Архитектурное наследие Восстановления: храм Санта Мария дель Фиоре во Флоренции

Содержание

Содержание
Введение 3
Голова 1. Индивидуальности архитектуры эры Восстановления в Италии 5
1. 1. Главные черты художества эры Возрождения 5
1. 2. Структура Ранешнего Восстановления в Италии 5
1. 3. Структура и изобразительное художество Высочайшего и Позднего Восстановления в Италии 9
Голова 2. Храм Санта-Мария-дель-Фьоре 12
2. 1. Деяния сотворения собора 12
2. 2. Строительные особенности 14
2. 3. Интерьер собора 25
Заключение 27
Перечень использованных источников 29




Введение
Цивилизация эры Восстановления славится ошеломительным множеством ярчайших талантов, обилием достижений в различных областях творчества, шедеврами художества и литературы, какие принадлежат к наивысшим творениям населения земли. Тесновато сплетенная с публичной, политической и иными гранями жизни эры, она различается необыкновенной многогранностью и не лишена противоречий, какие появляются не лишь в специфике общих веяний её развития, однако и в личном вкладе в культуру почти всех её деятелей из различных государств Европы.
Само мнение «Возрождение»(rinascita, rinascentia)появилось в Италии XVI в. как некоторый результат осмысления культурного новаторства эры. Данной метафорой означали 1-ый со пор античности(как тогда считали)глянцевитый расцвет литературы, гуманитарных наук и художества, наконец-то наступивший опосля продолжительного, практически тысячелетнего упадка культуры.
Храм Санта-Мария-дель-Фьоре(итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) кафедральный храм во Флоренции, наиболее известное из строительных сооружений итальянского Средневековья и Восстановления. Злободневность исследовании архитектуры храма Санта Мария дель Фьоре определяется его ролью для развития всей архитектуры эры Восстановления. Наиболее такого, храм на нынешний день представляет приятный монумент архитектуры эру Восстановления в Италии.
Целью написания курсовой работы является исследование строительного наследия Восстановления на образце храма Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.
Для заслуги цели были установлены последующие задачки:
Обрисовать индивидуальности архитектуры эры Восстановления в Италии;
Разглядеть историю сотворения храма Санта Мария дель Фьоре;
Выучить Строительные индивидуальности и интерьер храма Санта Мария дель Фьоре.
При написании курсовой работы использовалась беллетристика, статьи в научных журнальчиках, веб ресурсы.
1-ая голова приурочена к рассмотрению необыкновенностей архитектуры различных периодов эры Восстановления в Италии.
Во 2-ой голове осмотрен монумент архитектуры - храм Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, как эталон архитектуры эры Восстановления.



Голова 1. Индивидуальности архитектуры эры Восстановления в Италии
1. 1. Главные черты художества эры Возрождения
Только принципиальное пространство в культуре Восстановления обрело художество. Возродив древний принцип жизнеподобия, «подражания природе», а совместно с ним и идеал красивого, гармоничного человека, оно стало зеркалом новейших представлений о ценности личности и красе земного решетка, инвентарем знания и совместно с тем поэтизации реальности. В исследовании виды, анатомии, пропорций художество часто шло десница об руку с научными исканиями. В нем появляются станковая головка, вольно стоящая скульптура, новейшие виды строительных сооружений дворец, Только принципиальное пространство в культуре Восстановления обрело художество. Возродив древний принцип жизнеподобия, «подражания природе», а совместно с ним и идеал красивого, гармоничного человека, оно стало зеркалом новейших представлений о ценности личности и красе земного решетка, инвентарем знания и совместно с тем поэтизации реальности. В исследовании виды, анатомии, пропорций художество часто шло десница об руку с научными исканиями. В нем появляются станковая головка, вольно стоящая скульптура, новейшие виды строительных сооружений дворец, дом.

1. 2. Структура Ранешнего Восстановления в Италии
В культуре итальянского Восстановления структура и изобразительное художество занимают выдающееся пространство. Сообразно многообразию профессиональных мастеров, размаху и обилию художественного творчества, а основное, сообразно его неустрашимому новаторству Италия обогнала в XV в. все остальные страны Европы. Итальянское художество Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В архитектуре сложи лись тосканская, ломбардская, венецианская школы, в стилистике которых новейшие веяния часто сочетались с местными обычаям.
В изобразительном художестве, до этого только в живописи, еще развилось некоторое количество школ флорентийская, умбрийская, североитальянская, венецианскаясо своими неподражаемыми стилистическими чертами.
Основателем флорентийской школы являлся Джотто(XIIXIV вв. ). В истоке XV века флорентийская школа делается авангардом гуманистического художества Восстановления(архитекторы Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, архитекторы Донателло, Л. Гиберти, живописцы Мазаччо, А. Верроккьо, С. Боттичелли). Собственного расцвета она достигла в художестве Леонардо правда Винчи и Микеланджело. Эту школу охарактеризовывает углубленное религиозное правило, мифологическое воспринятие решетка, узкий психологизм.
Правило радикальных преображений в художестве относится к главным десятилетиям XV в. Фаворитом в творческих розысках и открытиях в художественной сфере, как и в гуманизме, на протяжении практически только этого века была Флоренция. Брунеллески, Донателло, Мазаччо 3 флорентийских гения открыли новейшую эру в архитектуре и изобразительном художестве.
В постройках Брунеллески во Флоренции капелле Пацци, примыкающей к церкви Санта Кроче, приюте для подкидышей(Оспедале дельи Инноченти), церкви Чин Лоренцо и другихиспользованы творчески освоенные зодчим формы и взгляды древней ордерной архитектуры. В Оспедале дельи Инноченти в противовес устремлению строения ввысь, характерному готике, Брунеллески в первый раз сотворил нательный этаж фасада в облике легковесного портика, развернувшегося сообразно горизонтали во всю его ширину и примыкающего к площади. Данная структура, вызывающая воспоминание соразмерности и спокойствия, положила правило формированию новейшего, ренессансного вида городских публичных спостроек. В церквах Чин Лоренцо и Санто Спирито Брунеллески соединял обычный базиликальный тип постройки со вольным внедрением ордера колоннами, несущими аркаду. Это придало монументальную величественность и в то же время легкость интерьерам обоих храмов. Одним из самых абсолютных творений Брунеллески стала капелла Пацци построенная сообразно заказу данной семьи молельня, маленькое крытое куполом сооружение с портиком, расположенное во дворе монастыря. Конструктор и тут использует ордер, выявляющий, в различие от готики, несущую роль стеы в конструкции строения.
Строения Брунеллески с соответствующими для их портиками, арками, колоннами различают гармоничность, четкость пропорций, пропорциональность масштабов архитектуры с человеком.
Создание ренессансной архитектуры во 2-ой половине XV в. продолжил разряд выдающихся мастеров. Взведенный сообразно проекту Микелоццо дворец(палаццо)Медичи во Флоренции стал прототипом для строительства и остальных трехэтажных палаццо, праздничных и серьезных сообразно облику, с пышно увенчанными интерьерами. Новаторством отмечены проекты Леона Баттиста Альберти: в палаццо Ручеллаи во Флоренции он в первый раз применил разделение 3-х ярусов фасада пилястрами различных ордеров, а при переделке фасада готической церкви Санта Мария Книга главным употреблял волюты, чтоб визуально соединить его центральную дробь с наиболее низкими боковыми. В ренессансном манере, одним из основных создателей которого был он сам, Альберти проектировал постройки в Мантуе и Римини. В проектах церквей в Мантуе он, в частности, творчески употреблял мотив древней триумфальной арки, придав постройкам необыкновенную всеобъемлемость.
Лучано Лаурана начал в новеньком манере стройку герцогского замка в Урбино. Сохранив некие составляющие вида замка в фасаде, он придал архитектуре торжественных помещений, и в особенности внутреннего двора, классически ренессансные согласованность и изящество. В Милане проводником новейших идей был зодчий Филарете. К концу XV в. не лишь в Тоскане, однако и в неких остальных областях Италии утвердились ренессансные типы жилых спостроек городского(палаццо)и пригородного(дом). Взыскательная простота и значительная всеохватность состоятельных замков и вилл подчеркивали высочайший соц статусь их собственников знати и купечества. В ренессансном зодчестве восторжествовал принцип гармонической соразмерности человека и архитектуры.
Своеобразием различалась венецианская структура Восстановления. Она складывалась позднее, чем в Тоскане, в крайние десятилетия XV в. Местные готические традиции сочетались в ней с ренессансными чертами. Венецианцы оценивали роскошь, фееричность спостроек. Заслуживающие на сваях дворцы патрицианской знати украшались лоджиями, узкой резьбой сообразно кремню, многоцветными инкрустациями, кирпич облицовывался привозным мрамором.
Черты новейшей архитектуры проявлялись не лишь в светских постройках, однако и в церковном зодчестве, яснее только в церкви Санта Мария деи Мираколи, интерьер которой идентичен с залами венецианских замков, и в церкви Чин Дзаккария. Она славится тонким многоярусным фасадом с целой системой колонн, полуколонн, пилястр и вторящих друг другу полукружий строительных форм. Своеобычны и возводившиеся в ту пору помещения религиозных братств скуол, в особенности Скуола Гранде ди Чин Марко с двухъярусным ордерным фасадом и декорацией в облике многообещающих мраморных рельефов

Выдержка

В 1293 году Флорентийская республика решила воздвичь вблизи с Баптистерием Чин Джованни новейший храм. Стройку начали на месте старенького храма, который именовался Санта Репарата(IV-V век)в потерять честь непорочный, которую в особенности уважали во Флоренции, этак как в её день была одержана победа над вандалами.
Новейший храм в 1412 году официально предназначили Богородице, и он стал именоваться «Santa Maria del Fiore»(Санта Мария дель Фиоре храм Непорочный Девы Марии с цветком лилии в руках).
Огромная размер и волшебная роскошь новейшего храма обязаны были начинать эмблемой могущества и богатста Флоренции. Храм стал гордынею обитателей Флоренции, а стройку велось под девизом: «Воздвичь храм таковой сообразно величине и великолепию, чтоб невозможно было востребовать человечьих сил и усердия ни большей сообразно размерам, ни наиболее прелестной постройки».
Арнольфо ди Письмо, которому было доверено стройку, был основным архитектором городского Совета и к этому времени успел славиться благодаря строительству францисканской церкви Санта Кроче(Св. Креста), а в 1298 году он же начал к проектированию Палаццо Веккьо.
Закладка фундамента новейшего кафедрального храма была отпразднована с большой торжественностью в день рождества Богородицы в 1296 году. Арнольфо работал над строительством храма вплоть по 1302 года, когда он погиб. В 1302 году над храмом трудились Джотто, Андреа Пизано.
Желая в этот период главенствующим строительным манерой была готика, Арнольфо замыслил базилику, различающуюся классической роскошью, с 3-мя широкими нефами, сходящимися в высочайшем алтаре, в каком месте обязана была находиться кафедра в форме трилистника, на которую обязан был базироваться купол. Сообразно его проекту поперечник купола обязан был приравниваться 45,5 метров, как и у баптистерия.
Опосля погибели конструктора стройку храма прервалось на длинные годы. На фреске 1342 года, окружающей в музее Бигалло, запечатлено недостроенное сооружение храма. Под управлением Франческо Таленти, надзиравшим за строительством в 1349-1359 годах, была окончена колокольня, и выполнен новейший проект купола: основной неф был поделен на 4 квадратных придела.
Храм Санта Репарата была снесена в 1375 году, что обязано было работать свидетельством готовности Санта Мария дель Фиоре начинать кафедральным городским храмом.
В истоке XV века длились работы сообразно облицовке мрамором наружных стенок и украшению боковых входов. Однако неувязка купола оставалась нерешенной
Глобально узнаваемый сейчас купол начали основывать только в 1420 году, когда в конкурсе на наилучший проект победителем был признан Брунеллески. Здание величавого купола одолжило 14 лет и было окончено в 1434 году, а 2 года спустя храм был освящен.
Фонарь, еще спроектированный Брунеллески, владеет форму маленького храма. Совместно с ним общественная вышина купола сочиняет 107 м. Работы сообразно аппарате украшенного золотым шаром фонаря начались в 1445 году и были завершены в 1461 году.
Купол, проект которого внес предложение Брунеллески, строился сообразно совсем новейшей и неповторимой сообразно тем временам технологии. Брунеллески внес предложение изготовить купол двухслойным, выложив его из плиток елочкой, когда предшествующий слой станет удерживать равновесие для последующего. В итоге в 1434 году потрясенные флорентийцы узрели не лишь купол, однако и шпиль с шаром, который вверх подняли с поддержкой машинки, сконструированной Микеланджело.
Кафедральный храм Флоренции был освящен Отцом Евгением IV 25 марта(флорентийский новейший год)1436 года, когда со дня закладки храма прошло 140 лет. Вообщем, обшивка фасада мрамором была окончена лишь в 1886 году(рис. 7). Длина храма 153 м, широта 90 м, вышина купола 107 м.

Литература

1. Деяния культуры государств Западной Европы в эру Восстановления. Под ред. Л. М. Брагиной. М. : Верховная школа, 1999. - 479 с.
2. Деяния и культурология. Изд. 2-ое, перераб. и доп. : Учебное вспомоществование для студентов вузов / Н. В. Шишова, Т. В. Акулич, М. И. Резво и др. ; Под ред. Н. В. Шишовой. - М. : Логос, 2000. - 456 с.
3. Кравченко А. И. Культурология Учебное вспомоществование для вузов 4-е изд М. : Духовный Проект, Трикста, 2003 496 с.
4. Культурология. Полищук В. И. М. : Гардарики, 1999. 446 с.
5. Монументы мирового художества. Художество Италии конца 13-14 веков. Научно-исследовательский ВУЗ теории и летописи изобразительных искусств. М. : Художество. 1987.
6. Данилова И. Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры. М. : Художество. 1991. 203 с.
7. Лазарев В. Н. Правило ранешнего Восстановления в итальянском художестве. М. : Художество. 1979
8. Повальная деяния искусств, т. 3 Художество эры Восстановления. Под общей редакцией Ю. Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга М. : Художество. 1962
9. http://izbumagi. ru/168-kafedralnyjj-sobor-santa-marija-del-fiore. html
10. http://turismo-italia. ru:8080/photos/61-240
11. http://www. holidaym. ru/mel/italy/san_mar_f. php
12. http://www. krugosvet. ru/articles/116/1011673/1011673a1. htm

Больше работ по теме: