Андреа Палладио – легенда мировой архитектуры

Андреа Палладио - легенда мировой архитектуры

Биография

Родился в Падуе <#"justify">Ключевые даты

1540 <#"justify">Палладио и палладианство

Андреа Палладио - настоящая легенда мировой архитектуры, а некоторые полагают, что он заслуживает титула наиболее влиятельного мастера европейского зодчества. Достаточно сказать, что в его честь назван целый архитектурный стиль, палладианство, а этим далеко не все могут похвастаться. Он застал самый конец эпохи Возрождения, творил во времена, когда было популярно барокко, но не стал следовать барочной моде, а создал свое направление, которое, как полагают многие искусствоведы, во многом предвосхитило классицизм. Последователи Андреа, гордо называвшие себя палладианцами, построили множество архитектурных шедевров не только в Италии, но и в Англии, России и многих других странах. Тем более удивительно, что архитектор, родиной которого была Падуя, в те времена входившая в состав Венецианской республики, так и не был востребован ни на родине, ни в Венеции.

Андреа ди Пьетро родился, как уже говорилось, в Падуе. Его отец работал с камнем, в частности, он изготавливал мельничные жернова. Когда Андреа подрос, его отдали в ученики Бартоломео Кавацца, содержавшему камнерезную и скульптурную мастерскую. Мастерская Каваццо славилась тяжелыми, выматывающими условиями работы, и нет ничего удивительного в том, что Андреа дважды пытался сбежать оттуда. Вторая попытка оказалась удачной, после чего мальчик отправился в Виченцу. Мастерская Сан-Бьяджо пришлась ему по душе, и здесь он занялся тем же мастерством резчика по камню, которому учился у Кавацца. Когда Андреа подрос, он женился. В общем, жизнь молодого Андреа поначалу не очень-то отличалась от того, как жили многие его современники. И тут судьба свела его с поэтом и драматургом Дж. Дж. Триссино, одним из последних итальянских гуманистов. Триссино, пообщавшись с Андреа, разглядел в нем задатки великого мастера и предложил свою помощь в учебе. Именно Триссино настоял на том, чтобы Андреа совершил путешествие в Рим, а затем стал его первым заказчиком. Он же предложил своему ученику прозвище Палладио, в честь греческой богини мудрости Афины Паллады. Именно под этим прозвищем Андреа ди Пьетро было суждено войти в историю.

В это время в искусстве властвовал стиль барокко. В архитектуре, в частности, барокко проявлялось в пышности и вычурности декора. Обилие лепных украшений, множество зеркал в тяжелых рамах, резьба по камню, статуи на каждом шагу, богато оформленные фасады, резные колонны - вот что такое традиционное архитектурное барокко. Палладио своим чутьем мастера как-то угадал, что многие заказчики хотели бы чего-то иного. Они сами не всегда могли понять, чего именно, но выставленные напоказ роскошь и великолепие, проявляющиеся в обилии декора, далеко не всем были по нраву. Тогда Палладио обратился к античному наследию, но сделал это совсем иначе, нежели его предшественники - великие архитекторы Возрождения. Архитекторы эпохи Возрождения черпали в античности жизнерадостность, чувственность, телесность, а Палладио взял из архитектуры Греции и Рима в первую очередь рациональность, сдержанность, спокойствие. Тем самым он предвосхитил эпоху классицизма.

Творчество

Творческое наследие Палладио чрезвычайно обширно. До наших времен сохранилось не менее пятнадцати вилл в окрестностях Виченцы, а ведь изначально их было гораздо больше. Кроме загородных вилл Андреа строил городские дворцы-палаццо, а также выполнил несколько заказов для церквей. Любопытно, что подавляющее большинство построенных Палладио зданий в итоге не соответствовали первоначальным проектам. Дело в том, что заказчиками архитектора были чаще всего богатые аристократы, которые часто оказывались весьма капризными. Им нужны были дома, которые были бы по-настоящему уникальны, чтобы ничего подобного никогда не появилось у других дворян. Поэтому, увидев возводившийся дом дворянина-конкурента, итальянский аристократ тут же мчался к архитектору и требовал изменить проект, сделать его оригинальнее. И тут уж автор проекта должен был выкручиваться и переделывать все в соответствии с новыми запросами заказчика. Палладио мастерски справлялся с подобными ситуациями, и, глядя на построенные по его проектам виллы и палаццо, даже не верится, что они не всегда являются результатами первоначального замысла. Даже не раз перестраивавшиеся и изменявшиеся здания выглядят совершенно цельно, в них нет и намека на эклектику.

Все творчество Палладио пронизано сознанием двух вещей того, что классический идеал - это высший и безупречный образец гражданской жизни, и того, что к конкретному воплощению этого идеала можно приблизиться, исходя из практических запросов и специфических условий, учитывая местоположение и назначение здания. Таким образом, Палладио хотя и руководствовался тем пониманием античности, которое было выдвинуто Мантеньей, но в своем подходе скорее приближался к Веронезе, к его живому пониманию настоящего.

Совместное творчество этих двух мастеров стало одним из самых знаменательных явлений XVI века. В виллах, построенных Палладио и расписанных Веронезе и его учениками, живопись и архитектура органично сочетаются друг с другом не только в силу того, что они оба руководствуются едиными идейными принципами. В первую очередь это объясняется значительным сходством их визуального восприятия, одинаковым пониманием изобразительного пространства как конкретного места для обитания.

В понятие обитания здесь вкладывается высокий идейный и гражданский смысл, оно должно быть свободно от устаревших догм и тормозящих факторов, необоснованных темных страхов. Неудивительно, что архитектура Палладио считалась идейным образцом в тех странах и в те времена, где и когда великие понятия достоинства и свободы человека ставились во главу угла: в первую очередь в просветительской Англии.

Однако архитектура Палладио отнюдь не выражает олимпийское спокойствие. Творчество Палладио, великого теоретика, может служить образцом и для работы архитектора-практика, ибо в каждом его произведении проявляется идеальность практического и историчность настоящего.

Палладио в основном работал в двух городах - Виченце и Венеции. Он спроектировал одно общественное здание, много частных палаццо и театр в Виченце, несколько церквей в Венеции, а также многочисленные виллы в прилегающих областях, в особенности на холмах вокруг Виченцы.

Для венецианских мастеров гражданская архитектура по своей важности стояла на первом месте, в отличие от Рима, где главенствующее положение занимала культовая архитектура. Поэтому в Венеции градостроительная идея лежит в основе каждого затевающегося строительства. Палладио хочет придать ей облик величественного города в память о римском происхождении. После поездок в Рим в 1545 и 1547 годах он работает над проектом реконструкции Палаццо Публико (начатого в 1549 году). Скрыть готическое здание ратуши, где заседают городские власти, за выполненным в классическом стиле фасадом, превратив его в римскую городскую базилику, означало для Палладио решить облик такой важной части города как центр, одновременно и в классическом, и в современном духе.

Вряд ли можно представить себе что-либо ближе по своему замыслу к идеям Мантеньи. Это же можно сказать и про мощный монолит здания и его колонн, расположенных по три по углам, что создает структуру достаточно воздушную, но вместе с тем и внушительную.

Создавая в Венеции церкви Сан-Джорджо Маджоре (1565-1576) и Иль Реденторе (1577-1592), Палладио отошел и от традиционной планиметрической схемы построения христианской культовой архитектуры. Внутри они просторные и светлые, с боковыми капеллами, со следующими одна за другой плоскостями стен и сводов, белизна которых подчеркивается еще более светоносными частями интерьера. Предназначены эти церкви не для благоговейного уединения, а скорее для совершения обряда при ярком солнечном свете, при большом стечении народа, без всякой таинственности. Поскольку совершение богослужений является одной из сторон жизни города, внешний вид церквей определяется их местоположением в пространстве, в городском окружении. Если смотреть от Пьяццетты, церковь Сан-Джорджо, по ту сторону Бачино ди Сан-Марко, служит как бы задником, или, лучше сказать, легким занавесом, подкрашенным розовым и белым, в прозрачном серо-голубом мареве лагуны и неба - преобладающие тональности города.

Архитектурной доминантой города является собор Сан-Марко. Его купола кажутся сделанными из перламутра, необычайно высокая колокольня, решенная в красном и белом цветах, выделяется на фоне неба. С ними издали перекликаются колокольня и сферической формы купол, легкий и прозрачный, как стеклянный шар, церкви Сан-Джорджо.

Необходимость распределить массу по горизонтали, чтобы создать впечатление большей легкости, как бы растворить ее, сосредоточив внимание на цвете, сказывается, прежде всего, в плане здания: короткий и широкий неф, объемный трансепт с закругленными крыльями, длинная апсида, элементы, составляющие внутреннее пространство церкви, не соединены между собой, а лишь намечены. Классические членения стен призваны остановить и усилить поток света на больших белых плоскостях. Главный неф и трансепт как бы собирают свет, они словно постепенно сокращаются в размерах по направлению к линии горизонта, за средокрестием.

Палладио добился максимального осознания света, но не в ущерб рациональному классическому подходу, смог передать сложное идейное содержание через непосредственное восприятие формы, осуществить на высочайшем уровне единение архитектуры и окружающего пейзажа, цивилизации и природы, которое было вдохновителем всего венецианского искусства периода чинквеченто.

Многие из воздвигнутых Палладио в Виченце зданий выходят на Корсо; Базилика - это сердце Виченцы, а Корсо, проложенная на месте древней римской дороги, - ее главная артерия. Их фасады в то же время являются стенами этой улицы, решенной как архитектурное целое, открытое для транспорта, стремящееся вдаль, с небом вместо свода. Все эти дома строились один за другим на протяжении тридцати лет, и каждый имеет свое лицо, оригинальное расположение различных элементов классической морфологии. Для Палладио эта улица была идеальным местом, где проходила жизнь города, что еще раз подчеркивается в его последнем произведении - театре Олимпико, на монументальной сцене которого открываются, в подчеркнутой перспективе, улицы с величественной архитектурой.

Задуманные как перспектива улицы, фасады построенных Палладио зданий рассчитаны на точку зрения или вдоль центральной оси Корсо, - и тогда они выстраиваются в анфиладу, - или же фронтально, снизу вверх. Почти у всех нижняя часть здания решена просто, как пьедестал или цоколь, и лишь выше, там, где проем улицы лучше освещен, размещаются колонны и пилястры.

Палладио создал формы, восходящие к теории и истории и несущие в себе смысл, вложенный в них, безусловно, еще в древности. Однако они кажутся такими непосредственными и конкретными в световом и даже цветовом решении, что производят впечатление чего-то совершенно нового и современного. Зрительное впечатление от каждого отдельного решения отличается ясностью, точностью и законченностью целого. В тот же миг возникает живое и непосредственное осознание настоящего момента, глубины истории, абсолюта вечности. При помощи различных особых образов нам передается ощущение всеобъемлющего космоса.

Заказчиками Палладио были в большинстве случаев представители знатных семейств Виченцы. Часто те же семейства, для которых Палладио проектировал новые палаццо в городе, заказывали ему загородные виллы. Таким образом, палаццо и вилла являются двумя проявлениями одной и той же социальной действительности. Городской дом должен вписаться в уже существующие пространственные рамки с учетом общего облика улицы. Вилла же расположена в пейзаже, открытом со всех сторон. Палаццо по отношению к улице - это, прежде всего, фасад, то есть плоскость.

Нередко Палладио приходилось спорить с заказчиком, который и сам не всегда знал, что ему нужно: в проекте необходимо «принять во внимание того, кто хочет строить, и не столько то, что он может выстроить, сколько то, что ему к лицу… Однако часто архитектору приходится считаться не столько с тем, что нужно было бы соблюсти, сколько с желанием того, кто дает деньги».

Виллы Палладио совсем не похожи ни на замки, ни на места, предназначенные исключительно для увеселений и развлечений. Они представляют собой большие загородные дома с примыкающими подсобными помещениями. Планировка здесь открытая, сделана с учетом особенностей ландшафта и климата; их залы - не для официальных приемов, они пронизаны духом гостеприимства и созданы для светской жизни, балов и концертов.

Одним из первых выдающихся памятников, созданных Андреа Палладио, стало Палаццо дела Роджоне в Виченце, сегодня известное как базилика Палладио. В этой постройке архитектор применил те принципы, которые станут основой его творчества. Он добился от здания простоты, изящности, гармоничности, сделал так, чтобы оно выглядело красиво и привлекательно, без пышного вычурного декора, характерного для барокко. В базилике Палладио уже прослеживается связь с древнеримской архитектурой, столь характерная для зодчества Андреа ди Пьетро. Впоследствии в своем эпохальном труде «Четыре книги об архитектуре», которым архитекторы будут пользоваться еще на рубеже XVIII-XIX веков, Палладио писал, что архитектор обязан соблюдать три принципа: принцип удобства или пользы, принцип красоты и принцип долговечности. Гармоничное сочетание этих принципов дает возможность создать архитектурный шедевр, но если пренебречь хотя бы одним из них, ничего хорошего не выйдет.

Строя здания в строгом соответствии с собственными идеями, Палладио даже хозяйственные пристройки не забывал гармонично вписать в общий ансамбль. Но был один нюанс, которым он все же пренебрегал. И именно из-за этого по поводу Палладио ехидничали архитекторы более позднего времени, особенно конца XIX - начала ХХ столетия, когда в моду стал входить функционализм. Речь идет об уборных. Хотя древние римляне, которых так уважал архитектор из Виченцы, уделяли туалетам немало внимания, Палладио решил, что от уборной в доме можно отказаться. Вместо этого он пристраивал к домам небольшие комнатки, где должны были храниться ночные горшки. Потом специальный слуга должен был выносить горшки в сад и опорожнять их там, что, несомненно, способствовало лучшему росту деревьев и цветов.

Главным шедевром зодчества Палладио, на который впоследствии ориентировались многие его последователи, считается вилла Ла Ротонда в окрестностях Виченцы, известная также как вилла Капра. Она была построена в середине XVI века для чиновника Паоло Альмерико, а затем перешла в собственность братьев Капра. На протяжении нескольких веков эту виллу считали идеалом загородного дома, и по ее образцу построено немало зданий как в Европе, так и в Северной Америке. Работы над виллой были завершены Винченцо Скамоции, учеником Палладио.

При первом же взгляде на виллу Ла Ротонда в памяти пробуждаются воспоминания о древнеримских храмах. Действительно, именно из древнеримского храма заимствован купол. Между прочим, Ла Ротонда - первая светская постройка Нового времени, увенчанная куполом. Но дело не только в этом. Палладио удалось добиться практически идеальной гармонии и симметрии. Этого можно было добиться только путем точнейших математических расчетов и применения принципов пропорции и золотого сечения, что и сделал Палладио.

Здесь классические формы храмовой архитектуры перенесены в загородную усадьбу. Архитектор мастерски использовал в обычном жилом доме классические детали храмовой архитектуры - высокий подиум, портик, фронтон и ротонду. Они придают зданию величественность и благородство.

Центральный круглый зал виллы окружен прямоугольниками комнат. Таким образом, план «Ротонды» объединяет две геометрические фигуры с символическим значением: квадрат, олицетворяющий власть земную, и круг, воплощение духовного начала. Пролеты лестниц скрыты стенами, которые служат опорами для купольного зала-ротонды.

Древние греки и римляне пристраивали портик только к главному фасаду. А Палладио расположил колонные портики с фронтонами на каждом из фасадов, что придало композиции законченную симметрию, особенно впечатляющую с дальнего расстояния.

Высокий цоколь, характерный для архитектуры храмов и крепостей, усиливает композиционную симметрию виллы «Ротонда» и подчеркивает торжественное величие здания.

Новшество, введенное Андреа ди Пьетро, заключалось в том, что в отличие от древнеримского храма, у которого был только один портик, со стороны входа у виллы Ла Ротонда четыре портика. Владелец здания может выйти из него с любой стороны, благодаря чему у него появляется изумительная возможность любоваться собственными землями вокруг виллы. Портики оформлены в соответствии с ионическим ордером. Декор фасадов сведен к минимуму, но именно эта античная простота позволяет зданию выглядеть легким, изящным, практически невесомым.

В куполе было сделано большое отверстие по центру. Благодаря этому солнечный свет проникал в круглую гостиную, расположенную под куполом, и освещал ее. Расположение окон было продумано таким образом, чтобы в течение дня солнце равномерно освещало все комнаты. Поэтому Палладио пришлось немало поломать голову над тем, как именно учесть при постройке виллы особенности окружающей местности. Но свою задачу архитектор выполнил с блеском. Кстати, для архитектурных памятников эпохи Возрождения характерно противопоставление окружающему ландшафту. Но Палладио, продолжая следовать идеям античных мастеров, пошел по другому пути. Он вписал виллу в ландшафт так, что она не господствует над ним, а кажется его неотъемлемой частью. Хотя здание построено на холме, оно не выглядит возвышающимся или подавляющим. Наоборот, вилла Ла Ротонда как будто вырастает из холма, из кустарников, которые растут на нем, и это опять же придает ей определенную грацию, изящество, естественность. При возведении других загородных зданий он поступал точно так же. Да и тогда, когда ему заказывали городские дворцы-палаццо, архитектор стремился учесть все факторы, которые могут повлиять на то, как будет смотреть дом.

Интересно, что, когда Палладио брался за церковные заказы, у него получались более помпезные и пафосные здания. В начале речь шла о том, что жители Венеции не поддались очарованию палладианства. По всей Италии творчество архитектора пользовалось спросом, но в Венеции ни виллы, ни палаццо Андреа ди Пьетро не интересовали местных богачей. Зато венецианцы заказали Палладио несколько церквей, а самой грандиозной постройкой стал собор Сан-Джорджо Маджоре, расположенный на одноименном острове. Белый фасад собора, оформленный в излюбленном Палладио духе - в стиле древнеримского храма, - виден издалека любому, кто проплывает мимо. Даже в темноте собор Сан-Джорджо Маджоре виден издалека, он как бы светится изнутри. Но в отличие от виллы Ла Ротонда это более величественное и торжественное здание, не вписанное в окружающий ландшафт, а гордо царящее над ним.

Архитектурное всемирное наследие

палладио архитектура вилла творческий

В 1994 году виллы Палладио <#"justify">§Годи-Малинверни в Лонего ди Луго, 1537-1542, 1549-1552;

§Вальмарана-Брессан в Вигадолло ди Монтичелло Конте Отто, 1541-1543 гг.;

§Пизани-Ферри в Баньоло ди Лониго 1542-1544, ок. 1561/1562-1566/1569 гг.;

§Гаццотти-Марчелло в Бертизана, ок. 1542-1547; 1550-1555 гг.;

§Сарачено-Ломбарди в Финале ди Агульяро,. ок. 1545-1548;

§Кьерикати-Риго в Ванчимульо, 1547/1548-1554, 1574-1580 гг.;

§Кальдоньо в Кальдоньо, ок. 1548/1549-1552, 1569-1570 гг.;

§Барбаро-Вольпи в Мазер <#"justify">Литературное наследие

Палладио придавал важное значение, говоря современным языком, «функциональности планировки». «Нужно сугубо заботиться не только о равных частях постройки, - лоджиях, залах, дворах, парадных комнатах, лестницах, просторных, светлых и легких для подъема, - но и о том, чтобы и самые мелкие и невзрачные части были удобно расположены для обслуживания главных и более значительных».

Отдельный пассаж Палладио посвящает проблемам ориентации помещений, причем рассматривает все аспекты проблемы - в зависимости от времени года или времени суток. Комнаты, которыми больше пользуются летом, должны быть «велики и просторны и обращены на север, а предназначенные для зимы - обращены на юг и запад и скорее меньших размеров, чем первые, ибо летом мы ищем тени и ветра, а зимой солнца и, кроме того, небольшие комнаты нагреваются легче, чем большие». Комнаты, которые используются одинаково активно весь год, «должны быть обращены на восток, на зелень и на сад».

Проблемы ориентации оказываются напрямую связаны с выбором участка. О наиболее удачном месте дома Палладио снова говорит с точки зрения практики и эстетики: «Будет очень удобно и красиво, если удастся построиться на берегу. Река будет обслуживать дом и скотину, не говоря о том, что летом она дарует прохладу и прекраснейший вид, а угодья, сады и огороды - душа и отрада виллы - будут орошаться с великой пользой и красотой». Он рекомендует избегать стоячей воды, как крайне вредной для здоровья, и внимательно следить за солнцем, чтобы избегать перегрева.

Больше работ по теме: