Активизация творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека. Графика

 

Министерство образования и науки Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования

«Куртамышское педагогическое училище»










ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Активизация творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека. Графика




Черепановой Алены Александровны,

специальность - 050603

изобразительное искусство и черчение, 4 курс

группа 44, школьного отделения.

Руководитель: Булатова Мария Владимировна





Куртамыш, 2008

СОДЕРЖАНИЕ


Введение

Глава 1. Психолого-педагогические основы активизации творческой деятельности

1.1Творческая деятельность. Характеристика творческой деятельности

1.2Методы и приемы активизации творческой деятельности

.3Динамика художественного развития школьника в процессе изобразительно-творческой деятельности

Глава 2. Фигура человека в графическом изображении

2.1 Правила изображения фигуры человека. Пропорции и выразительные средства

.2 Общие пропорции и размеры фигуры

.3 Материалы и выразительные средства графики

Глава 3. Практическая часть

3.1 Анализ программы по изобразительному искусству и художественному труду под редакцией Б.М. Неменского

.2 Первичная диагностика уровня знаний и умений учащихся

.3 Примерное тематическое планирование по теме: «Графическое изображение фигуры человека»

.4 Контрольная диагностика уровня знаний и умений учащихся

.5 Этапы выполнения творческой работы

Заключение

Библиография

Приложения


ВВЕДЕНИЕ


Изобразительное искусство - мир прекрасного, мир творческого вдохновения и источник подъема всех духовных сил человека. В контексте тенденций современного образования, ориентированного на творческое развитие ребенка, художественное творчество занимает особенно важное место, что, в свою очередь, определяет актуальность задачи, развития творческого потенциала личности ребенка.

В комплексе проблем, стоящих перед системой непрерывного образования, актуальными являются задачи производительности процесса обучения, улучшение условий для профессионального и личностного совершенствования на протяжении всей жизни. Информационная модель образования уходит в прошлое. В организации процесса обучения происходит смещение акцентов с усвоением новых знаний на овладение способами и приемами учебной, интеллектуальной и профессиональной деятельности. Это порождает потребность использования в учебном процессе все более широкого спектра организационных форм с доминированием активизации познавательной деятельности обучаемых [36,9].

Искусство рисования - это удивительный процесс создания иллюзии видимого мира, основанный на реалистическом изображении. Рисунку отводится особая роль в обучении. В системе профессионального образования и подготовки всех без исключенения специалистов художественного профиля учебный рисунок занимает ведущее место.

Искусство рисования представляет собой единый художественно-творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особое видение мира и утонченность восприятия, а также теоретические знания и практические навыки в этой области. Трудно представить себе творческую личность, не обладающую этими качествами.

Трудно назвать область человеческой деятельности, где не пригодились умение рисовать, способность чувствовать объемную форму и цвет. Человек любой профессии работает успешнее, если он владеет средствами изобразительного искусства.

Человек - главный объект интереса и изображения у художников. Чтобы ясно понимать, чем и как образуется любая форма, художник должен развивать свое художническое объемно-пространственное видение и овладеть правильной последовательностью работы. Рисование фигуры - очень сложная, но и увлекательная задача. Тело человека гибко, подвижно, формы его очень сложны, изменчивы, но в то же время чрезвычайно гармонично связаны в одно целое. Существуют разные манеры и методы, при помощи которых можно добиться глубокого понимания и знания особенностей фигуры человека [35,38].

В связи с этим мы определили тему исследования: Активизация творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека.

Цель нашего исследования: Выявить оптимальные методы и приемы активизации творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека.

Задачи:

·подбор и анализ литературы по данной теме;

·изучить формы организации творческой деятельности;

·изучить и проанализировать действующую программу Б.М. Неменского;

·на основе анализа программы и проведенной первичной диагностики составить тематическое планирование уроков по теме «Графическое изображение фигуры человека» в 6 классе;

·апробировать эффективность уроков на практике;

·провести контрольную диагностику для анализа и сравнения с первичной диагностикой, на основе полученных знаний учащихся на уроках изобразительного искусства по теме «Графическое изображение фигуры человека» в 6 классе;

·выполнить творческую работу.

Предмет исследования: Уроки изобразительного искусства, на тему: «рисование фигуры человека в графике».

Объект исследования: Процесс активизации творческой деятельности учащихся.

Для полной разработки взятой темы мы определили следующие цель и задачи.

Гипотеза: Эффективность обучения детей на уроках изобразительного искусства по теме «Рисования фигуры человека» можно повысить, если педагог будет целенаправленно использовать наиболее оптимальные методы, приемы, активизации творческой деятельности, будет использовать различные формы активизации познавательной деятельности, будет акцентировать внимание учащихся на выразительные средства графики при решении тонального рисунка фигуры человека.

Методы исследования: Тестирование, анализ продуктов деятельности.


ГЛАВА 1. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АКТИВИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ


.1 Творческая деятельность. Характеристика творческой деятельности


Существует иерархия ценностей рангов, характеризующая степень предрасположенности человека к творческой деятельности: способность - одаренность - талантливость - гениальность.

По мнению И.В. Гете, гениальность художника определяется силой восприятия мира и воздействием на человечество. Американский психолог Д. Гилфорд отмечает проявление в творческой деятельности шесть способностей художника: беглости мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивности, умение быстро переключаться с одного класса объектов на другой, оригинальности, умение придавать художественной форме необходимые очертания [16,55].

Художественная одаренность предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать их в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением.

Художественной деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Однако только художественные способности обеспечивают создание художественных ценностей, представляющих общественный интерес. Человек художественно одаренный создает произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение [36,117].

Деятельность - это активность человека, направленная на достижение сознательно поставленных целей, связанных с удовлетворением его потребностей и интересов, на выполнение требований к нему со стороны общества и государства.

Деятельность в психологии считается формой проявления человеческой активности, поскольку сама по себе активность - присущая всем живым существам способность реагировать на окружающую среду. Активность человека не только более многообразна - по формам, видам, сферам проявления, - но многовариантна в каждой форме или сфере. Деятельность человека носит продуктивный, творческий, созидательный характер. А если говорить более точно, то творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя.

Любой вид деятельности человека, в котором проявляется что-то новое, не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений и действий, а создание новых образов или действий, будет принадлежать к творческой деятельности. Творческой деятельностью называется деятельность, дающая новый оригинальный продукт высокой общественной ценности (создание художественного, музыкального, литературного произведения, а также разработка новых методов обучения и воспитания и т. д.). Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий наш прежний опыт, он есть также орган комбинирующий, творчески перерабатывающий и создающий из элементов этого прежнего опыта новые положения и новое поведение. Если бы деятельность человека ограничивалась одним воспроизведением старого, то человек был бы существом, обращенным только к прошлому, и умел бы приспособляться к будущему только постольку, поскольку он воспроизводит это прошлое. Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающем его и видоизменяющем свое настоящее.

В современной психологии различают физические (внешние, моторные) действия с предметами и умственные (внутренние, психические) действия с отражениями (образами, понятиями) предметов. Умственные действия формируются на основе физических, внешних [16,56].

Например, школьник учится рисовать. Для правильного определения и изображения пропорций, пространственного изображения пропорций, пространственного расположения частей и в целом изображаемого объекта он использует широко рекомендуемый на начальной стадии обучения рисованию прием визирования. То есть, зажав пальцами правой руки карандаш, ребенок вытягивает правую руку в сторону изображаемого объекта и, прищурив левый глаз, ногтем большого пальца отмечает соответствующий размер или угол наклона, пространственного расположения той или иной части предмета, соотношения его пропорций. Постепенно наступает время, когда карандаш, используемый таким образом для облегчения измерения пропорций, пространственного расположения, становится ненужным, так как глаз ученика после определенной тренировки способен сам, без механических приспособлений, определять пропорции и расположения частей предмета. Конкретно-действенное измерение и сопоставление пропорций, частей и пространственных соотношений предмета (или группы предметов) превращается в умственное действие, отвлеченное от непосредственного акта манипулирования карандашом с целью измерений. Но при взгляде на натуру в создании учащегося фактически происходит повторение процесса реального визирования, т.е. объектом оперирования становятся образы натуры и представляемые в воображении движения руки с жатым в ней карандашом.

Формирование разнообразных умственных действий обеспечивает умственную деятельность на достигнутом человеком уровне опыта. Успешное овладение умственной деятельностью приводит к тому, что, приступая к внешней, предметной деятельности, человек сначала планирует это действие в уме, используя арсенал образов, речевых символов. Внешняя деятельность, таким образом, подчиняется контролю умственной деятельности, направляется ею. Процесс реализации умственного действия во внешнее, предметное называется экстериоризацией [16,108].

В процессе любой деятельности личность руководствуется определенными мотивами и целями. Мотив есть побуждение человека к деятельности. В качестве мотива могут выступать чувства, потребности, знания, заставляющие проявлять волевые усилия и достигать цели. Цель - это объект, на который направлена деятельность человека.

Деятельность человека очень разнообразна. Однако все это разнообразие сводится к трем основным видам: труд, учение, игра.

Творческая деятельность, конечно, требует наличие способностей, капитальных знаний, страстного интереса к делу. Кроме этого, творческая деятельность требует развитого воображения. Но главное огромный напряженный труд, настойчивость и упорство в преодолении препятствий. Ошибочно считать, что талантливому человеку все дается легко, без труда.

Учение есть планомерное, систематическое усвоение знаний, умений и навыков. Учение представляет собой своеобразный подготовительный этап к трудовой деятельности.

В игре развиваются у ребенка мышление, память, воображение, внимание, способности, начинают формировать волевые качества личности, задатки характера.

По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его воспитании окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Большую роль в художественно-творческой деятельности и развитии творческих способностей детей занимают занятия по изобразительному искусству.

По мнению некоторых психологов, творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, можно назвать воображением. Обычно под воображением имеется в виду все то, что не реально, что не соответствует действительности. На деле же воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех решительно сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное и техническое творчество [31,124].

Без развитого воображения художник практически не может заниматься творческой деятельностью, в лучшем случае он сможет делать лишь слабые, отдаленно напоминающие действительность копии. Изобразительное искусство - это образное отражение действительности. Н.Н. Ге часто говорил: «Надо развивать в себе силу воображения».

«Всякое изобретение, - говорит Рибо, - крупное или мелкое, прежде чем окрепнуть, осуществившись фактически, было объединено только воображением - постройкой, возведенной в уме при посредстве новых сочетаний или соотношений» [13,120].

Творческая деятельность порождает замысел, т.е. представление о будущем творении. И когда человек приступает к любой работе, он «видит» цель своей деятельности, ее результат. Даже самый плохой архитектор от наилучшей пчелы с самого начала отличается тем, что прежде чем строить ячейку из воска, он уже построил ее в своей голове. В конце процесса труда получается результат, который уже в начале этого процесса имелся в представлении человека, т. е. идеально. Если же человек занимается творческой работой, то он должен вообразить то, что никто, и в том числе он сам, еще не делал и, следовательно, не видел и не слышал. Воображение порождает «образ» того, что лишь будет создано в процессе творческой деятельности [13,123].

Воображение - не действительность, но оно не может без действительности, т.к. именно элементы действительности являются для него питающей средой. С другой стороны, именно творческая деятельность подчас определяет программу действий человека, ход его мыслей, его отношение к окружающей действительности, к собственной работе, к разнообразным формам своей деятельности.

1.2 Методы и приемы активизации творческой деятельности


Творческая деятельность начинается с обостренного внимания к явлениям мира и предполагает «редкие впечатления», умение их удержать в памяти и осмыслить. Важным психологическим фактором творческой деятельности является память. У художника она не зеркальна, избирательна и носит творческий характер. Действительность художественно формируется именно в памяти, воскрешая прошлое и запечатлевая затем воспоминания в произведении.

В психологическом механизме творчества существенную роль играет момент внутреннего освобождения, которым разрешается потребность творческой индивидуальности в исповеди, желание поделиться с близким человеком глубоким переживанием или ярким впечатлением.

Творческий процесс немыслим без воображения, которое позволяет комбинационно-творчески воспроизводить цепь представлений и впечатлений, хранящихся в памяти. Благодаря воображению в сознании художника возникают живые картины.

В творческой деятельности участвуют сознание и подсознание, разум и интуиция. При этом подсознательные процессы играют здесь особую роль. Особенно плодотворна творческая деятельность, когда художник находится в состоянии вдохновения. Это - специфическое творчески-психологическое состояние ясности мысли, интенсивности ее работы, богатства и быстроты ассоциаций, глубокого проникновения в суть жизненных проблем, могучего «выброса» накопленного в подсознании жизненного и художественного опыта и непосредственного включения его в творчество [14,85].

Вдохновение рождает необыкновенную творческую энергию, оно почти синоним творчества. Не случайно образом вдохновения с древних времен является крылатый конь - Пегас. В состоянии вдохновения достигается оптимальное сочетание интуитивного и сознательного начал в творческой деятельности.

Есть великая формула «дедушки» космонавтики К.Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому еще не известные» [24,9].

Педагог психолог, методист по образованию Оксана Рудякова разработала программу занятий по развитию творческого мышления «Маленький волшебник». Данная программа, направленная на развитие творческого мышления, снятие эмоционального дискомфорта, создание ситуации успеха, а также коррекцию и развитие процессов эмоциональной сферы в творческой деятельности.

Основным условием реализации программы является сотрудничество школьника со сверстниками, а также совместная деятельность ребенка со взрослым.

Цель программы: развитие творческого мышления, активизация творческой деятельности, чувствительность к проблемам, гибкости и оригинальности, способности анализировать и синтезировать идеи; формирование способности понимать предметы и явления, устанавливать логические связи.

Задачи: организация творческой деятельности, использование таких методов, как: сказкатерапия, изотерапия, игровая терапия, психодрама; развитие мышц руки, пространственной арентации координации в системе «глаз-рука», увеличение объема зрительного восприятия; формирование чувства психологическое у детей в условиях совместной творческой деятельности [29,31].

Методы - это приемы и средства, с помощью которых осуществляются развитие творческой деятельности.

Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческой деятельности. В процессе организации обучения развитию творческой деятельности большое значение придается общедидактическим принципам:

научности

систематичности

последовательности

доступности

наглядности

активности

прочности

индивидуального подхода

На уроках по развитию творческой деятельности можно выделить следующие пункты:

1.каждый урок представляет собой набор задач.

2.задания дают ребенку в разной форме, и таким образом знакомят его с разными способами передачи информации.

.уроки расположены примерно в порядке возрастания сложности.

.постепенное возрастание трудности выполнения заданий на уроках изобразительного искусства - способствует развитию творческой деятельности.

.для эффективности развития творческой деятельности у детей необходимо соблюдать условия:

развитие творческой деятельности нужно начинать с самого первого урока.

творческие уроки должны быть разнообразны по своему содержанию, так как создают атмосферу свободного и радостного творчества.

Наряду с принципами используют и методы:

практические

наглядные

словесные

К практическим методам относятся упражнения, игры, моделирование. Упражнения - многократное повторение ребенком практических и умственных заданных действий. Упражнения подразделяются на конструктивные, подражательно-исполнительские, творческие.

Игровой метод предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

Моделирование - это процесс создания моделей и их использования.

К наглядным методам относится наблюдение - рассматривание рисунков, картин, просмотр диафильмов, прослушивание пластинок.

Словесными методами являются: рассказ, беседа, чтение, пересказ. В работе с детьми все эти методы должны сочетаться друг с другом.

Воображение и фантазия - это важнейшая сторона жизни ребенка. Усвоить какую-либо программу без воображения невозможно. Оно является высшей и необходимейшей способностью человека. Вместе с тем именно эта способность нуждается в особой заботе в плане развития. А развивается воображение особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет [15,72].

В своей работе «Механизм творческого воображения» Л. С. Выготский, обращая внимание на возрастные особенности детей, замечает, что «Лишь немногие дети идут далее 3 ступени изображения правдоподобного (вид силуэта, контур)», следовательно в переходном возрасте (10-15 лет) рисование не может быть всеобщим. Таким образом, возникает сложность преодоления возрастных особенностей при преподавании изобразительного искусства. И если в этот период творческую деятельность специально не развивать, то в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции. Вместе с уменьшением способности фантазировать у детей обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, и вообще к какой либо деятельности. Для того чтобы развивать творческое воображение у детей в дальнейшем, необходима особая организация изобразительной деятельности [5,281].

Условиями успешного формирования графических умений, по мнению Герасимовой С. Л. (учителя изобразительного искусства), являются:

1.Поэтапное формирование мыслительных операций при разворачивании содержания на предмете изобразительного искусства.

2.Создание на уроках изобразительного искусства учебных ситуаций преодоления неумения в умение посредством коммуникации и самоанализа учащихся.

.Создание методико-дидактических материалов сопровождающих процесс обучения в данной логике [13,130].

Видимо это и есть путь становления творческой деятельности, путь развития изобретательского и исследовательского таланта. Наша обязанность - помочь ребенку встать на этот путь.


1.3 Динамика художественного развития школьника в процессе изобразительно-творческой деятельности


«Чувствовать, знать и уметь - полное искусство», говорил П.П. Чистяков [16,65]. Постоянные упражнения, занятия рисованием, живописью имеют целью как закрепление, совершенствование технических приемов, графических и живописных умений и навыков, так и постепенное овладение знаниями различных правил научных положений в области изобразительного искусства. Мастерство всегда основано на овладении специальными правилами, приемами, способами, хотя вопреки этому доказанному жизненной практикой положению отдельные художники считают необязательным систематически трудится, овладевать различными приемами и правилами, чтобы стать мастером. Их логика проста до примитивности: не обязательно выполнять многочисленные рисунки, этюды, изучать правила перспективы, конструкции предметов, пластической анатомии - мастерство придет само собой, в силу таланта, если он есть.

Такое мнение можно услышать нередко и среди молодежи, учащиеся в художественных заведениях. Однако жизнь и деятельность буквально всех более или менее известных мастеров изобразительного искусства свидетельствуют о ложности такого мнения. Все лучшее в изобразительном искусстве основано на упорном труде и обязательном овладении правилами, изобразительной техникой [6,204].

Приобщение школьников к изобразительному искусству идет двумя путями. Развивая навыки художественно-творческой деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства, школа тем самым вооружает школьников и представлениями о профессиональном искусстве живописи, скульптуры, графики. В учебных программах отводится время специально для ознакомления учащихся с произведениями изобразительного искусства.

По материалам исследования, в младших классах авторитет уроков изобразительного искусства достаточно высок, дети работают с большим желанием, их деятельность выше, в отличие от среднего звена. Урок изобразительного искусства имеет, как правило, два наиболее существенных компонента: рисование (по заданной теме, с какого-либо предмета и т. п.) и знакомство с изобразительным искусством (рассматривание картин, беседа о них, рассказ учителя о художниках и их произведениях и т. д.). По данным, учащиеся младших классов больше всего любят рисовать. Начиная с пятого класса, у школьников ослабевает интерес к художественно-творческой деятельности, а искусствоведческий интерес к профессиональному искусству (посещение выставок и музеев, знакомство со специальной литературой, телепередачами по изобразительному искусству) повышается.

Однако необходимо отметить, что от класса к классу у школьников идет формирование активного, изобразительного интереса, часть свободного времени они уделяют художественно-творческим занятиям. Но как оказалось, именно эти дети выделяются среди школьников лучшими качественными показателями в развитии художественного вкуса [7,56].

Выявление закономерности, раскрывающие развивающие воздействие интереса к изобразительному искусству и формирование художественной культуры школьника в целом, требуют пристального внимания к воспитанию школьников средствами изобразительного искусства. Художественно-творческую деятельность можно проследить по трем уровням:

1.приобщенность школьника к изобразительному искусству (наличие у школьников искусствоведческих знаний и расположенность их к художественно-творческим занятиям);

2.сформированность способности к адекватному восприятию произведений живописи (ориентирование в творческой манере художника, познание произведений искусства как целостность);

.развитость художественно-творческих способностей в области изобразительной деятельности (умение передавать в рисунке определенное настроение, атмосферу).

Специалисты в области возрастной психологии отмечают, что к старшим классам структура интересов школьников становится более разносторонней, многоплановой. И поэтому у старшеклассников не только присутствуют ранее сложившиеся интересы, но возможно и появление новообразований в структуре художественной деятельности [28,131].

Развивая и поддерживая интерес школьников к классическому наследию, следует развивать и воспитывать у них интерес к современному искусству. Через современное искусство школьники активно познают духовную жизнь современного им общества, движение культуры, развитие мастерства отдельных художников и целых направлений.

Наша задача - вывести школьника на самостоятельный контакт с искусством, что, несомненно, послужит источником интереса и любви, прочувствованного отношения к миру прекрасного.


ГЛАВА 2. ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА В ГРАФИЧЕСКОМ ИЗОБРАЖЕНИИ


.1 Правила изображения фигуры человека. Пропорции и выразительные средства


Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека см. приложение 1, рис. 1.

В общем, канон для пропорций человеческой фигуры аналогичен аксиоме в геометрии. Он означает общепринятую норму человеческого тела, идеальный критерий дисциплины в искусстве. Но говорить об идеальном критерии для фигуры - это все равно, что оказаться перед нелегким выбором: укоротить фигуру или вытянуть ее по размеру независимо от ее индивидуальной выразительности. Нелепость такого выбора неизбежна: в общем, правильно, но в частности совершенно неверно.

Как было давно установлено и традиционно, и исторически, высота фигуры равна семикратной с половиной высоте головы. С тех пор как художники Греции около 24 столетий назад разработали пропорции фигуры, выросло и утвердилось ее первостепенное значение; оно основано на рациональном геометрическом принципе, соответствующем высшему идеалу абсолютной, универсальной истины. Идеальный человеческий образ и совершенное архитектурное сооружение были задуманы как обобщенные конструктивные системы: чистота и совершенство одной согласовывались с упорядоченностью и гармонией другой [22,23].

Конечно, художники Древнего Рима признавали исключительную долговечность эллинистической системы и, основываясь на расчетах греков, определили Римский канон пропорций. В обновленном искусстве и науках эпохи Ренессанса художники пятнадцатого столетия старались сохранить дух гуманизма в эллинистических традициях. В свете новых знаний Да Винчи и Дюрер пытались отыскать греческие каноны, а поскольку в эпоху Возрождения и зародилась современная наука, фигура, созданная греками, фактически сохранилась в искусстве по сей день без изменений. Как критерии идеальных человеческих пропорций ее высоты равна семикратной с половиной высоте головы.

Однако, хотя сохранение греческой традиции можно понять, особенности современной жизни заставляют серьезно усомниться в том, насколько приемлема эта старая система. В XV веке даже дотошный Дюрер оставил свои поиски, когда обнаружил, что идеальная фигура не соответствует его целям, а Микеланджело и позднее Эль Греко отказались от нее, до гигантских размеров увеличив и удлинив своих персонажей, чтобы выразить их человечность и религиозность. Мы живем в глубоко контрастном мире обозначений, относительности и скоростей, и новые требования искусстве более чем когда-либо противоречат прежнему изображению фигуры [9,19].

Если меняющиеся жизненные мерки столь быстро меняют и соотношения в искусстве, то, возможно, единственно надежным критерием в искусстве служит собственное суждение художника. Почему не позволить создателю искусства быть единственным судьей и толкователем его правил, в том числе и пропорций? Да потому, что и здесь, в суждении художника, перед нами такой же абсолют, как и в предыдущих, и прими мы его, ничем не сдерживаемые личные мнения тотчас стали бы принципом, противопоставленным коллективному опыту.

Истина где-то посередине. Всякая художественная фигура должна быть пропорциональной но, прежде всего на свой лад, а затем соответствовать эпохе, проблемам, стоящим перед художником. Другими словами, это не должно быть изображением полубогов или природных божеств, но воплощением современных чаяний, вдохновения и человеческой природы. Фигура должна быть неким среднестатистическим культуры, где от каждого есть какая-то часть. Далее, что касается проблем, стоящих перед художником, пропорция должна толковаться как этап в постижении искусства, а не как самоцель. Ее следует понимать как точку отсчета, по мере совершенствования художника она должна подсказывать новые смелые решения. Вот почему пропорция служит ученику, а не мастеру, как это было в Греции. То есть это - лишь подготовительный этап для творческой фантазии и существует как критерий здравого смысла для студента, учащегося изображать фигуру, а не как требование к мастеру [4,24].

Таким образом, сегодня пропорция фигуры для изучающего искусства должна стать подтверждением его художественности, сформировавшейся из восхищения, любви и энтузиазма людей как целого. Это может быть спортсмен, турист, отдыхающий. Она должна слагаться из пищи, витаминов, здоровья, а не материальные свойства должны заимствоваться из гигиены, физиологии и медицины. Фигура должна быть прочной, надежной, жизненной, короче - прототипом высших стандартов цивилизации ХХ века, а не греческой, римской или эпохи Возрождения. Потому и высота фигуры, которую предлагает сегодняшняя анатомия, измеряется стандартом в восемь и три четверти высоты головы. Таков физический идеал нашего времени см. приложение 1, рис. 2.

Если мы умножим эту пропорцию на высоту головы среднего человека, примерно в 23 см, высота этой фигуры будет равна примерно 200 см (естественно, не без отклонений, характерных для современной жизни). А вот для сравнения контраст с греческими критериями: если высоту фигуры в семь с половиной голов умножить на высоту головы, то идеальная фигура взрослого грека достигает высоты примерно 173 см, то есть ниже роста теперешнего, современного человека [22,34].

К счастью, канон пропорций не есть нечто, навсегда заданное, и известные абсолютные понятия существуют только в их определениях. Тех, кто изучает искусство, а потому должен экспериментировать, пытаться творить, эти определения должны успокаивать. Художник, знающий правила (пропорция - одно из них), знает, и где и как можно обойти и нарушить их.

Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он играет роль каркаса в строении фигуры. Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно только представить см. приложение 1, рис. 3, 4. С помощью таких схем легко передать любое движение. Сначала рисуем как бы проволочный каркас, а затем превращаем его в человека, наращивая объём. Затем дорисовываем детали, стараясь передать характерное движение, а также индивидуальные черты данного человека.


2.2 Общие пропорции и размеры фигуры


Размеры фигуры, предлагаемые здесь, отходят от традиционных семи с половиной высот головы и устанавливаются на восьми и трех четвертях для всей высоты фигуры. Принимая высоту головы за единицу измерения для определения пропорций фигуры, получим следующие величины:

1.Передний торс: высотой в три высоты головы, от линии проведенной через плечи до лонной дуги, он делится: а) по базовой линии грудных мышц; б) по линии пупка; в) по линии лонной дуги.

2.Задний торс: высотой в три с половиной высоты головы, от линии, проведенной через плечи до основания ягодиц, он делится: а) по базовой линии лопаток; б) по линии, проведенной через центр наружных косых мышц живота (линия пупка спереди); г) по линии основания ягодиц см. приложение 1, рис. 6.

.Шея: высотой в половину высоты головы в выпрямленном положении, от кончика подбородка до ямки на шее.

.Рука: длинной в две и три четверти высоты головы, от ключицы до запястья, она делится у локтя по линии пупка. Запястье находится на положении большого вертела по линии лонной дуги спереди и по линии копчика сзади. Длинна кисти руки добавляет к длине руки три четверти высоты головы; таким образом , общая длинна руки составляет три высоты головы с половиной.

.Нога: длинной в четыре высоты головы, от большого вертела до верхней внутренней таранной кости, она делится посередине у колена. Ступня добавляет к длине ноги одну четвертую часть высоты головы; таким образом, общая длинна ноги, составляет четыре высоты головы с четвертью.

.Кисть руки: длинной в три четверти высоты головы, или расстояние от кончика подбородка до линии волос; ширина равна одной четверти ширины головы или расстоянию от основания носа до кончика подбородка см. приложение 1, рис. 2.

.Ступня: длинна ступни, равна длине предплечья или одной и одной третьей части высоты головы; ширина ступни спереди равна одной половине ширины головы [33,13].

Это основные пропорции и размеры, которые необходимо знать при изображении фигуры человека.

Сравнение пропорций фигуры взрослого человека и ребенка

Пропорции ребенка и подростка отличаются от пропорций взрослого человека. Эти пропорции сложнее и труднее передать на рисунке, ведь они меняются на разных стадиях развития см. приложение 1, рис. 7, 8, 9.

Обратите внимание на пропорции новорожденного. У него очень большая голова, выпяченный живот и короткие ноги. Если разделить все тело на четыре части, то одну часть тела составляет голова, две части приходятся на грудь и живот и еще одну часть составляют ноги. Соответственно, ноги и руки кажутся очень маленькими в сравнении с остальными частями тела.

Голова у ребенка растет медленнее всех остальных частей тела. Самые существенные изменения претерпевают конечности. От полутора до двух лет шкала пропорциональных соотношений тела вырастает от четырех до пяти: одна часть приходится на голову, две части приходятся на ноги и еще две - на руки, а грудь и живот остаются без изменений.

Конечно, все дети растут неодинаково, но в среднем от двух до шести лет шкала пропорциональных соотношений их тела делится на шесть делений: у детей растет нижняя часть тела.

Очень тщательно промоделировал форму с соблюдением всех пропорций художник А.А. Иванов в своем рисунке «Рисунок девочки» [10,38].

Хорошо сформированный подросток вписывается в шкалу пропорциональных соотношений из семи делений. Развитие груди и конечностей достигает подростковых размеров и пропорций. В действительности многие подростки и не вырастают больше, чем на семь делений. А в период между половым созреванием и зрелостью развиваются, в конечном счете, только ноги. В соотношении величины ног и заключаются различие подростка и взрослого.

Общие пропорции женской и мужской фигуры

Египетские художники разделили тело человека на 21? части. Единицей измерения служила, длинна среднего пальца руки. Однако эти пропорциональные отношения не учитывали характерных особенностей фигур детей, мужчин и женщин. Если египетский мастер рисовал рядом мужчину и женщину, то изображал их по одному канону, но фигуру женщины делал чуть меньше по размерам. В отличие от египтян древние греки создали свой канон, в котором за единицу измерения была взята голова человека [21,59].

Различия тел взрослых мужчин и женщин касаются в основном костной структуры, объема мышечной массы, расположение подкожной жировой ткани.

Не может быть, конечно, абсолютно одинаковых пропорций у всех людей: у людей маленького роста часто бывает крупная голова, а у высоких - небольшая.

Для женской фигуры характерны широкий таз и относительно узкая структура грудной клетки. Для мужской же наоборот, узкий таз и относительно широкие плечи. Мужская фигура схематично может быть представлена в виде треугольника вершиной вниз см. приложение 1, рис. 2. [11,28].

Кроме того, женская фигура имеет ряд типичных особенностей, таких, как груди, большой наклон осей рук и бедер, определенная длинна нижних конечностей. У женщин так же больше подкожного жира, особенно в области рук, бедер, туловища.

Конечно, различия костной и мускульной систем, а также морфологические особенности мужской и женской фигур, значительны см. приложение 1, рис. 11. Имеются и отличия чисто индивидуального плана. Рисовальщик увидит особенности при рассмотрении людей разных полов, рас, возрастов. Кстати, хорошо просматриваются различия разных возрастных категорий - имеется в виду период формирования, зрелость, старость.

Заметная разница и в черепе мужчин и женщин. Голова мужчин имеет удлиненную форму, круговые дуги у мужчин более выражены, лоб более низкий, угол нижней челюсти более четкий [12,40].


2.3 Материалы и выразительные средства графики


Графика - в переводе с греческого означает «пишу», «рисую». Один из видов выразительного искусства, в котором изображение дается в виде рисунка, нанесенного на какую-либо плоскость в линейных формах.

Главные выразительные средства графики - это линия, штрих, контур, пятно, точка, тон. Активно участвует в создании общего впечатления и белый лист бумаги.

Так как всякое письмо обычно осуществляется с помощью пера или кисти, дающих на бумаге одноцветную линию, то графику рассматривали в первую очередь как линейное изображение одного цвета (это и отличало его от живописи), но постепенно понятие графики стало расширяться, в нее стали включать разные виды гравюры, рисунки цветными карандашами, акварель, то есть стали использоваться цвета, тени и свет.

Графика делится на несколько видов: а) книжная графика - рисунки и иллюстрации в книгах; б) гравюра - печатное воспроизведение рисунка, выполненное различными способами гравирования на доске (деревянной, медной, цинковой, линолеуме и др.). Существует также огромное количество видов гравюр: эстамп, офорт, линогравюра, литография, репродукция; в) прикладная или промышленная графика - прежде всего это то с чем мы встречаемся повседневно этикетки на коробках, бутылках, пакетах и многое другое [25,58].

Материалы, используемые графикой очень разнообразны. Правильный выбор материала для рисования может придать образу женщины или мужчины наибольшую выразительность в соответствии с замыслом. Черты лица ребенка или подростка очень выразительны. Поэтому для того, чтобы ваш рисунок получился живым и верно передавал портретное сходство, нужно правильно выбрать материал для рисования см. приложение 1, рис. 12, 13, 14.

В своей работе художники используют различные материалы, которые и определяют технику рисования. Техника в искусстве - это совокупность специальных способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Например, рисунок, сделанный графитным карандашом, отличается от рисунка, выполненного углем, а акварельный рисунок не похож на рисунок пером и тушью. Однако техника рисования сама по себе может быть целью только в период обучения. В дальнейшем она подчиняется общему замыслу, помогает решить творческие задачи и поэтому не должна быть заметна. Вместе с тем владение техникой рисования, применение того или другого материала позволяет наилучшим способом выявить характер модели [25,89].

Рисовать можно графитным карандашом на бумаге и картоне, углем на стене, фломастером на стекле, тушью и пером на ткани, краской на холсте и другими материалами.

Вот некоторые из них.

vБумага: бумага появилась в Китае в 105 г. до н. э. как дешевый заменитель шелка, и лишь через восемь веков ее завезли в Европу арабы. Долгий путь бумаги на запад начался в северном китайском городе Картон.

Большинство сортов бумаги выпускаются фабричным способом. Сырьем для бумаги является хлопок, лен, трава, солома, и древесная масса, причем каждый из ингредиентов придает бумаге особые качества.

Существует три основных типа бумаги: мелкой, средней и крупной зернистости.

Ручной и матричный способ приготовления бумаги похож на фабричное производство. Его заключительные стадии также механизированы. При ручном способе приготовления, конечным продуктом является бумага с грубой шероховатой поверхностью. При матричном (бумага, прессованная под горячим прессом) способе приготовления, бумага имеет гладкую поверхность.

Фабричные сорта глянцевой бумаги, как, впрочем, и картон, хороши для рисунков пером и чернилами, а вот карандашные рисунки на них выглядят не так привлекательно. Для рисунков углем, сангиной или соусом более подходит слегка шероховатая бумага. [26;24]

Бумага бывает разных сортов, в зависимости от которых ее поверхность может варьироваться от гладкой до полугладкой и грубой. На такой бумаге можно выполнять практически любые рисунки. Также бумага для рисунка может быть различной по размеру, цвету, тону. Вместе с остальными материалами для рисования бумага является одним из средств достижения выразительности рисунка. Очень эффектные рисунки получаются на слегка тонированной или цветной бумаге. Так же существуют такие виды бумаги как мелованная и вощеная.

Бумага обычно обрабатывается шлихтой для придания ей водоустойчивости. Непрошлихтованной бумагой пользуются художники-акварелисты, потому что она лучше впитывает влагу.

vГрафитные карандаши: разделяются на мягкие и твердые. На деревянной оправе карандаша проставляется номер и буква, означающие степень мягкости: М - мягкий, Т - твердый, МТ - средний. Цифры говорят об усилении твердости. На карандашах зарубежных марок вместо М ставят В, вместо Т ставят Н. Чаще всего твердые карандаши используют для нанесения подготовительных набросков, а мягкие для нанесения штриховки. Работы выполненные графитными карандашами можно просмотреть в приложении 1, рис. 15, 16, 37. [26,56].

Существует несколько видов карандашей:

а) Графитные стержни - имеют такую же градуировку, как и карандаши. Собственно это и есть просто толстые карандашные грифели, только без деревянной оправы. Они широко применяются в рисовании, создают выигрышную неровную фактуру, и ими быстрей покрывать большие поверхности.

б) Водорастворимый графитный карандаш - линию проведенную сухим водорастворимым графитным карандашом размывают после чего она широко расплывается. Мягкие карандаши растворяются легче всего.

в) Цветные карандаши - Наборы от 6 до 48 цветов и оттенков, твердый грифель из цветного порошка помещен в деревянную оправу. Цветные карандаши нельзя мочить водой т. к. при воздействии воды, грифель разрушается.

vКарандаш «Конте»: (изобретен французским ученым Никола-Жаком Конте ) он бывает черным, белым, цвета сепии и таракоты. Карандаш «Конте» похож на обычный карандаш, но его грифель состоит из порошкообразного графита, смешанного с глиной, что позволяет получить более рельефное, более «мягкое» изображение. Кроме того, существуют бруски, имеющие тот же состав. Карандаши «Конте», как и обычные, подразделяются на марки по мягкости (самый мягкий - 1) см. приложение 1, рис. 17. работу выполненную карандашом «Конте» можно посмотреть, приложение 1, рис. 18. [2,10].

vУголь: Уголь, вне всякого сомнения, является наиболее древним средством графического изображения. Его использовали еще древние люди в виде головешек из костра. В сущности, уголь подобен «Конте», но дает менее рельефное и контрастное, более тонкое изображение, поэтому диапазон его применения в плане выразительности несколько шире см. приложение 1, рис. 19, 20. Так же технику работы углем см. приложение 1, рис. 17. Существует множество видов угля (все они в большей или меньшей степени стираются пластичным ластиком, а чтобы не смазывались, их приходится закреплять фиксатором), вот основные:

а) Древесный уголь - изготавливается из ивовых и оливковых ветвей, которые сжигают при малом количестве кислорода.

б) Угольные стержни - бывают разного размера от тонких до очень больших, а по твердости делятся на твердые, средние и мягкие. Все они создают пылевой покров разных оттенков, от темно-серого до коричневатого и полностью черного.

в) Прессованный древесный уголь - продается в виде пастели. Высокая консистенция сажи позволяет наносить плотные, слегка маслянистые штрихи, обладают большой выразительностью и насыщенностью. Бывают также угольные стержни серых тонов, где сажа разбавлена мелом.

г) Угольный карандаш - у них угольный грифель и они более гладки, также как графит делятся по степени твердости. Их преимущество в том, что своей богатой тональностью они усиливают выразительность рисунка [2,14].

vСангина: Мягкий карандаш без оправы, изготавливается из каолина и окиси железа. Сангина позволяет получить разнообразные оттенки от красновато-коричневого до нежно-розового. При рисовании по влажной бумаге сангина закрепления не требует. Но при этом способе рисования теряется особый бархатистый характер изображения см. приложение 1, рис. 21. Работу выполненную сангиной см. приложение 1, рис. 22. [2,12].

vСепия: переводится с греческого как каракатица. Светло-коричневая краска из чернильного мешка морского моллюска (сепии). Использовалась европейскими художниками с середине 18 века при рисовании пером и кистью. В 20 в. заменена искусственными красителями типа акварели.

vВосковые мелки: Карандашики похожие на пастель, приготовленные на основе воска. Очень мягкие, оставляют за собой жирный трудно удаляемый след.

vПастель: слово «пастель» произошло от итальянского слова «pasta», что значит «тесто». Из разноцветных порошков пигмента, с помощью мела и смолы, замешивается специальное тесто. Потом из теста делают круглые палочки и сушат их. Пастель имеет много оттенков каждого цвета, и ей можно делать тончайшие переходы от одного цвета к другому см. приложение 1, рис. 23, 24. Матовость и нежная бархатистая фактура - наиболее эстетические особенности пастели. Пастель любит тонированную основу [20,20].

Пастель может быть разной структуры:

а) Твердая пастель - это сухие продолговатые стержни; спрессованные из стертого в порошок пигмента, в который добавлена камедь как связующий компонент, а для твердости глина. Грифели пастельных карандашей похожи по своему составу на пастель и хорошо сочетаются с ней, если требуется более тонкая проработка рисунка.

б) Мягкая пастель - это пигменты с небольшой добавкой гуммиарабика, мела или темной краски для более светлого или темного цвета. Она легко осыпается, превращаясь в пыль.

в) Масляная пастель и восковые мелки - они достаточно плотные, чтобы на нанесенной ими поверхности можно было выцарапать рисунок.

vСоус: Материал в виде толстых палочек-карандашей из прессованных красителей с клеем, обернутых чаще всего в фольгу, имеет бархатисто-черный цвет (иногда серых и коричневых). Позволяет работать сухим и мокрым способом. Во втором случае соус предварительно разводится водой до нужной консистенции или палочкой соуса слегка смоченной водой рисуют по влажной бумаге. Наброски, выполненные соусом, хорошо передают светотеневые особенности модели. Однако в обращении с этим материалом следует соблюдать осторожность, так как нередко рисунки и наброски, выполненные соусом, получаются зачерненными и однообразными [34,15].

vБистр: Краска из древесной сажи, смешанной с растворимым в воде растительным клеем; использовалась европейскими художниками 15-18 вв. при рисовании пером и кистью.

vТушь: Тушь - это жидкая черная краска. Но бывает она также в плитках. Перед работой плитку туши растирают о мокрое стекло или тарелку и получают черную краску см. приложение 1, рис. 25. Чтобы получить более светлые оттенки, ее разбавляют водой. Ее рисунок окончателен - его нельзя стереть - и, следовательно, при ее использовании с самого начала требуется предельная аккуратность и точность см. приложение 1, рис. 26; с другой стороны она представляет собой связующее звено с акварелью и, соответственно с другими видами живописи см. приложение 1, рис. 35. Рисунки тушью можно делать и кистью см. приложение 1, рис. 29, 30, металлическим пером см. приложение 1, рис. 27, 32, щепкой см. приложение 1, рис. 28, 37, войлочным пером см. приложение 1, рис. 31. Тушь может быть не только черной, но и разноцветной. Рисуют ею преимущественно перьями или кистью.

vАкварель: акварель продается в тюбиках (она мягче, более влажная, яркая и легко смешивается) или кюветах (баночках). Приемы работы можно см. приложение 1, рис. 33. По акварели можно рисовать тушью см. приложение 1, рис. 35. [32,8].

vКисти: кисти бывают различной формы и размеров узкие, широкие; плоские, круглые. Разумеется, они добавляют цвет на большие или малые поверхности. Однако кисти могут также проводить живые и динамические линии, как нежные, так и яркие.

vАкварельные мелки: Разнообразные рисунки можно сделать, работая акварельными мелками по смоченной водой и чуть привянувшей бумаге. Здесь уместны главным образом линейные зарисовки. Работают предпочтительно черными или коричневыми мелками (одноцветный набросок), более редко делают и цветные наброски (в три-четыре цвета). Работа акварельными мелками по сухой бумаге напоминает работу карандашами [19,34].

vРучки: существует огромное количество ручек перечислить все невозможно потому, что уже к известным все время добавляются новые [26,13].

а) Перьевые ручки - состоят из держателя и съемного пера; их макают в чернила или другое жидкое красящее вещество. Лучшими считаются стальные гибкие перья с расщепленным кончиком, но в некоторых специальных магазинах продаются тростниковые, войлочные и бамбуковые перья. Тонкое тростниковое перо (калам) и крепкое бамбуковое не отличаются гибкостью, однако их кончиком можно писать под разным углом, создавая огромное множество самых разных линий и штрихов..

Щепка:

б) Технические ручки - они представляют собой механическое приспособление с трубкой-острием и предназначены для создания линий заданной толщины.

в) Автоматические ручки - ручки набирают чернила в помещенный внутри их корпуса картридж. Некоторые ручки оснащены сменными головками, которые проводят разные типы линий.

г) Шариковые ручки - в головке стержня имеется шарик, чернила более густые. За счет вращения шарика ручка оставляет на бумаге равномерные линии разной толщины в зависимости от ее головки см. приложение 1, рис. 36.

д) Фломастеры - одноразовый материал похожий на цветной карандаш, нажим не имеет большого значения. Корпус фломастера сделан из пластмассы различного диаметра, внутри корпуса находится мягкий толстый фетровый стержень, наполненный красящими спиртосодержащими чернилами разного цвета. По ширине они тоже бывают самые разные, от тонких до очень широких, дают возможность быстро покрывать довольно большие поверхности бумаги см. приложение 1, рис. 37.

е) Гелиевые ручки

ж) Масляные ручки

vРастушевка: короткая палочка (из бумаги или замши) с конусообразными концами для растирки штриха в пятно при рисовании пастелью и др. мягкими материалами. Работы, выполненные при помощи растушевки см. приложение 1, рис. 39, 40, 41, 42. [2,8].

Выразительные средства графики:

vЛиния: Основным средством художественной выразительности в рисунке является линия. Однако отдельная линия не имеет значения: важна совокупность линий, преобразующая пустую плоскость бумаги в изображение. Как правило, линия на рисунке может носить различный характер. Линия редко бывает однородной и не меняющейся по толщине и тоновой насыщенности. Как более выразительное средство линия выступает в виде штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, короче, длиннее, идти не сплошной чертой, прерываться или, наоборот, ложиться близко друг к другу, создавая впечатления тени см. приложение 1, рис. 43. [25,45].

vКонтур: Подразумевает очертания предмета. В условно - плоскостном рисунке линия может служить контуром. При этом модель изображается в двух измерениях без передачи объема светотеневыми средствами. При таком типе изображения важно выбрать точку зрения, с которой лучше выявляется характер модели см. приложение 1, рис. 44. Примером могут служить контурные рисунки Матисса см. приложение 1, рис. 45, 56. [27,103].

vШтриховка: Покрытие закрашиваемой поверхности линиями (штрихами), направленными в одну сторону. Штриховка может быть сплошной, когда линии сливаются друг с другом, или с промежутками, на расстоянии. Метод штриховки зависит от поставленных задач. Штриховка позволяет превращать линии и плоские очертания в объемные предметы. Существует огромное количество видов штрихов. Штрихами также можно легко передать любую фактуру предмета см. приложение 1, рис. 38, виды штрихования см. приложение 1, рис. 47, 48, 49, 50, 51, 52.

vТушевка: Сплошное покрытие одним тоном без нажима. Карандаш надо держать свободно, под острым углом по отношению к бумаге. Для получения более темного тона поверхность тушуется несколько раз. Нажим усиливать нельзя, так как образуются отдельные штрихи см. приложение 1, рис. 38. [17,43].

vПятно: Подразумевает заливку тоном на определенной поверхности листа бумаги для придания фактуры предмету или воплощению замысла композиции.

vТочка: Самый простейший элемент изображения на плоскости. В изобразительном искусстве под точкой обычно подразумевается небольшой участок плоской формы. Причем «небольшой » понимается относительно: это и маленькая точка, поставленная в конце фразы и солидная точка (полуметрового диаметра) точка в монументальной росписи на глухой стене фасада.

vРастр: В прикладной графике изображение или орнамент, получаемый с помощью точек и линий различной плоскости. Растр возник как технический прием полиграфии, плаката для их оформления, а также при выполнении живописных полотен фотореалистами.

vОбъем: Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени. Форма, относится к трехмерному образу предмета см. приложение 1, рис. 46.

vФактура: Характер поверхности произведения.

Выполняя рисунок вы должны уметь передать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, шерсть, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака - мягкими и легкими. Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры см. приложение 1, рис. 46. [30,18].

vРитм: Закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции, четкость ее восприятия см. приложение 1, рис. 43.

vРакурс: Если вы смотрите на человека снизу или сверху, то обычные очертания его фигуры изменяются. Те части его тела, которые ближе к нам, будут казаться больше, а те, что дальше - меньше. Сама фигура станет как будто короче. Такое изменение фигуры называется ракурсом. Перевод с французского - «укорачивать». Художники часто пользуются ракурсом, когда нужно изобразить сильное движение или когда на маленьком пространстве холста или бумаги надо поместить большую фигуру. Ракурс усиливает впечатление движения, делает рисунок более выразительным. Ракурсом также называют неожиданный, интересный поворот фигуры или головы.

vСветотень: Одно из самых важных средств эмоциональной выразительности. Градации светлого и темного, распределения различных по яркости цветов, оттенков, позволяющие воспринимать объем фигуры или предмета. Помогает художнику лучше передать объем и особенности формы модели. При рисовании портрета в зависимости от освещения одни части лица или фигуры выявляются лучше, другие менее заметны, так как поглощаются тенью. Модель по - разному воспринимается при ярком, рассеянном и слабом освещении. Иногда на затемненной части фигуры появляется более светлое пятно как результат отражения световых лучей, падающих от близлежащих предметов. Это явление носит название рефлекса.

Таким образом в понятие светотени входят:

свет - наиболее освещенная часть модели;

блик - самое светло пятно на освещенной части;

тень - самая затемненная часть;

полутень - место перехода от света к тени;

падающая тень - тень от одной формы на другую;

рефлекс - оттенки в теневой части под влиянием цветовых и световых лучей от окружающих предметов.

Примером использования светотени может служить рисунок «Портрет девочки» Франсеска Серы см. приложение 1, рис. 54, а так же рисунок Дитера Вюттге «Московская девочка» см. приложение 1, рис. 55.

vТон: От греческого «тонос» - «напряжение», «Ударение», «Сила» [37,83].

vСветовой тон: Простейший элемент светотени, степени светлоты, насыщенности светом отдельного видимого участка - части формы, теневой или освещенной части предмета и т. п.

vЦветовой тон: Исходный простейший элемент как цвета в действительности, так и колорита в произведении искусства: качество каждого оттенка, который соответствует каждому участку натуры или изображения, по отношению к основным цветам спектра. Тон выражает специфичность оттенка (например, лимонно-желтый, огненно-красный и т.д.) и фиксирует изменения определенного цвета в сторону большей или меньшей светлоты, большей или меньшей затемненности, не затрагивает самой сущности цвета предмета.

vОбщий тон: Цветовой строй художественного произведения, основной оттенок, обобщающий или подчиняющий себе все цвета картины. Краски в такой «тоновой живописи» объединены общим тоном (например, серебристым, золотистым, теплым, холодным и т.д.)

vТоновые отношения: Степень распределения света и тени на рисунке и в натуре. Чтобы верно определять тоновые отношения в рисунке, вам нужно овладеть цельным видением.

Цельное видение - это градации тоновых отношений вам нужно научиться цельному видению сразу всей модели, не сосредоточиваясь на отдельных элементах. При этом вы будете видеть постановку как бы в фокусе, чуть размытой, но зато легко определите градацию тонов.

vТоновая палитра: Градации тона от самого светлого к самому темному слою карандаша. Как правило, работу над рисунком начинают с выявления самых темных и светлых участков, и по этим двум крайностям строят остальные тоновые отношения. Самое темное место в рисунке берут в полную силу карандаша, а самым светлым местом останется белая бумага. Все остальные тоновые градации укладывают в тоновых отношениях между этими крайностями см. приложение 1, рис. 53. Такое деление изображения придаст рисунку выразительность и убедительность.

Для того чтобы овладеть цельным видением и правильно определять тоновые отношения, нужно делать кратковременные рисунки (наброски), а также изучать работы признанных мастеров портрета. Например, работу над тоновым отношением рисунка Дитера Вюттге «Московская девочка» можно разделить на четыре этапа [17,87].

vНабросок: Для более глубокого освоения техники рисования перед длительным рисунком необходимо делать наброски. Наброску в методике обучения рисованию отводится особое место. Точная передача характера модели средствами наброска помогает формировать цельное видение, разбираться в тоновых отношениях, учит композиции, подготавливает к дальнейшей творческой работе. Наброски - это одна из разновидностей рисунка, которая представляет собой быструю, лаконичную зарисовку небольшого размера. Набросками принято называть быстрые, лаконичные зарисовки небольшого размера. Наброски позволяют быстро изучить характерные черты модели. Как правило, в набросках передается общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей см. приложение 1, рис. 57.

vЭскиз: Художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы и обозначающая ее замысел или основное композиционное сходство.

vЭтюд: Художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры для более тщательного его изучения см. приложение 1, рис. 58, 59.

vДлительный рисунок: Приступая к выполнению работы, вы должны определить формат листа и материал для рисования. Размер в половину листа ватмана нужно считать наиболее удобным для выполнения рисунка. Материал для рисования может быть различный, но наиболее целесообразно взять графитный карандаш. Ошибочно нанесенные карандашные линии легко удалить с помощью ластика. Разделите процесс рисования на этапы, но при этом помните, что от начала до конца рисования все эти этапы тесно переплетаются, плавно переходя один в другой см. приложение 1, рис. 60. [8,33].

vКомпозиция: В переводе с латинского означает «составление, соединение». Под композицией принято понимать определенное расположение объекта в пространстве и его связь с другими объектами или предметами. Композиция в рисунке - это построение произведения, расположение модели на плоскости листа таким образом, чтобы был понятен замысел художника см. приложение 1, рис. 61. В зависимости от поставленной задачи вы можете изобразить модель в полный рост, сделать поясной портрет, сосредоточить внимание на лице модели или даже на какой либо части лица. Таким образом, композиция является одним из основных средств художественной выразительности рисунка [18,34].


ГЛАВА 3. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ


.1 Анализ программы по изобразительному искусству и художественному труду под редакцией Б.М. Неменского


Прежде всего, мы выбрали эту программу, потому что в ней предоставлено большее количество часов, а именно в 6 классе для изучения этой темы посвящена полная (первая) четверть учебного года (8 часов). За этот период, можно непрерывно и не опираясь на остаточные знания ознакомить и научить детей видеть красоту фигуры человека.

Исследуя проблему активизации творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека, мы ставим перед собой следующие задачи:

oИзучить проанализировать литературу по данной теме.

oИзучить и проанализировать действующею программу Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд 1 - 9 классы».

oИзучить способы активизации творческой деятельности в данной программе.

oСоставить тематическое планирование уроков по теме «Графическое изображение фигуры человека».

oРазработать систему занятий по теме «Графическое изображение фигуры человека» и апробировать их на практике.

С целью изучения и выявления наиболее результативных форм, методов и приемов, при которых процесс формирования творческих, графических навыков будет протекать более успешно, была изучена и проанализирована программа по изобразительному искусству и художественному труду под редакцией Б.М. Неменского.

В задачи изобразительного искусства входит:

формирование у учащихся нравственно эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

формирование художественно-творческой активности школьника;

овладение образным языком изобразительного искусства посредствам формирования художественных знаний, умений и навыков.

Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясное представление о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых предметов из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения окружающей действительности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к окружению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков.

Художественная деятельность школьников на уроках находить разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений деятельности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстрированного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

На уроках вводятся игровые драматизации по изученной теме, последовательная связь с музыкой, литературой, природоведением, историей, трудом. С целью формирования опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания.

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе, в их содержательном единстве.

Разнообразие видов практической деятельности приводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

При отборе учебного материала принципиально важное значение имеет выявление нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что прослеживается как в практике, так и при воспитании художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство, например, духовную летопись человечества, как познание человеком правды о природе, обществе, как поиск истины. На протяжении этого курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, документальными - произведениями искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Приобщение к искусству начинается в начальных классах, оно постепенно расширяется от ближайшего окружения до искусства родного края, искусства всего мира.

В 5 - 8 классах углубленно изучаются отдельные виды и жанры искусства в контексте исторического развития.

Тематическая цельность программ помогает обеспечить прочные эмоциональные контакта школьников с искусством, приобщить их к художественной культуре.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство и светотонатьность, цвет, линия, объем, фактура, материалы, ритм, композиция. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на протяжении 1 - 7 классов.

В программе выделено 3 способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный, которые в начале школьного обучения выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки.

Постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Умения по обработке материалов, получаемых на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью.

Поэтому при всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь ввиду структурную цельность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти.

Так же, именно эта программа позволит нам в большей степени раскрыть данную тему для детей. За то время, которое предлагает нам Б.М. Неменский, мы так же успеем познакомить и научить ребят пользоваться разными материалами.


3.2 Первичная диагностика уровня знаний и умений учащихся


С целью выявить уровень знаний и умений учащихся по теме «Пропорции и выразительные средства графики при рисовании фигуры человека» нами была проведена первичная диагностика уровня первоначальных знаний детей.

Нами были использованы следующие методы:

тестирование,

рисуночный тест (фигура человека).

Знания в свою очередь могут проявляться в рассказах, рисунках, и других продуктах творческой деятельности. Ребенку в связи с этим предлагалось выполнить эти задания.

творческий школьник изобразительный графика

В первую очередь по данной теме было составлено и проведено тестирование, целью которого было выявить теоретические знания учащихся по данной теме.

Тест оценивался по пятибалльной системе: оценка «5» ставилась, если учащиеся отвечали на 90% - 100% вопросов верно; оценка «4», от 75% до 89%; удовлетворительно оценивались те учащиеся, которые ответили более чем на 50%, и менее чем на 74% вопросов верно; и те учащиеся что ответили на менее чем 49% вопросов верно, считались несправившимися с заданием и им ставилась оценка «2».

Детям было предложено ответить на 15 тестовых вопросов.

Тест

Название: «Пропорции и выразительные средства графики при рисовании фигуры человека»

Цель: Выявить уровень знаний учащихся по данной теме.

Вопросы:

1.Основной вид графики, который выполняется (карандашом, пером, кистью) с помощью контурных линий, штрихов, пятен в одном или нескольких цветах?

а) Живопись

б) Рисунок

в) Аппликация

2.Важное средство эмоциональной выразительности. Градации светлого и темного, распределения различных по яркости цветов, оттенков, позволяющие воспринимать объем фигуры или предмета?

а) Общий тон

б) Световой тон

в) Светотень

3.Цифровые пропорции основных характеристик при рисовании мужской фигуры: ширина плеч равна высоте головы, взятой…

а) 2 раза

б) 1,5 раза

в) 2,5 раза

4.Цифровые пропорции основных характеристик при рисовании женской фигуры: ширина плеч женщины равна…

а) 2,5 раза

б) 2 раза

в) 1,5 раза

5.Что служит единицей измерения при пропорциональном изображении тела?

а) Голова

б) Рука

в) Нога

6.Вид изобразительного искусства, к которому относят рисунок, и основанные на нем печатные художественные изображения, включая гравюру, литографию?

а) Живопись

б) Графика

в) Скульптура

7.Растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенные карандашом, пастелью и другими графическими материалами?

а) Штриховка

б) Линия

в) Растушевка

8.Художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы?

а) Набросок

б) Этюд

в) Эскиз

9.Художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры для более тщательного его изучения?

а) Набросок

б) Этюд

в) Зарисовка

10.Рост среднего человека равен высоте его головы, взятой…

а) 7,5 раз

б) 7 раз

в) 8 раз

11.В переводе с латинского «Соразмерность». Величина основных и дополнительных фигур по отношению к друг другу?

а) Ракурс

б) Пропорция

в) Профиль

12.Одна из разновидностей рисунка, которая представляет собой быструю лаконичную зарисовку небольшого размера?

а) Набросок

б) Эскиз

в) Этюд

13.Тень от одной формы на другую?

а) Падающая тень

б) Полутень

в) Собственная тень

14.Наиболее освещенная часть модели.

а) Свет

б) Блик

в) Рефлекс

15.В переводе с латинского «Соединение», «Составление», означает…

а) Композиция

б) Колорит

в) Контур

Ключ к тесту:

Вариант ответаНомер вопроса123456789101112131415АБВ

После обработки теста мы получили следующие данные, которые можно просмотреть в таблице 3.1.


Таблица 3.1. данные первичной диагностики, 6 «А» класса ( количество человек 22)

№Фамилия, имя№ вопросаВсего %1234567891011121314151Абанин Р-+++-++--++-+-+602Белобородова Н-+-++++-----++-463Белослудцев А---++++------++404Буслаева Н+---+++-++---+-465Варфаламеев К++---+-+++--+-+536Воробьев И-+++--++-+--+-+537Габова Ю-+++-+++-+-++-+668Данилевич Р-++-++------+-+409Ибрагимов Е+-+----+---+--+3310Карандашева Л+-+++++---+++-+6611Карпова И--+---+-++++---4612Коптева Е-+++-+++-++++-+7313Курочкина К-+-+--++-+--+--4614Лагушина А-++-++--++++--+6015Макушина И-+-+++-+--++-++6016Мартемьянов Д+-+-+---------+2617Понамарев С+---+-+--++-+--4618Плюхин Б++-+++++-----+-5319Скутина Д-+-+--++----+--2620Ушаков И+++-+++-++---+-6021Фролов Д+-++---+-++----4622Черепанова С+-+++++---++-++66Итог (%)455959595463684522544136503159

Диаграмма 1 для таблицы 3.1.: «Процентное соотношение ответов на каждого учащегося»


Диаграмма 2 для таблицы 3.1: «Процентное соотношение ответов на определенный вопрос»


По данной первичной диагностике, можно определить начальные знания учащихся, то на что нужно акцентировать внимание ребят при изучении новых тем. По данным тестирования, (см. таблица 3.1.) можно сделать выводы, что дети плохо ориентируются в вопросах о художественных произведениях, а так же в вопросах связанных с цифровыми пропорциями фигуры человека. Следовательно, во время работы с детьми особое внимание нужно уделить именно этим недостаткам.

Следующим заданием был рисуночный тест (фигура человека). Цель этого задания выявить практические знания и умения детей при рисовании фигуры человека.

Ребятам предлагался стандартный лист белого цвета форматом А4 и простой карандаш. Так же дети получали задание нарисовать фигуру человека с натуры в положении стоя. На выполнение этого задания отводится 20-25 минут.

Тест оценивался по следующим критериям:

1.знания пропорций фигуры человека,

2.владение карандашом,

.компоновка на плоскости листа,

.правдивость изображения,

.творческий подход,

.использование ластика.

.оригинальность выполнения.

«1» балл ставился в том случае, если все признаки практически отсутствуют; «2» балла ставилось при условии, что признаки имеются, но выражены слабо; «3» балла, если все признаки имеются, но с небольшими погрешностями; и «4» балла, если признаки выражены достаточно сильно.

Результаты данного теста можно просмотреть в таблице 3.3.

По нашему мнению рисуночный тест имеет особое значение для обозначения умений учащихся, по его результатам можно определить степень первоначальных навыков детей в данной области рисования.

По данным теста, можно сделать выводы, что дети совершенно не знают пропорции фигуры человека и не умеют правильно компоновать изображение на листе бумаги, основные ошибки при рисовании: слишком большая голова, короткие руки, длинные ноги, нереалистичность изображения, неправильная компоновка.


3.3 Примерное тематическое планирование по теме: «Графическое изображение фигуры человека»


Исходя из цели нашего исследования: Активизировать творческую деятельность учащихся и расширить представления об использовании выразительных средств графики при рисовании фигуры человека, мы определили ряд задач: провести первичную диагностику, составить тематическое планирование уроков по теме «Графическое изображение фигуры человека», провести блок занятий.

Главной целью занятий является, активизация творческой деятельности учащихся, формирование знаний, умений, навыков во время работы с детьми.


Примерное тематическое планирование для 6 класса первой четверти учебного года

№ Ур.Название раздела, тема.Количество учебных часоввсеготеорияпрактика1Представление о красоте человека.10,250,752Изучение основных пропорций фигуры человека.10,50,53Рисование фигуры человека разными способами (использование упражнений).10,250,754Рисование фигуры человека, в положении стоя (1 из 2).10,160,845Рисование фигуры человека, в положении стоя (2 из 2). 10,160,846Рисование фигуры человека с использованием выразительных средств графики.10,250,757Рисование фигуры человека в движении.10,250,758Рисуем человека.10,080,92Итого часов81,96,1

Краткое содержание блока уроков:

Первый урок, «представление о красоте человека».

Рассказывается об истории изображения фигуры человека, и учащимся предлагается самостоятельно, без какой-либо помощи и без объяснения пропорций нарисовать фигуру с натуры. Выполняется тоновое решение. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать: краткую историю создания картин с участием фигуры человека.

Второй урок, «изучение основных пропорций фигуры человека».

Начинается также с истории, но уже с объяснения канона, рассказывается о возрастных отличиях и плавно переходит к объяснению пропорций, подробно говориться об основных пропорциях среднего человека (на доске мелом показана последовательность выполнения работы). Дети делают эскизы, которые в дальнейшем используют на следующем уроке. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: все основные пропорции рисования фигуры человека и уметь применять знания на практике.

Третий урок, «рисование фигуры человека».

Посвящен упражнениям, которые направлены на формирование графических навыков, на активизацию творческой деятельности. Используются такие упражнения как: словесное рисование, упражнение на формирование пространственного мышления, дорисовывание второй половинки, срисовывание. Учителем используются шаблоны и таблицы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: приемы рисования, пользоваться упражнениями активизирующие творческую деятельность.

Четвертый урок, «рисование фигуры человека с натуры, в положении стоя» Разбит на два урока. Перед детьми стоит цель нарисовать фигуру человека с натуры с соблюдением всех пропорций. На первом уроке больше теории, чем практики, а второй урок почти полностью посвящен самостоятельной работе. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: применять полученные ранние знания о пропорциях на практике, правильно строить фигуры человека.

Пятый урок, «рисование фигуры человека с натуры, в положении стоя»

Продолжение четвертого. Графическое выполнение работы.

По окончанию урока дети должны уметь: выполнять фигуру человека в графике.

Шестой урок, «рисование фигуры человека с использованием выразительных средств»

Рассказывается о возможностях графики, а так же дети пробуют рисовать различными графическими материалами. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы, на доске мелом показаны виды выразительных средств графики.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: знать ассортимент графических материалов, знать основные приемы рисования, уметь пользоваться полученными знаниями.

Седьмой урок, «рисование фигуры человека в движении»

Рассказывается о динамике и красоте движущейся фигуры. Дети самостоятельно составляют композицию по представлению. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: знать методы рисования фигуры человека в движении, уметь передавать динамику фигуры человека.

Восьмой урок, «рисуем человека»

Детям предоставлена свободная тема, но с участием человека. Ребята используют любой понравившийся материал и любую технику.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: пользоваться полученными знаниями на практике, и самостоятельно оценивать свои силы.


3.4 Контрольная диагностика уровня знаний и умений учащихся


С целью выявить уровень полученных знаний и умений на уроках изобразительного искусства по теме «Пропорции и выразительные средства графики при рисовании фигуры человека» нами была проведена контрольная диагностика.

Нами были использованы те же самые методы исследования, что и во время первичной диагностики:

тестирование,

рисуночный тест (фигура человека).

Контрольный тест имел аналогичные вопросы, что и первичный. Результаты можно просмотреть в таблице 3.2.


Таблица 3.2. данные контрольной диагностики, 6 «А» класса ( количество человек 22)

№Фамилия, имя№ вопросаВсего %1234567891011121314151Абанин Р-+++++++-+++--+732Белобородова Н+++++++++++---+803Белослудцев А++++++++-++++++934Буслаева Н+++++++-----+-+605Варфаламеев К++++++++++++--+866Воробьев И+++++++++++++-+937Габова Ю+++++++++++++-+938Данилевич Р-++++++-+-+++++809Ибрагимов Е++++++++++++--+8610Карандашева Л+++++++++++++-+9311Карпова И+++++++++++++-+9312Коптева Е+++++++++++-+++9313Курочкина К+--++++--+++--+6014Лагушина А+++++++++++++-+9315Макушина И+++++++++++---+8016Мартемьянов Д-+++++--+-+++++7317Понамарев С+++++++++-+++++9318Плюхин Б+++++++++-+++++9319Скутина Д++-+++-+++++---6620Ушаков И++--+++++++++++8621Фролов Д+++++++++++++++10022Черепанова С+++++++++++++++100Итог (%)86958695100100918282779582684195

Диаграмма № 3 по таблице № 2. 3.2: «Процент правильных ответов на каждого учащегося»


Диаграмма № 4 по таблице № 2. 3.2: «Процент правильных ответов на определенный вопрос»


По результатам контрольной диагностики, можно сделать выводы, что учащиеся в достаточном количестве усвоили данный на уроках материал. Дети знают пропорции и могут правильно закомпоновать изображение, а так же справляются с тональным решением, допускают меньше ошибок и не делают их такими грубыми.

По данным сравнительной диагностике (Таблица 3.3.), так же можно сделать выводы, что после каждого проведенного мною урока дети начинают лучше выполнять свои работы, обращают внимание на пропорциональность изображения и расположения его на формате.


Таблица 3.3. данные сравнительной диагностики, 6 «А» класса ( количество человек 22)

№Фамилия, имяВид диагностики.Средний балл учащихсяПервичное тестирование: Рисование фигуры человека с натуры в положении стояТекущее тестирование: Тональное изображение фигуры человека.Контрольное тестирование: Рисование фигуры человека с натуры в положении стоя1Абанин Р2 балла3 балла4 балла32Белобородова Н3 балла3 балла4 балла3,33Белослудцев А1 балл2 балла3 балла24Буслаева Н2 балла4 балла4 балла3,35Варфаламеев К1балл2 балла3 балла26Воробьев И2 балла3 балла4 балла37Габова Ю2 балла4 балла4 балла3,38Данилевич Р1 балл2 балла3 балла29Ибрагимов Е1 балл 2 балла3 балла210Карандашева Л3 балла4 балла4 балла3,611Карпова И4 балла3 балла4 балла3,612Коптева Е2 балла3 балла2 балла2,313Курочкина К2 балла4 балла3 балла314Лагушина А1 балл2 балла4 балла315Макушина И2 балла2 балла4 балла2,616Мартемьянов Д4 балла3 балла4 балла3,617Понамарев С1 балл2 балла 4 балла2,318Плюхин Б2 балла3 балла4 балла319Скутина Д2 балла3 балла3 балла2,620Ушаков И1 балл2 балла4 балла2,321Фролов Д1 балл3 балла4 балла2,622Черепанова С4 балла4 балла3 балла3,6Средний балл успешности выполнения задания2,12,93,6

3.5Этапы выполнения творческой работы


Творческая работа представляет собой папку «книгу», в которой описаны и показаны различные материалы для работы в графике, приемы работы с графическими материалами, описаны и показаны пропорции, выполнен законченный рисунок фигуры человека. Для выполнения данных работ использовались разные материалы (карандаш, уголь, пастель). Так же был использован компьютер для создания ярких эффектных фотографий. Творческая работа выполнялась в следующей последовательности:

1.Подбор и систематизация материала;

2.Выбор формата;

.Выбор сюжета;

.Выполнение эскиза;

.Компоновка на формате фигур;

.Детальная проработка рисунка фигуры человека;

.Систематизация и компоновка подобранного материала.

Выбран формат А3, так как он наиболее удобен для выполнения такой работы, вертикальное положение позволяет в большей степени использовать его пространство.

Данная творческая работа может применяться в качестве наглядного пособия на уроках изобразительного искусства в школе.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Искусство рисования - это единый творческий и познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особое видение мира и утонченность восприятия. Трудно представить себе творческую личность, не обладающую этими качествами.

Рисунок - важнейшее средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического изобразительного искусства. Для художника рисунок - это лучшая школа, которая учит его видеть, вглядываясь в окружающий мир, сопоставлять, анализировать, увиденное.

Теоретическое и практическое значение проведенного исследования заключается в том, что нами на практике была доказана активизирующая и развивающая функция искусства в творческой деятельности. Выявлено, что важнейшей предпосылкой художественного развития школьников является широта и разносторонность их интересов.

Поэтому мы считаем, что данная тема очень важна т.к. без активизации творческой деятельности невозможно заинтересовать и настроить ребенка на выполнение дальнейшей работы над будущим произведением. В практической части мы попытались выявить наиболее результативные формы, методы и приемы при которых творческие и графические навыки учащихся будут протекать более успешно.


БИБЛИОГРАФИЯ


1.Gottfried Bammes. Figürliches gestalten: Volk und wissen volkseigener verlag. / Gottfried Bammes. - Berlin: 1981 - 340c.: ил.

2.Амилькаре Верделли. Рисунок. Искусство рисунка. / Амилькаре Верделли. - М: Эксмо, 2003 - 158с.: ил.

.Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. / А. Барщ - М: Академия художеств СССР, 1963 - 296с.: ил.

.Берн Хогарт. Динамическая анатомия для художников. / Берн Хогарт. - М: АСТ, 2004 - 96с.: ил.

.Богословский, В.В. Общая психология: учебное пособие для студентов пед. институтов / В.В. Богословский, А.А. Степанов, А.Д. Виноградова и др. 3-е издание, перераб. И доп. - М.: Просвещение, 1981. - 383с.: ил.

.Бореев, Ю.Б. Эстетика. / Ю.Б. Бореев. Издание третье. - М: Политиздат, 1981. - 399с.: ил.

.Граматкина, И. Возможности рисуночной диагностики. / И. Граматкина. - М.: Просвещение, 2007. - 156с.: ил.

.Давыдова, И.А. Его величество цвет. / И.А. Давыдова. - М.: Просвещение, 2007. - 53с.: ил.

.Джованни Чиварди. Рисунок. Человеческое тело, анатомия, морфология, пластика. / Джованни Чиварди. - М: Эксмо, 2004 - 92с.: ил.

.Корнев А.Ф. Учимся рисовать. Рисуем детский портрет./ А.Ф. Корнев, И.Б. Маланов - Минск: Харвест, 2003 - 64с.: ил.

.Корнев А.Ф. Учимся рисовать. Рисуем женский портрет./ А.Ф. Корнев, И.Б. Маланов - Минск: Харвест, 2003 - 48с.: ил.

.Корнев А.Ф. Учимся рисовать. Рисуем обнаженную натуру./ А.Ф. Корнев, И.Б. Маланов, - Минск: Харвест, 2003 - 48с.: ил.

.Кравченко, А.И. Психология и педагогика: учеб. - М.: Проспект, 2007. - 400с.

.Кривицкий, К.Е. Школьникам об эстетике: кн. для учащихся ст. классов. / К.Е. Кривицкий. 2-е издание, доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1979. - 153с.: ил.

.Крутецкий, В.А. Психология. учебник для учащихся пед. училищ. / В.А. Крутецкий, С.Д. Крекова. - М.: Просвещение, 1980 - 352с.: ил.

.Кузин. В.С. Психология: учебник для студентов средних специальных учебных заведений. / В.С.Кузин. 4-е издание, перераб. и доп. - М.: Агар, 1999. - 304с.: ил.

.Лорен Харретт. Рисунок. / Лорен Харретт, Лиза Ленард, - М: АСТ, 2004 - 367с.: ил.

.Майкл Баткус. Рисунок. Первые шаги / Майкл Баткус. - М: Астель, 2004 - 31с.: ил.

.Небукина Ю.А. Школа рисования. Акварель. / Ю.А Небукина. - М: Мир книги, 2005 - 96с.: ил.

.Небукина Ю.А. Школа рисования. Пастель. / Ю.А. Небукина - М: Мир книги, 2006 - 96с.: ил.

.Небукина Ю.А. Школа рисования. Портрет. / Ю.А. Небукина - М: Мир книги, 2005 - 96с.: ил.

.Небукина Ю.А. Школа рисования. Фигура человека. / Ю.А. Небукина - М: Мир книги, 2005 - 96с.: ил.

.Неменский Б.М. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 - 9 классы. / Б.М. Неменский - М: Просвещение, 1994 - 173с.

.Никитин, Б.П. Ступеньки творчества, или развивающие игры. / Б.П. Никитин. 3-е издание, дополненное. - М.: Просвещение, 1991. - 160с.: ил.

.Никодеми Г.Б. Рисунок. Школа рисунка. / Г.Б. Никодеми - М: Эксмо, 2004 - 159с.: ил.

.Павлинов П.Я. Советы рисовальщика. Каждый может научиться рисовать. / П.Я. Павлинов - М: Советский художник, 1981 - 104с.: ил.

.Платонова Н.И. Энциклопедический словарь юного художника./ Н.И. Платонова - М: Педагогика, 1983 - 416с.: ил.

.Пуни, А.Ц. Психология. / А.Ц.Пуни. - М.: Форум, 1984 - 254с.

.Рудякова, О. Маленький волшебник. / О. Рудякова. - М.: Просвещение, 2007. - 60с.: ил.

.Селютин И.Ю. Волшебный карандаш. Как нарисовать портрет. / И.Ю. Селютин - М: АСТ, 2005 - 31с.: ил.

.Столяренко, Л.Д. Педагогическая психология: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. / Л.Д. Столяренко. 4-е издание. - Ростов: Феникс, 2006. - 542с.

.Уильям Ньютон. Акварельная живопись. Как создать красивую картину. / Уильям Ньютон. - М: Кристина - новый век, 2004 - 48с.: ил.

.Уильям Ф.П. Рисуем голову и фигуру. / Ф.П. Уильям - М: Астель, 2005 - 31с.: ил.

.Уильям Ф.П. Рисунок шаг за шагом. / Ф.П. Уильям - М: Астель, 2004 - 31с.: ил.

.Чарльз Стивен. Учитесь рисовать человека в движении. / Чарльз Стивен. - Минск: Попурри, 2002 - 48с.: ил.

.Чухман, Е.К. Роль искусства в развитии способностей школьников: научно-исследовательский институт художественного воспитания академии педагогических наук СССР./ Е.К. Чухман. - М.: Педагогика, 1985. - 144с.

.Щипанов А.С. Юным любителям кисти и резца. / А.С. Щипанов - М: Просвещение, 1975 - 255с.: ил.


ПРИЛОЖЕНИЯ


План - конспект урока № 1 по изобразительному искусству

Тема урока: Представление о красоте человека

Цель урока: Дать учащимся первоначальные знания в области рисования фигуры человека.

Задачи:

1.Изучить основы создания картин с участием человека, научить видеть и понимать красоту в изображенной фигуре человека;

2.Способствовать развитию пространственного мышления и глазомера, а так же способствовать активизации творческой деятельности;

.Воспитывать эстетический вкус, и любовь к прекрасному.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: Белый лист бумаги формата А4, карандаш, ластик.

Вид урока: урок- беседа.

Структура урока:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

.Вступительная беседа. Изложение нового материала

.Объяснение самостоятельной работы

.Самостоятельная работа

.Анализ ученических работ

.Итог урока

.Домашнее задание




Этапы урокаСодержание урокаПримечание 1. Организационный момент. 2. Сообщение темы и цели урока. 3. Вступительная беседа. Изложение нового материала. 4. Объяснение самостоятельной работы 5. Самостоятельная работа. 6. Анализ работ 7. Итог урока. 8. Домашнее задание.Приветствие. Проверка готовности класса к уроку. На сегодняшнем уроке мы с вами постараемся увидеть красоту фигуры человека, изящность ее исполнения. Говорить об изображении фигуры человека невозможно, не касаясь истории искусства, потому что это единственный предмет, который изображали художники всех школ во все времена и во всех странах. Нарисовать человека - очень трудное дело. Тысячи людей во всём мире берутся за это, стараясь передать черты живого человека, его тело, позы, движения. Можно смело сказать, что портрет существует столько же, сколько живёт на земле человек. Поражает, какими умелыми оказались эти первые художники! Фигурки людей в древних изображениях были гибкие и ловкие, сноровистые и умелые. Люди рисовали еще на камнях в древности наскальные рисунки см. приложение 2, рис. 2, 1. Настоящей прародиной современного портрета стала удивительная страна Египет. Дороги многих видов искусств ведут нас к своим истокам именно сюда, к берегам Нила. Египетские художники строили свои рисунки с правильным чередованием фигур, растений, цветов, оттенков, отчего возникает чувство ритма см. приложение 2, рис. 4. Древние греки были очень жизнелюбивые. Мир, который их окружал, учил их подвижности. На древнегреческих вазах изображались фигурки бегущих людей. Красота по-гречески - это спортивность, выносливость, физическая развитость. Греки считали также, что ум и сила человека выражаются в его спокойствии, уравновешенности. Поэтому герои греческих скульптур - это люди дружелюбные, красивые и гармоничные. В разные века принципы изображения человеческого тела существенно отличались, например: рисунки Древней Греции отличались от таковых в Средние века и в эпоху Возрождения см. приложение 2, рис. 5. Изображение фигуры человека может выражать определенные религиозные верования, политические цели и моральные принципы. В этом случае тело человека становится олицетворением сил и ценностей, вступающих в конфликт в мифологических и религиозных сюжетах. В разные эпохи картины, изображающие конкретных людей и не несущие религиозного смысла, являются исключением из правил. Мифы Древней Греции и Древнего Рима, а также библейские сюжеты в течении многих веков вдохновляли западных художников на создание живописных полотен см. приложение 2, рис. 6, 7; см. приложение 1, рис. 59. .После того как художники отказались от традиционных мифологических и библейских сюжетов, они стали создавать картины, отражающие реальную жизнь. На полотнах начали изображать конкретных людей за определенными занятиями, ничего не символизирующими. Художники стремились отобразить реальную жизнь, которую наблюдали на улицах городов, в сельской местности или в своей среде см. приложение 2, рис. 8, 9; см. приложение 1, рис. 16. На сегодняшнем уроке я бы хотела, чтобы вы мне показали, на что вы способны в исполнении фигуры человека. Перед вами стоит человек, вы должны нарисовать его с того положения как вы его видите. На это задание вам отводится 25минут. Критерии оценивания ученических работ. соответствие заданной теме; верно ли композиционное размещение рисунка. аккуратность работы, оригинальность, правильность выполнения, компоновка на листе, использование ластика. «5» - соблюдение всех критерий. «4» - незначительные неточности в композиционном размещении, нарушены основные правила пользования резинкой. «3» - нарушена композиционное построение рисунка, выполнено неправильно, неаккуратно, затерто. «2» - работа выполнена не аккуратно, без желания, работа не соответствие заданной теме. Искусство отражает окружающий нас мир, интересно, увлекательно рассказывает о людях, о природе. Искусство способно глубоко волновать человека - в этом его огромная сила. Попытайтесь нарисовать фигуру с натуры, соблюдая все пропорции так, чтобы можно было увидеть, понять ее красоту и пластичность. Параллельно с рассказом идет показ репродукций Показ аналогичных картин соответствующих данному времени. Показ репродукций. Учащиеся самостоятельно выполняют работу.


План - конспект урока № 2 по изобразительному искусству

Тема урока: Изучение основных пропорций фигуры человека

Цель урока: Дать учащимся первоначальные знания в области рисования фигуры человека с соблюдением всех основных пропорций

Задачи:

4.Изучить основные пропорции фигуры человека, научить правильно видеть и понимать пропорции в изображении фигуры человека;

5.Способствовать развитию творческой активности, пространственного мышления и глазомера;

.Воспитывать эстетический вкус, творческое видение.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: Белый лист бумаги формата А4, карандаш, ластик.

Вид урока: урок- беседа.

Структура урока:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

.Вступительная беседа. Изложение нового материала

.Объяснение самостоятельной работы

.Самостоятельная работа

.Анализ работ

.Итог урока

.Домашнее задание




Этапы урокаСодержание урока Примечание 1. Организационный момент 2. Сообщение темы и цели урока. 3. Вступительная беседа. Изложение нового материала 4. Объяснение самостоятельной работы. 5. Самостоятельная работа. 6. Анализ работ 7. Итог урока 8. Домашнее заданиеПриветствие. Проверка готовности класса к уроку. На сегодняшнем уроке Мы с вами будем изучать основные пропорции фигуры человека. Для того чтобы нарисовать фигуру человека правильно необходимо соблюдать все пропорции. В разные времена существовали разные каноны, определявшие рост и пропорции тела человека - эталона красоты. Например: египтяне создали особый тип рисунка или "канон" - они рисовали тело человека и его голову в профиль см. приложение 2, рис. 3. Таким образом, человек был более выразителен. Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый "квадрат древних" см. приложение 1, рис. 1. Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека. Над разработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С. Боттичелли и Микеланджело. Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются см. приложение 1, рис. 7. Пропорции маленького ребёнка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. Однако у каждого человека свои характерные пропорции. Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он играет роль каркаса в строении фигуры. Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела, намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно только представить. С помощью таких человечков легко передать любое движение. Сначала рисуем как бы проволочный скелетик см. приложение 1, рис. 3, 4, а затем превращаем его в человека, наращивая объём. Теперь дорисовываем детали, стараясь передать характерное движение, а также индивидуальные черты данного человека. Слово «пропорция» происходит от латинского proportio - соразмерность - и обозначает определенное соотношение частей человека или предмета между собой по величине. Понятие, «Тело человека» включает в себя такие части нашего тела как голова, торс и конечности - две руки и ноги. Пропорции тела человека измеряются в головах см. приложение 1, рис. 2, т.е. измерением служит высота головы, значит, рост среднего человека равен высоте головы взятой 7,5 раз, а длинна его торса, равна высоте его головы взятой 3 раза. Длинна рук среднего человека будет равна высоте головы взятой 3 и 1/4 части, а длинна ног, равна высоте головы взятой 3,5 раз. Ширина бедер равна высоте головы взятой 1,5 раза. Это я рассказала о общих пропорциях для взрослого человека, но как вы знаете мужская фигура имеет отличия от женской: Ширина плеч мужской фигуры равна высоте головы взятой 2 раза, в отличие от женской фигуры, которая имеет ширину плеч равной высоте головы взятой 1,5 раза. Ширина талии мужской фигуры равна высоте головы взятой 11/4 раза, в отличие от женской фигуры, которая имеет ширину талии равной высоте головы взятой в 1 раз см. приложение 1, рис. 10. Это основные пропорции и размеры, которые необходимо знать при изображении фигуры человека. Как я уже говорила, прежде чем начинать рисовать человека следует построить схему основных линий рук, ног, плеч, таза, а также ось симметрии вдоль всего тела человека см. приложение 2, рис. 10. Я даю вам несколько минут на то, чтобы каждый из вас сделал небольшие зарисовки фигуры с соблюдением всех пропорций, о которых я вам рассказала и если вы меня внимательно слушали то я, думаю что, у вас не составит никаких затруднений. Критерии оценивания ученических работ. соответствие заданной теме; верно ли композиционное размещение рисунка, соблюдены ли пропорции рисунка. аккуратность работы, оригинальность, правильность выполнения, компоновка на листе, использование ластика. «5» - соблюдение всех критерий. «4» - незначительные неточности в композиционном размещении, нарушены основные правила пользования резинкой. «3» - нарушена композиционное построение рисунка, выполнено неправильно, неаккуратно, затерто. «2» - работа выполнена не аккуратно, без желания, работа не соответствие заданной теме, а главное не соблюдены пропорции. К счастью, канон пропорций не есть нечто, навсегда заданное, и известные абсолютные понятия существуют только в их определениях. Тех, кто изучает искусство, а потому должен экспериментировать, пытаться творить, эти определения должны успокаивать. Художник, знающий правила (пропорция - одно из них), знает, и где и как можно обойти и нарушить их. Попробовать сделать кратковременные зарисовки (от3 до 5 зарисовок) фигуры человека с соблюдением пропорций. Параллельно с рассказом идет показ репродукций

План - конспект урока № 3 по изобразительному искусству

Тема урока: Рисование фигуры человека.

Цель урока: Научить пользоваться разными способами рисования фигуры человека. (Использовать упражнения, активизирующие творческие способности учащихся)

Задачи:

1.Научить рисованию фигуры по словесному описанию, выполнению объемных фигур из пластилина;

2.Развивать воображение и творческое видение предметов, пространственное мышление, внимание;

.Воспитывать эстетический вкус, графические навыки.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: альбом формата А4, карандаш, ластик, пластилин, карточки.

Вид урока: Урок-практикум.

Структура урока:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

.Объяснение самостоятельной работы учащихся

.Самостоятельная, творческая работа учащихся

.Анализ ученических работ

.Итог урока




Этапы урокаСодержание урокаПримечание1. Организационный момент 2. Сообщение темы и цели урока 3. Объяснение самостоятельной работы 4. Самостоятельная, творческая работа 5. Объяснение самостоятельной работы 6. Самостоятельная, творческая работа 7. Объяснение самостоятельной работы 8. Самостоятельная, творческая работа 9. Объяснение самостоятельной работы 10. Самостоятельная, творческая работа 11. Анализ ученических работ 12. Итог урокаПриветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. Сегодняшний урок у нас будет необычный, и рисовать мы будем необычно, разными, новыми способами. Для того чтобы вам в дальнейшем было не скучно и интересно, я бы хотела добавить в наши уроки необычные способы рисования. Практические упражнения нужны для отработки различных техник изображения фигуры человека. Каждое упражнение показывает возможности для выполнения быстрых набросков или детальных картин. Словесное рисование: Вначале мы с вами обсудим будущий рисунок, компоновку, расположение на альбомном листе бумаги, а потом сделаем быстрый набросок с натуры. Всем понятна задача? Можете приступить к выполнению! В следующем упражнении хорошо использовать пластилин (для формирования пространственного мышления): Я раздам вам по кусочку пластилина, вам нужно с помощью вытягивания формы из цельного куска, создать фигуру человека, стараясь соблюдать все пропорции. Направление работы ведется от общего к частному. Всем понятна задача? Можете приступить к выполнению! Дорисовывание второй, симметричной половинки изображения. Оно способствует знакомству детей с симметрией: Вы должны дорисовать половинку изображения фигуры. Всем понятна задача? Можете приступить к выполнению! На развитие внимательности, когда дети учатся срисовывать с картинок, репродукций, соблюдая пропорции: Я раздам вам готовые рисунки, а ваша задача будет состоять в том чтобы правильно скопировать их на чистый лист, не забывая о пропорциях. Всем понятна задача? Можете приступить к выполнению! Все работы оцениваются одной общей оценкой. Так как все работы выполнялись быстро, то особых требований к аккуратности выполнения не было, поэтому оценивалась правильность, компоновка, внимание, оригинальность, скорость и то с каким желанием была выполнена работа. На сегодняшнем уроке вы поработали в полном объеме, молодцы, я надеюсь, что в дальнейшем эти упражнения помогут вам 1 упражнение: 2 упражнение: 3 упражнение: 4 упражнение:


План - конспект урока № 4 по изобразительному искусству

Урок № 1 из 2х

Тема урока: Рисование фигуры человека с натуры в положении стоя

Цель урока: Научить рисовать фигуру человека с соблюдением пропорций.

Задачи:

1.Выполнить рисунок фигуры человека с натуры ;

2.Развивать графические навыки, художественный вкус;

.Воспитывать эстетический вкус, культуру.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: альбом, карандаш, ластик.

Вид урока: урок- беседа.

Структура урока:

1.Организационный момент

2.Проверка домашнего задания

.Беседа

.Объяснение последовательности рисования фигуры человека

.Самостоятельная работа учащихся «рисование фигуры человека с натуры»

.Итог урока




Этапы урокаСодержание урока Примечание 1. Организационный момент 2. Проверка домашнего задания 3. Беседа 4. Объяснение последовательности рисования фигуры человека 5. Самостоятельная работа учащихся 6. Итог урокаПриветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На предыдущем уроке домашним заданием было: попробовать сделать кратковременные зарисовки фигуры человека. Стремление запечатлеть себя или внешность другого человека свойственно художнику. В краткосрочных или длительных рисунках важно передать пластику тела, его конструктивные особенности, пропорции и характерные черты. Человек с точки зрения формообразования является сложным объектом. Можно представить, что голова - это шар, шея - это цилиндр, грудная клетка - бочонок, руки и ноги - тоже цилиндрической формы и т. п. Форму тела и движения человека во многом определяет скелет. Это каркас. Схематические проволочные рисунки помогают понять, как лучше передать особенности разнообразных движений. Только постоянные тренировки руки и глаза в процессе изображения фигуры человека могут привести к успеху. Рекомендуется каждую свободную минуту уделять наброскам и зарисовкам с натуры: в транспорте, в библиотеке, в буфете, в кругу семьи и друзей. Наброски надо выполнять незаметно для модели, чтобы поймать естественность поз и движений. Когда человек читает, смотрит телевизор, шьет, работает на компьютере или занят другим делом, он зачастую долго сохраняет определенную позу или повторяет одни и те же движения, что значительным образом облегчает процесс изображения. Рисование людей с разных точек зрения позволит собрать интересный материал для последующей работы. Наблюдая людей, постарайтесь понять, как начинается движение, как сохраняется равновесие даже при резком изменении направления движения. Проработанные рисунки фигуры человека с натуры показывают красоту строения тела, особенности моделировки формы с помощью света и тени. Фигура человека является одним из самых сложных объектов изображения. Ее требуется изображать не только правильно, но и выразительно. Начиная рисунок, попробуйте мысленно вписать модель в какую-нибудь геометрическую фигуру. Подумайте о характере натуры, попытайтесь передать ее качества в рисунке. Не забывайте о выразительности позы. Легкими линиями нарисуйте общие очертания фигуры, проведите осевые линии по направлению движения. Обратите внимание на положение головы по отношению к телу, пропорции фигуры, характер формы. Изображая человека нужно изображать реальные пропорции, которые мы видим в действительности, затем уточните контур, прорисуйте детали, обозначьте светотень. Выполняя рисунок, стремитесь работать над разными его частями одновременно, сравнивайте их между собой для сохранения цельности образа. Штрих необходимо наносить по форме, для того чтобы не терялась форма, объем передаваемой вами фигуры. Не забывайте о пропорциях фигуры. Рисование фигуры человека с натуры, в положении стоя, с соблюдением пропорций. На следующем уроке мы с вами продолжим рисовать фигуру человека Параллельно с беседой проводится показ наглядных пособий. Параллельно с объяснением показывать последовательность рисования на доске. Напомнить пропорции построения фигуры.


План - конспект урока № 5 по изобразительному искусству

Занятие № 2 из 2х

Тема урока: Рисование фигуры человека с натуры в положении стоя

Цель урока: Научить рисовать фигуру человека с соблюдением пропорций.

Задачи:

1.Выполнить рисунок фигуры человека с натуры ;

2.Развивать графические навыки, способствовать активизации творческой деятельности;

.Воспитывать художественный вкус.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока.

Для учащихся: альбом, карандаш, ластик.

Вид урока: урок- закрепление.

Структура урока:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

.Проверка изученных знаний

.Самостоятельная работа учащихся «рисование фигуры человека с натуры»

.Анализ работ

.Итог урока



Этапы урокаСодержание урока Примечание 1.Организа-ционный момент Сообщение темы и цели урока 2. Проверка изученных знаний 3. Самостоятельная работа учащихся «рисование фигуры человека с натуры» 4. Анализ работ 5. Итог урокаПриветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На предыдущем уроке мы с вами начали рисовать фигуру человека с натуры, на сегодняшнем занятии мы продолжим эту тему. Но для начала давайте еще раз вспомним все необходимые пропорции, которые нужно соблюдать. 1. Что служит единицей измерения при пропорциональном изображении тела? (голова) 2. Продолжите: ширина плеч мужской фигуры равна высоте головы, взятой… (2 раза) 3. Ширина плеч женской фигуры равна… (1,5 раза) 4. Рост среднего человека равен высоте его головы, взятой… (7,5 раз) Ну вот, молодцы, я вижу, что вы помните пропорции, теперь приступаете к работе. Критерии оценивания ученических работ. соответствие заданной теме; верно ли композиционное размещение рисунка, соблюдены ли пропорции рисунка. аккуратность работы, оригинальность, правильность выполнения, компоновка на листе, использование ластика. «5» - соблюдение всех критерий. «4» - незначительные неточности в композиционном размещении, нарушены основные правила пользования резинкой. «3» - нарушена композиционное построение рисунка, выполнено неправильно, неаккуратно, затерто. «2» - работа выполнена не аккуратно, без желания, работа не соответствие заданной теме, а главное не соблюдены пропорции. На следующем уроке мы познакомимся с выразительными средствами которые можно использовать при рисовании фигуры человека.



План - конспект урока № 6 по изобразительному искусству

Тема урока: Рисование фигуры человека с использованием выразительных средств

Цель урока: Способствовать активизации творческой деятельности с помощью выразительных средств графики.

Задачи:

1.Изучить выразительные средства графики;

2.Развивать воображение, творческое видение предметов, способствовать развитию творческой деятельности;

.Воспитывать эстетический вкус, графические навыки.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы, различные материалы.

Для учащихся: альбом, карандаш, ластик, графические материалы.

Вид урока: урок- беседа.

Структура урока:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

.Вступительная беседа

.Объяснение самостоятельной работы учащихся

.Самостоятельная, творческая работа учащихся

.Анализ ученических работ

.Итог урока




Этапы урокаСодержание урокаПримечание1. Организационный момент 2. Сообщение темы и цели урока 3. Вступительная беседа 4. Объяснение самостоятельной работы учащихся 5. Самостоятельная, творческая работа учащихся 6. Анализ ученических работ 7. Итог урокаПриветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На предыдущем уроке мы с вами рисовали фигуру человека с натуры, а на сегодняшнем уроке мы попробуем использовать выразительные средства при графическом изображении фигуры человека. Графика - в переводе с греческого означает «пишу», «рисую». Один из видов выразительного искусства, в котором изображение дается в виде рисунка, нанесенного на какую-либо плоскость в линейных формах. Также в своей работе художники используют различные материалы, которые и определяют технику рисования. Например, рисунок, сделанный графитным карандашом, отличается от рисунка, выполненного углем, а акварельный рисунок не похож на рисунок, выполненный пером и тушью см. приложение 1, рис. 15, 20, 34, 32. Главные выразительные средства графики - это линия, штрих, контур, пятно, точка, тон. Активно участвует в создании общего впечатления и белый лист бумаги. Сейчас я расскажу вам о некоторых выразительных средствах, которые вы сможете использовать при выполнении своей творческой работы. Как я уже сказала к выразительным средствам графики относятся линия, штриховка, контур, пятно, точка, тон см. приложение 1, рис. 43. Линия, основное средство художественной выразительности в рисунке. Она может быть в виде штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, короче, длиннее, идти сплошной чертой, прерываться или, наоборот, ложиться близко друг к другу, создавая впечатления тени. Штриховка, покрытие закрашиваемой поверхности линиями (штрихами), направленными в одну сторону. Штриховка позволяет превращать линии и плоские очертания в объемные предметы. Существует огромное количество видов штрихов. Контур подразумевает очертания предмета. При этом модель изображается в двух измерениях без передачи объема светотеневыми средствами. Пятно подразумевает заливку тоном на определенной поверхности листа бумаги для придания фактуры предмету или воплощению замысла композиции. Точка, самый простейший элемент изображения на плоскости. В изобразительном искусстве под точкой обычно подразумевается небольшой участок плоской формы. Светотень одно из самых важных средств эмоциональной выразительности. Градации светлого и темного, распределения различных по яркости цветов, оттенков, позволяющие воспринимать объем фигуры или предмета. Помогает художнику лучше передать объем и особенности формы модели. Свет, блик, тень, полутень, падающая тень, рефлекс см. приложение 1, рис. 53. На сегодняшнем уроке вы должны будете нарисовать простую фигуру человека с применением выразительных средств графики. Какие выразительные средства вы будете применять зависит от вашего желания и конечно воображения. Хочу, чтобы вы творчески подошли к работе. Можете приступить к выполнению работы. «5» - аккуратность работы, оригинальное использование выразительных средств. Сколько видов выразительных средств использовал ребенок при выполнении творческой работы. «4» - аккуратность работы, правильное использование выразительных средств. «3» - работа выполнена не аккуратно, без желания, работа не соответствует заданной теме. "Я ценю в этом искусстве невероятную сжатость и краткость выражения, её немногословие и, благодаря этому, сугубую остроту и выразительность". Писала А.П. Остроумова-Лебедева. Рисовать можно на всём, чём угодно: на бумаге, картоне, ткани, асфальте, металле, на стенах… даже на снегу, на песке. … Рисуют даже на теле человека. Рисовать можно и чем угодно - карандашом, углём, красками, кистями, палочками, специальным инструментом - штихелями, в старину гусиными перьями, теперь же разными авторучками, фломастерами. Рисовать можно и с помощью компьютера.


План - конспект урока № 7 по изобразительному искусству

Тема урока: Рисование фигуры человека в движении

Цель урока: Научить передачи динамики движущейся фигуры человека.

Задачи:

1.Изучить основные правила изображения человека в движении;

2.Развивать воображение и творческую активность;

.Воспитывать художественный вкус.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: альбом, карандаш, ластик.

Вид урока: изучение нового материала.

Структура урока:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

.Вступительная беседа

.Объяснение самостоятельной работы учащихся

.Самостоятельная, творческая работа учащихся

.Анализ ученических работ

.Итог урока



Этапы урокаСодержание урокаПримечание1.Организационный момент 2.Сообщение темы и цели урока 3.Вступительная беседа 4.Объяснение самостоятельной работы 5.Самостоятельная, творческая работа 6.Анализ работ 7.Итог урокаПриветствие. Проверка готовности класса к уроку. На сегодняшнем уроке Мы с вами будем изучать основные правила изображения фигуры человека в движении. Рисунки человека в движении невозможно делать с застывшего в одной позе натурщика, а это значит, вам придется положиться на вашу собственную наблюдательность, знанию перспективы. Вы сможете добиться наилучших результатов, если попытаетесь передать в своих работах ритмичность, насыщенность тона, а так же правильно расставлять акценты. Для любого рисунка вам понадобится хотя бы минимальное понятие о перспективе. Тело, как и любой другой предмет, вблизи кажется больше и рельефнее, а при удалении оно уменьшается, и его пропорции меняются. Для того чтобы правильно нарисовать тело расположенное в пространстве, нужно применять правила построения перспективы. В этом рисунке лежащей фигуры голова кажется гораздо больше в пропорциональном отношении по сравнению с длинной ног, чем на самом деле. Когда голова отклонена назад, подбородок кажется более объемным, а высота лба, наоборот, сильно уменьшается. Нос так же укорачивается, и становятся хорошо видимыми ноздри. Любая часть тела, наклоненная в вашу сторону, будет оптически укорачиваться; пропорции будут меняться в зависимости от вашего положения. Например, рука, вытянутая вперед, на фоне головы будет казаться гораздо больше по сравнению с головой и будет уменьшаться в размере по мере удаления от вас. Этот рисунок показывает расположение фигур в пространстве. Линии пола, потолка и доски, которые в действительности параллельны друг другу, в рисунке стремятся к единой точке схода на уровне линии горизонта. Дети по мере удаления от наблюдателя, тоже уменьшается в размерах. Таким образом, самый дальний мальчик кажется гораздо меньше того, который ближе всего к художнику. Жизнь - движение. Мы сидим, стоим, бежим, занимаемся спортом, а значит двигаемся, при этом наше тело сгибается, наклоняется, меняется его положение см. приложение 2, рис. 11, 12, 13. Чтобы все сделать правильно нужно: 1. как можно точнее изобразить главную ось положения тела человека, помня о пропорциональных соотношениях. 2. построить оси движения рук и ног. 3. прорисовать приблизительный контур тела. 4. добавить детали и сделать необходимую тонировку. Необходимо обозначать положение основных центров тяжести тела человека - грудной клетки и таза. Важно определить какая рука или нога является опорной. Нужно учитывать так же то, что одежда облегает и принимает форму тела, образуя складки и морщинки. Сегодня я хочу, чтобы вы нарисовали сцену из жизни с участием движущегося человека. Рисуя, думайте о том как в зависимости от его движений будет распределяться вес тела и меняться центр его тяжести. Критерии оценивания ученических работ. соответствие заданной теме; верно ли композиционное размещение рисунка. аккуратность работы, оригинальность, правильность выполнения, компоновка на листе, использование ластика. «5» - соблюдение всех критерий. «4» - незначительные неточности в композиционном размещении, нарушены основные правила пользования резинкой. «3» - нарушена композиционное построение рисунка, выполнено неправильно, неаккуратно, затерто. «2» - работа выполнена не аккуратно, без желания, работа не соответствие заданной теме. Одно из наиболее важных свойств рисования - это способность показать и подчеркнуть в рисунке саму жизнь. Спасибо за урок! Показ репродукций Показ рисунка Привести пример (на линейке) Показ рисунков. Показ последовательного выполнения.


План - конспект урока № 8 по изобразительному искусству

Тема урока: Рисуем человека

Цель урока: Научить, самостоятельно пользоваться графическими выразительными средствами при рисовании фигуры человека, с соблюдением всех пропорций

Задачи:

1.Закрепить знания пройденных тем;

2.Развивать воображение, художественный вкус и творческое видение предметов;

.Воспитывать эстетический вкус, и видеть красоту фигуры человека.

Оборудование:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: альбом форматом А4, карандаш, ластик.

Вид урока: урок- закрепление.

План:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

.Вступительная беседа

.Объяснение самостоятельной работы учащихся

.Самостоятельная, творческая работа учащихся

.Анализ ученических работ

.Итог урока




Этапы урокаСодержание урокаПримечание1. Организационный момент 2. Сообщение темы и цели урока 3. Вступительная беседа 4. Объяснение самостоятельной работы учащихся 5. Самостоятельная, творческая работа учащихся 6. Анализ ученических работ 7. Итог урокаПриветствие. Проверка готовности класса к уроку. На сегодняшнем уроке мы с вами будем повторять то, что изучили ранее, на прошлых уроках. Искусство отражает окружающий нас мир, увлекательно рассказывает о людях, о природе. Искусство способно глубоко волновать человека - в этом его огромная сила. Когда читаешь книгу, смотришь спектакль, кинофильм, то испытываешь беспокойство за его героев, думаешь о том, что с ними случиться, и часто хочешь быть такими как они. Произведение искусства волнует нас потому, что художник не просто показывает то, что видит, а передает свое отношение к изображаемому, показывает, любит ли он это, любуется или ненавидит, боится. Это волнение художника передается и нам. Поэтому, знакомясь с искусством, мы учимся многому - учимся понимать различные события и явления жизни, узнаем о различных важных и интересных вещах. Чтобы произведения искусства стали увлекательными, понятными, надо научиться в них разбираться. Показывая жизнь, события, людей, каждое искусство (литература, музыка, кино, изобразительное искусство и многие другие) пользуются своими художественными средствами, приемами. На сегодняшнем уроке я хочу, чтобы вы составили собственную композицию, конечно с участием человека, а возможно даже не одного, это будет зависеть от вашей фантазии, от вашей задумки. Вы можете использовать любые материалы, сочетать их как захотите. В общем я должна увидеть чему вы научились. Можете приступить к выполнению задания. Оценивалась правильность выполнения, компоновка, оригинальность, скорость, композиционное построение, использование перспективы, творческий подход и то с каким желанием была выполнена работа. Оценки выставлялись по пятибалльной шкале. Тело - это не просто определенная форма, оно содержит информацию о характере натурщика, и художник, осознанно или не осознанно, выражает ее в соответствии со своим пониманием личности портретируемого.


Министерство образования и науки Российской Федерации Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Куртамышское

Больше работ по теме:

КОНТАКТНЫЙ EMAIL: [email protected]

Скачать реферат © 2018 | Пользовательское соглашение

Скачать      Реферат

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОМОЩЬ СТУДЕНТАМ