз на шкатулках и украшениях) и станковая, о которой и пойдет речь в дальнейшем.

Название «станковая живопись» пошло от места, на котором художник устанавливает загрунтованный и натянутый на подрамник холст (станок, мольберт). Станковая живопись создается в мастерской художника.

Живопись как вид изобразительного искусства характеризуется разными жанрами:

·   пейзаж,

·   натюрморт,

·   портрет,

·   сюжетно-тематические картины.

Отличительным признаком этих жанров является объект изображения (что изобразил художник), а общим – выразительные средства (как изобразил).

Пейзаж -  жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. Пейзаж бывает архитектурный, городской, парковый, индустриальный, морской и др. В работе с детьми чаще используется природный пейзаж.

Пейзаж – это не случайно выбранный художником уголок природы или города. Его выбор обусловлен состоянием погоды, освещенностью, временем суток, настроением художника. Художник не фотографирует, а обобщает и творит образы природы. Пейзаж не только выражает настроение, но и несет в себе определенную идею.

В композиции пейзажа все художественные образы находятся в равновесии, в ритмическом чередовании цвета и света. Таковы основные особенности использования художником выразительных средств живописи.

Пейзаж ярче других жанров живописи выражают различные оттенки и нюансы чувств, эмоций художника, его отношение к окружающей природе. Пейзажные произведения созвучны с музыкой, поэзией. К каждому пейзажу можно подобрать музыкальное произведение.

Созвучие пейзажа с поэзией позволяет подразделять его на жанры: лирический, эпический, романтический, драматический.

Лирический  пейзаж отражает красоту природы, он экспрессивен по настроению, вызывают определенные переживания – чувства грусти или радости, любви к Родине.

Эпический пейзаж раскрывает величие земли. В нем все монументально, написано ярко, звучно.

Романтический пейзаж вызывает у нас чувства яркие, сильные, страстные. Природа, отраженная в таком пейзаже, ассоциируется с чувствами человека.

В драматическом пейзаже все изменчиво, напряженно, предвещает бурю, грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, смятения, беспокойства.

Пейзажная живопись – это высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Полагаем, что знакомство детей с этим жанром способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, будет пробуждать искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж поможет развить эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание .

Портрет  – изображение  какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Своеобразные отличительные особенности портретов заключаются в том, что портрет должен убедительно и правдиво передавать внешний облик изображаемого человека, выражать черты его характера и его душевное состояние, определяемое замыслом художника В портрете отражаются общие типические черты целой группы людей эпохи, к которой принадлежит портретируемый.

Этот жанр самый сложный в изобразительном искусстве. Сложность заключается в самой сути этого произведения искусства. С одной стороны художник, раскрывая перед зрителем образ человека, выражая его внутренний мир, высказывает о нем свое мнение. Зритель же самостоятельно пытается понять внутренний мир, мысли и чувства человека, изображенного на портрете, он может согласиться или не согласиться с художником, составить свое мнение об образе.

Главное в портрете – лицо, глаза и губы. Лицо раскрывает духовный мир человека. Дополняют представление руки, по ним можно судить о профессии, чертах характера, здоровье изображенного человека. Существенное значение имеет поза и жест. Немалую роль играет костюм и фон портрета. В портретной живописи имеет значение и размер холста, его выбор зависит от позы человека.

Вертикально вытянутый холст подчеркивает величие и мощь, холст

квадратной формы  несет более интимный характер.

Особенность портретной живописи – один художник воспроизводит черты конкретного человека, а другой – обобщенный образ современника, его социальную принадлежность, национальность, возраст. 

Мир сверстников близок детям по чувствам и мыслям, вызывает у них адекватные ассоциации. Детский портрет позволяет понять и проникнуть в мир чувств взрослого человека, соразмерность его частей, что с трудом ими передается в рисовании и лепке.

Дети любят рисовать портрет по памяти и портрет литературного героя.

Распространенным видом станковой живописи является сюжетная композиция, называемая иначе жанровой живописью. Она также имеет свои подвиды: бытовой, исторический, батальный, мифологический. Определяя специфические особенности жанровой живописи, коснемся лишь одного жанра – бытового, поскольку он доступен пониманию детей дошкольного возраста, близок опыту ребенка.

Жанровая живопись рассказывает о труде и быте разных людей, об их успехах и невзгодах. Художник с помощью выразительных средств оценивает взаимоотношения людей, взаимосвязь между обществом и личностью.

Жанровая живопись отражает один жизненный момент, но художник воссоздает его так, что мы воспринимаем изображенное действие как длительное событие, ассоциативно воспроизводим предшествующие и последующие картине события. Такое быстрое прочтение содержания жанровой живописи обусловлено композиционным построением картины, где смысловой, композиционный центр сразу привлекает наше внимание.

Жанровой картине художник пишет композиционный центр детально, ярко, сочно, а второстепенные, подчиненные ему образы, предметы более обобщенно. Логику восприятия произведения художник указывает либо жестами, движениями изображенных образов, либо цветом и светом.

Цвет в жанровой картине помогает выявить композиционный центр. Он более яркий и интенсивный, привлекает наше внимание. Чем дальше от композиционного центра, тем цвет и свет как бы гаснут, становятся приглушенными, лишь иногда вспыхивают, как искорка, в какой-нибудь детали.

Колорит картины всегда соответствует изображенному моменту реальной действительности. Он отвечает времени года, состоянию погоды, освещенности, настроению и состоянию изображенных людей. Цвет в жанровой картине по сравнению с пейзажем выступает как бы ярким эмоциональным дополнением к содержанию и композиции, воздействующим на наши мысли, чувства, настроение, вызывает различного рода ассоциации (эмоциональные, эстетические, нравственные, обращенные  к своему опыту, воспоминания о сходных ситуациях и пр.).

Целостность произведения достигается художником посредством упорядочения и соразмерности всех элементов произведения между собой и в соотношении с целым, т.е. композиционно. Целостность произведения создается благодаря единству содержания и формы, отделение же их друг от друга приводит к нарушению этой целостности.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, т.е. все, что создано человеком и природой. Художник выделяет из окружающего мира предмет или группу предметов и раскрывает перед зрителем красоту привычных предметов, вещей, обращает внимание на объем, фактуру, поверхность, пластику, пространственное расположение, форму и цветовое сочетание одних предметов с другими, выражая свое отношение к ним.

Натюрморт – первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо он не только вызывает эмоциональный отклик у детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, он и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими.

Внимание всегда привлекает цветовая тональность – теплая, холодная, или контрастная гамма красок. Например: «Хризантемы» (И. Грабарь), «Цикламены» (В.Конашевич) написаны в прозрачной холодной гамме; «Подсолнухи» (В. Ван Гог), «Натюрморт» (О. Богаевская) – в теплой гамме; «Груши на зеленой драпировке» (И.Грабарь), - в контрастной гамме.

Знакомя детей с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: вид, характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчества художника – и донести это до детей в доступной форме.

Детям старшей группы дают для рассматривания разнообразие натюрмортов; особенности средств выразительности, индивидуальность творческой деятельности художников.

Основными компонентами содержания произведений искусства является тема и идея. Тема картины раскрывает жизненные явления, чувства, мысли, все то, о чем рассказал художник, что составляет сюжетную ситуацию. Бывают разные темы картин: о природе, быте детей, труде и быте  взрослых; антивоенные темы. В идее выражается сущность и оценка действительности с позиций нравственно-этического идеала. Идея в произведении изобразительного искусства понимается как оценочный план содержания, как целостный обобщенный смысл картины. Именно познание идеи произведения подводит каждого из нас к нравственным, этическим и эстетическим выводам.

Неразрывно связанной и взаимообусловленной с содержанием является форма произведения искусства.

Форма – это способ существования и выражения содержания. Основные компоненты художественной формы – цвет, светотень, рисунок, фактура, композиция и пр. или иначе говоря, средства выразительности, язык искусства.

Главным средством выразительности в живописи является цвет. Цвет в живописи используется не только как изобразительное средство, но и как выразительное. Используя цвет как средство изобразительное, художник передает предметы, объем, материал, пространство, состояние освещенности. Одновременно цвет воспринимается и как выразительное средство, его сочетания вызывают у нас различные эмоции, пробуждают чувства, создают разные настроения: радостное, грустное, спокойное, тревожное, беспокойное и т.д. Благодаря цвету, живописное произведение начинает «звучать», создается впечатление, будто от картины исходят запахи, звуки.

Важнейшим способом взаимодействия цвета в живописи выступают контрасты – противопоставления. Они позволяют художнику подчеркнуть главное в содержании произведения, усилить эмоциональное звучание картины, сильнее действовать на зрителя.

Светотень -  это строго закономерные грани светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воплощаются в художественном произведении предметные свойства и явления действительности. Посредством светотени художник добивается композиционной и световой гармонии, равновесия, а также отражения эмоционального настроения в картине.

Важным средством живописи является рисунок, с помощью, которого художник обозначает границы предметов, фигур, форм окружающей среды.

Рисунок -  изображение реальной действительности посредством линий, штрихов, пятен, в разной степени констатирующих с белой поверхностью бумаги.

Качество рисунка зависит от выразительности в передачи формы, объема, строения, движений, пропорций человеческой фигуры, соотношения частей картины. Он может быть легким, изящным и тяжелым, грубым. Рисунку подчиняется цвет, композиция. Таким образом, рисунок – основа живописи.

К выразительным средствам в живописи относится и композиция – сочетание частей картины в определенном порядке. Композиция в живописи позволяет художнику выразить замысел, привлечь внимание к содержанию картины. Содержание произведения и композиция тесно взаимосвязаны, изменение построения изображаемых художником элементов влечет изменение и содержания.

Композиционные элементы в живописи – размер и формат холста, единство точки зрения, разнообразие форм и композиционный центр, равновесие, симметрия, ритм, колористическая целостность. Остановимся подробнее на их характеристике.

Выбор холста, его размер и форма зависят от задачи, которую поставил перед собой художник, характера изображений. Круглые, овальные холсты используются художником для передачи мягкости, лиричности, спокойствия в передаваемых образах. Образы, созданные на прямоугольном холсте, вытянутом вертикально, воспринимаются как величественные, монументальные; на вытянутом по горизонтали, они видятся сдавленными, приниженными, им как бы не хватает свободы.

Точка зрения в композиции связана с выбором художником определенного горизонта и  зависит от замысла художника. Различают разные уровни горизонта. На уровне глаз – от картины веет покоем; при высоком горизонте создается ощущение простора, свободы; низкий горизонт позволяет художнику создать впечатление монументальности, могущества, силы.

При восприятии произведений живописи среди многообразия изображенных форм воспринимается прежде та, что находится в центре, в этом проявляется особенность нашего зрения. В каждой картине такой центр называется композиционным центром, с помощью которого выделяется главное в произведении. Композиционный центр в живописном произведении выделяется художником по-разному: величиной фигуры, цветовым сопоставлением, светотенью, расстоянием между фигурами.

Композиционному центру подчинены все остальные детали картины. Логическое «прочтение» содержания всего произведения начинается с восприятия композиционного центра, благодаря этому устанавливается связь элементов картины, чем и достигается целостность восприятия произведения.

Создавая художественное полотно, художник добивается равновесия в картине. В живописи равновесие достигается не равным количеством размещенных объектов, а некоторыми элементами художественной выразительности. Такими элементами являются масса предметов, расположенных на полотне слева и справа, тон и цвет изображенных объектов.

Важным компонентом в композиции, усиливающим выразительность произведения, выступают  контрасты. Контрасты в картине достигаются через сопоставление цвета (ярко приглушенного), мимики, движений (динамических и спокойных), изображение одновременно красивого и уродливого, доброго и злого.

Создавая произведение, художник в композиции тоже использует ритм. В картине ритм выступает как организующее начало и как средство выразительности, он помогает зрителю понять содержание и выявить идею произведения. Ритм в живописном произведении проявляется в повторении величин изображенных объектов, световых и цветовых пятен, движений, жестов. Ритмическое построение в картине прослеживается как на ее плоскости, так и в пространственном изображении предметов.

Именно ритм придает живописному полотну мелодичность и поэтичность.

Необходимо отметить и роль цвета в композиции. В композиции свет и цвет позволяют выделить композиционный центр, переключают наш взор от интенсивно окрашенных объектов к более темным, спокойным, вводя таким образом в содержание композиции. Цвет и свет устанавливают связь между центром картины и ее второстепенными деталями.

Полагаем, что живопись, раскрывающая красоту окружающей природы и красоту человека, может способствовать формированию эстетического вкуса старших дошкольников.

На современном этапе развития общества, перед педагогами дошкольных учреждений одной из важных задач стоит развитие у детей художественно эстетического вкуса выразительными средствами произведений живописи. В старшем возрасте целесообразно познакомить детей с двумя иллюстрациями к одному стихотворению.

В свободное время можно организовать работу по углубленному знакомству ребят со средствами выразительности, которыми художники воссоздают образы и картины природы: лес, деревья разных пород, состояние погоды.

В процессе  ознакомления детей с живописью  выделяют три этапа.

По мнению Р.М. Чумичевой, на первом этапе ознакомления с живописью используют искусствоведческий рассказ.

Структура рассказа:

Сообщение названия картины, фамилии художника.

- О чем написана картина?

- Что самое главное в картине? (композиционный центр), как оно изображено (цвет, построение, расположение).

-  Что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, устанавливается связь между содержанием и средствами его выражения).

- Что красивого показал своим произведением художник?

- О чем думается, что вспоминается, когда смотришь эту картину?

Искусствоведческим рассказом создается интерес к данной картине, формируется умение внимательно ее рассматривать, эмоционально откликаться на ее содержание.

На занятии дается рассказ по картине только тогда, когда картина предварительно рассмотрена.

После искусствоведческого рассказа предлагается конкретные вопросы, направленные на перечисление увиденного, на детальное рассматривание, с тем, чтобы подвести детей к пониманию содержания картины.

Например:

- Что изображено на картине?

- Как вы думаете, что самое главное в картине?

- Как это изобразил художник?

- Что в картине самое яркое? Сразу бросается в глаза?

- Что этим хотел сказать художник?

- Какое настроение передал художник?

- Как вы догадались, что именно это настроение передано в картине?

- Как это удалось художнику сделать?

- О чем вам думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?

При ознакомлении детей с живописью, на первом этапе оправдывает себя прием «вхождения» в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий. Это прием целесообразен и потому, что тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.

В работе часто используется художественное слово и музыка, что усиливает интерес к живописи, обостряет эстетические чувства ребят, повышает их эмоциональную восприимчивость.

Задачами второго этапа являются:

·   развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины;

·   выделять изобразительные средства;

·   формировать умение «читать» картины;

·   мотивировать эмоционально-личностное отношение к произведению.

На этом этапе  рассматривание картины осуществляются с постановкой вопросов более обобщенного характера:

- О чем картина?

- Почему думаете так, расскажите?

- Как бы вы назвали картину?

- Почему именно так?

- Сравните с авторским названием.

- Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзажах, предметах?

- Как он это изобразил на картине?

- Какое настроение вызывает картина?

- Отчего возникает такое настроение?

- Что хотел сказать художник своей картиной?

- Что он особенно выделил, чтобы мы это увидели в картине?

Для такой структуры рассматривания картины отбираются дети, умеющие внимательно и детально рассматривать и анализировать картину. Для остальных детей используется прием точных установок о выполнении ребенком мыслительных действий в определенном порядке при ответе на вопрос, о чем картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос о чем картина.

Прием точных установок позволяет учить детей логично рассуждать, открывает путь к самостоятельному поиску ответа на поставленный вопрос, учит восприятию живописи, видению эстетических достоинств произведения.

Художник создает произведение на основе его представлений о мире, содержащих в себе идеи, взгляды, оценки, установки общества, которые выстраиваются в картине в логической взаимосвязи.

Прием точных установок дает ребенку путь познания замысла художника.

Прием композиционных вариантов предлагают словесный или наглядный показ того, как меняется содержание картины, настроение, выраженный в ней в зависимости от изменения композиции, (определенного порядка в соотношении элементов произведения) или колорита (цветового сочетания), в картине, людьми, предметами, изображенными художником.

Понимание взаимосвязи и взаимозависимости цвета, колористических решений и содержания картины помогает ребенку осознанно воспринимать произведение, что углубляет и обостряет чувства детей, делает их способными сопереживать героям картины.

Суть следующего приема колористических вариантов: в изменении колорита картины путем словесного описания или наложения цветной пленки на цвет художника.

Детям можно задать следующие вопросы:

- Что изменилось бы в настроении картины, в отношениях людей, если бы художник написал картину в холодных тонах, а не в теплых?

- Сравните, какой цвет «звучит» в картине более красиво – красный, выбранный художником, или, скажем, синий.

- Что хотел передать этим цветом художник? (закрываем пленкой синего цвета изображенную художником форму).

Приемы композиционных и колористических вариантов позволяет научить детей понимать взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности, одновременно как бы включает ребенка в «сотворчество» с художником. Мысленно изменяя цвет картины и ее композиционное построение, ребенок по-своему повторяет путь чувств и мыслей художника в процессе создания произведения, приобретая тем самым собственный эстетический опыт.

Важно, чтобы ребенок мог высказать свое отношение к произведению. Вместо рассказа-образца по картине, который может привести к пассивному восприятию произведения,  используются расчлененные вопросы:

- Что понравилось в картине? – позволяет ребенку выделить одного героя.

- Чем она понравилась? – нацеливает ребенка на восприятие произведения как целостного художественного образа. Учит выделять уже не единичный образ, а действие, устанавливать связь между изображенными предметами и явлениями. Он подготавливает ребенка к пониманию, почему понравилась картина.

В работе используются различного рода эмоциональные установки:

«Что тебе вспоминается, когда ты смотришь эту картину?»

 «О чем тебе думается?»

 «Что тебе представляется?»

Такие чувства, сопереживание, побуждают ребенка использовать индивидуальный опыт при восприятии картины.

Лишь на основе последовательного применения конкретных вопросов и эмоциональных установок можно подвести детей к пониманию сложного обобщенного вопроса: «почему понравилась картина?». Ребенок учится эмоционально высказывать свое личностное отношение к понравившемуся произведению.

На третьем этапе ознакомления детей с живописью используется следующие приемы

·   Сравнение.

·   Классификация картин.

·   Мысленное создание собственной картины по названию картины художника.

·   Различные дидактические игры и приемы.

В основе этих приемов лежит прием сопоставления произведений разных художников, жанров, сравнение изображенного на картине со своим личным опытом, реальной действительностью.

Вначале дается две картины разных художников одного жанра, но отражающие разные настроения (контрастные). П.П.Островский «Сыновья» и А.А.Пластов «Ярмарка», а затем картины одного художника, но разного колористического решения «Золотая осень» и «Март» И.И.Левитана.

Для сравнения можно называть картины разных художников, но одной тематики.

Вначале репродукции сравниваем по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак, затем дети учатся определять отличительные признаки – по цвету, расположению, освещенности, динамике.

Умению сравнивать картины по контрасту учат при помощи приема классификации картин по теме, общему цветовому решению, настроению, жанру. (отбираем вначале те, что рассказывают нам о времени года, отобрать попарно: покой и движение, веселье, радость и задумчивость, грусть.)

Картины, выполненные цветовыми пятнами и ярким сочным, локальным цветом («Хлебное поле» Н.П. Рышева и «Месяц хлебный» А.В. Усачева, «Раздолье» А.А. Дейнеки, «Сыновья» П.П. Осовского, «Мартовские тени» В.Я. Юкина и «Семья» Ю.П. Кугача.)

Для творческого восприятия картины детей надо побуждать к постановке вопросов о просмотренном произведении: «Дети, давайте задавать друг другу вопросы об этом произведении. Кто хочет задать вопрос? Какой вопрос хочешь задать ты? О чем бы ты хотел спросить товарища?»

Конкурс «Кто задаст больше вопросов о данном произведении?»

Игровые приемы: роль корреспондента, художника, экскурсовода. Вопросы лучше объединять в группы:

1. О средствах выразительности, используемых художником: Как написал художник светлый день, а солнца нет? Почему у одного художника все четко вырисовывается, а у другого нечетко?

2. О нравственных нормах поведения людей: А для чего так много полотна ткут ткачихи? А почему дети убирают картошку?

3. О деятельности самого художника: Как получились у художника такие яркие краски. Почему братья Ткачевы написали на картине «Трудовые будни» себя? Почему художники знают, о чем писать картины?

4. О событиях, предшествующих картине и последующих: Как дальше будут праздновать день рождения железной дороги? (В.Ф.Жемерикин «Серебряные рельсы») и т.д.

5. Об окружающей действительности: Почему Красная площадь называется красной? (К.Ф.Юон «Демонстрация на Красной площади») и т.д.

 

1.3 Теоретические  основы  формирования  эстетического вкуса детей дошкольного возраста

Существует множество определений понятия «эстетическое воспитание», но, рассмотрев лишь некоторые из них, можно выделить основные положения, раскрывающие  его сущность.

       Во-первых, это процесс целенаправленного воздействия. Во-вторых, это формирование способности воспринимать и видеть красоту в искусстве и в жизни, оценивать ее. В-третьих, задача эстетического воспитания – формирование эстетических вкусов и идеалов личности. И, наконец, в-четвертых, - развитие способности к самостоятельному творчеству и созданию прекрасного [10].

       Это воспитание начинается с воспитания у ребенка эстетической восприимчивости ко всему, что его окружает. «Это вполне доступная задача, пишет известный исследователь художественного воспитания детей Г.В. Лабунская. -  Даже самому маленькому ребенку присущи элементарные эстетические чувства. Он тянется к яркой народной игрушке, он ощущает удовольствие, слушая веселую песенку.… Как часто мы слышим от ребенка восторженные  восклицания: «Посмотри, какой красивый цветок!», «Смотри, какая бабочка!» Но мы не всегда обращаем на это должное  внимание»  [26].

       Яркие зрительные образы живописных произведений эмоционально воспринимаются детьми, будят их фантазию, воображение, развивают наблюдательность и интерес ко всему окружающему. Рассматривая картины, отвечая на вопросы педагога, высказывая свое отношение к изображенному на них, дети учатся понимать, чувствовать «дух» искусства [52].

       По мнению Н.А. Ветлугиной, благодаря взаимодействию чувственного восприятия, эмоций, слова, эстетическое переживание ребенка обогащается  и становится разностороннее. Анализ детских высказываний свидетельствует о зарождающемся вкусе   [52].    

Многочисленные проблемы, которые стояли и стоят перед исследователями проблем формирования  эстетического вкуса, были сформулированы довольно отчетливо уже в первых работах на эту тему: «Существует хороший вкус, и только он хорош, - пишет французский теоретик  искусства Шарль Баттё – В чем же он состоит? От чего зависит? От объекта или гения, оперирующего этим объектом? Существуют ли вкусовые критерии? Что является его органом – ум или сердце, или то и другое?» [16].

             Воспитание эстетического вкуса – одна из наиболее сложных задач, успешное осуществление которой является важнейшим критерием эффективности всего эстетического воспитания в целом. С воспитанием вкуса личности, эстетические взгляды общества, его эстетические  принципы и установки  превращаются в глубокие, основательные  эстетические убеждения человека, делаются его эстетическими привычками; именно эстетический вкус, как внутреннее побуждение к конкретному акту поведения, к оценке своей деятельности и поступков, облика, манеры действия других людей, к эстетической оценке предметов и явлений окружающего мира, характеризует реальное эстетическое сознание, истинные эстетические потребности и стремления личности.

       Эстетический вкус и создаваемые на его основе продукты составляют реальность эстетического сознания человека.

       Основными категориями эстетического сознания являются эстетическое чувство, эстетическая потребность, эстетический вкус, эстетическая теория и эстетический идеал. Этот перечень не полон, но он охватывает основные стороны сознания эстетического субъекта.

       Рассмотрим содержание понятия «эстетический вкус».

       Эстетический вкус по своей сущности выступает как своеобразный регулятор эстетической деятельности и эстетического восприятия мира человеком. Вкус выступает как своеобразное средство отражения эстетических достоинств самых различных предметов действительности, и как воплощение в непосредственно-эмоциональной форме эстетического отношения человека   к этим предметам, и как критерий совершенства  или  несовершенства деятельности по преобразованию мира в соответствии с законами красоты и результатов продуктов этой деятельности.

       Вкус представляет собой устойчивую систему эстетических симпатий и предпочтений, а также и антипатий, конкретизирует и «расшифровывает» эстетические  потребности  [40].

       Эстетические потребности составляют основу художественного вкуса.

       На развитие эстетических потребностей влияют предметы эстетического восприятия: произведения искусства и литературы, архитектура и музыка, народное творчество, самодеятельное искусство. Важнейшее место среди них занимают произведения изобразительного искусства.

       Человек, воспринимая графику, живопись, архитектуру, скульптуру видит их эстетические качества, которые оказывают влияние на развитие эстетических потребностей, оценок, суждений  [52].

       В словаре по эстетике «вкус эстетический» определяется как способность человека  по  чувству  удовольствия или неудовольствия («нравится» - «не нравится») дифференцированно воспринимать и оценивать различные эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве. По отношению к оценке  произведений искусства вкус эстетический конкретизируется как художественный вкус [51].

       Художественным вкусом должен обладать в первую очередь сам создатель  произведений искусства, поскольку он в известной степени «программирует» характер дальнейшего восприятия своих произведений и в некотором смысле является «законодателем» эстетических вкусов общества.

       А.К. Дремов полагает, что   «Эстетический вкус – это способность непосредственно, по впечатлению, без особого анализа чувствовать, отличать подлинно прекрасное, подлинные эстетические достоинства явлений природы, общественной жизни и искусства» [11].

       Конкретное выражение эстетического вкуса – оценка! Эстетический вкус относится к разряду духовных ценностей личности. Вкус – это культура выбора. Художественный вкус является основой в определении эстетического отношения  к действительности   [53].

       Вкус есть мерило выбора и критерий меры. В нем есть важное, принципиальное, устойчивое и переходящее, временное, несущественное. Будучи принципиальным и непримиримым в первом, истинный вкус динамичен и гибок во втором.

          Критерием хорошего или дурного вкуса, как верно отмечает Л.Н. Столович, «выступает отношение вкусовой оценки к объективной ценности, соответствие или не соответствие ее с этой ценностью» [43].

            Истинные образцы хорошего вкуса, учили французские просветители и, в частности Руссо, определяются своей близостью к природе, к ее проявлениям.

       Эту мысль в XIX  веке неоднократно повторяли художники – реалисты, связывая «здоровье вкуса» со следованием логике самой жизни. «Красота – дело вкусов; для меня она вся в правде,- писал И.Репин. – Жизнь, свет, солнце, движение, драматизм всегда имели, и всегда будут иметь за собой самый большой контингент потребителей. А большинство, особенно если оно разумно и здорово, - великая сила» - в этих словах художника отчетливо выражена великая идея о прекрасном, коренящемся в жизни, в действительности [32].

       Когда истинная ценность смещена в представлении людей, замечает Д.Локк, «человеческие вкусы испорчены» [28].

       Немецкие просветители XVIII века рассматривали вкус как одну из познавательных  способностей человека. «Вкус, - подчеркивает один из них, - соединяя все силы души, воспринимает сразу все, что относится к сущности вещи, поскольку она чувственно познаваема» [29].

        В искусстве критерий красоты произведения не исчерпывает его познавательного, нравственного, коммуникативного значения. Одной эстетической мерки познания и оценки произведения искусства недостаточно для полноты оценки содержания и социальной роли художественного творения. Существуют другие критерии оценки произведений искусства;

- критерий правдивости художественного отражения;

- значимости проблем и идей, выдвигаемых художником, и принципов их решения;

- художественного мастерства, воздействия искусства на человека.

       Эстетический критерий является важным, но не единственным критерием в сфере оценки явлений художественной культуры, а значит, и в сфере художественного вкуса.

       Развитие эстетического вкуса является необходимой предпосылкой и важнейшим условием для формирования вкуса художественного. От постижения ритма, цвета, объема, звука эстетическое восприятие мы постепенно уже в раннем детстве переходим к пониманию их содержательной выразительности в произведении искусства [31].

       Исследователи художественного вкуса отличают его различные уровни. Вкус развивается от оценки отдельных произведений искусства к постижению ценности отдельных его жанров и вводов.  По верности и глубине этих оценок мы можем судить о степени художественного развития личности. Именно вкус определяет направление ее художественных интересов  [18].

              Процесс «всматривания», затем «созерцания» и позднее «любования» картиной – важный процесс формирования эстетического восприятия, художественного мышления,  нового отношения к произведению искусства, которое вначале может и не произвести должного эмоционального всплеска в душе ребенка. Это длительный, но плодотворно-благодарный процесс воспитания личности [34].

       Вместе с тем  художественный вкус служит основой для развития вкуса эстетического. Тот, кто постиг красоту искусства, тоньше и глубже воспримет красоту природы, красоту окружающих нас вещей, красоту человека  [31].

       Именно поэтому художественный вкус связан с эстетическим вкусом, но у каждого из этих явлений имеются и свои специфические черты и особенности. Эстетический вкус – не только психологическое, но и идеологическое явление. Первостепенной по своему социальному значению функцией  эстетического вкуса является выдвижение целей  эстетической действительности; а где цель, там и мотивировка, и побудительный  стимул, и критерий оценки  результатов в этой действительности.

       Таким образом, эстетический вкус не выступает как  изолированное от других явление эстетического сознания, осуществляя многообразные связи и взаимосвязи с другими его  структурными элементами  [40].

        На наш взгляд, особенно важен вопрос о взаимодействии эстетического вкуса и искусства.

       Искусство – это наиболее характерный и концентрированный вид эстетического сознания, эстетического отношения  человека к действительности. Специфика искусства как формы общественного сознания и эстетической действительности состоит в том, что оно отображает все стороны жизни общества  и природы в художественных образах и поэтому своим основным внутренним смыслом  имеет создание эстетических ценностей  [11].

       Хорошо развитый эстетический вкус необходим для восприятия  и понимания произведений искусства. С другой стороны постоянное общение с искусством, чтение  художественной литературы, посещение театров и концертов, картинных галерей и  художественных выставок являются мощным средством воспитания, совершенствования эстетического вкуса  [11].

       Искусство для ребенка должно быть высокохудожественным и обладать  идейно-воспитательной ценностью.

       Гёте говорил, что посредственные вещи не развивают вкуса, его развивают только самые лучшие.

       Высокое качество искусства  для детей является обязательным требованием  отечественной педагогики и деятелей искусства. Правильная подача  искусства детям, умение раскрыть произведение перед ребенком – важнейшая задача воспитателя  [44].

       По  мнению А.Ф. Мерзлякова, автора статей «Замечания об эстетике», «Об изящном», «О прекрасном»,  чувство красоты свойственно природе человеческой, но не меньшую роль играет вкус. С помощью образования и воспитания вкус, может быть «приводим в совершенство» [50].

       Жан Жак Руссо пишет: «… хороший вкус чрезвычайно редкая вещь, так как,  будучи дарован всем от природы  он  становится действительным лишь в результате воспитания и  воздействия социальной среды»   [40].

       Формирование эстетического вкуса, и прежде всего эстетического вкуса подрастающего поколения, определяется всеми условиями жизни: трудовой деятельностью людей, социальными принципами  и условиями бытия, нравственными отношениями, атмосферой быта, общения,  духовной культурой общества.

       Эстетический вкус способен развиваться не только стихийно, но и целенаправленно, в результате  проведения продуманной системы  эстетического воспитания и образования в детском саду, в семье, в школе, в различных общественных организациях и учреждениях  [11].

       В.В. Колокольникова видит главную цель в том, чтобы в процессе рассматривания произведений дети научились воспринимать их эстетически, испытывая радость от общения с искусством, чтобы развился их художественный вкус  [53].

       По отношению к детям дошкольного возраста можно выделить одну главную для нас задачу, это – закладывать первоначальные основы эстетического вкуса, подводить детей к оценке наиболее доступных явлений [39].

       Психолого-педагогические исследования показали: детям дошкольного возраста  при целенаправленном обучении доступно понимание изобразительного искусства, его содержательной стороны  и  средств выразительности. (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон, Е.А.Флерина, Н.П. Сакулина, Н.В. Ветлугина и др.) [38].

       Н.К. Крупская отмечала: «Надо помочь ребенку через искусство глубже осознавать свои мысли и чувства, яснее мыслить и глубже чувствовать» [22].

       Е.А. Флерина, опираясь на материалы отечественных исследователей и свою экспериментальную работу, утверждает, что ребенок, несомненно, способен к восприятию прекрасного, но прекрасное должно быть простым, доступным и вызывать положительную эстетическую оценку [44].

       Как понятна тревога художника и педагога Б.М. Неменского, смысл которой заключается в том, чтобы с раннего детства успеть воспитать у ребят «невосприимчивость к художественным суррогатам», привить им против этого иммунитет, выработать художественный вкус, эстетическую взыскательность, самостоятельность суждений, понимание подлинного искусства.

       Влияние искусства на становление личности человека, его развитие, очень велико.  Без воспитания эстетически грамотных людей, воспитания с детских лет уважения к духовным ценностям,  умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческих начал невозможно становление цельной гармонически развитой и творчески активной личности.

              Воспитание эстетического вкуса в дошкольном возрасте происходит на всех этапах становления и развития личности, начиная с самого раннего детства  [44].

       Итак, мы полагаем, что произведения искусства формируют и развивают эстетический вкус в целом. Искусство пробуждает и развивает понимание эстетических ценностей в человеческой жизни, любовь к природе. Оно является существенным фактором развития эстетического вкуса, как факта эстетического сознания, как стимулятора общественной практики  [40].

1.4Современный опыт ДОУ по формированию эстетического вкуса дошкольников

       Изучение публикаций журналов «Дошкольное воспитание», «Ребенок в детском саду», «Детский мир» по проблеме исследования позволило нам познакомиться с опытом работы ряда педагогов-практиков.

       Педагог Т.В. Жданова г. Шуя,  отмечает, что большие возможности для художественно-эстетического развития детей дают занятия, на которых они выполняют тематические композиции, связанные с изображением пейзажа в различные времена года. В процессе рассматривания репродукций картин, автор обращает внимание детей на то, что снег в разное время суток бывает разным: утром – розовый, днем – желтоватый от солнца, а вечером может быть зеленым или фиолетовым. Т.В. Жданова считает, что такие занятия способствуют развитию восприятия, воображения, фантазии, художественного вкуса, помогают вводить детей в мир прекрасного и прививать любовь к изобразительному искусству [12].

       А.Ш. Эркенова, воспитатель интерната, п. Хусса-Кадоник, Зеленчукский район, Карачаево-Черкесия, считает очень важным знакомство детей с древнейшими видами искусства, а особенно с изобразительным. Автор предлагает серию занятий: «В мастерской художника», в которых сама выступает в роли экскурсовода. Цель занятий: дать общее представление о художественных музеях; познакомить с жанрами и видами изобразительного искусства. Педагог утверждает, что таким подходом у детей воспитывается любовь к прекрасному, формируется эстетический вкус и познавательный интерес [49].

       И.А. Юева, воспитатель детского сада №11 г. Армавир, план работы с детьми старшего дошкольного  возраста разработан в форме блоков: «Красота в природе», «Красота в искусстве», «Красота вокруг нас», «Красоту творим мы» и т.д. Все блоки дополняют друг друга, решая специфические задачи: развитие наблюдательности, формирование способности живо откликаться на события окружающей действительности, видеть красоту, которую дарит природа, и красоту, создаваемую художниками.

       Основными задачами, стоящими перед педагогом,  работающим по программе «Детство», автор считает следующие:

·   Развивать устойчивый интерес к изобразительной деятельности, эмоционально-эстетические чувства, вкус, оценки и суждения, эмоционально-нравственные ориентации на проявление эстетического в разнообразных предметах и явлениях природного и социального характера.

·   Способствовать пониманию положительных и отрицательных эмоциональных состояний, проявляемых окружающими ребенка людьми, формировать умение соответственно реагировать на них, сопереживая и высказывая свое отношение к ним.

·   Подводить детей к пониманию: искусство отражает окружающий мир, и художник изображает то, что вызвало его интерес, удивление. Обращать внимание детей на то, что искусство окружает нас всюду: дома, в детском саду, на улице, оно доставляет людям удовольствие, радость, к нему следует бережно относиться.

·   Знакомить детей с разными видами и жанрами изобразительного искусства. Учить сравнивать художественные образы, созданные разными видами искусств.

·   Применять анализ детской работы как обучающий метод  [2].

       К. Зубарова, преподаватель русской литературы, считает, что в музей водить ребенка никогда не рано.

       Важно создать прецедент, развивать привычку, понятие: там красиво, там интересно. Это необходимо для формирования эстетического вкуса, расширения кругозора, приобретения знаний и т.д. Ребенок такими словами мыслить ни в коем случае не должен, но хорошо, если он просто будет ходить в Музей с предвкушением радости. Это, пожалуй, самое главное – радость. Автор полагает, что отношение к искусству воспитывается в семье [3].

       Педагоги детского сада №35 п. Дунай Приморского края и педагоги детского сада №7 «Незабудка» п. Анна Воронежской области создали у себя подобие картинной галереи. С помощью родителей собрали качественные репродукции с картин известных мастеров, сделали для них рамки и повесили на стену. Педагоги предполагают, что музеи, существующие в рамках дошкольных образовательных учреждений, обладают огромной педагогической  ценностью и культурным потенциалом, позволяют на качественно новом уровне пробудить у детей искренне горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Такая выставка помогает и развивает эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

       То, что связано с мировой культурой, нужно обязательно показывать в книгах, в иллюстрациях [3]. 

       Наталия Евгеньевна Бочарова – художник и замечательный педагог детской изостудии в ГМИИ им. Пушкина набирает в студию пятилетних детей, и в течение пяти лет один раз в две недели они ходят по залам музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, рассматривая картины, скульптуры, археологические экспонаты, разговаривают, а потом, набравшись впечатлений, идут в студию рисовать. При этом развиваются  его эстетические представления, эстетический вкус.

       Самое главное, считает педагог, чтобы дети полюбили музей, полюбили изобразительное искусство, чтобы они могли общаться с изобразительным искусством, чтобы в своей жизни они могли получить от этого большое удовольствие. Все проводимые занятия можно назвать словом «интерактивные», но такие занятия  были в Пушкинском музее всегда. Познание происходит в интенсивном общении и обмене впечатлениями.

      Автор статьи приводит слова  Д.С. Лихачева: « … будем ценить и уважать то прекрасное дело, которое делают картинные галереи, знакомя нас с разным искусством, развивая наш вкус, нашу духовную восприимчивость».

       Понимать математику – надо учиться.

       Понимать музыку – надо учиться.

       Понимать живопись – тоже надо учиться. 

       Преподаватель истории русской живописи Анна Шеронова в журнале «Детский мир»  под рубрикой «Дороги к прекрасному», рассказывает о том, как в доступной форме раскрыть детям, что такое живопись. Автор знакомит детей с главными художественными средствами живописи: линия, краска, цвет, и светотени. Также предлагает детям на следующей страничке раскрасить картинку.

       Автором предложены занятия для детей «Учимся понимать живопись». Цель этих занятий Анна Шеронова видит в том, как развивать у детей желание рассматривать произведения живописи [47].

       Педагоги ясли-сада №90 г. Волгограда предложили читателям журнала «Ребенок в детском саду» свой опыт по созданию  картинной галереи в детском саду.

       Это первый опыт создания художественной галереи специально для детского сада. Коллекция формировалась из работ волгоградских  художников, и отражает реалистические тенденции в современном искусстве. Их подбор диктовался определенными методическими требованиями:

1.   Познакомить детей с такими видами изобразительного искусства, как живопись и скульптура.

2.   Научить различать жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт.

3.   Учить сравнивать одножанровые произведения разных художников (например, изображение весны),  видеть сходство и различие в манере их письма.

       На занятиях, которые педагоги проводят в галерее со старшими дошкольниками, решаются задачи: воспитание любви к родному городу, уважение к истории, гордость за своих современников. У детей формируется эстетический вкус.

       Работа с детьми организуется в определенной последовательности: сначала  воспитатель рассказывает о картине, об изобразительной манере каждого художника, об особенностях передачи одного и того же сюжета разными способами. Затем проводит беседу с детьми   [12].

       Дошкольник первоначально начинает познавать живопись – зримое искусство через слышимое, через эмоциональное литературное слово воспитателя. Каким инструментом и как должен владеть педагог, чтобы искусство говорило, а дети понимали язык и умели откликаться на него, чтобы от соприкосновения с ним рождалось «сотворчество» художника, ребенка и воспитателя, чтобы с его помощью дети становились видящими, слышащими, умели отличать добро от зла, красоту от безобразного. Приоткрыть ребенку глаза на мир, приобщить его к прекрасному поможет систематическое ознакомление с живописью.

       На наш взгляд, интересный материал по ознакомлению детей дошкольного возраста с изобразительным искусством и рекомендации для воспитателей по организации совместной деятельности воспитателей и родителей, предложены в журнале «Ребенок в детском саду». Цель: объединить усилия педагогов и родителей для формирования у детей интереса к творчеству русского художника-пейзажиста И.И. Шишкина, а также развитие художественного вкуса.

       Ребенок может высказать свою точку зрения по поводу своего отношения к живописи. Задача воспитателя -  продемонстрировать родителям уважительное отношение к высказываниям детей как к собеседникам, имеющим право на собственную точку зрения, продемонстрировать свою вкусовую оценку [49].

       С интересом мы изучили опыт педагогов ДОУ №1662 г. Москвы. Коллектив работает по программе эстетического воспитания «Войди в мир искусства».

       Цель: формировать у детей основы культуры чувствования и восприятия произведений изобразительного искусства  и архитектуры; формировать творческую личность, субъект воспитания, ориентирующийся на дальнейший более самостоятельный контакт с явлениями изобразительного искусства. Одна из задач  -  это формировать эстетический вкус у детей старшего дошкольного возраста.

       Поскольку данная программа предлагается для работы со старшими дошкольниками в рамках детского сада, ее комплексность осуществляется не только на занятиях. Дальнейшее подкрепление и развитие она получает непосредственно в группе  на занятиях изобразительной и художественно-речевой деятельностью, музыкой, хореографией [33].

       В журнале «Дошкольное воспитание» опубликована программа для дошкольных образовательных учреждений «Кругозор» Санкт-Петербургского государственного университета.

       Программа базируется на идеях Л.С. Выготского об окружающей среде как источнике развития, а также на современных психолого-педагогических представлениях о том, что полноценное развитие личности ребенка возможно лишь при расширении пространства образования, прежде всего за счет включения в него природной и культурной среды. Перед педагогами, работающими по программе «Кругозор», стоят две основные задачи, тесно связанные между собой:

·   Заложить основы визуальной культуры освоения окружающей материальной среды, культуры общения с объектами реального мира и мира искусства, создать условия для накопления опыта разных видов рефлексии (слово, рисунок) собственных наблюдений.

·   Дать возможность каждому ребенку самостоятельно установить разнообразные связи между объектами окружающего мира и воплощенными в них идеями, составлять из собственных наблюдений целостную картину мира.

       Программа «Кругозор» предназначена  для работы в подготовительной к школе группе ДОУ и реализуется в течение одного года [4].

       Заведующая ДОУ №110 Центрального района, г. Санкт-Петербурга Н. Кутина, предлагает знакомить детей с видами и жанрами искусства постепенно, по принципу от простого к сложному. Уже в младшей группе, рассматривая иллюстративный материал, связанный с русской культурой, детей учат произносить слова «портрет», «пейзаж», «натюрморт». Практика показывает, что дети усваивают их без труда.

       В старшем возрасте детей ждут тематические экскурсии, на которых они знакомятся с подлинными произведениями искусства различных видов и жанров, в том числе с портретом. [24].

       Известный врач и педагог Е.А. Аркин в статье: «Родителям о воспитании» пишет: «Основным неисчерпаемым источником эстетических впечатлений является природа во всех ее чудесных превращениях и произведениях человеческого искусства»   [ 1 ].

       Надо  дать ребенку  возможность на прогулке, во время экскурсий за город или пребывание в деревне, на даче видеть природу во всей ее красе, то пышной и яркой, то скромной и не менее чарующей, видеть звездное небо, восход и заход солнца, видеть землю в различных одеяниях: зимой – в белоснежном покрове, летом – в пышном и ярком наряде полевых цветов, осенью – в золоте листьев, весной – в пленительных формах пробуждения ее к новой жизни.

       Пусть ребенок четырех-пяти лет не в состоянии еще испытать на себе во всей полноте обаяние раскрывающейся перед ним красоты природы, пусть от него ускользает прихотливая игра света и тени в лесу, величие бездонного неба, усеянного мерцающими звездами, нежные, быстро меняющиеся цветные оттенки неба, освещенного его последними лучами заката, пусть его привлекают иногда всякие мелочи – всюду разлитая жизнь, - весь этот аромат красоты вдыхается ребенком и оставляет в нем след, который если не сейчас, то в будущем, послужит материалом для глубоких, чистых переживаний, и можно предположить, что это станет основой формирования эстетического вкуса    [ 1  ].

Итак, мы можем сделать вывод: педагоги-практики разрабатывают различные подходы к формированию основ эстетического вкуса старших дошкольников. Особое внимание они уделяют живописи как средству воспитания гармоничной личности. Дошкольники знакомятся с различными жанрами живописи, для детей в ДОУ организовывают выставки произведений искусства. Дети посещают музей и могут любоваться подлинными произведениями живописи.

Выводы по I главе

       Изучение психолого-педагогической литературы позволило выделить  основные подходы к определению понятия «эстетический вкус», познакомиться с методами, принципами, задачами и содержанием работы по формированию эстетического вкуса.

       Ознакомление с рядом публикаций журналов «Дошкольное воспитание», «Дошкольное  образование», «Ребенок в детском саду» позволяет сделать вывод, что в педагогической практике работники дошкольных учреждений знакомят детей с произведениями живописи. К сожалению, вопрос о различных путях формирования основ эстетического вкуса старших дошкольников не нашел своего достаточного  освещения.

       Изучение жанровой живописи, позволило нам сделать вывод, что произведения искусства, заключающий в себе большие возможности для становления личностного эмоционально-оценочного отношения к воспринимаемому произведению, возможно использовать при  формировании эстетического вкуса.

       Мы считаем возможным в своей  экспериментальной работе использовать  все потенциальные возможности ознакомления детей с произведениями живописи для их развития эстетического вкуса.

ГЛАВА II. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ВОЗМОЖНОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ ОСНОВ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ЖИВОПИСИ

2.1. Методика констатирующего эксперимента

       Экспериментальная работа проводилась нами в ДОУ «Звездочка» Всего экспериментом было охвачено 20 детей старшей группы (11 девочек и 9 мальчиков). Также мы включили в эксперимент родителей этих детей. Все исследования проходили во вторую половину дня без нарушения педагогического процесса.

       На основе выдвинутой гипотезы констатирующий эксперимент предусматривал выявление особенностей понимания дошкольниками красоты произведений живописи (как основы формирования художественного вкуса) в ситуации мотивированного выбора: «Выбери картину, которая кажется тебе красивее других».

       При выборе картины проявилась индивидуальность, связанная с полом, генотипом, микро- и макро средой, опытом, а также эмоциями, вызываемыми картиной. Девочки выбирали картины: «Царевна – Лебедь», «Аленушка»

(11 %). Мальчики – «Богатыри», «Иван-Царевич  везет царевну на сером волке» (9 %). Мы отметили, что дети зачастую считают невозможным употребление обозначения «красивая» по отношению к картинам, изображающим какую-либо форму человеческих страданий. Но используемые художником выразительные средства (цвет, мимика, поза) понятны детям. На этой основе формируется нравственный аспект эстетического вкуса (сочувствия, сопереживания), красивые человеческие качества и свойства души.

       Констатирующий эксперимент предусматривал решение следующих задач:

1. Определить уровень представлений дошкольников о средствах выразительности:

а) гармонию цвета;

б) композицию построения картины;

в) определить настроение произведения.

2. Выявить степень эмоциональных проявлений на произведения живописи.

3. Определить наличие интереса у дошкольников к произведениям живописи.

4. Изучить состояние работы по формированию основ эстетического вкуса у детей старшей группы.

       Мы опирались на показатели уровней эмоционально-личностного отношения дошкольников к произведениям живописи, предложенными Р.М. Чумичевой:

1. Полнота представлений о средствах выразительности.

2. Степень эмоциональных проявлений.

3. Активность в деятельности

Таблица 1

Критерии и уровни сформированности эстетического вкуса старших дошкольников

критерии	Показатели	уровни сформированности
		высокий	средний	низкий
Характер представлений о средствах выразительности	Оценить гармонию цвета	Без затруднений называют различные цветовые сочетания	относительно полно называют различные цветовые сочетания	Не называют различные цветовые сочетания
	Определить настроение произведения	Может определить посредством цвета, ритма, жестов,  позы, мимики героев	Испытывает затруднения	Не может определить настроение
	Определить  композицию картины	Может выделить главное в содержании произведения – цветом, ритмом, формой	Может выделить главное в содержании произведения с помощью вопросов взрослого	Перечисляет узнаваемые предметы, Не выделяет главного
Степень эмоциональных проявлений на содержание произведения	Проявление чувств (мимические, действенные)	Испытывает радость, удивление, восторг, печаль, грусть к изображаемым героям и через раскрытие цвета, сочувствует	Не всегда внешне проявляет чувства	Не проявляет чувств и сопереживания изображенным героям
Активность в деятельности	Интерес	Испытывает интерес к произведениямживописи, задает много вопросов, оригинальных по характеру	относительный интерес к произведениям живописи	Не интересуют жанры произведения живописи
	Инициатив- ность самостоятель- ность	Проявляет инициативу, С удовольствием самостоятельно рассматривает альбомы с иллюстрация ми, самостоятельно Делится впечатлениями с детьми	Рассматривает иллюстрации с воспитателем и детьми, не проявляет особого желания поделиться впечатлениями	Не проявляет инициативы

       С целью изучения у детей старшей группы характера представлений о средствах выразительности, мы задавали вопросы: «Почему ты считаешь эту картину красивой?» 6 человек (30 %) с желанием, без затруднений отвечали на вопрос, мотивировали содержательными выразительно-изобразительными ее качествами: «Красивая, потому что много зеленого цвета, красивая природа, небо синее с большими облаками». Характеризовали картину яркими, сочными красками, называя различные оттенки цвета. 5 человек (25%) затруднялись определить цветовое сочетание в произведениях. 9 человек (45%) затруднялись оценить гармонию цвета.

Определяя настроение произведения, 5 человек (25%) отмечали, что по цвету можно чувствовать радость или грусть. Похожий пейзаж наблюдали, когда выезжали в лес. Лера К.: «Погода была солнечная, мы отдыхали и веселились». 7 человек (35%) определяли настроение картины по одному признаку. Никита К.: «Если есть солнце, то и настроение радостное». 8 человек (40%) не могли определить настроение произведения.

Определить композицию построения картины смогли лишь 4 человека (20%).  Катя П.: «На переднем плане мы видим …». 3 человека (15%) выделяли главное в содержании произведения с помощью вопросов воспитателя. 13 детей (65%) затруднялись отвечать на вышеуказанный вопрос, пожимали плечами,  опускали взгляд вниз. Некоторые знакомые предметы перечисляли односложным предложением: «Это небо», «Здесь дерево». Цвет отсутствует. Не выделяли главного в произведении.

Характер представлений о средствах выразительности у старших дошкольников мы зафиксировали в гистограмме 1.

Гистограмма 1

Представления дошкольников о средствах выразительности

 в произведении живописи

       Диагностика выявления уровня эмоциональных проявлений детей позволила получить следующие данные: 4 детей (20 %)  рассказывали о картине живо, их речь яркая, они имеют достаточный словарный запас. Дети разводили руками, жестикулировали, мимика менялась ежеминутно, возникали эмоциональные состояния (радость, удивление, восторг). Лицо меняется при рассматривании иллюстрации «Аленушка», они сводят брови, улыбка исчезает с лица, сочувствуют, грустят.

       3 детей (15 %) недостаточно испытывают сопереживания, не видят в произведении восторга, рассматривают спокойно, тихо, не хотят делиться впечатлениями.

      13 детей (65 %) не проявляли никаких чувств, отказались беседовать: «Не хочу», «Не знаю».

       На основе ответов детей была определена степень эмоциональных проявлений у опрошенных нами старших дошкольников. Результаты графически представлены в гистограмме 2.

Гистограмма 2

Эмоциональные проявления.

       Таким образом, можно констатировать факт, что у большей части детей старшей группы уровень эмоциональных проявлений находится на низком уровне.

       С целью определения активности в деятельности детей мы выделили следующие показатели:

- интерес;

- инициативность, самостоятельность и речевое общение.

       Эмоции усиливаются в момент речевого общения по поводу произведений искусства. И.И. Лисина  подтверждает мысль о зависимости развития эмоций  у ребенка от характера его деятельности.

       Общение – это своеобразный вид деятельности и под влиянием произведений искусства оно становится наиболее ярким показателем восприятия прекрасного    [45].

       Для выявления интереса детей к произведениям живописи в групповую комнату внесли альбом с иллюстрациями и портретами художников, повесили на стену картины местных художников-любителей.

       В процессе наблюдения мы фиксировали степень проявления интереса: чем больше вопросов возникает у детей в  процессе восприятия произведения живописи, тем выше возрастает их интерес к этому вида искусства, тем выше проявляется их эстетическая, нравственная, познавательная, социальная активность.

       Мы убедились в том, что почти все испытуемые обратили внимание на появление картин, все по очереди подходили рассматривать, но заинтересовались 7 детей (35 %), без затруднения определяли жанры произведений, задавали оригинальные вопросы :

Сергей Б.

- Кто нарисовал эти картины?

Света Л.

- Мне нравятся эти картины. Вот эта самая красивая, в ней деревья нарисованы как настоящие, и ярко светит солнце.

       Так дети между собой обменивались мнениями, при этом большинство высказываний связывали с красотой сочетания красок. Продолжительность устойчивого внимания и рассуждений детей составляла более 5 минут. Этих детей мы отнесли к высокому уровню.

       Средний уровень – дети задавали не более 3 вопросов, свое внимание фиксировали не более 3 минут.

       Интерес к жанрам живописи удетей относительный, мимика и жесты эмоционально не окрашены. К этому уровню мы отнесли 8 детей (40 %).

       Низкий уровень. Дети не проявляли интереса к произведениям живописи. Больше минуты не задерживались около картин и не задавали вопросов – 3 детей (15 %).

       Для выявления инициативности и самостоятельности детей и речевого общения мы вели продолжительные наблюдения. Затем заносили данные в протокол.

       При анализе работ мы обращали внимание на следующие моменты:

1. Сколько времени  ребенок затратил на рассматривание иллюстраций?

2. Проявил ли желание узнать автора картины и ее название?

3. Обращался ли с вопросами к взрослым по поводу произведения?

       6 детей (30 %) проявляли инициативу в самостоятельной деятельности, из всех предложенных занятий выбрали альбом с иллюстрациями и с удовольствием рассматривали в течение 6-8 минут, привлекая друга или подругу: «Саша, иди, посмотри! Красиво нарисовано. Медведи играют в догонялки».

Алина М.

 - Девочки, смотрите, платье пышное, как у принцессы, только короны не хватает.

       Из 30 % только 10 % детей спросили, кто нарисовал эту понравившуюся картину.

       В течение нескольких дней у детей было желание взять в руки альбом и рассматривать.

       Ко второй группе мы отнесли  8 детей (40 %), которые подошли к воспитателю.  Она предложила вместе с ней рассмотреть иллюстрации, разложить портреты художников в файлы. Дети старательно помогали раскладывать, рассматривали, слушали, как воспитатель рассказывает о картине, но,  к сожалению, не задавали вопросов и не делились своими впечатлениями, но могли ответить на отдельные вопросы.

       К третьей группе мы отнесли детей, которые не проявляли инициативы взять альбом в руки и рассмотреть репродукции.

Сергей Р.

На вопрос: «Почему ты хочешь посмотреть, что там?», -  ответил: «Да я не знаю, там картинки всякие, не хочу смотреть, я играю».

Андрей М.

- Не хотим смотреть, потом посмотрим.

       Таких детей было 6 человек (30 %).

       Результаты работы по определению уровня активности в деятельности графически представлены в гистограмме 3.                              

 Гистограмма 3

Определение уровня активности

Кол-во

детей,

в %

уровень

активности

                                                                                                                           

                               высокий          средний                    низкий     

 

      Таким образом, можно сделать вывод: что большинство детей интересуются произведениями живописи и с желанием  идут на контакт с искусством, но недостаточно проявляют инициативу и самостоятельность.

       Для определения уровня сформированности эстетического вкуса дошкольников мы проанализировали результаты констатирующего эксперимента и графически представили их в гистограмме 4.

Гистограмма 4

Уровень развития эстетического вкуса у старших дошкольников

       Одна из задач констатирующего эксперимента предусматривала проведение анкетирования родителей детей эксперементальной группы.

       Таким образом мы пытались выяснить отношение  родителей к изучаемой проблеме, которое во многом определяет состояние исследуемой нами проблемы.

       Родителям было предложено ответить на вопросы:

1. Что такое эстетический вкус?

2. С какого возраста можно его формировать у детей и каким образом?

3. Кто может формировать эстетический вкус детей?

       Анализ ответов на первый вопрос показал, что большинство респондентов (40 %) ответили, что «эстетический вкус – это что-то индивидуальное. Дети должны видеть красоту и каждый по-своему». 60% родителей затруднились ответить на вопрос.

       На второй вопрос: «С какого возраста можно формировать эстетический вкус и каким образом?»

       50 % родителей считают эстетический  вкус нужно формировать с раннего возраста, когда ребенок начинает говорить, надо часто с ним гулять, чтобы он видел красоту природы во всех сезонах.

       30 % считают, что вкус развивается тогда, когда ребенок видит и различает красивые вещи, родители должны предлагать на выбор тот или иной предмет для ребенка, и наверняка, считают они, будет развиваться вкус.

       20 % родителей утверждают, что должна быть связь с искусством, музыкой, чтением художественной литературы, танцами. Перечисляли музеи, выставки, но никто не связал возможность формирования вкуса при ознакомлении с живописью.

       На третий вопрос, кто должен заниматься с детьми и формировать эстетический вкус?

       20 % родителей ответили, что все взрослые должны воспитывать эстетический вкус, кому не безразлично будущее детей.

       20 % считают, что это долг родителей воспитывать человека.

       60 % родителей считают, что вкус развивается сам собой, его не надо формировать, чтобы не получилось.

       Таким образом, проанализировав ответы родителей мы сделали  вывод:   родители правильно оценивают необходимость формирования эстетического вкуса ребенка, но вместе с тем недооценивают то, что восприятие ребенком произведений искусства оказывает сильное воздействие на формирование  его личности, на сознание, поведение, эмоциональную сферу, формирование эстетического видения действительности и вкуса.

       Вместе с тем, данные констатирующего этапа эксперимента позволили сделать неутешительные выводы о недостаточном уровне сформированности эстетического вкуса дошкольников. 

2.2. Методика формирующего эксперимента

     

        На этапе формирующего эксперимента нами решались следующие задачи:

1. Организовать с детьми художественные наблюдения в природе и быту с установкой на возможность передачи красоты в живописи.

2. Знакомить детей с живописью через искусствоведческий рассказ, беседу, дидактические игры на занятиях и вне.

3. Развивать художественные ассоциации, способность сопоставлять произведения живописи с аналогичными явлениями из жизни.

4. Активизировать желание общаться по поводу красоты в беседе, играх.

5. Организовать работу с родителями по данной проблеме.

       В соответствии с поставленными задачами, мы определили несколько направлений формирующего эксперимента:

I направление предусматривало проведение серии занятий, игр по ознакомлению детей с живописью.

II   направление – осуществление работы с родителями по проблеме формирования у детей старшего возраста эстетического вкуса посредством живописи.

       Эти направления осуществлялись во взаимодействии.

       Первое направление формирующего эксперимента предусматривало работу с детьми на прогулке, занятиях, играх и в свободное время. Все специально подобранные приемы были нацелены на реализацию основ эстетического вкуса у старших дошкольников в процессе ознакомления с произведениями живописи.

       Мы полагали, что для решения поставленных задач необходимо было систематическое общение  детей с живописью.  Иллюстрации с произведениями живописи помещались в групповой комнате у «Полочки красоты», использовались на занятиях.

      Было проведено 9 занятий, которые разрабатывались с учетом рекомендаций  Н.А. Курочкиной, Р.М. Чумичевой [23, 45]. Темы занятий следующие:

1. О чем рассказывает пейзажная картина (рассматривание картин).

2. О чем нам может рассказать линия горизонта в пейзажной картине (рассматривание картин).

3. Сравнивание картин «Зима» И.И. Шишкина, «Сказка инея и восходящего солнца», «Февральская лазурь» И.Э. Грабаря.

4. «Подбери на своей палитре краски, которые художник использовал в картине» (игра).

5. «Найди картину по палитре».(игра).

6. Рассматривание репродукций картин А.А. Пластова «Первый снег»,  И.Э. Грабаря  «Февральская лазурь» и К.Ф. Юона «Мартовское солнце».

7. «Составь пейзаж из пазлов».(игра).

8. «Придумай пейзаж».

9. «Волшебный круг».

       В ходе занятий применялись такие методы, как беседы, наблюдения с детьми на прогулке за природой и явлениями природы, игры, рассказ.

       В содержание занятий мы старались включить такой познавательный материал, который бы заинтересовал детей, расширял и углублял их знания, развивал эстетический вкус.

       Сообщение детям о том, что у них будут проводиться занятия по ознакомлению с живописью, вызвало интерес, радость ожидания чего-то нового, приятного, неизвестного, встречу с произведениями живописи.

       Планируя первое занятие, мы провели подготовительную работу. Определяли состояние погоды, находили красивые эпитеты. Рассматривали на участке листву разных деревьев, выделяя характерные признаки. Очень понравилось, как дети читают стихи.

Никита К.

- Лишь осень золотая

Лист опалит огнем,

Березка облетает,

Тоскует под дождем.

       Играли с детьми в игру: «Кто быстрее выложит узор из разных листиков? Собери букет из осенних листьев». При этом закрепляются  знания детей об окружающей их природной среде, формируются мыслительные процессы и операции (анализ, синтез, классификация) и наряду с этим воспитывается  любовь к природе, бережное отношение к ней.

       На первом занятии «О чем рассказывает пейзажная картина» осуществлялось знакомство с  видами  пейзажа.

       Мы пытались рассказать особенности  пейзажного жанра: многообразие и взаимосвязь объектов изображения, пространственность – линейная и  воздушная перспектива, многоплановость. Познакомили детей с искусствоведческими терминами. Это занятие вызвало у детей эмоциональный отклик на настроение пейзажных картин: радость, удивление, чувство сопричастность за красоту окружающей нас природы. Войдя в изостудию, дети растерянно остановились и тихо  стояли. Затем немного освоились, и было заметно, как некоторые шептались. Занятие проходило в виде экскурсии. Мы отметили, что детям было интересно, они с желанием отвечали на вопросы и задавали их. Глаза были наполнены радостью и светом, блестели, и было заметно, что очень внимательно они слушают рассказ «экскурсовода». На второй день мы решили еще раз сходить в изостудию. Дети запомнили название некоторых картин и могли отличить виды пейзажа. Мы предложили организовать конкурс «Кто задаст  интересный вопрос о понравившемся произведении?» Показателями интересного вопроса определялось оригинальностью, никем еще не заданный или в котором отразилось личное видение картины. Большой восторг вызвал  у детей этот конкурс.

Но вопросы в последующие дни мы с детьми разбирали в группе, так как они могут носить разносторонний характер. Постановку детьми таких вопросов мы считаем показателем не только их интереса к живописи. Это свидетельствует о формирующейся у них определенной направленности взглядов и эстетического вкуса.

       Второе занятие «О чем нам может рассказать линия горизонта в пейзажной картине» мы решили провести наблюдение в природе за линией горизонта с разных точек (с возвышения, с низко расположенной точки). Дети могли увидеть, в каком месте небо «сошлось» с землей.

       Такие наблюдения обусловили хороший результат на занятиях. Дети, с удовольствием рассматривая репродукции картин «Золотая осень» И. Левитана, «Золотая осень» М. Остроухова, находили линию горизонта, хотя она и располагалась по-разному. С детьми была организована игра «Найди картину по модели». Мы отметили и тот факт, что дети сами рисовали модели схематично. Игру организовывали самостоятельно. На занятиях развивались представления детей о средствах выразительности.

       Третье занятие потребовало большей подготовки. К занятию выбирали пьесы «Времена года», готовили костюм Зимушки для сюрпризного момента и гостинцы.

       На этом занятии мы наблюдали за эмоциональными проявлениями детей и отметили тот факт, что музыка помогает детям увидеть в картине что-то индивидуальное для каждого. Дети говорили о картинах с чувством волнения, отвечая на вопросы поставленными нашим экскурсоводом, говорили, что хочется кружиться там … -  в картине. «Зимушка» помогла увидеть детям цветовую гамму. В подарок дети получили сладости. Занятие получилось насыщенным, и дети остались довольны своими ответами.

       Дети с нетерпением ждали новой  встречи, потому что предложили игру «Подбери на своей палитре краски, которые художник использовал в картине. В игре дети определяли, какое цветосочетание преобладает в картине (теплое, холодное, контрастное), и из каких цветовых тонов оно составлено.

       В игру предлагали играть и последующие дни, т.к. дети с желанием вызывались играть.

       Мы предложили играть еще в одну игру «Найди картину по палитре». В игре было два задания.

Выполняя  первое задание,мы поочередно показывали детям палитры с холодной, теплой и контрастной гаммой и предлагали найти картины, написанные этими цветосочетаниями.

Второе задание предпологало, что дети сначала должны найти картину, соответствующую яркой, насыщенной цветовой палитре, а затем – мягкой, пастельной. Такие игры вызвали большой интерес у детей. Мы старались на занятии формировать все компоненты эстетического вкуса.

   На четвертое занятии проводилась беседа о зиме рассматривались репродукции картин А.А. Пластова «Первый снег», И.Э. Грабаря «Февральская лазурь» и К.Ф. Юона «Мартовское солнце». Детям предлагалось  рассмотреть картины и ответить на вопросы экскурсовода:

«О чем эти произведения?

Что в них общего? А чем они отличаются?

Как изображают разные художники зиму?

Чем отличается настроение картины?

В чем отличие световой гаммы?

Какое произведение вам больше всего понравилось и почему? Расскажите».

       Мы слушали рассказы детей и отметили, что желание общаться с произведениями искусства у детей возрастает, по внешнему признаку видно – у детей лица сияют, глаза горят. Дети пытаются дополнить рассказы других детей.

       Большой интерес у детей вызвали картины с героями:

«Иван царевич на сером волке»,

«Аленушка»,

«Три богатыря»,

«Царевна Лебедь».

       Красоту этих картин дети отмечали внешностью, поведением, своими делами, поступками. Дети с удовольствием слушали сказки к этим произведениям, и картины казались еще красивее.

       Жаль, что в нашем городе нет возможности любоваться картинами в музее. Но полагаем, что родители обязательно поведут своего ребенка в музей, по возможности, в любом другом городе.

       Общение с детьми по поводу живописи продолжалось день за днем: на прогулке, читали стихи, наблюдали за погодой, играли в различные игры, но всегда обращали внимание на то, чтобы последующее произведение напоминало детям ту погоду, которую мы видели сегодня.

       Таким образом, мы можем сделать вывод, что знакомство детей с произведениями живописи оживило воспитательный процесс по формированию  эстетического вкуса, вызвало желание встретится с ними вновь.

       Наша работа по второму направлению предусматривала педагогический всеобуч. Это основная форма работы с родителями; которая включила с информационными материалами,

1. Оформление ширмы– сообщающими родителям минимум знаний о жанрах живописи и об особенностях восприятия произведений каждым ребенком

2. Подготовка папки-передвижки на темы:

- «Что такое живопись?»

- «Формируем эстетический вкус старших дошкольников».

-   Советы родителям.

-   В музее с ребенком.

3. Оформление совместно с родителями выставки картин в детском саду.

Мы отметили заинтересованность родителей в реализации решаемой проблемы. Они предлагали свои услуги в оформлении выставки, помогали приобретать произведения живописи.

       Мы считаем, что проявленный интерес родителей к изучаемой нами теме поможет в дальнейшем совершенствовать работу ДОУ по формированию эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи.

Таким образом, проведенная нами работа с детьми и их родителями способствовала формированию основ эстетического вкуса у детей старшего дошкольного возраста, что подтверждается результатами контрольного эксперимента.

2.3 Результаты экспериментальной работы

       Для того чтобы определить уровень сформированности эстетического вкуса детей после проведения формирующего эксперимента, мы провели контрольный срез.

       При его проведении применялась та же методика, что и на констатирующем этапе. Это позволило сравнить результаты и сделать определенные выводы о возможности и необходимости формирования основ эстетического вкуса старших школьников посредством живописи.

       Мы убедились, что ответы детей были на ином, качественно новом уровне. На вопрос «Почему ты считаешь, что эта картина красивая?» большинство детей свидетельствовали о понимании своего выбора картин.

Лера К.- Эта картина по-своему красива. Я думаю, что это море теплое и доброе.

Сергей Б.- В моей картине, которую я выбрал, можно увидеть, как цвет плавно переходит от темного к светлому солнце светит. Поэтому картина такая светлая. Думаю, что это утро.

Света С.- Мне понравилась картина «Аленушка». В картине она грустит. Думаю, что художник,  наверное, тоже грустил, когда рисовал».

Катя П.- Я хотела бы развеселить ее чем-нибудь.

Алина М.- Я люблю яркие краски. В этой картине много ярких красок. Такое радостное настроение передал художник, и я это увидела.

Андрей М.- Я бы выбрал эту картину. Мне нравятся богатыри, сильные, отважные, мужественные. Они друзья. Могут друг друга защищать.

       Анализируя ход беседы, мы заметили проявление уверенности большинства детей  13 детей (65 %) при ответах на вопросы.

       Значительно улучшилась степень  эмоциональных проявлений в выборе картин. Дети переживали настроение героев, сочувствовали, могли прийти на помощь – 5 детей (25 %).

       Наше участие в воспитательном процессе вызвало заинтересованность детей к занятиям по изодеятельности. Нас встречали вопросами: «Какую картину вы нам принесли сегодня?» Активность в деятельности детей наблюдалась продолжительное время, желание рассматривать альбом  с иллюстрациями и игра не потеряли интереса детей. Только 1 ребенок (5 %) с трудом шел на контакт со взрослыми.

       Графическая интерпретация  полученных числовых данных может быть представлена следующим образом (гистограммы 5, 6, 7).

     Гистограмма 5

Представления дошкольников о средствах выразительности

в произведениях живописи

Гистограмма 6

Степень эмоциональных проявлений

Гистограмма 7

Определение уровня активности

       К высокому уровню понимания дошкольниками красоты произведений живописи (как основу эстетического вкуса) на контрольном срезе мы отнесли 13 детей (65 %), к среднему – 5 детей (25 %), к низкому 1 ребенок (5 %).

       Результаты уровней эстетического вкуса дошкольников констатирующего    и     контрольного     экспериментов      приведены    в  гистограмме 8.

                                                                                                 Гистограмма 8

Уровни сформированности основ эстетического вкуса

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выводы по  II  главе

 

       На первом, констатирующем, этапе экспериментальной работы представления дошкольников о красоте произведений живописи (как основы формирования художественного вкуса) были недостаточно сформированы, а у некоторых детей полностью отсутствовали. У детей старшего дошкольного возраста существует вполне самостоятельное мнение по поводу красоты. Уверенно можно сказать о том, что дети не равнодушны к произведениям живописи, они замечают ее проявления и обозначают словом  «красиво       Результаты контрольного этапа эксперимента показали повышение уровня сформированности эстетического вкуса старших дошкольников после проведенных занятий, дидактических игр, бесед со взрослыми.

       Таким образом, мы можем сделать вывод, что работа, проведенная нами по формированию основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи, имела положительный результат: грамотное воспитание у детей старшей группы чувства красоты помогает формированию более совершенных отношений ребенка к окружающему миру, природе, людям. Знания, полученные на занятиях, дошкольниками будут востребованы в дальнейшей жизни. Мы убедились, что средства живописи доступны и понятны детям дошкольного возраста и педагогически правильно построенная технология ознакомления с ней способствует формированию эстетического вкуса.

  Проведенное исследование не претендует на исчерпывающую полноту в разработке проблемы. Углубление изучения проблемы может быть связано с дальнейшей разработкой содержания формирования эстетического вкуса старших дошкольников не только на основе ознакомления с пейзажной живописью и сюжетной картиной, но и посредством использования других жанров живописи.

 

Заключение

       Формирование основ эстетического вкуса старших дошкольников – это важное направление методики воспитания детей дошкольного возраста. Одним из средств, используемых в этом процессе, являются произведения живописи.

       Современными исследователями Т.С. Комаровой, Б.М. Неменским, Н.П.Сакулиной, Е.А. Флериной, Р.М. Чумичевой и др.  доказана возможность использования различных методов и форм работы по формированию эстетического вкуса у детей старшего дошкольного возраста.

       Проведенное исследование показало, что эффективность работы по формированию эстетического вкуса  у детей зависит от правильно выстроенной технологии и методов обучения. На основе анализа педагогических исследований, в процессе экспериментальной работы нами была доказана возможность формирования  эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи.

       Теоретическое изучение проблемы исследования и результаты педагогического эксперимента подтвердили корректность выдвинутой гипотезы и позволили сформулировать следующие выводы:

       Исследование доказало возможность формирования основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи на занятиях по изобразительной деятельности и в свободное от занятий время.

       На основе выявленных знаний с учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей были проведены специальные занятия с использованием игровой мотивации.

       Эксперимент показал эффективность разработанных нами мероприятий. 

       Вкус как важнейший компонент эстетического сознания формируется, прежде всего, в процессе восприятия подлинных произведений искусства. Умение видеть прекрасное, понимать его суть помогает противостоять негативному влиянию псевдокультуры, становится ориентиром в понимании красоты и в искусстве, и в жизни, а итоге – важнейшим фактором развития общей культуры.

Библиография

1. Аркин Е.А. Родителям о воспитании // Дошкольное воспитание. – 2002. -  №3.  - С.29

2. Аюева И. Воспитывай личность //Дошкольное воспитание. -  2002. -  №2. – С. 8

3. Бочарова Н.Е. Как приобщить детей к искусству //Дошкольное образование. -  2002. -  № 11.

4.  Ванюшкина Л. Мир открываем заново: Программа для дошкольных образовательных учреждений «Кругозор» //Дошкольное воспитание. -2003. -  №5. - С.28

5. Ветлугина Н.  Художественное творчество и ребенок- М, 1987.

6. Волошкина М.И. Современные программы для дошкольных образовательных учреждений //Начальная  школа. – 2000. - № 1. – С. 13-20.

7. Воробьева Д.И. Гармония: Интегрированная программа интеллектуально-художественного развития личности дошкольника. – СПб., 1995.

8. Детство:  Программа развития и воспитания детей в детском саду /Под ред. Бабаевой Т.Н., Михайловой З.А., Гуревич Л.М.  и др. – СПб., 1996.

9. Дронова О. Диагностика и формирование представлений о красоте в старшем дошкольном возрасте //Дошкольное воспитание. -  1996. -  №6. -  С.97

10. Дронова Т.Н. и др. Из детство в отрочество: Программа для родителей и воспитателей. – М., 1997.

11. Дошкольная педагогика. /Под ред. В.И. Логиновой, П.Г. Саморуковой.-  М., 1988

12. Дремов А.К. Основы эстетического воспитания. - М., 1975

13. Жданова Т.В. Художественно-эстетическое развитие детей //Ребенок в детском саду. -  2002. -  №2. - С.62

14. Золочевский С.А. Какого цвета мир: Программа развития цветовосприятия для детей 6-7 лет. – М., 1994..

15. Зубарева К. Хрестоматия по эстетическому воспитанию. – М.: Высшая школа, 1986

16. Исток: Программа художественно-творческого развития детей дошкольного возраста /Воденникова Т.А., Демчук В.Г., Кошелева Е.В. и др. – Курган, 1996.

17. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. - М.: Искусство, 1964.

18. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество: Методическое пособие для воспитателей. - М., 1985

19. Коган Л.Н. Искусство и мы. - М., 1995.

20. Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. - М., 1985.

21. Копцева Т.А. Природа и художник: Программа по изобразительному искусству. – М., 2001.

22. Красота. Радость. Творчество /Под ред. Т.С. Комаровой. – М., 2000.

23. Крупская Н.К.  О дошкольном воспитании. - М.: Учпедгиз, 1959.

24. Курочкина Н.А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту.  -  СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003.

25. Кутьина Н. На пути к музею //Дошкольное воспитание. – 2002. -  №5. -

26. Куцакова Л.В., Мерзлякова С.И. Программа «Росинка». – М., 1996.

27. Лабунская Г.В. Художественное воспитание детей в семье. - М., 1970

28. Лихачев Д.С. Земля родная. -  М., 1983.

29. Локк Дж. Избранные философские произведения. Т.1.  - М., 1960. -

30. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. – М., 1985.

31. Малыгина Е. Уметь видеть прекрасное //Дошкольное воспитание. – 2002. -  №5.

32. Малыши и Музы. - М., 1972. -  С.34

33. Мастера искусства об искусстве.  Т.7. - М., 1970.

34. Мацкевич М. Войди в мир искусства //Дошкольное воспитание. – 1998. -  №4. - С.16

35. Пантелеева Л.В. Музей и дети. - М., 2000.

36. Программа воспитания и обучения в детском саду. /Под ред. М.А. Васильевой. – М.,  1987

37. Прогулки в детском саду /Под ред. Киселевой Г.М., Пономаревой Л.И. - Шадринск, 2004

38. Радуга: Программа и руководство для воспитателей детского сада /Под ред. Т.Н. Дороновой. – М., 1981.

39. Савушкина Е. Здесь мало увидеть, здесь нужно всмотреться. //Дошкольное воспитание – 1997. -  №6.

40. Система эстетического воспитания в детском саду /Под ред. Н.А. Ветлугиной. – М., 1987.

41. Скатерщиков В. Об эстетическом вкусе. – М.: Знание, 1974.

42. Современные образовательные программы для дошкольных учреждений /Под ред. Т.И. Ерофеевой. – М., 1999.

43. Соломенникова О. О некоторых парциальных программах по художественно-творческому развитию дошкольников // Дошкольное воспитание. – 2004. -  №2.

44. Столович Л.Н. Природа эстетической ценности. - М., 1972. – С.212

45. Флерина А.Е. Эстетическое воспитание дошкольника.  - М., 1961.

46. Чумичева Р.М.  Дошкольникам о живописи. - М., 1992

47. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Старшая группа: Программа, конспекты. – М., 2000.

48. Шеронова А. Дороги к прекрасному //Детский мир. – 2001. - №1.

49. Энциклопедический словарь юного художника. - М., 1976.

50. Эркенова А.Ш. В мастерской художника //Ребенок в детском саду. -  2003. -  №1.

51. Эстетика. / Под ред. А.А.Радугина. -   М., 2000.

52. Эстетика. Словарь /Под общей ред. А.А. Беляева и др. – М.: Политиздат, 1989.

53. Эстетическое воспитание в детском саду. /Под общ. ред. Н.А. Ветлугиной.  - М., 1962.

54. Эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства. /Под ред. В.В. Колокольникова. -  М., 1962.

55. Эстетическое воспитание старших дошкольников средствами искусства. /Под ред. Р.И. Капустиной. - Шадринск, 1999.

Приложения

Конспекты занятий по изобразительной деятельности

для детей старшего дошкольного возраста

Беседа: « О чем и как говорит живопись». Старшая группа.

Программное содержание: закрепить у детей представление о том, что

такое живопись, об особенностях ее жанров и средств выразительности, вызывать эмоциональный отклик на настроение живописных полотен, сопереживание ему, желание высказаться по поводу увиденного и переживаемого.

Материалы: репродукции натюрмортов, пейзажей, портретов.

"од занятия.

-Дети, сегодня мы с вами поговорим о живописи. А как вы думаете, почему она так называется.

-Да. картины написаны так, словно перед нами живой мир. Под кистью художника оживают деревья, цветы, люди. В этих картинах художник остановил время, в них запечатлена его память о том, что он видел. Но краски в руках художника могут рассказать не только о том, что он видел, но и о том, что он в это время чувствовал: радость, печаль, тревогу или спокойствие. Краски могут создавать настроение. Работая над картиной, художник оставляет в ней частичку своей души, своего сердца. Но картины открывают свои тайны не всем, а только тем, кто внимательно смотрит.

( перед детьми вывешиваются репродукции пейзажей)

-Про что художники рассказали нам в этих картинах?

-Да, про красоту нашей родной земли, природу. Картины, где изображена природа- называются ПЕЙЗАЖ. Если видишь: на картине Нарисована река,

Или ель и белый иней, Или сад и облака,

Или снежная равнина, Или поле и шалаш,

Обязательно картина

Называется «ПЕЙЗАЖ».

-Свое настроение художник передает с помощью красок, а мы смотрим на эти картины и стараемся понять, какое настроение было у художника, когда он писал эту картину.

-Сейчас мы рассмотрим другую группу картин.

( перед детьми вывешиваются репродукции натюрмортов)

-О чем эти картины?

-Да, здесь нарисованы разные овощи, фрукты, цветы, книги и т.д. Мы уже знаем как называются эти картины. Это НАТЮРМОРТЫ. Если видишь на картине Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу-

Знай, что это НАТЮРМОРТ.

-Давайте найдем натюрморты веселые и праздничные? -А теперь грустные и спокойные?

-А что хотели рассказать нам художники этими натюрмортами?

-Да, они рассказали нам красками, как прекрасен наш мир, о людях, которые вырастили эти фрукты, создали эти предметы.

(перед детьми вывещиваютея репродукции портретов)

-Что вы видите на этих картинах?

-На этих картинах изображены люди: это человек один или группа людей, это и взрослые и дети; иногда мы даже можем увидеть, кто они по профессии: врачи, музыканты, художники- и это называется ПОРТРЕТ.

И здесь художники изображают не только их лица, позу, одежду, но и их настроение: грустное или радостное, доброе или сердитое. Посмотрите на портреты. Какое настроение у этих людей?

-Какие портреты вам больше всего понравились, почему? Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь на нас:

Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька- твой сосед, Обязательно картина

Называется «ПОРТРЕТ».

-Пейзаж, натюрморт, портрет- это жанры в живописи.

Дидактическая игра «Разложи картины по группам»

-Я сейчас все картины, которые мы смотрели соберу вместе, а вы должны ик разложить на три группы: отдельно положить пейзажи, отдельно- натюрморты, отдельно- портреты.

Рассматривание репродукции Большая вода»

Старшая группа.

картины И.И.

Левитана «Весна

Программное содержание учить детей внимательно рассматривать картину, понимать ее основной замысел, показать детям пробуждение природы весной, своеобразную ее красоту выраженную в живописи, развивать речь детей при описании природы, формировать эстетический вкус.

Материалы: репродукция

"од занятий. – Уж тает снег, бегут ручьи, В окно повеяло весною ... Засвищут скоро соловьи, И лес оденется листвою! Чиста небесная лазурь,

Теплей и ярче солнце стало; Пора метелей злых и бурь Опять надолго миновала.

И сердце сильно так в груди. Стучит, как будто ждет чего-то, Как будто счастье впереди. И унесла зима заботы!

Все лица весело глядят.

«Весна»! читаем в каждом взоре; И тот как празднику ей рад,

Чья жизнь лишь тяжкий труд и горе Но резвых деток звонкий смех. И беззащитных птичек пенье . Мне говорят,кто больше всех. Природы любит обновление.

– О каком времени года это стихотворение? Устав от тяжкой зимней одежды, от хмурого низкого зимнего неба и длинных ночей, мы с нетерпением ждем весны .Ее первые шаги робки, капель сменяет морозец, ясное небо затягивают серые дождевые облака. Но пройдет совсем немного времени, и земля сбросит белое покрывало, потекут веселые ручейки, яркое солнце обласкает природу, оживут после долгого сна животные и растения.

– А какие вы знаете пословицы и поговорки о весне?

(Зима весну пугает да все равно тает. Апрельские ручьи землю будят. Увидал скворца знать весна у крыльца. Апрель красен почками, а май листочками. Грач на горе, весна на дворе. )

А сейчас мы посмотрим как художник И.И. Левитан в своем произведении рассказал о весне . Картину он назвал «Весна. Большая вода» . По каким признакам вы видите что это весна? Что в картине самое яркое и сразу бросается в глаза?

Кто знает, как называется явление природы, которое изобразил художник?

Это явление называется половодье, разлив.

Полая вода – это значит большая вода, когда реки освобождаются ото льда и выходят из своих берегов .

А кто скажет, почему вода, кажется голубого цвета?

Да в ней отражается небо. А вы заметили, что деревья отражаются в воде, она гладкая прозрачная.

Глядя на это произведение можем ли мы сказать, в какой день художник рисовал картину: в солнечный или ненастный А как вы узнали что день ясный?

Какие цвета использовал художник?

Посмотрите еще раз внимательно на картину и скажите какими красками, пользовался художник. рисуя эту картину? Да, акварель это прозрачная краска.

Какое настроение передано в картине?

К какому виду живописи Вы ее отнесете?

Да, это пейзаж. В картине показана ранняя весна, разлив талой воды: оживает природа и художник запечатлел этот миг. Кажется все застыло, замерло . Это последняя картина художника. Он написал ее когда был тяжело болен, и радости в душе уже не было .

Как бы Вы назвали эту картину?

«Краски вечерних пейзажей».

Рассматривание картины И.И.Левитана «Летний вечер», С.Ю Жуковского «Пейзаж.Лес».

Старшая группа.

Программное содержание: предоставить детям возможность удивиться и порадоваться необыкновенному звучанию вечерних пейзажей, вызвать эмоциональное сопереживание настроению картины. Развивать у детей цветовое видение, способность чувствовать и соотносить цвет с настроением. Обогащать речь детей эстетическими терминами.

Материалы: репродукции картин

"од занятия.

( Открывается картина И.И.Левитана «Летний вечер. Околица.», дается время для рассматривания.)

-Скажите, какое время суток изображено на этой картине? -Как вы думаете, о чем же эта картина?

-"удожника Исаака Ильича Левитана восхитил ясный летний вечер, на окраине русской деревушки. На картине изображена деревенская околица- окраина деревни. За забором – неширокое поле, вдоль которого тянется лиственный лес. Он золотится в лучах восходящего солнца. В центре картины- дорога. »ирокая на переднем плане, она, убегая в сторону леса, становится все уже. Весь передний план картины уходит в густую вечернюю тень, которая приглушила яркие краски, превратив их в тончайшие переходы серовато-серебристых, зеленовато-блеклых, зеленовато-молочных тонов.

От этого еще ярче, еще звонче сияют краски леса, преображенного золотом заката.

А дальше таинственный лес с яркими красноватыми отблесками и глубокими темно-зелеными тенями. Лучи заката особенно пронзительно сверкают, вспыхивая на деревянных столбах и воротах изгороди. Покой и тишина разлиты в мирно засыпающей природе. Мы словно слышим хрустальную музыку упоительно тихого летнего вечера. Люблю я этот час,

Когда со всех сторон

Ко мне идут густые тени,

И веет свежестью, и воздух напоен Дыханьем дремлющих растений.

И.Никитин

Засверкал огонь зарницы, На гнезде умолкли птицы, Тишина леса объемлет,

Не качаясь поле дремлет.

А.Фет

-А вот еще одна картина о летнем вечере. Ее написал художник Станислав Юлианович Жуковский. Называется она «Пейзаж. Лес».

(открывается картина)

-Как вы думаете, какой закат наблюдал художник и где? Догорает день, зарею Ярко пышут небеса,

А вдали туманной мглою Одеваются леса.

С.Дрожжин

-Бесконечная стеная леса, и, повторяя ее изгибы, уходит вдаль насыпь с колеей и железной дорогой. Последние лучи солнца окрасили все в красновато-лиловые, теплые коричневые оттенки. Только кое-где выделяется еще прозрачными пятнами светлая зелень листвы березок и сверкают их бело- розовые стволы, ветви. Вдалеке лес превращается в сплошную массу, создавая ощущение бескрайности, бесконечности. Правая сторона картины погружена в коричневатую тень. Небо пылает лилово-сиреневыми тонами, и легкие вечерние облачка светятся оранжево-желтоватыми красками. Краски яркие, нарядные, создают настроение светлой печали.

-Посмотрите еще раз на эти картины и скажите, цвета природы зависят от того какое время суток?

-Да, вечерний свет, вечерняя заря все окрашивает в розоватые, красноватые, лиловые, фиолетовые или коричневые тона.

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3 ГЛАВА I.  ЭСТЕТИЧЕСКОЕ  ВОСПИТАНИЕ  ДЕТЕЙ    ДОШКОЛЬНОГО  ВОЗРАСТА  КАК  ПСИХОЛОГО- ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ 

Больше работ по теме: